Terence Blanchard -Terence Blanchard
Terence Blanchard | |
---|---|
Bakgrundsinformation | |
Födelse namn | Terence Oliver Blanchard |
Född |
New Orleans , Louisiana , USA |
13 mars 1962
Genrer | Jazz |
Yrke(n) | Musiker, kompositör, dirigent, arrangör, orkestrator |
Instrument(er) | Piano , klaviatur , trumpet |
Antal aktiva år | 1982 – nutid |
Etiketter | Blue Note , Sony Classical , Columbia |
Hemsida | www |
Terence Oliver Blanchard (född 13 mars 1962) är en amerikansk trumpetare och kompositör. Han började sin karriär 1982 som medlem av Lionel Hampton Orchestra , då The Jazz Messengers . Han har komponerat mer än fyrtio filmmusik och uppträtt på mer än femtio. Han är ofta samarbetspartner med regissören Spike Lee och har nominerats till två Oscarspriser för att ha komponerat partituren till Lees filmer BlacKkKlansman (2018) och Da 5 Bloods (2020). Han har vunnit fem Grammy Awards av fjorton nomineringar.
Från 2000 till 2011 var Blanchard konstnärlig ledare för Thelonious Monk Institute of Jazz . 2011 utsågs han till konstnärlig ledare för Henry Mancini Institute vid University of Miami , och 2015 blev han gästforskare i jazzkomposition vid Berklee College of Music . 2019 utnämnde University of California, Los Angeles (UCLA), Blanchard till dess begåvade ordförande i jazzstudier, där han kommer att stanna till 2024.
Metropolitan Opera i New York satte upp Blanchards opera Fire Shut Up in My Bones under säsongen 2021-2022, den första operan av en afroamerikansk kompositör i organisationens historia.
Tidigt liv
Blanchard föddes i New Orleans, Louisiana, det enda barnet till Wilhelmina och Joseph Oliver Blanchard. Hans far var chef på ett försäkringsbolag och operasångare på deltid. Blanchard började spela piano vid fem års ålder, sedan trumpet vid åtta års ålder efter att ha hört Alvin Alcorn . Han spelade trumpet med sin barndomsvän Wynton Marsalis på sommarens musikläger, tillsammans med sin vän Branford Marsalis . På gymnasiet studerade han vid New Orleans Center for Creative Arts under Roger Dickerson, hans kompositionslärare och Ellis Marsalis som ville att Blanchard skulle bli pianospelare. Från 1980 till 1982 studerade han under jazzsaxofonisten Paul Jeffrey och trumpetaren Bill Fielder vid Rutgers University .
Karriär
Medan han studerade jazz började Blanchard turnera med Lionel Hampton Orchestra. 1982 rekommenderade Wynton Marsalis Blanchard som hans ersättare i Art Blakeys Jazz Messengers. Blanchard var bandets musikledare fram till 1986. Han spelade tillsammans med Blakey, Donald Harrison och Mulgrew Miller och spelade in fem album från 1984 till 1988. Han och Donald Harrison lämnade Art Blakey 1986 för att bilda deras kvintett 'The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet' och signerade med CBS Records . Han lämnade Jazz Messengers 1990 för att göra en solokarriär.
På 1990-talet, efter en embouchureändring , spelade Blanchard in sin självbetitlade debut för Columbia Records som nådde nummer 3 på Billboard Jazz-listan. Efter att ha uppträtt på soundtracks till Spike Lee- filmer, inklusive Do the Right Thing (1989) och Mo' Better Blues (1990), ville Lee att Blanchard skulle komponera noterna till hans filmer som började med Jungle Fever (1991). Blanchard har skrivit partituren för de flesta av Spike Lees filmer sedan dess, inklusive Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) och Da 5 Bloods (2020).
Blanchard komponerade partituret till Spike Lees fyra timmar långa dokumentär om Hurricane Katrina för HBO med titeln When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard dök upp framför kameran med sin mamma för att dela deras resa tillbaka för att hitta hennes hem förstört. Han skapade också ett album från 2007 med titeln A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) där han återskapade några stycken som användes i dokumentären, samt skapade fler stycken tillsammans med sitt band, för att ge publiken möjlighet att sympatisera med dem som hade drabbats av orkanen Katrina.
Blanchard har också komponerat för andra regissörer, inklusive Gina Prince Bythewood , Ron Shelton och Kasi Lemmons . Entertainment Weekly utropade Blanchard till "central för en allmän återupplivning av jazzkomposition för film." I en intervju för DownBeat 1994 sa Blanchard: "Att skriva för film är roligt, men ingenting kan slå att vara jazzmusiker, spela en klubb, spela en konsert".
Han har spelat in flera prisbelönta album för Columbia, Sony Classical och Blue Note Records , inklusive In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) och Flow (2005), som producerades av pianisten Herbie Hancock och fick två Grammy Award- nomineringar.
Terence Blanchards album Let's Get Lost från 2001 innehöll arrangemang av klassiska låtar skrivna av Jimmy McHugh och framförda av hans kvintett med sångarna Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves och Cassandra Wilson .
2005 var Blanchard en del av ensemblen som vann en Grammy Award för bästa instrumentala jazzalbum för sitt deltagande i McCoy Tyners Illuminations , ett pris som han delade med Tyner, Gary Bartz , Christian McBride och Lewis Nash .
Blanchard var en domare för den 5:e årliga Independent Music Awards för att stödja oberoende artisters karriärer. 2009 i Disney-filmen, The Princess and the Frog , spelade Blanchard alla alligatorn Louiss trumpetstämmor. Han uttryckte också rollen som Earl, bandledaren i flodbåtsbandet.
Blanchards opera Fire Shut Up in My Bones med ett libretto av Kasi Lemmons hade världspremiär på Opera Theatre of St. Louis 2019, och den 27 september 2021 hade premiär på Metropolitan Opera i New York City, vilket öppnade företagets säsong 2021-22. Det är den första operan av en svart kompositör i kompaniets hela 138-åriga historia.
Skriv ut biografi
I december 2002 publicerade Scarecrow Press Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , en auktoriserad biografi om Blanchard skriven av Anthony Magro .
Thelonious Monk Institute of Jazz
Hösten 2000 utsågs Terence Blanchard till konstnärlig ledare för Thelonious Monk Institute of Jazz vid University of California Los Angeles . Herbie Hancock fungerar som ordförande; Wayne Shorter , Clark Terry och Jimmy Heath var medlemmar i styrelsen. Konservatoriet erbjuder ett intensivt, undervisningsfritt, tvåårigt masterprogram till ett begränsat antal studenter (endast upp till åtta vartannat år).
I sin roll som konstnärlig ledare arbetar Blanchard med studenterna inom områdena konstnärlig utveckling, arrangering, komposition och karriärrådgivning. Han deltar också i mästarklasser och gemenskapsaktiviteter som är kopplade till programmet. "Av min önskan att ge något tillbaka till jazzvärlden ville jag engagera mig. Jag har faktiskt alltid sagt att om jag inte var musiker så skulle jag vilja bli lärare. Så jag var glad att engagera sig och vara en del av detta unika program som främjar en så öppen och tillgänglig miljö."
I april 2007 tillkännagav institutet sitt initiativ "Commitment to New Orleans" som inkluderar en flytt av programmet till campus vid Loyola University New Orleans från Los Angeles. Blanchard hade passionerat lobbat institutet för att flytta och sa: "Efter orkanen Katrina skakades New Orleans och dess musikaliska rötter hotades. Jag växte upp i den här staden och lärde mig om jazz här på Loyola med andra unga jazzmusiker som Wynton och Branford Marsalis och Jag vet att institutet kommer att ha en stor inverkan på jazzen och i våra samhällen. Vi kommer att arbeta hårt för att hjälpa jazzen och New Orleans att blomstra igen."
Annat arbete
2007 utsåg Monterey Jazz Festival Blanchard Artist-In-Residence, och citerade honom som "en sin generations mest konstnärligt mogna och innovativa artister och en engagerad anhängare av jazzutbildning." Monterey Jazz Festival 50th Anniversary Band med Blanchard på trumpet kommer att göra en 54-dagars, 10-veckors turné i USA från 8 januari 2008 till 16 mars 2008. Som avrundning kommer saxofonisten James Moody , pianisten Benny Green. , basisten Derrick Hodge och trummisen Kendrick Scott . I specialensemblen kommer även jazzsångerskan Nnenna Freelon medverka .
I december 2007 framförde Terence Blanchard Quintet filmmusiken av Spike Lee och Terence Blanchard med en orkester och sångare Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling och Raul Midón på John F. Kennedy Center for the Performing Arts i Washington, DC
I november 2008 var han gäst i Private Passions , det biografiska musikdiskussionsprogrammet på BBC Radio 3 .
Den 10 februari 2008 vann Blanchard sitt första Grammypris som bandledare för A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) i kategorin Bästa stora jazzensemblealbum. Hans två andra Grammy Awards var som sideman för Art Blakey (1984) och McCoy Tyner (2004).
Blanchard komponerade originalmusik till Stephen Adly Guirgis Broadway-pjäs The Motherfucker With the Hat , som hade premiär på Gerald Schoenfeld Theatre den 11 april 2011. Showen beskrivs som "en högoktanig verbal burmatch om kärlek, trohet och felplacerad sybehör ."
Den 20 januari 2012 släpptes filmen Red Tails rikstäckande i USA. Blanchard fungerade som kompositören av originalmusiken, vilket markerar första gången han har arbetat med exekutiv producent George Lucas .
Han komponerade tillfällig musik till 2012 års Broadway-revival av A Streetcar Named Desire .
Han släppte Magnetic 28 maj 2013 på Blue Note Records.
Blanchards album, Breathless , med hans nya band, The E-Collective, släpptes av Blue Note Records den 26 maj 2015. Med Maroon 5:s PJ Morton på tre klipp, och JRei Oliver, Terences son, på spoken word, kärnbandet består av Fabian Almazan på keyboard, Charles Altura på gitarr, Donald Ramsey på bas och Oscar Seaton på trummor. Cuepoint, på webbpubliceringssidan Medium, publicerade Blanchards essä, "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe" som beskriver Blanchards avsky över Eric Garners död och hur den efterföljande kampanjen "I Can't Breathe" inspirerade serien av låtar som E-Collective skapade för albumet.
Den 9 november 2019 uppträdde Blanchard tillsammans med Lady Gaga som en speciell gäst under hennes jazz- och pianoshow i Las Vegas, Nevada.
Operas
Den 15 juni 2013, efter en workshop med Opera Fusion: New Works , hade Blanchard premiär på sin första opera, Champion , på Opera Theatre of Saint Louis . Det handlar om livet för priskämpande boxaren Emile Griffith från St. Thomas , med ett libretto av Pulitzer-prisbelönte Michael Cristofer . Den medverkade Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth och Arthur Woodley .
Den 15 juni 2019 uruppfördes Blanchards andra opera, Fire Shut Up in My Bones , med ett libretto av Kasi Lemmons , av Opera Theatre of Saint Louis. Operan, baserad på 2014 memoarer med samma titel av Charles Blow , utökades med tillagda danssekvenser och en större roll för Billie, Charles mammas del, och öppnade Metropolitan Operas säsong 2021-2022. Det kommer att stänga Lyric Opera of Chicagos stora operasäsong 2021-2022. Blanchard är den första svarta kompositören som låtit en opera framföras på Metropolitan Opera.
Pris och ära
Oscarsgalan
År | Kategori | Projekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2018 | Bästa originalmusik | BlackKkKlansman | Nominerad | |
2020 | Da 5 blod | Nominerad |
British Academy Film Awards
År | Kategori | Projekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2018 | Bästa originalmusik | BlackKkKlansman | Nominerad |
Golden Globe Awards
År | Kategori | Projekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2002 | Bästa originalmusik | 25:e timmen | Nominerad |
Grammisgalan
År | Kategori | Titel | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
1990 | Bästa jazzinstrumentalframträdande, grupp | " Återigen aldrig " | Nominerad | |
1996 | Bästa latinska jazzalbum | Hjärtat talar | Nominerad | |
2000 | Bästa jazzinstrumentalsolo | " Jag tänkte på dig " | Nominerad | |
2001 | " Förlorad i en dimma " | Nominerad | ||
2004 | Bästa instrumentala jazzalbum | Illumination | Vann | |
2005 | Flöde | Nominerad | ||
2006 | Bästa långformsmusikvideo | Flöde: Att leva i strömmen av musik | Nominerad | |
2007 | Bästa jazzinstrumentalsolo | "Levees" | Nominerad | |
Bästa stora jazzensemblealbum | En berättelse om Guds vilja (A Requiem for Katrina) | Vann | ||
2008 | Bästa jazzinstrumentalsolo | "Be-Bop" | Vann | |
2009 | Bästa improviserade jazzsolo | "Dancin' 4 Chicken" | Vann | |
2013 | "Kör inte" | Nominerad | ||
2015 | Bästa instrumentala jazzalbum | Andfådd | Nominerad | |
2019 | Bästa instrumentala komposition | "Blut und Boden (Blod och jord)" | Vann | |
2021 | Bästa improviserade jazzsolo | "Frånvaro" | Nominerad | |
Bästa instrumentala jazzalbum | Frånvaro | Nominerad |
Primetime Emmy Awards
År | Kategori | Titel | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2022 | Enastående musikkomposition för en dokumentärserie eller specialmusik (Original Dramatic Score) | They Call Me Magic (Avsnitt: Earvin) | Nominerad |
Diverse utmärkelser
År | Tilldela | Kategori | Projekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1991 | Soul Train Music Awards | Bästa jazzalbum | Mo' Better Blues | Nominerad | |
1994 | Malcolm X Jazz Suite | Nominerad | |||
2002 | Central Ohio Film Critics Association | Bästa poäng | 25:e timmen | Vann | |
2002 | Las Vegas Film Critics Society | Bästa poäng | Vann | ||
2002 | Satellitpriser | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2003 | Sierra Awards | Bästa poäng | Nominerad | ||
2003 | World Soundtrack Awards | Årets kompositör för soundtrack | Nominerad | ||
2005 | Black Reel Awards | Enastående originalmusik | Hon hatar mig | Nominerad | |
2007 | Inuti människan | Nominerad | |||
2008 | Houston Film Critics Society | Bästa originalmusik | Mirakel vid St. Anna | Vann | |
2009 | BMI Awards | Classic Contribution Award | Han själv | Vann | |
2013 | Black Reel Awards | Enastående originalmusik | röda svansar | Nominerad | |
2013 | Soul Train Music Awards | Bästa traditionella jazzartist/grupp | "Pet Step Sitters temasång" | Nominerad | |
2015 | Black Reel Awards | Enastående originalmusik | Svart eller vitt | Nominerad | |
2016 | Chi-Raq | Nominerad | |||
2018 | BlackKkKlansman | Nominerad | |||
2018 | Columbus Film Critics Association | Bästa poäng | Nominerad | ||
2018 | Georgia Film Critics Association | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2018 | Hollywood Critics Association | Bästa poäng | Nominerad | ||
2018 | Hollywood Music in Media Awards | Bästa originalmusik i en långfilm | Nominerad | ||
2018 | San Francisco Bay Area filmkritikerkrets | Bästa originalmusik | Vann | ||
2018 | Satellitpriser | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2018 | St Louis Film Critics Association | Bästa poäng | Nominerad | ||
2019 | Hollywood Music in Media Awards | Bästa originalmusik i en långfilm | Harriet | Nominerad | |
2019 | Satellitpriser | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | Filmfestivalen i Venedig | Campari Passion för Cinema Award | Vann | ||
2020 | Austin Film Critics Association | Bästa poäng | Da 5 blod | Nominerad | |
2020 | Chicago Film Critics Association | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | Diskuterar filmkritikerpriser | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | Greater Western New York Film Critics Association | Bästa poäng | Nominerad | ||
2020 | Hawaii Film Critics Society | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | International Online Cinema Awards | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | Latino Entertainment Journalists Association Film Awards | Bästa musikaliska partitur | Nominerad | ||
2020 | Music City Film Critics' Association Awards | Bästa poäng | Nominerad | ||
2020 | Online filmkritikerförening | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | San Francisco Bay Area filmkritikerkrets | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | Seattle Film Critics Society | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2020 | Society of Composers and Lyricists Awards | Enastående originalmusik för en studiofilm | Nominerad | ||
Spirit of Collaboration Award (delas med Spike Lee ) | Vann | ||||
2020 | Denver Film Critics Society | Bästa originalmusik | En natt i Miami... | Nominerad | |
2020 | Indiana Film Journalists Association | Bästa musikaliska partitur | Nominerad | ||
2020 | San Francisco Bay Area filmkritikerkrets | Bästa originalmusik | Nominerad | ||
2019 | Satellitpriser | Bästa originalmusik | Nominerad |
Diskografi
Som ledare
En komplett diskografi av Blanchards jazzinspelningar som bandledare.
År inspelat |
Titel | Genre | Märka | År släppt |
---|---|---|---|---|
1983 | New York Second Line (med Donald Harrison ) | Jazz | Harmoni | 1984 |
1984 | Discernment (med Harrison) | Jazz | Harmoni | 1986 |
1986 | Nascence (med Harrison) | Jazz | Columbia | 1986 |
1987 | Crystal Stair (med Harrison) | Jazz | Columbia | 1987 |
1988 | Black Pearl (med Harrison) | Jazz | Columbia | 1988 |
Terence Blanchard | Jazz | Columbia | 1991 | |
Enkelt uttryckt | Jazz | Columbia | 1992 | |
1992 | Malcolm X Jazz Suite | Jazz | Columbia | 1993 |
1993 | In My Solitude: The Billie Holiday Songbook | Jazz | Columbia | 1994 |
1994 | Romantiskt trots | Jazz | Columbia | 1995 |
1995 | Hjärtat talar | Latin jazz | Columbia | 1996 |
1998 | Jazz i film | Jazz | Sony Classical | 1999 |
1999 | Vandrande måne | Jazz | Sony Classical | 2000 |
2001 | Let's Get Lost : The Songs of Jimmy McHugh | Jazz | Sony Classical | 2001 |
2003 | Studsa | Jazz | Blå anteckning | 2003 |
2004 | Flöde | Jazz | Blå anteckning | 2005 |
En berättelse om Guds vilja (A Requiem for Katrina) | Jazz | Blå anteckning | 2007 | |
2009 | Val | Jazz | Harmoni | 2009 |
2011 | Chano y Dizzy! (med Poncho Sanchez ) | Latin Jazz | Harmoni | 2011 |
Magnetisk | Jazz | Blå anteckning | 2013 | |
Breathless (med The E-Collective) | Jazz, fusion | Blå anteckning | 2015 | |
Live (med The E-Collective) | Jazz, fusion | Blå anteckning | 2018 | |
Frånvaro (med The E-Collective) | Jazz, fusion | Blå anteckning | 2021 |
Som sideman
Med Art Blakey
- Oh-by the Way ( Tidlös , 1982)
- New York Scene (Concord, 1984) – live
- Blå natt (tidlös, 1985)
Med Joanne Brackeen
- Fi-Fi Goes to Heaven (Concord Jazz, 1987) – inspelad 1986
Med Kenny Drew Jr.
- The Rainbow Connection (Evidence, 1988)
- Dubbelbokad (Blue Note, 2009) – röst i 1 spår
- Prelude (Criss Cross Jazz, 1988)
Med Ralph Moore
- Bilder (Landmark, 1989) – inspelade 1988
Med Gregory Porter
- Nat King Cole & Me (Blue Note, 2017) – 2 spår
Med Cedar Walton
- 1990: Så länge det finns musik ( Muse , 1993)
- 1997: Roots ( Astor Place , 1997)
Filmografi
En utvald filmografi av Terence Blanchard.
- 1991 Djungelfeber
- 1992 Malcolm X *
- 1994 Sugar Hill *
- 1994 Rättegång av juryn
- 1994 Bläckhuset
- 1994 Crooklyn
- 1995 klockor *
- 1996 Gå på bussen
- 1997 Eve's Bayou *
- 1997 'Til There Was You
- 1997 4 små flickor
- 1998 Gia
- 1999 Summer of Sam
- 2000 Kärlek och basket
- 2000 nästa fredag
- 2000 Bamboozled
- 2000 Hitta Forrester
- 2001 The Caveman's Valentine *
- 2001 Original Sin *
- 2001 Glitter
- 2002 Frisörsalong
- 2002 mörkblå
- 2002 25:e timmen *
- 2002 personer jag känner *
- 2003 Unchained Memories *
- 2004 She Hate Me *
- 2006 Inside Man *
- 2006 When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts
- 2007 Talk to Me
- 2008 Miracle at St. Anna *
- 2008 Cadillac Records
- 2010 Bunraku
- 2010 Just Wright
- 2012 Red Tails *
- 2014 svart eller vit
- 2015 Chi-Raq
- 2016 Komikern
- 2018 BlackKkKlansman *
- 2019 Harriet *
- 2020 Da 5 Bloods
- 2020 Perry Mason
- 2020 En natt i Miami...
- 2022 The Woman King
Referenser
Vidare läsning
- Magro, Anthony. Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , Scarecrow Press (2002) – ISBN 0-8108-4323-4
- Yanow, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN 0-87930-608-4
externa länkar
- Terence Blanchard på IMDb
- Terence Blanchards officiella hemsida
- Terence Blanchard intervju av Pete Lewis, 'Blues & Soul' november 2009
- Magro, Anthony. "Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests", Scarecrow Press (2002)
- Billboard Chart History för Terence Blanchard
- Intervju med Terence Blanchard
- Terrence Blanchard Terrence Blanchard MusiCodex sida
- Terence Blanchard Intervju NAMM Oral History Library (2015)