Jordens sång (balett) - Song of the Earth (ballet)

(Vänster till höger) Carlos Acosta , Darcey Bussell och Gary Avis vid draperiet av MacMillans sång av jorden

Das Lied von der Erde (Jordens sång) är ett symfoniskt verk skrivet av den österrikiska kompositörenGustav Mahler1908–1909. Den är noterad för två röster och orkester och har använts för baletter av flera kända koreografer, inklusiveAntony Tudor(1908–1987),Kenneth MacMillan(1929–1992),Heinz Spoerli(född 1940) ochJohn Neumeier( född 1939).

Tudor version

Jordens sång
Koreograf Antony Tudor
Premiär 14 april 1948 Metropolitan Opera House ( 1948-04-14 )
Original balettkompani Amerikansk baletteater
Design Jo Mielziner

Som personalkoreograf med Ballet Theatre (senare American Ballet Theatre ) började Antony Tudor skapa en balett för Mahlers Das Lied von der Erde . De sex sångerna baserade på gamla kinesiska dikter, som uttryckte den mänskliga existensens förgänglighet, hade länge intresserat honom som en koreografisk möjlighet. Han förklarade deras överklagande: "Precis som årstiderna är mänsklig erfarenhet cyklisk och har ingen plötslig början eller slut." Hans balett, med titeln Shadow of the Wind , hade premiär den 14 april 1948 på Metropolitan Opera House i New York. Landskap, kostymer och belysning designades av Jo Mielziner. Dansarna var Igor Youskevitch, Hugh Laing och Dimitri Romanoff (i "Six Idlers of the Bamboo Valley", med låt I); Alicia Alonso, John Kriza och Mary Burr (i "The Abandoned Wife", satt till sång II); Ruth Ann Koesun och Crandall Diehl (i "My Lord Summons Me", satt till låt III); Diana Adams och Zachary Solov (i "The Lotus Gatherers", satt till sång IV); Hugh Laing (i "Conversation with Winepot and Bird", inställd på sång V); och Nana Goldner, Hugh Laing och Dimitri Romanoff (i "Poem for the Guitar", satt till sång VI). Fotografier av gjutningen av Carl Van Vechten visar utarbetade dräkter av flytande draperier i pseudokinesisk stil och dansarna i förmodligen orientaliska attityder.

Baletten var ingen framgång, och fick knappast ett positivt ord i pressen. John Martin, som skrev i New York Times, fördömde det med svagt beröm. "Till denna kombination av gammal kinesisk klassisk hedonism som redan screenats genom en process av germansk Weltschmerz har Tudor medvetet lagt till den akademiska bildningen av den traditionella baletten. Verket hade bara tre föreställningar, varav den sista spelade till ett hus som hade sjunkit till 24 procent kapacitet.

MacMillan version

Jordens sång
Ursprunglig titel Das Lied von der Erde
Koreograf Kenneth MacMillan
Premiär 7 november 1965 Staatstheater Stuttgart ( 1965-11-07 )
Original balettkompani Stuttgart balett
Design Nicholas Georgiadis

1959 frågade Kenneth MacMillan direktörerna för Royal Opera House i London om han skulle kunna använda Mahlers Das Lied von der Erde i en ny kommission för Royal Ballet . Han fick avslag eftersom man trodde att ett så stort musikaliskt verk inte var lämpligt ackompanjemang för balett. 1965 erbjöd dock MacMillan idén till sin vän John Cranko , direktör för Stuttgartbaletten, som omedelbart accepterade den. MacMillan sammanfattade scenariot för hans arbete med dessa ord: "En man och en kvinna; döden tar mannen; de återvänder båda till henne, och i slutet av baletten finner vi att i döden finns löftet om förnyelse." Med Marcia Haydée som Die Frau, Ray Barra som Der Mann och Egon Madsen som Der Ewig (The Eternal One) hade den sin första föreställning den 7 november 1965 på Württembergische Staatstheater i Stuttgart. Margarethe Bence , mezzosopran och James Harper, tenor, sjöng de sex "jordens sånger". I MacMillans koreografi är den unga kvinnan en ensamhet, isolerad från sina vänners rörelser, och mannen, liksom andra i hans grupp, är lyckligt ovetande om sin dödlighet. Den Evige är inte en figur av ondska utan en mild, ständigt närvarande följeslagare för alla i ensemblen.

Baletten blev en omedelbar succé, allmänt beundrad av både tysk publik och kritiker. Royal Ballet tog in verket i sitt repertoar bara sex månader efter premiären i Stuttgart. Presenterades under sin engelska titel, Song of the Earth, i maj 1966 på Royal Opera House i London, medverkade gästartisten Marcia Haydée som The Woman, Donald MacLeary som The Man och Anthony Dowell som The Messenger of Death. Nicholas Georgiadis anpassade sina ursprungliga kostymdesigner för Covent Garden -produktionen. Koreografin beskrivs som "jordbundna, icke-klassiska rörelser som sömlöst förvandlas till modernistiska kurvor i ett arbete med hisnande skönhet och kraft."

2007 sändes baletten live på BBC Two, som Darcey Bussells avskedsföreställning, med The Man och The Messenger of Death som dansades av Gary Avis respektive Carlos Acosta . År 2017, på 25 -årsjubileet för MacMillans död, presenterade fem balettföretag i hela Storbritannien en blandad proposition med titeln Kenneth MacMillan: a National CelebrationRoyal Opera House . Song of the Earth framfördes av English National Ballet , med Erina Takahashi som The Woman, Isaac Hernández som The Man och Jeffrey Cirio (gästchef) som The Messenger of Death. År 2020 släppte den engelska National Ballet en video av Song of the Earth online som svar på effekterna av coronaviruspandemin 2019–2020 på scenkonsten . Denna föreställning filmades 2017 på Palace Theatre, Manchester , avsedd för internt arkiv, med Tamara Rojo som kvinnan, Joseph Caley som mannen och Cirio som dödens budbärare.

Spoerli version

Jordens sång
Ursprunglig titel Das Lied von der Erde
Koreograf Heinz Spoerli
Premiär Zürichs operahus
Original balettkompani Zürichs balett
Design Florian Etti
Claudia Binder

Den schweiziska koreografen Heinz Spoerli skapade sin version av Das Lied von der Erde 2011, när han närmade sig pensionen i slutet av sin långa tjänst som chef för Zürichs balett. Det var ett passande val för honom, eftersom den sista av de sex låtarna slutar med orden ewig, ewig, ewig ("alltid, alltid, alltid"), låter, som en kritiker skrev, "som det oändliga ekot av farväl på natten." Det är en vemodig påminnelse om livets resa från morgonen i ungdomlig överflöd till nedgången i nedgången till dagarna och den sammandragande skymningen. I sin koreografi associerar Spoerli de sex musikaliska avsnitten med huvudpersonerna som framkallas av Mahlers musik och de kinesiska dikterna, med titeln i deras engelska översättningar som "The Drinking Song of Earth's Sorrow", "The Solitary One in Autumn", "Youth", "Beauty", "The Drunkard in Spring" och "The Farewell".

Med landskap utformat av Florian Etti och kostymer av Claudia Binder hade Spoerlis balett sin första föreställning den 2 april 2011 på Opernhaus Zürich. Den ursprungliga rollistan av sex solister inkluderade Vahe Martirosyan (Mannen), Karine Seneca (Eternity), Filipe Portugal (Death), Arman Grigoryan (The Divided), Galina Mihaylova (The Girl) och Sarah-Jane Brodbeck (The Beauty). Spoerli försökte inte illustrera dikternas text, som MacMillan hade gjort i sin version 1965. Istället tog han sina koreografiska ledtrådar från ord, fraser och stämningar i texten och skapade meditativa danser för varje låt. "Resultatet är en häpnadsväckande vacker serie scener, stora och små ensembler, men knappast några solon, baserade på det samtida klassiska ordförrådet."

Neumeier version

Jordens sång
Ursprunglig titel Le Chant de la Terre
Koreograf John Neumeier
Premiär 24 februari 2015 Palais Garnier ( 2015-02-24 )
Original balettkompani Paris opera balett
Design John Neumeier

År 2015, vid 72 års ålder, fortsatte koreografen John Neumeier sin karriärlånga fascination med att göra danser till musiken av Gustav Mahler. Hans balett uppsatt till Das Lied von der Erde gjordes för Paris Opera Ballet. Med uppsättningar, kostymer och belysning designad av koreografen själv hade den sin första föreställning den 24 februari 2015 på Palais Garnier, företagets hemmabio. Dirigent var Patrick Lange och sångare var Burkhard Fritz, tenor och Paul Armin Edelmann , baryton. Under den franska titeln Le Chant de la Terre dansades den av " les étoiles, les premiers danseurs, et corps de ballet " från kompaniet. Som i MacMillans version leder en kvinna och två män rollistan, men handlingen följer de två männen snarare än kvinnan. Mathieu Ganio var en stark, vemodig närvaro som Le Homme; Karl Paquette var hans skuggiga dubbel; och Laetitia Pujol skildrade La Femme. Arbetet möttes inte av okvalificerad framgång. Koreografin kritiserades för att vara överlitterär i sin tolkning av sånger inspirerade av de gamla kinesiska dikterna, och dansarna fick fel för tekniska brister. Endast Ganio och Pujol vann beröm för deras rörliga framförande av "Der Abschied", den sista låten.

Referenser