Tex Avery - Tex Avery

Tex Avery
Tex Avery portrait.jpg
Född
Frederick Bean Avery

( 1908-02-26 )26 februari 1908
Taylor, Texas , USA
Död 26 augusti 1980 (1980-08-26)(72 år)
Burbank, Kalifornien , USA
Viloplats Forest Lawn - Hollywood
Nationalitet Amerikansk
Andra namn Fred Avery
Ockupation Animatör, animationsregissör, ​​tecknare, röstskådespelare
Antal aktiva år 1928–1980
Arbetsgivare
Makar)
Patricia Avery
​
​
( M.  1935; div.  1972)
Barn 1

Frederick Bean " Tex " Avery (26 februari 1908 - 26 augusti 1980) var en amerikansk animatör och regissör , känd för att producera och regissera animerade tecknade serier under den amerikanska animationens guldålder . Hans mest betydelsefulla arbete var för Warner Bros. och Metro-Goldwyn-Mayer studior, där han var avgörande för skapandet och utvecklingen av kända animerade karaktärer som Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Elmer Fudd , Droopy , Screwy Squirrel , Vargen , Rödluvan och George och Junior .

Han fick inflytande för sin tekniska innovation, regissörstil och humor. Averys inställning till animering var motsatt den för Walt Disney och andra konventionella familjeteckningar på den tiden. Averys tecknade filmer var kända för sin sarkastiska , ironiska , absurdistiska , respektlösa och ibland sexuella ton i naturen. Averys tecknad film fokuserade på blickar, surrealistisk humor, rabiat pacing, rasstereotyper och våldsam humor, med galna karaktärer som bröt den fjärde väggen .

tidigt liv och utbildning

Avery föddes av George Walton Avery (1867–1935) och Mary Augusta "Jessie" (född Bean; 1886–1931) i Taylor, Texas . Hans far föddes i Alabama och hans mamma föddes i Chickasaw County, Mississippi .

Avery, smeknamnet "Tex", "Fred" och "Texas", är född och uppvuxen i Taylor, Texas, en liten stad i närheten av Austin . Avery tog examen 1926 från North Dallas High School . Ett populärt slagord på hans skola var "What's up, doc?", Som han senare använde för Bugs Bunny på 1940 -talet. Intresserad av att bli tidningstecknare tog han en tremånaders sommarkurs på Chicago Art Institute men gick efter en månad.

Animeringskarriär

Den 1 januari 1928 anlände Avery till Los Angeles . Han tillbringade de följande månaderna med att arbeta i vanliga jobb. Enligt animationshistorikern Michael Barrier inkluderade dessa jobb att arbeta på ett lager, arbeta på bryggorna på natten, ladda frukt och grönsaker och måla bilar. Han började sin animeringskarriär när han anställdes av den kortlivade Winkler-studion (uppkallad efter producent Margaret J. Winkler ). Han var bara en bläckfärg , färgade cels för animerade kortfilmer i serien Oswald the Lucky Rabbit . Avery flyttade sedan till en ny studio, Universal Studio Cartoons (senare känd som Walter Lantz Productions ). Han anställdes igen som bläckfärg, men flyttade snabbt upp i studioens hierarki. År 1930 hade Avery befordrats till positionen som animatör .

Avery fortsatte att arbeta i Walter Lantz Studio in i början av 1930 -talet. Han arbetade med de flesta av Oswald the Lucky Rabbit -teckningarna från 1931 till 1935. Han visas som "animatör" på de ursprungliga titelkortskrediterna på Oswald -teckningarna. Han påstod senare att ha regisserat två tecknade serier under denna tid.

Olycka för ögat

Under något kontorshästspel i Lantz -studion flög en tumme eller gem med in i Averys vänstra öga och fick honom att tappa sikten i det ögat. Vissa spekulerar i att det var hans brist på djupuppfattning som gav honom hans unika blick på animering och bisarr regissörsstil, men det stoppade inte hans kreativa karriär. Händelsen beskrivs i detalj av Barrier, delvis baserad på gamla intervjuer med Avery. En del av det typiska råhästspelet i Universal -studion var att använda ett gummiband eller en pappersspitboll för att rikta baksidan av en kollegas huvud. En animatör vid namn Charles Hastings bestämde sig för att ta spelet ett steg längre, genom att istället använda ett trådklipp . Avery hörde en av hans kollegor säga till honom att se upp. Han reagerade med att vända. Istället för bakhuvudet träffade gemet Avery i hans vänstra öga. Han tappade direkt användningen av ögat.

Från ink till storyboards

Som animatör arbetade Avery under regissören Bill Nolan . Enligt uppgift delegerade Nolan arbete till Avery, när Avery var tvungen att animera en sekvens. Nolans instruktioner för en scen där Oswald jagades av bin var enligt uppgift enkla. Han skulle beskriva åt vilket håll Oswald sprang ("höger till vänster") och för hur många fot. Resten av detaljerna lämnades åt Avery. Avery började dela ut arbete till andra animatörer som arbetade under Nolan.

Avery ville ha ännu större kontroll över den kreativa processen och fungerade som de facto -regissör för ett par filmer. Baserat på Averys minnen finns en beskrivning av hur detta hände. Han skickade in synkronor för användning i kortfilmerna. Några av dem användes i själva filmerna, och några roliga lämnades utanför. Han ville på något sätt få alla sina gags i den färdiga filmen. Så han bad Nolan att låta honom skapa hela storyboard för en film. Nolan instruerade Avery att inte bara rita storyboard utan att arbeta med timingen och layouten på egen hand. Avery avslutade två filmer med denna process. En äldre Avery erinrade om att båda filmerna "var fruktansvärda", även om de blev accepterade för släpp.

Avery var enligt uppgift missnöjd med sin lön och hade börjat ge upp sitt arbete. Efter ungefär sex veckor av undermåligt arbete släppte hans överordnade honom. I april 1935 förlorade Avery sitt jobb på Universal -studion.

"Termitterrass"

Senare 1935 sökte Avery jobb hos Leon Schlesinger Productions (företaget senare kallat Warner Bros. Cartoons ). Avery lyckades enligt uppgift övertyga producenten Leon Schlesinger om att han var en erfaren regissör, ​​ett falskt påstående. Med Averys egna ord:

"Hej, jag är en regissör". Helvete! Jag var inte mer regissör än ingenting, men med min höga mun pratade jag in honom i det.

År 1935, när Avery anställdes, hade Schlesinger-studion bara två heltidstidsbundna filmregissörer: Friz Freleng och Jack King . Avery blev den tredje ordinarie regissören. Personalen i Schlesinger -studion hade blivit för stor för att rymmas i en enda byggnad, på Warner Bros backlot i Sunset Boulevard. Den nya Avery-studion tilldelades sin egen byggnad, en bungalow med fem rum . Enhetens personal kallade sina kvarter "Termitterrass" på grund av dess betydande termitpopulation . "Termite Terrace" blev senare smeknamnet för hela Schlesinger/Warners studio, främst för att Avery och hans enhet var de som definierade det som blev känt som "the Warner Bros. cartoon".

Avery beviljades exklusiv användning av fyra animatörer: Bob Clampett , Chuck Jones , Sid Sutherland och Virgil Ross . Den första animerade kortfilmen som producerades av denna enhet var Gold Diggers '49 (1935), den tredje Looney Tunes -filmen med Beans . Bönor fanns också med i filmens titelkort, vilket betyder att han var den tänkta huvudpersonen . Filmen hade en västerländsk miljö och cast Beans som guldgruvarbetare . I filmen fanns också en omdesignad fläskgris som gjorde sitt andra framträdande. Avery-enheten fick i första hand arbeta med de svartvita Looney Tunes istället för Technicolor Merrie Melodies .

Avery slutade använda Beans efter Gold Diggers från '49 , men fortsatte att använda Porky som en stjärnkaraktär. Enligt Michael Barrier var Beans mer en rak man . Porky fick dock omformuleras igen. Det tidiga fläsket var avgjort "grislikt" i utseendet. I Michael Barriers beskrivning: Fläskkött var mycket tjockt, hade små ögon, en stor nos och uttalade käftar. Han var som en svinversion av Roscoe Arbuckle . Från och med Porky the Rainmaker (1936), hans fjärde animerade kort med Porky, presenterade Avery en sötare version av Porky. Den nya designen gav Porky mer framträdande ögon och en mindre nos. Jucklarna ersattes av knubbiga kinder. Porkys kropp hade nu en rundare form; dess avgörande egenskap var inte fethet utan mjukhet. Barrier konstaterar att den nya designen av Avery avvek från den "disneyiska" realismen i den tidigare ritstilen. Porky blev en mindre realistisk gris och såg mer ut som en seriefigur.

Enligt Martha Sigall var Avery en av få regissörer som besökte bläck- och färgavdelningen - hon tycker att han gillade att se hur hans tecknade ser ut. Han svarade på frågor och var alltid i gott humör. När några av artisterna humoristiskt kritiserade den vilda handlingen i sina animerade shorts, skulle Avery ta sig tid att förklara sin motivering. Han erinrade om att animatörerna hade stor frihet när de arbetade på Warner Bros.

Skapandet av Looney Tunes -stjärnor

Avery, med hjälp av Clampett, Jones och den nya associerade regissören Frank Tashlin , lade grunden för en animationsstil som konkurrerade med The Walt Disney Studio som ledare i animerade kortfilmer och skapade en grupp seriefigurer som fortfarande är känd idag. Särskilt Avery var djupt involverad. Han skapade gags för shortsen och gav ibland röster till dem (inklusive hans varumärkesmage skratt) och höll sådan kontroll över tidpunkten för shortsen att han skulle lägga till eller klippa ramar ur det sista negativet om han kände att en gag var timing inte helt rätt.

Porky's Duck Hunt introducerade karaktären av Daffy Duck , som hade en ny form av "galning" och galenskap som inte hade setts tidigare i animerade tecknade serier. Daffy var en nästan helt galen "darn fool duck" som ofta studsade runt filmramen i dubbel hastighet och skrek "Hoo-hoo-hoo-hoo" med en hög, snabbare röst från röstartisten Mel Blanc , som med denna tecknad film också tog över att ge rösten till Porky Pig . Avery regisserade ytterligare två tecknade Daffy Duck: Daffy Duck & Egghead och Daffy Duck i Hollywood . Egghead var en karaktär inspirerad av komikern Joe Penner som utvecklades till Elmer Fudd och först dök upp i Averys Egghead Rides Again .

Ben Hardaway , Cal Dalton och Chuck Jones regisserade en serie shorts som innehöll en Daffy Duck-liknande kanin, skapad av Ben "Bugs" Hardaway. Som är fallet med de flesta regissörer sätter var och en sin egen personliga prägel på karaktärerna, berättelserna och den övergripande känslan av en kortfilm. Så var och en av dessa tecknade serier behandlade kaninen annorlunda. Den nästa som provade kaninen, känd runt Termite Terrace som "Bugs's bunny" (uppkallad efter Hardaway), var Avery. Eftersom återvinning av berättelser bland regissörerna var vanlig, var A Wild Hare en dubbelkastning. Avery hade regisserat '37 korta, Porky's Duck Hunt med Porky Pig, som också introducerade Daffy Duck.

Hardaway gjorde om detta när Porky's Hare Hunt introducerade kaninen. Så Avery gick tillbaka till "jägare och byte" -ramen och införlivade Jones ' Elmers Candid Camera -gag för gag och ändrade designen av Elmer Fudd; polera timingen och utöka Groucho Marx smart-aleck-attityd som redan finns i Porky's Hare Hunt , vilket gör Bugs till en slags Brooklyn-esque super-cool kanin som alltid hade kontroll över situationen och som sprang ringar runt sina motståndare. Avery har uttalat att det var mycket vanligt att hänvisa till folk i Texas som "doc", ungefär som "kompis", "snubbe" eller "knopp". I A Wild Hare antar Bugs denna vardagssamtal när han nonchalant går fram till Elmer, som "jagar wabbits" och medan han noggrant inspekterar ett kaninhål, hagelgevär i handen, är de första orden ur Bugs mun ett kallt lugnt, "Vad händer , doktor? " Publiken reagerade upprörligt på sammansättningen av Bugs nonchalance och den potentiellt farliga situationen och "Vad händer, doc?" blev omedelbart kaninens slagord .

Avery hamnade styra endast fyra Bugs Bunny karikatyrerna: En Wild Hare , Tortoise Beats Hare , The Häcklande Hare och allt detta och Rabbit Stew , . Under denna period han riktat ett antal one-shot shorts, inklusive Travelogue parodier ( Isle of Pingo Pongo ), brutit sagor ( The Bear saga ), Hollywood Karikatyr filmer ( Hollywood Steps Out ), och tecknade presentera Bugs Bunny kloner ( The Crackpot Quail ).

Averys tjänstgöringstid i Schlesinger -studion slutade i slutet av 1941 när han och producenten grälade om slutet till The Heckling Hare . I Averys originalversion skulle Bugs och jakthunden falla av en klippa tre gånger , vilket gjorde det till ett tidigt exempel på den vilda tagningen. Enligt en DVD -kommentar till tecknade filmen, förklarade historikern och animatören Greg Ford att problemet Schlesinger hade med slutet var att Bugs och hunden skulle vända sig till skärmen strax innan de föll av tredje gången, med Bugs som sa " Håll i dina hattar, folk, här kör vi igen! Barrier avslöjade dock ett maskinskrivet dialogutskrift av den tecknade filmen som nämner de tre fallen i slutet, men raden "Håll fast vid dina hattar" är frånvarande, medan resten av dialogen i teckningen transkriberas korrekt, vilket betyder att Avery antingen minns fel eller förskönade historien och Schlesinger gjorde snittet inte på grund av något risigt innehåll, utan för att han inte tyckte att det var roligt att Avery dödade Bugs tre gånger och slutet helt enkelt drog ut för länge. Hollywood Reporter rapporterade om bråket den 2 april 1941. Avery fick smäll med en fyra veckors obetald avstängning.

På tal om djur

Medan han var på Schlesinger skapade Avery ett koncept för att animera läpprörelser till live-action-bilder av djur. Schlesinger var inte intresserad av Averys idé, så Avery kontaktade Jerry Fairbanks , en vän till honom som producerade serien Unusual Occupations med korta ämnen för Paramount Pictures . Fairbanks gillade idén och serien Speaking of Animals med shorts lanserades. När Avery lämnade Schlesinger-studion i mitten av 1941 åkte han direkt till Paramount för att arbeta med de tre första shortsen i serien innan han började på Metro-Goldwyn-Mayer . Serien fortsatte utan honom och varade i sju år.

Avery på MGM

Jerky Turkey (1945)

Den 2 september 1941 meddelade Reporter att Avery hade tecknat ett femårskontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer, där han skulle bilda en egen animationsenhet och direkta shorts i Technicolor . År 1942 var Avery anställd av MGM och arbetade i deras tecknade division under överinseende av Fred Quimby . Avery kände att Schlesinger hade kvävt honom. På frågan om han saknade Looney Tunes -karaktärerna svarade han: "Ibland, men jag saknar inget annat. MGM är en bättre plats att arbeta på alla sätt, och människorna här är lika bra."

På MGM nådde Averys kreativitet sin topp. Hans tecknade serier blev kända för sin rena galenskap, häftiga tempo och en förkärlek för att leka med mediet för animering och film i allmänhet som få andra regissörer vågade närma sig. MGM erbjöd honom också större budgetar och en högre kvalitetsproduktionsnivå än Warners studio; plus, hans enhet var fylld med begåvade ex-Disney-artister som Preston Blair och Ed Love. Dessa förändringar var tydliga i Averys första kortsläpp av MGM, The Blitz Wolf , en Adolf Hitler -parodi på " Three Little Pigs " -historien som nominerades till Oscar för bästa korta ämne 1942. Averys tecknade serier på MGM något kändes som Looney Tunes och Merrie Melodies -tecknade serier gjorda under samma period på Warner Bros. , två tecknade serier som Avery själv hade arbetat med då, om än Warners serie blev mer populär än Averys MGM -tecknade serier.

Averys mest kända MGM-karaktär debuterade i Dumb-Hounded (1943). Droopy (ursprungligen "Happy Hound") var en liten, lugn, långsam och långsam talande hund som alltid vann i slutändan, oavsett vilka svårigheter han fick. Han skapade också en serie risqué -tecknade serier, som började med Red Hot Riding Hood (även 1943), med en sexig kvinnlig stjärna som aldrig hade ett fast namn men som officiellt kallats "Red" av fans. Hennes visuella design och röst varierade något mellan shorts. Andra Avery -karaktärer på MGM inkluderade Screwy Squirrel and the Of Mice and Men -inspired duo of George and Junior .

Andra MGM-tecknade filmer av Avery inkluderar Bad Luck Blackie , Cellbound , Magical Maestro , Lucky Ducky , Ventriloquist Cat och King-Size Canary . Avery började sin tid på MGM och arbetade med frodiga färger och realistiska bakgrunder, men han övergav långsamt denna stil för ett mer frenetiskt, mindre realistiskt tillvägagångssätt. Det nyare, mer stiliserade utseendet återspeglade inflytandet från den kommande UPA- studion, behovet av att sänka kostnaderna när budgetarna växte sig högre och Averys egen önskan att lämna verkligheten bakom sig och göra tecknade serier som inte var knutna till livets verkliga värld. -handling. Under denna period gjorde han en serie filmer som utforskade tekniken i framtiden: The House of Tomorrow , Morgondagens bil , The Farm Morgondagens och TV of Tomorrow (spoofing gemensam live-action PR shorts av tiden). Han introducerade också en långsamt prata varg karaktär, som var prototypen för MGM associerar Hanna-Barbera 's Huckleberry Hound karaktär, ända ner till rösten av Daws Butler .

Avery tog ett års sabbatsår från MGM från 1950 (för att återhämta sig efter överansträngning), under vilken tid Dick Lundy , nyligen anlände från Walter Lantz -studion, tog över hans enhet och gjorde en Droopy -tecknad film, liksom en serie shorts med Barney Björn . Avery återvände till MGM i oktober 1951 och började arbeta igen. Averys två senaste originalteckningar för MGM var Deputy Droopy and Cellbound , färdig 1953 och släpptes 1955. De regisserades av Avery-enhetens animatör Michael Lah . Lah började regissera en handfull CinemaScope Droopy -shorts på egen hand. Den 1 mars 1953 fick Averys enhet yxan och han fick sparken från MGM. Fred Quimby talade om att ta tillbaka enheten, men i december samma år meddelade Walter Lantz att Avery skulle arbeta för honom.

Post-MGM-arbete

Averys återkomst till Lantz -studion varade inte länge. Han riktade fyra karikatyrer i 1954-1955: shorts Crazy Mixed Up Pup , Sh-hhhhh , jag fryser och The Legend of Rockabye Point , där han definierade karaktär Chilly Willy i pingvin . Även om The Legend of Rockabye Point och Crazy Mixed Up Pup nominerades till Academy Awards , lämnade Avery Lantz efter en lönestrid och slutade effektivt sin karriär i teateranimation. Avery lämnade tre nya Chilly Willy storyboards som senare gjordes till tecknade serier av Alex Lovy .

Han vände sig till animerade tv -reklamfilmer , inklusive Raid på 1960- och 1970 -talen, där tecknade insekter, konfronterade med bugdödaren, skrek "RAID!" och dog flamboyant, och Frito-Lay kontroversiella maskot , Frito Bandito . Avery producerade också annonser för Kool-Aid fruktdrycker med Looney Tunes-karaktärer som han en gång hade hjälpt till att skapa under sina Termite Terrace-dagar. Under 1960- och 1970-talen blev Avery alltmer reserverad och deprimerad på grund av hans sons självmord och äktenskapets upplösning, även om han fortsatte att hämta respekt från sina kamrater. Hans sista arbetsgivare var Hanna-Barbera Productions , där han skrev gags för lördagsmorgon tecknade serier som den Droopy-esque Kwicky Koala . Enligt en intervju av John Dunn i hans dagbok gillade Avery inte den sena animationsindustrin vid den tiden och hur den saknade kvalitet.

Innovation

Gary Morris beskrev Averys innovativa tillvägagångssätt:

Framförallt styrde [Avery] husstilen från Warner Bros. från Disney -esque sentimentalitet och gjorde tecknade filmer som tilltalade lika vuxna, som uppskattade Averys snabbhet, sarkasm och ironi, och till barn som gillade nonstop -action. Disneys "söta och gosiga" varelser, under Averys ledning, förvandlades till oförsvarliga vettigheter som Bugs Bunny, förtjusande buffoner som Porky Pig eller bländande galningar som Daffy Duck. Till och med den klassiska sagan, en marknad som Disney hade hörnat, tillägnades av Avery, som gjorde oskyldiga hjältinnor som Rödluvan till sexiga jazzbarn, mer än en match för någon varg. Avery älskade sig också för intellektuella genom att ständigt bryta igenom tecknadens konst, låta karaktärer hoppa ur slutkrediterna, högljutt motsätta sig teckningen av den tecknade filmen de spelade in i eller tala direkt till publiken.

Regissörstil

Averys regiform uppmuntrade animatörer att sträcka mediets gränser för att göra saker i en tecknad film som inte kunde göras i en live-actionfilms värld. En ofta citerad rad om Averys tecknade serier var "I en tecknad film kan du göra vad som helst." Han utförde också mycket röstarbete i sina tecknade filmer, vanligtvis kastade bitar. Han fyllde också ibland med för Bill Thompson som Droopy.

Filmografi

Huvudartikel: Lista över filmer regisserade av Tex Avery

Många av Averys tecknade serier har släppts på hemmavideo under åren:

Släpp Filma Media Anteckningar
1985 Droopys äventyr VHS har 7 animerade shorts
1988 Cartoon Moviestars: Tex Avery Screwball Classics VHS har 8 animerade shorts
1989 Tex Avery Screwball Classics Vol. 2 VHS har 8 animerade shorts
1990 Här kommer Droopy VHS har 6 animerade shorts
1991 Tex Avery Screwball Classics Vol. 3 VHS har 6 animerade shorts
1992 Tex Avery Screwball Classics Vol. 4 VHS har 6 animerade shorts
2007 Tex Avery's Droopy - Den kompletta teatersamlingen dvd har 24 animerade shorts på två skivor
2020 Tex Avery Screwball Classics Vol. 1 Blu Ray har 19 animerade shorts
2020 Tex Avery Screwball Classics Vol. 2 Blu Ray har 21 animerade shorts
2021 Tex Avery Screwball Classics Vol. 3 Blu Ray har 20 animerade shorts

Personligt liv och död

Två dagar efter att han fick sparken från Universal våren 1935 gifte sig Avery med sin flickvän, Patricia. Hon anställdes också på Universal Studios som bläckpatron. Det nygifta paret tillbringade en lång smekmånad i Oregon , men fick återvända till Los Angeles när de fick slut på pengar.

Tisdagen den 26 augusti 1980 dog Avery av lungcancer på St. Joseph's Hospital i Burbank, Kalifornien, 72 år gammal. Vid sin död utvecklade han en karaktär som heter "Cave Mouse" för en ny Flintstones -serie. Han är begravd på Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery .

Påverkan och arv

Averys inflytande kan ses i moderna tecknade serier som Who Framed Roger Rabbit , The Ren & Stimpy Show , Animaniacs och SpongeBob SquarePants En Avery-liknande cowboy-karaktär bar sitt namn i den annars orelaterade serien The Wacky World of Tex Avery . Averys verk har presenterats på shower som The Tex Avery Show och Cartoon Alley .

Många referenser relaterade till Tex Avery har dykt upp i olika animerade tv -serier eller animerade filmer. En referens dök upp i basket-temafilmen Space Jam . I den här filmen demonstrerar Lola Bunny sina basketkunskaper och sedan använder filmen sig av "Tex Avery-stil" -gaggen om mäns libido: Bugs Bunny , som slogs av henne, flyter upp i luften och kraschar sedan ner igen på golvet. Scenen påminner om "Wolfie" från Red Hot Riding Hood (1943), en karaktär som definieras av hans lust för kvinnor. Hans tecknad film var också referensen för CG -animationen i The Mask .

I mitten av 1990-talet släppte Dark Horse Comics en trio av miniserier med tre nummer som öppet märktes hyllningar till Averys MGM-serier, Wolf & Red , Droopy och Screwy Squirrel , som andra karaktärer gör uppträdanden i serierna som George och Junior , Spike och one-shot-karaktärerna. Tex Avery, till skillnad från de flesta Warner Bros. -regissörer, behöll många originaltitelramar av hans tecknade filmer, flera förlorade annars på grund av Blue Ribbon Reissues . Sällsynta tryck och konst som innehåller originaltitlar och oredigerad animering från Averys MGM- och Warner Bros. -teckningar säljs nu vanligtvis på eBay eller i samlingar av animatörer och tecknade entusiaster. År 2008 utfärdade Frankrike tre frimärken för att hedra Tex Avery för hans 100 -årsdag, som visar Droopy, den rödhåriga showflickan och vargen.

Alla hans MGM -shorts släpptes i en nordamerikansk MGM/UA laserdiskuppsättning som heter The Compleat Tex Avery . Medan två tecknade serier på uppsättningen var redigerade versioner, var dessa blackface-gags i Droopys Good Deed och Garden Gopher , andra, inklusive den kontroversiella farbror Toms Cabaña och Half-Pint Pygmy , intakta (även om dessa togs bort från Region 2 DVD-utgåvan) , nu slut på tryck). Flera av hans tecknade filmer släpptes på VHS, i fyra volymer av Tex Averys Screwball Classics , två VHS Droopy -samlingar och olika inkluderingar på MGM -animationssamlingsreleaser, med många gags redigerade för tv -program kvar.

Averys Droopy -tecknade filmer finns på DVD -uppsättningen Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection . De sju Droopy-tecknade filmerna som producerades i CinemaScope inkluderades här i deras ursprungliga widescreen-versioner (om än i brevlåda ), i stället för pan- och scanversionerna som regelbundet sänds på tv.

Några av hans verk kan också hittas på hemvideoutgivningar (från VHS till Blu-ray) av Warner Bros. ' Merrie Melodies och Looney Tunes -shorts, och samma sak gäller för hans få Lantz Studio -tecknade serier som ingår i DVD -uppsättningen The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection .

I februari 2020 Warner Arkiv släpptes Tex Avery Screwball Classics Volume 1 på Blu-ray innehåller 19 av hans MGM karikatyrerna. Shortsen presenteras inte i kronologisk ordning, för enligt Jerry Beck fick de flesta av MGM: s tecknade serier före 1951 förstörda sina ursprungliga negativ i en valvbrand 1965 - vilket orsakade stora svårigheter när det gäller restaurering. Men med hjälp av de bästa överlevande arkivelementen har alla 19 shorts på uppsättningen digitalt återställts i HD och presenteras helt oklippta. I mars 2020 meddelade Warner Archive att de arbetade med Tex Avery Screwball Classics Volume 2 och den släpptes i december 2020 och den innehöll 21 restaurerade och oklippta shorts samt Tex Avery: The King of Cartoons - en arkivdokumentär som en speciell funktion .

Referenser

Källor

Vidare läsning

externa länkar