Stil Louis XIV - Style Louis XIV

Versailles slott (1661–1710)

Den Style Louis XIV eller Louis Quatorze ( / ˌ l u i k æ t ɔr z , - k ə - / LOO EE ka- TORZ , -⁠ kə- , franska:  [LWI katɔʁz] ( lyssna )Om detta ljud ), också kallad fransk klassicism , var stilen med arkitektur och dekorativ konst avsedd att förhärliga kung Louis XIV och hans regeringstid. Det innehöll majestät, harmoni och regelbundenhet. Det blev den officiella stilen under Ludvig XIVs regeringstid (1643–1715), påtvingad konstnärer av den nyetablerade Académie royale de peinture et de sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) och Académie royale d'architecture (Royal Academy of Arkitektur). Det hade ett viktigt inflytande på arkitekturen hos andra europeiska monarker, från Frederik den store i Preussen till Peter den store i Ryssland. Stora arkitekter under perioden inkluderade François Mansart , Jules Hardouin Mansart , Robert de Cotte , Pierre Le Muet , Claude Perrault och Louis Le Vau . Stora monument inkluderar slottet i Versailles , Grand Trianon i Versailles och kyrkan Les Invalides (1675–91).

Louis XIV -stilen hade tre perioder. Under den första perioden, som sammanföll med kungens ungdom (1643-1660) och regenten i Anne av Österrike , påverkades arkitektur och konst starkt av Louis XIII: s tidigare stil och barockstilen som importerades från Italien. Under den tidiga perioden började fransk klassicism, särskilt i de första verken av Francois Mansart , som Chateau de Maisons (1630–51). Under den andra perioden (1660-1690), under kungens personliga styre, blev arkitekturen och dekorationen mer klassisk, triumferande och prålig, uttryckt i byggnaden av slottet Versailles , först av Louis Le Vau och sedan Jules Hardouin-Mansart . Fram till 1680 var möblerna massiva, dekorerade med ett överflöd av skulptur och förgyllning. Under den senare perioden, tack vare utvecklingen av hantverk intarsia , möblerna var dekorerat med olika färger och olika träslag. Den mest framstående skaparen av möbler under den senare perioden var André Charles Boulle . Den sista perioden av Louis XIV -stil, från cirka 1690 till 1715, kallas övergångsperioden; den påverkades av Hardouin-Mansart och av kungens designer av fetes och ceremonier, Jean Bérain den äldre . Den nya stilen var lättare i formen och innehöll större fantasi och linjefrihet, delvis tack vare användningen av smidesjärndekoration och större användning av arabesque , grotesk och coquille -design, som fortsatte in i stilen med Louis XV .

Civil arkitektur

Modellen för civil arkitektur i början av regeringstiden var Vaux le Vicomte (1658), av Louis Le Vau , byggd för kungens finanschef Nicolas Fouquet och slutfördes 1658. Louis XIV åtalade Fouquet för stöld, satte honom i fängelse, och tog byggnaden för sig själv. Designen påverkades starkt av François Mansarts klassicism . Den kombinerade en fasad som dominerades och rimmades av kolossala klassiska kolumner, under en kupol, importerad från den italienska barockarkitekturen , tillsammans med ett antal originaldetaljer, till exempel en halvcirkelformad salong med utsikt över den stora franska formella trädgården som skapades av André Le Nôtre .

Baserat på Vaux le Vicomte framgångar valde Louis XIV Le Vau att bygga ett enormt nytt palats i Versailles, för att förstärka ett mindre palats som förvandlats från en jaktstuga av Louis XIII. Detta blev gradvis, under årtiondena, mästerverket i Louis XIV -stilen. Efter Le Vaus död 1680 tog Jules Hardouin-Mansart över Versailles-projektet; han bröt sig bort från de pittoreska utskotten och kupolen och gjorde en mer nykter och enhetlig fasad av pelare, med ett platt tak toppat av en balustrad och rad med pelare (1681). Han använde samma stil för att harmonisera de andra nya byggnaderna han skapade i Versailles, inklusive Orangeriet och stallet. Hardouin-Mansart byggde Grand Trianon (färdigställd 1687), envånings kunglig tillflyktsort med välvda fönster som växlade med pelare och ett plant tak och balustrad.

Ett annat stort nytt projekt som Louis genomförde var byggandet av en ny fasad för Louvrens östra sida . År 1665 bjöd Louis in den italienska barockens mest kända skulptörarkitekt, Gian Lorenzo Bernini , att lämna in en design, men 1667 avvisade den till förmån för en mer nykter och klassisk pelargång , ritad av en kommitté bestående av tre, bestående av Louis Le Vau, Charles Le Brun och Claude Perrault .

Religiös arkitektur

Under den tidiga regeringsperioden började Louis bygga kyrkan Val-de-Grâce (1645–1710), kapellet på Val-de-Grace sjukhuset. Designen bearbetades successivt av Mansart , Jacques Lemercier och Pierre Le Muet innan den slutfördes av Gabriel Leduc . Dess pittoreska trepartsfasad, peristyle, fristående pelare, statyer och tondi gör den till den mest italienska och barocka kyrkan i Paris. Det fungerade som prototyp för de senare kupolerna i Les Invalides och Pantheon .

Nästa stora kyrka som byggdes under Ludvig XIV var kyrkan Les Invalides (1680–1706). Kyrkans långhus, av Libéral Bruant , var jämförbart med andra kyrkor i perioden, med joniska pilastrar och penetrerande valv och en inredning som liknade den höga barockstilen. Kupolen, av Hardouin-Mansart, var mer revolutionerande och satt på en struktur med planen för ett grekiskt kors . Designen använde överlagrade kolumner i klassisk stil, men kupolen uppnådde större höjd genom att vila på en dubbel tambur eller trumma, och själva fasaden och kupolen var rikt dekorerad med skulpturer, nischar och prydnader av förgyllt brons alternerande med nerverna eller revbenen på kupolen.

Den finaste kyrkoinredningen under den sena Ludvig XIV-perioden är kapellet i Chateau de Versailles , skapat mellan 1697 och 1710 av Hardouin-Mansart och hans efterträdare som hovarkitekt, Robert de Cotte . Inredningen var noggrant fasthållen, med ljusa färger och skulpturala detaljer i lätt lättnad på pelarna. Kapellets inre öppnades och ljusnade genom att använda klassiska pelare placerade på tribunen, en nivå ovanför bottenvåningen, för att stödja vikten av det välvda taket.

The Grand Style: Paris

Även om Louis XIV senare anklagades för att ha ignorerat Paris, såg hans regeringstid massiva arkitektoniska projekt som öppnade utrymme och prydde stadens centrum. Idén om monumentala stadstorg omgiven av enhetlig arkitektur hade börjat i Italien, som många arkitektoniska idéer från barockperioden. Det första torget i Paris var Place Royal (nu Place des Vosges ) som inleddes av Henry IV i Frankrike , kompletterad med en ryttarstaty av Louis XIII; sedan Place Dauphine på Ile de la Cité , som innehöll en ryttarstaty av Henry IV. De första stora Paris -projekten av Louis XIV var nya fasader på Louvren, den ena mot Seinen, den andra mot öster. Dessa var montrar av Louis XIV: s nya monumentala stil. Den gamla tegelstenen på Henry IV -torgen ersattes av den stora stilen med monumentala pelare, som vanligtvis var en del av själva fasaden, snarare än att stå separat. Alla byggnader runt torget var anslutna och byggda till samma höjd, i samma stil. Bottenvåningen innehöll en täckt arkad för fotgängare.

Det första komplexet av byggnader som byggdes under Ludvig XIV var Collège des Quatre-Nations (nu Institut de France ) (1662–68), som vetter mot Louvren. Det designades av Louis Le Vau och François d'Orbay och kombinerade huvudkontoret för akademierna som grundades av kungen, ett kapell och biblioteket för kardinal Mazarin . Den Hôtel Royal des Invalides - ett komplex för krigsveteraner som består av bostäder, ett sjukhus, och ett kapell - konstruerades genom Libéral Bruant och Jules Hardouin-Mansart (1671-1679). Louis XIV gav sedan Mansart i uppdrag att bygga ett separat kungligt kapell med en slående kupol, Église du Dôme, som tillkom för att slutföra komplexet 1708.

Nästa stora projekt var Place des Victoires (1684-1697), en fastighetsutveckling av sju stora byggnader i tre segment runt ett ovalt torg, med en ryttarstaty av Louis XIV planerad för mittpunkten. Detta byggdes av en driftig entreprenör och adelsman vid hovet, Jean-Baptiste Prédot, i kombination med arkitekten Jules Haroudin-Mansart. Det sista stadsprojektet blev det mest kända, Place Vendôme , också av Harouin-Mansart, mellan 1699 och 1702. I en annan innovation finansierades detta projekt delvis genom försäljning av tomter runt torget. Alla dessa projekt innehöll monumentala fasader i Louis XIV -stil, vilket gav en särskild harmoni till torgen.

Heminredning

I den tidiga Louis XIV -stilen var inredningens huvudsakliga egenskaper en materialrikedom och ett försök att uppnå en monumental effekt. Materialen som används inkluderade marmor, ofta kombinerat med flerfärgade stenar, brons, målningar och speglar. Dessa sattes in i ett extremt ramverk av pelare, pilaster, nischer, som sträckte sig uppåt väggarna och upp i taket. Dörrarna omringades av medaljonger, frontoner och basreliefer. Skorstenarna var mindre än de under Louis XIII -eran, men mer utsmyckade, med en marmorhylla som stöder vaser, under en snidad ram med en tavla eller speglar, allt omgiven av en tjock kant av snidade löv eller blommor.

Dekorativa element på väggarna i den tidiga Louis XIV -stilen var vanligtvis avsedda att fira kungens militära framgångar, majestät och kulturella prestationer. De presenterade ofta militära troféer, med hjälmar, ekblad som symboliserar seger och massor av vapen, vanligtvis gjorda av glidat brons eller skulpterat trä, i relief omgiven av marmor. Andra dekorativa element firade kungen personligen: Kungens huvud representerades ofta som solguden Apollo , omgiven av palmblad eller förgyllda ljusstrålar. En örn representerade vanligtvis Jupiter . Andra prydnadsdetaljer inkluderade förgyllda nummer, kungliga batonger och kronor.

Den Spegelsalen i slottet i Versailles (1678-1684) var toppen i början av Ludvig XIV stil. Designad av Charles Le Brun kombinerade den en rikedom av material (marmor, guld och brons) som återspeglades i speglarna.

I slutet av Ludvig XIV -perioden, efter 1690, började nya element dyka upp, som var mindre militaristiska och mer fantastiska; särskilt snäckskal, omgivna av genomarbetade krångliga linjer och kurvor; och exotiska mönster, inklusive arabesker och Chinoiserie .

möbel

Huvudartikel: Louis XIV -möbler

Under Ludvig XIV: s första period följde möbler Louis XIII: s tidigare stil och var massiva och kraftigt dekorerade med skulptur och förgyllning. Efter 1680, till stor del tack vare möbeldesignern André Charles Boulle , uppträdde en mer original och känslig stil, ibland känd som Boulle -arbete . Den baserades på inläggningen av ebenholts och andra sällsynta träslag, en teknik som först användes i Florens på 1400 -talet, som förfinades och utvecklades av Boulle och andra som arbetade för Louis XIV. Möblerna var inlagda med plack av ebenholt, koppar och exotiska träslag i olika färger.

Nya och ofta varaktiga möbleringstyper dök upp; den kommod , med två till fyra lådor, ersatt den gamla coffre eller bröstet. Den canapé , eller soffa, dykt upp, i form av en kombination av två eller tre fåtöljer. Nya typer av fåtöljer dök upp, inklusive fauteuil en confessionale eller "Confessional fåtölj", som hade vadderade kuddar på båda sidor av stolens rygg. Konsolbordet gjorde också sitt första framträdande; den var utformad för att placeras mot en vägg. En annan ny typ av möbler var bordet à gibier , ett bord i marmor med tallrikar. Tidiga sorter av skrivbordet dök upp; den Mazarin skrivbord hade en central sektion uppsättning tillbaka, placeras mellan två kolumner av lådor, med fyra fötter på varje kolonn.

Keramik

Efter cirka 1650 antog Nevers fajans ( tennglaserad lergods ), som länge gjort varor i italiensk maiolica istoriato- stil, den nya franska domstilsstilen, lånad från metallverk och annan dekorativ konst och med tryck efter den nya generationen domstolsmålare. som Simon Vouet och Charles Lebrun för bilderna, som också målades i många färger. Bitarna var ofta extremt stora och utsmyckade, och förutom trädgårdsvaser och vinkylare, utan tvekan dekorativa snarare än praktiska.

1663 noterade Colbert, nyligen utnämnd till Ludvig XIV : s finansminister, att det andra ledande centrumet för fransk fajans, Rouen fajans , bör skyddas och uppmuntras, skickas mönster och ges uppdrag av kungen. Omkring 1670 fick Poterats familj i Rouen -fabriken en del av de stora och prestigefyllda uppdragen för Ludvig XIV : s Trianon de porcelaine , ett litet palats vars väggar till stor del var täckta av målade kakel, faktiskt av fajans snarare än porslin , som inte revs långt efter. Nevers och andra centra delade dessa uppdrag, och andra för stora inredning och dekorationer för Louis andra palats. Nevers trädgårdsvaser i blått och vitt användes framträdande i trädgårdarna i Chateau de Versailles.

Den franska fajansindustrin fick ytterligare ett stort lyft när kungen, sent under Louis regeringstid 1709, pressade de rika att skänka sin silverfat, tidigare vad de brukade äta, till sin statskassa för att hjälpa till att betala för hans krig. De var en "frenesi över natten" när eliten rusade för att få fajansersättningar av bästa kvalitet.

Regeringen såg också det tidigaste franska porslinet i Rouen -porslin , även om produktionen var i liten skala; bara nio små bitar tros överleva. Nästa fabrik, Saint-Cloud-porslin , från kanske 1695 och framåt, var mer framgångsrik, men det var först under följande regeringstid som franskt porslin producerades i kvantitet.

Målning

Under den första delen av regeringstiden påverkades franska målare till stor del av italienarna, särskilt Caravaggio . Bland anmärkningsvärda franska målare fanns Nicolas Poussin , som bodde i Rom; Claude Lorrain , som specialiserat sig på landskap och tillbringade större delen av sin karriär i Rom; Louis Le Nain , som tillsammans med sina bröder mest gjorde genreverk; Eustache Le Sueur och Charles Le Brun , som studerade med Poussin i Rom och påverkades av honom.

Med döden 1661 av kardinal Mazarin , kungens premiärminister, beslutade Louis att ta personlig ansvar för alla aspekter av regeringen, inklusive konsten. Hans främsta rådgivare inom konsten var Jean Colbert (1619–1683), som också var hans finansminister. År 1663 omorganiserade Colbert de kungliga möbelverkstäderna, som tillverkade en mängd olika lyxvaror, och lade till det Gobelins gobelängverkstäder . Samtidigt tog Colbert, med hjälp av Le Brun, ansvaret för Royal Academy of Painting and Sculpture , som hade grundats av kardinal Mazarin. Colbert tog också en dominerande roll inom arkitekturen och tog titeln överföreståndare för byggnader 1664. 1666 grundades den franska akademin i Rom för att dra nytta av Roms position som Europas ledande konstcentrum och för att säkerställa en ström av välutbildade målare. Le Brun blev dekan för franska målare under Ludvig XIV, involverad i arkitektprojekt och inredning. Hans anmärkningsvärda dekorativa verk inkluderade taket i spegelsalen i Versailles palats.

De viktigaste målarna under Ludvig XIV: s senare regeringstid var Hyacinthe Rigaud (1659–1743) som kom till Paris 1681 och lockade LeBruns uppmärksamhet. LeBrun orienterade honom mot porträttmålning, och han gjorde ett berömt porträtt av Ludvig XIV 1701, omgivet av alla maktegenskaper, från kronan på bordet till de röda klackarna på hans skor. Rigaud hade snart en genomarbetad verkstad på plats för att göra porträtt av adeln; han anställde specialiserade konstnärer för att skapa kostymer och draperier, och andra för att måla bakgrunden, allt från slagfält till trädgårdar till salonger, medan han koncentrerade sig på kompositionen, färgerna och särskilt ansiktena.

Georges de La Tour (1593–1652) var en annan viktig figur i Louis XIV -stilen; han fick en titel, kallad kungens hovmålare och fick höga betalningar för sina porträtt, även om han sällan kom till Paris, föredrog att arbeta i hemstaden Lunéville . Hans målningar, med sina ovanliga ljus- och mörka effekter, var ovanligt dystra, figurerna som knappt syntes i mörkret, upplysta av facklor, framkallade meditation och medlidande. Förutom religiösa scener gjorde han genremålningar, inklusive den berömda Tricheur eller kortfusk, som visade en ung adlig lurad på kort medan andra tittar passivt på. Författaren och senare franska kulturministern Andre Malraux skrev 1951, "Ingen annan målare, inte ens Rembrandt, föreslog någonsin en så stor och mystisk tystnad. La Tour är den enda tolkaren av den lugna aspekten av skuggor."

Under hans sista år förändrades Louis XIVs smak igen, under påverkan av hans morganiska fru, Madame de Maintenon , mot mer religiösa och meditativa teman. Han lät ta bort alla tavlor i sitt privata rum och ersätta det med en enda duk, Saint Sebastien sköts av Saint Irene (ca 1649) av Georges de La Tour.

Skulptur

Periodens mest inflytelserika skulptör var italienaren Gian Lorenzo Bernini , vars verk i Rom inspirerade skulptörer över hela Europa. Han reste till Frankrike; hans förslag om en ny fasad av Louvren avvisades av kungen, som ville ha en mer specifikt fransk stil, men Bernini gjorde en byst av Louis XIV 1665 som var mycket beundrad och imiterad i Frankrike.

En av de mest framstående skulptörerna under Ludvig XIV var Antoine Coysevox (uttalad "qualzevo") (1640–1720) från Lyon. Han studerade skulptur under Louis Lerambert och kopierade i marmor gamla romerska verk, inklusive Venus de Medici . År 1776 vann hans byst av kungens officiella målare Charles Le Brun honom inträde till Royal Academy of Painting and Sculpture. Han producerade snart monumental skulptur för att följa med de nya byggnader som Louis XIV konstruerade; han gjorde en Karl den Store för det kungliga kapellet i Les Invalides , och sedan ett stort antal statyer för den nya parken i Versailles och sedan på Chateau de Marly . Han gjorde ursprungligen utomhusstatyerna i väderbeständig stuckatur och ersatte dem sedan med marmorverk när de var färdiga 1705. Hans verk av Neptunus från Marly finns nu i Louvren, och hans statyer av Pan och en Flora och Dryad finns nu hittade i Tuilerierna . Hans staty av The King's Fame ridning Pegasus gjordes ursprungligen för Chateau of Marly. Efter revolutionen flyttades den till Tuilerierna och ligger nu inne i Louvren. Han gjorde också en serie mycket beundrade porträttskulpturer av tidens ledande statsmän och konstnärer; Louis XIV i Versailles, Colbert (för sin grav vid kyrkan Saint Eustache ; kardinal Mazarin i Collège des Quatre-Nations (nu Institut de France) i Paris; dramatikern Jean Racine ; arkitekten Vauban och trädgårdsdesignern Andre Le Notre .

Jacques Sarazin var en annan anmärkningsvärd skulptör som arbetade med projekt för Louis XIV. Han gjorde många statyer och dekorationer för slottet i Versailles, liksom för Karyatiderna för den östra fasaden av Pavilion du Horloge i Louvren, vänd mot Cour Carré, som baserades både på en studie av de ursprungliga grekiska modellerna och på Michelangelos verk .

En annan anmärkningsvärd skulptör av stil Louis XV var Pierre Paul Puget (1620–1694), som var skulptör, målare, ingenjör och arkitekt. Han föddes i Marseille och först skulpterade prydnader för fartyg under konstruktion. Han reste sedan till Italien, där han arbetade som lärling på barocktaket på Palazzo Barberini och Palazzo Pitti . Han reste fram och tillbaka mellan Italien och Frankrike, målade, skulpturerade och träsniderade. Han gjorde sin berömda staty av karyatider för stadshuset i Toulon 1665–67, anställdes sedan av Nicolas Fouquet för att göra en staty av Hercules för sin slott i Vaux-le-Vicomte . Han fortsatte att bo i södra Frankrike och gjorde anmärkningsvärda statyer av Milo från Croton, Perseus och Andromeda (nu i Louvren).

Gobelänger

1662 köpte Jean Baptiste Colbert gobelängverkstaden för en familj av flamländska hantverkare och förvandlade den till en kunglig verkstad för tillverkning av möbler och gobelänger, under namnet Gobelins gobeläng . Colbert placerade verkstaden under ledning av den kungliga hovmålaren, Charles Le Brun , som tjänstgjorde i den positionen från 1663 till 1690. Verkstaden arbetade nära med hovets stora målare, som producerade mönstren. Efter 1697 omorganiserades företaget, och därefter ägnades det helt åt tillverkning av gobelänger för kungen.

Teman och stilar i gobelängen liknade i stort sett teman i tidens målningar, som firade kungens majestät och triumferande scener av militära segrar, mytologiska och pastorala scener. Medan de först tillverkades endast för att användas av kungen och adeln, började fabriken snart exportera sina produkter till de andra domstolarna i Europa.

Den kungliga Gobelins-tillverkningen hade konkurrens från två privata företag, Beauvais-fabriken och Aubusson-gobelängverkstaden , som producerade verk i samma stil men med en lågvarpt process, med något lägre kvalitet. Jean Bérain den äldre , kunglig ritare och designer av kungen, skapade en serie groteske mattor för Aubusson. Dessa gobelänger hyllade ibland samtida teman, till exempel ett verk designat av Aubusson Ett tapet från slutet av 1600 -talet till början av 1700 -talet som gjordes av Beauvais Manufactory som skildrar kinesiska astronomer vid Beijing Ancient Observatory med hjälp av nya mer exakta instrument som européer (jesuiter) hade tagit fram till dem. installerad 1644.

Design och skådespel

Under de första åren av kungens regeringstid var den viktigaste offentliga kungliga ceremonin karusellen , en serie övningar och spel på hästryggen. Dessa evenemang var avsedda att ersätta turneringen, som hade förbjudits efter 1559 när kung Henry II dödades i en olycka. I den nya, mindre farliga versionen fick ryttare vanligtvis passera sin lans genom insidan av en ring, eller slå skyltdockor med huvudet på Medusa, morer och turkar. En stor karusell hölls den 5–6 juni 1662 för att fira födelsen av Dauphin , son till Ludvig XIV. Det hölls på torget som skiljer Louvren från Tuileries -palatset, som senare blev känt som Place du Carrousel.

Kungens ceremoniella inträde i Paris blev också ett tillfälle för festligheter. Louis XIV och drottning Marie-Thérèse återvände till Paris efter hans kröning 1660 firades av en stor händelse på en tivoli vid stadens portar, där stora troner byggdes för de nya monarkerna. Efter ceremonin blev platsen känd som Place du Trône, eller platsen för tronen, tills den blev Place de la Nation 1880.

Det fanns ett kontor i det kungliga hushållet i Ludvig XIV som heter Menus-Plaisirs du Roi , som var ansvarig för utsmyckningen vid kungliga ceremonier och glasögon, inklusive baletter, masker, belysning, fyrverkerier, teaterföreställningar och andra underhållningar. Detta ämbete innehades från 1674 till 1711 av Jean Bérain den äldre (1640-1711). Han var också designer av kungens sängkammare och kontor, och hade ett enormt inflytande på det som blev känt som stil Louis XIV; hans ateljé var belägen i Louvre Grand Gallery, tillsammans med den av den kungliga möbeldesignern André Charles Boulle . Han var särskilt ansvarig för att introducera den modifierade versionen av den groteske prydnadsstilen, som ursprungligen skapades i Italien av Raphael, i fransk inredning. Han använde den groteske stelen inte bara på väggpaneler, utan också på gobelänger tillverkade av Aubussons gobelängverkstäder . Hans många olika andra mönster inkluderade den mycket utsmyckade designen av akterspegeln av krigsfartyget Soleil Royal (1670), uppkallad efter kungen.

Förutom inredning designade han kostymerna och landskapet för de kungliga teatrarna, bland annat för operan Amadis av Jean-Baptiste Lully framförd på Theatre of the Palais Royal (1684) och för operabaletten Les Saisons av Lullys efterträdare , Pascal Colasse , 1695.

Trädgården à la française

En av de mest uthålliga och populära formerna av stil Louis XIV är jardin à la française eller franska formella trädgården , en stil baserad på symmetri och principen om att tvinga ordning på naturen. Det mest kända exemplet är Versailles trädgårdar designade av André Le Nôtre , som inspirerade kopior över hela Europa. Den första viktiga trädgården à la française var Chateau of Vaux-le-Vicomte , skapad för Nicolas Fouquet , finansinspektör för Louis XIV, från 1656. Fouquet gav Louis Le Vau i uppdrag att designa slottet, Charles Le Brun för att designa statyer. för trädgården och André Le Nôtre för att skapa trädgårdarna. För första gången var trädgården och slottet perfekt integrerade. Ett storslaget perspektiv på 1500 meter sträckte sig från slottets fot till statyn av Hercules of Farnese; och utrymmet fylldes med parterres av vintergröna buskar i prydnadsmönster, kantade av färgad sand, och gränderna dekorerades med jämna mellanrum av statyer, bassänger, fontäner och noggrant skulpterade topiarier . "Symmetrin som uppnåddes på Vaux uppnådde en perfektionskänsla och enhet som sällan blev lika i konsten att klassiska trädgårdar. Slottet är i centrum för denna strikta rumsliga organisation som symboliserar makt och framgång."

Gardens of Versailles, skapad av André Le Nôtre mellan 1662 och 1700, var den största prestationen i den franska formella trädgården. De var de största trädgårdarna i Europa, med en yta på 15 000 hektar, och var anlagda på en öst -västlig axel som följde solens gång: solen gick upp över hedersdomstolen, tända marmorgården, korsade slottet och tände kungens sovrum och satte sig i slutet av Canal Grande, speglade i speglarna i spegelsalen . I motsats till de stora perspektiven, som nådde horisonten, var trädgården full av överraskningar: fontäner, små trädgårdar fyllda med statyer, vilket gav en mer mänsklig skala och intima utrymmen. Trädgårdens centrala symbol var solen; Louis XIVs emblem , illustrerad av statyn av Apollo i trädgårdens centrala fontän . "Synpunkterna och perspektiven, till och från palatset, fortsatte i det oändliga. Kungen styrde över naturen och återskapade i trädgården inte bara hans herravälde över sina territorier utan över domstolen och hans undersåtar."

Se även

Anteckningar

Referenser

  • Yves-Marie Allain och Janine Christiany, L'art des jardins en Europe , Citadelles et Mazenod, Paris, 2006
  • Bauer, Hermann; Prater, Andreas (2016), Barock (på franska), Köln: Taschen, ISBN 978-3-8365-4748-2
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4.
  • Impelluso, Lucia, Jardins, potagers et labyrinthes , Hazan, Paris, 2007.
  • McNab, Jessie, Seventeenth-Century French Ceramic Art , 1987, Metropolitan Museum of Art, ISBN  0870994905 , 9780870994906, google books
  • Moon, Iris, "French Faience", i Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, New York: The Metropolitan Museum of Art , online
  • Munger, Jeffrey, Sullivan Elizabeth, European Porcelain in The Metropolitan Museum of Art: Highlights of the collection , 2018, Metropolitan Museum of Art, ISBN  1588396436 , 9781588396433, google books
  • Pottier, André, Histoire de la faïence de Rouen , volym 1, 1870, Le Brument (Rouen), google books (på franska)
  • Prevot, Philippe (2006), Histoire des jardins (på franska), Paris: Editions Sud Ouest
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paris: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Texier, Simon (2012), Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paris: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Wenzler, Claude, Architecture du jardin , Editions Ouest-France, 2003
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.