Shen Wei - Shen Wei

Shen Wei ( förenklad kinesiska :沈伟; traditionell kinesiska :沈偉; pinyin : shěn wěi ) är en kinesisk-amerikansk koreograf , målare och regissör som är bosatt i New York City . Shen Wei är allmänt känd för sin definierande vision om ett interkulturellt och tvärvetenskapligt sätt för rörelsebaserad performance, och skapar originalverk som använder ett sortiment av medieelement, inklusive dans, måleri, ljud, skulptur, teater och video. Ofta har kritiker kommenterat hans innovativa blandning av asiatiska och västerländska känslor, liksom hans synkretiska inställning till performancekonst.

År 2000 grundade han Shen Wei Dance Arts och blev konstnärlig ledare för samtida dansföretag . Verken han har skapat för kompaniet bygger på hans egen dansteknik som skapats under de senaste 12 åren, ett rörelsesspråk han kallar "naturlig kroppsutveckling". Under de senaste åren har Shen Wei utökat sitt konstnärskap till att omfatta storskaliga multimediaverk som visar originalkonstinstallationer och original video- och animationsmaterial. Shen Weis 13 stora rörelsebaserade verk har turnerat i 30 länder i 130 städer.

Shen Wei har beställts av öppningsceremonin i sommar OS 2008 i Peking , Park Avenue Armory , Metropolitan Museum of Art och Lincoln Center Festival i New York City, och TeatroDell'Opera di Roma, samt samtida balettföretag som t.ex. som Les Ballets de Monte-Carlo och Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. För varje nytt verk han koreograferar, designar Shen Wei vanligtvis alla de visuella elementen inklusive uppsättningar, kostymer och smink, filmprojektion och belysning också. Förutom att skapa verk för proscenium har Shen Wei också skapat verk för modeshower, konstutställningar och andra kulturella produktioner för internationella företag. I juli 2008 koreograferade han en modevisning i Paris Haute Couture för etiketten WUYONG, av den kinesiska designern Ma Ke .

2004 fick Shen Wei Nijinsky -priset för framväxande koreograf och 2007 fick han MacArthur -priset.

Kina (1968–1994) tidig utbildning och influenser

Familjebakgrund och konstutbildning

Shen (släktnamn) Wei (ge namn) föddes 1968 i Hunan, Kina av en konstnärsfamilj under den kinesiska kulturrevolutionen. Hans far är en kinesisk operachef, artist och kalligraf, och hans mamma är en teaterproducent. Båda Shen Weis bröder är bildkonstnärer.

Shen Wei lämnade hemmet vid nio års ålder för att studera klassisk kinesisk opera vid Hunan Arts School (nu: Hunan Vocational College of the Arts) i mer än 6 år (1978–1984). Hans utbildning omfattade röst-, dans- och teaterföreställningar. Samtidigt har han också självlärd kinesisk traditionell målning och kalligrafi. Från 1984 till 1989 var Shen Wei medlem i Hunan State Xian Opera Company och utförde ledande roller i företaget.

Efter Kinas återupprättande av diplomatiska och ekonomiska band till väst i början av 1980 -talet började Shen Wei studera västerländska klassiska oljemålningstekniker och stilar för konstnärer som Michelangelo, da Vinci, Rembrandt, Cézanne, Modigliani, Francis Bacon och Lucian Michael Freud.

År 1989 upptäckte han en passion för modern dans och flyttade till Guangzhou för att studera vid Kinas första institution för modern dansutbildning, Guangzhou Modern Dance Academy. Under sina två år på akademin undervisades han av lärare som Ross Parks och David Hochoy från Martha Graham Dance Company, Betty Jones och Fritz Ludin från Jose Limon Dance Company, Claudia Gitelman från Alwin Nikolais Dance Company och Liz Walton från Paul Taylor Dance Company . Programmet stöddes gemensamt av American Dance Festival och Asian Cultural Council . 1991 blev Shen Wei en av de grundande medlemmarna i Kinas första moderna dansföretag, Guangdong Modern Dance Company, som koreograferade och dansade med kompaniet fram till 1994.

Tidiga skapelser

Shen Weis tidiga arbete påverkas av flera discipliner inom traditionell kinesisk och västerländsk konst. Under början av 1990 -talet skapade han 10 dansverk för Guangdong Modern Dance Company och många oljemålningar. "Still Child", "Racing With The Sun", "Colored Relations" och "Insomnia" blev en del av företagets repertoar under denna tid.

Dessutom är han en av Kinas första underjordiska experimentella artister. 1994 skapade han sin enmans, experimentella multimediashow "Small Room", som turnerade i Guangzhou, Peking och Hong Kong , och som katapulterade honom i allmänhetens ögon. År 1994 tilldelades han första priset i både koreografi och prestanda vid National Modern Dance Competition i Kina.

New York City (1995 – nu)

Tidigt liv och arbete i New York (1995–1999)

Efter att ha fått ett tre månaders stipendium från Nikolais/Louis Dance Lab flyttade Shen Wei till New York City den 15 januari 1995 och började sina fem år av konstnärliga experiment i New York City. Under denna tid utökade han sina konstnärliga kunskaper och studerade konstnärer som Andrei Tarkovsky, Federico Fellini, Mark Rothko, Henri Cartier-Bresson, Igor Stravinsky och Steve Reich. I dans utforskade han släpptekniker från vilka han började utveckla sitt eget rörelsesspråk.

Shen Wei uppträdde också för Murray Louis och var en del av fyra av Martha Clarkes produktioner. Dessutom började han skapa verk för American Dance Festival och Alvin Ailey II. 1997 turnerade Cloud Gate Dance Theatre i sin reviderade version av "The Bed" på uppdrag av American Dance Festival 1995. Han turnerade också i en enmansshow "Small Room" på The Palace Theatre i London, The Asia Society i NYC och Hollins College i VA.

Dans och visuellt arbete i kombination med minimalism och surrealism (1999–2001)

Efter fem års levande i New York började Shen Wei utveckla en rörelsestil som har beskrivits som "gåtfull" och "drömlik", och som exemplifieras av "Folding" (2000), "Near The Terrace, Del I & II "(2000–2001)" Behind Resonance "(2001). Enligt Anna Kisselgoff, i dessa tidiga stycken, framträder den surrealistiska estetiken som ett resultat av en störning i vad Shen Wei kallar, "naturliga element", såsom regelbundna andningscykler, vilket påverkar rörelsekvaliteten hos dansare. Folding och Near the Terrace har också beskrivits som "kinetic tableus"; hela dansutrymmet präglat av färgsträngar och skulpturala rörelser. År 2000 efter sin premiär för "Near The Terrace" på American Dance Festival (19) bildade han sitt New York-baserade kompani, Shen Wei Dance Arts, som fortsatte med att turnera på John F. Kennedy Center for Performing Arts, och Schweiz Steps Festival 2002.

Användning av abstraktion inom koreografi, musik och bildkonst (2003–2005)

2003 omtolkade Shen Wei Stravinskys "Rite Of Spring" och skapade ett stycke som ackompanjeras av Fazil Says fyrhandiga pianoversion av Stravinskijs partitur. Den "avskalade till benet abstraktionen" skiljer sig från alla berättande element och lägger tonvikten på den strukturella kraften i musik, dans och visuell miljö. Verket hade sin debut i New York på Lincoln Center Festival 2003. Shen Wei och hans företag gjorde också sin australiensiska debut på Sydney Festival 2005 med Folding and Rite of Spring på operahuset i Sydney .

Shen Weis "Connect Transfer" använder musik av Iannis Xenakis, Kevin Volans och Gyorgy Ligeti. Verket utforskar "inre och yttre kroppsrörelser, liksom energiovergångar", och är en syntes av musik, dans, måleri och skulptur.

"Map" är ett musikaliskt inspirerat stycke skapat med Steve Reichs, The Desert Music, och åtföljs av visuella mönster från Shen Weis repetitionsskisser av koreografiska och musikarrangemangstrukturer. Arbetet undersöker nya sätt att flytta och har en grund i Shen Weis teknik för naturlig kroppsutveckling.

Abstraktion i måleri

Shen Weis studie av abstrakt expressionism är också tydlig i hans visuella konstverk. Chris Mao, i Movements, skriver: "Oroade sig inte för visuell påverkan, [Shen Wei] fokuserade på energin i sina rörelser och använde olika sorters penslar för att förmedla olika sorters rörelser." "Energier" och "flöden" utforskas på duk som ett svar på auditiv stimulans. Denna typ av abstraktion, enligt Kisselgoff, ska särskiljas från amerikansk actionmålning, eftersom den inte använder de abstrakta expressionistiska teknikerna att droppa eller kasta färg på duk. Ensamutställningar av Shen Weis rörelsemålningar ägde rum 2005 och 2007.

Återupptäck öst genom personliga resor (2005–2009)

Mellan 2005 och 2009 inledde Shen Wei en personlig resa och tillbringade tid i Kina (2004), Kambodja, (2005), Tibet (2005, 2006) och på Kinas sidenväg (2007). År 2007 återvände han till Peking för att hjälpa till att styra och koreografera 2008 års olympiska invigningsceremonier.

Mitt i denna reseperiod producerade Shen Wei Second Visit of the Empress, en hybridskapelse som öppet förenar traditionell kinesisk opera och teater med modern västerländsk dans. Denna storskaliga produktion, som är en ny uppfinning av ett traditionellt kinesiskt operarätt, består av fyra kinesiska operasångare, sexton kinesiska musiker och fjorton amerikanska samtida dansare. Operan blandar polariteter och placerar narrativa och abstrakta, traditionella och samtida samt östliga och västerländska uttryck i ett enda performance -utrymme.

Re-Triptych är en meditation av Shen Weis resor i tre delar. Re-I är inspirerad av andlighet i Tibet; Re-II är inspirerad av Angkor Wat-historien i Kambodja; och Re-III utforskar bilderna på sidenvägen och ömsesidig påverkan av olika kulturer. De tre verken är baserade på kulturella undersökningar - upptäcka olika typer av mänskliga livsstilar och sociala interaktioner. Verket integrerar originalrörelse med inspelningar av traditionell folkmusik, multimediabilder och installation. Re-Triptych tog över tre år att slutföra (2006–2009).

Shen Wei är regissör och koreograf för öppningssegmentet "Scroll" vid OS -ceremonin i Peking 2008, som refererar till hans 2004 -verk "Connect Transfer". Han var också en ledande kreativ konsult för planeringen av invigningsceremonin.

Multimedia, platsspecifik, installationsföreställningar (2010–2012)

Shen Weis nyare verk går utanför gränserna för konventionell konsertdans. Sedan 2010 har han alltmer implementerat andra medieformer i sitt arbete, ett beslut som representerar Shen Weis intryck av dagens teknikmättade samhälle liksom hur konsten i framtiden kan se ut. Hans arbete för Ballet Monte-Carlo, "7 till 8 och", ADF beställde "Limited States" och "The New You" producerat av Meadows Prize Project använder film och levande projektioner, ljudinstallationer, stillebenmålning utöver sitt eget rörelsesspråk. "The New You" innehåller också en teaterkomponent med ett manus skrivet av Shen Wei.

Platsspecificitet har också varit utbredd i Shen Weis arbete sedan 2010. I oktober 2010 presenterade hans företag en serie offentliga föreställningar på olika platser i hela New York City. Vinjetterna bestod av utdrag från Re- (III), som var och en var anpassade för det specifika stadsrummet, som inkluderade Times Square , Wall Street , Union Square , en tunnelbanestation i New York City under 42nd Street och många andra. Innan detta skapade Shen Wei ett platsspecifikt svar till Ernesto Netos installation, Anthropodino, på Park Avenue Armory i New York City. Dansare och publikmedlemmar rörde sig inom det kollektiva utrymmet för Netos uppslukande skulptur.

I juni 2011 utförde Shen Wei Dance Arts Still Moving i American Wing of The Metropolitan Museum of Art. På uppdrag av museet handlar Still Moving, enligt Shen Wei, om att "skapa en dialog mellan dansarna och galleriets skulpturer, mellan förr och nu, mellan orörlighet och rörelse." Stycket består av tre delar, Restaging: Near the Terrace, Transition och Intern External #1, som alla ingår i Charles Englehard Court. Det är den första platsspecifika föreställningen i Metropolitan Museums historia.

Den 29 november 2011 hade Shen Wei Dance Arts premiär "Undivided Divided", dess största produktion hittills. På uppdrag av Park Avenue Armory omkonfigurerar det uppslukande, platsspecifika stycket traditionella artist-publikrelationer så att publikmedlemmar rör sig och undersöker dans inom multimediaprestanda. Mitt i artisterna och omgivna av ljud och projektioner blir publikmedlemmar på ett sätt en del av föreställningen. Framträdandet av Undivided Divided på Park Avenue Armory hade över 30 dansare. Det kommer att presenteras, som en del av företagets representant, på museer och gallerier.

New Commissions, Untitled No. 12, and Untitled Painting Series (2013-2016)

Sommaren 2013 regisserade och koreograferade Shen Wei en iscensättning av Carl Orffs Carmina Burana. Produktionen skapades för och beställdes av Teatro di San Carlo i Neapel, Italien, och innehöll en orkester på 100, en kör på 100 medlemmar och 47 dansare. Kritiker från Arte e Arte och Teatro & Spettacolo hyllade verket som en beundransvärd syntes av olika kulturella och mediala element.

Shen Wei fick också i uppdrag att koreografera ett nytt verk för den nederländska nationalbaletten i Amsterdam för att fira 100 -årsjubileet av Stravinskijs premiär av vårriten. Verket, med titeln Sacre du Printemps, hade premiär den 15 juni 2013.

I juni 2014 ställde Shen Wei ut en del av en ny serie målningar, Untitled, på Crow Collection of Asian Art i Dallas. En fullständig utställning av den nya målningsserien öppnade på Miami Dade College Museum of Art + Design i december under Art Basel -festivalen och åtföljdes av Shen Wei Dance Arts platsspecifika föreställningar av Untitled No. 12 - 1. Både utställningen och performance-evenemang fick omfattande mediatäckning som en av festivalens måste-se. Denna nya serie målningar eller tasveer består av 11 storskaliga verk. Hösten 2015 reste två små urval av dessa målningar till The Tucson Museum of Art, Arizona och på The Fine Art Society i London för separata utställningar - "Shen Wei In Black, White and Grey" och som en del av en grupp visa "Prestanda respektive Rest".

Våren 2016 ställdes "Shen Wei: Dance Strokes" ut på Asia Society Hong Kong Center under Hong Kong Art Basel. Inspirerad av Miamis utställning 2014 visades sju verk, varav sex visades på MDC Museum of Art + Design, och ett av dem var ett nytt verk som slutfördes 2015. Denna utställning åtföljdes också av Shen Wei Dance Arts Untitled No. 12 - 1, samt en platsspecifik föreställning Untitled No.32 (Bodies and Rooftop, 2016), som ägde rum på Joseph Lau och Josephine Lau Roof Garden. Trots att de inte kunde uppvisa en större arbetsbredd mottogs både måleriutställningar och föreställningar väl av en internationell publik, särskilt sedan de återinfördes för konstvärlden i Asien som målare och koreograf. Denna utställning gjorde det möjligt för tittarna att se Shen Weis verk i båda medierna och dra kopplingar mellan hans akuta känslor. För dem som hade sett hans tidigare verk, Movements -serien, som debuterade i Hong Kong tio år tidigare, kan en uppenbar utveckling skildras genom hans teknik och tillvägagångssätt.

Shen Weis senaste verk för proscenium, Untitled No. 12 - 2, på uppdrag av American Dance Festival, Spoleto Festival USA och Brooklyn Academy of Arts, hämtar inspiration från målningarna och Untitled No. 12 - 1. Verket använder projektioner och en metronom ljudbild designad av Shen Wei och spelad live av dansarna.

Filosofi

Shen Wei betraktar sig själv som en konstnär som är fascinerad av människokroppen. I en intervju med Zinta Lundborg från Bloomberg (2011) sa Shen Wei: "Dansare ska visa uttryck genom sin kroppsrörelse. De är inte skådespelare." Hans "Natural Body Development" -teknik tar ett holistiskt förhållningssätt till dans, som integrerar andningsarbete med proprioception, visuellt fokus, vikt och tyngdkraft. För Shen Wei kan rörelse initieras med chi eller andetag. Denna idé styrs vidare av hans filosofier om inre och yttre energier och hur de två påverkar varandra, ständigt genererar och genereras av den fysiska kroppen. Som sådan argumenterar Shen Wei mot dualistiska filosofier, troende dansare bör "utveckla sina sinnen lika mycket som deras kroppar." Han säger: "Jag använder inte dansare för att kopiera någon rörelse - människor är inte bara marionetter. En dansare måste ha ett riktigt öppet sinne och vara villig att ta en risk."

I sin koreografiska process använder Shen Wei också strukturerad improvisation, så att dansare kan använda sina intuitioner för att skapa nya rörelsemonteringar. Hans banbrytande arbete, Rite of Spring, innehåller en serie noggrant guidade improvisationer som resulterar i en "uppsatt struktur med en balans mellan rörelseexaktitet och rörelseintuition".

Shen Wei har uttalat att hans mål ett när han gör konst är att "inspirera andra människor". Han har förklarat: "När du är konstnär och skapar nya verk måste du ha passion för att du vill göra det så bra som möjligt. Du vill göra det så tydligt som du kan och du vill göra saker du aldrig har gjort förut. Du vill skapa saker som aldrig har funnits tidigare, du vill göra nya saker, du vill inte upprepa dig själv. Samtidigt vill du att folk ska känna att dessa saker är nya, gör de kommunicerar, blir en del av kulturen och inspirerar andra människor - det här är mitt främsta mål när jag gör nytt arbete. Det är trycket. "

Välj verk

Folding (2000)

Nära terrassen-del I (2001)

Behind Resonance (2001)

Nära terrassen-Del II (2002)

Rite of Spring (2003)

Exhibition-Solo Painting Exhibition (2003)

• En serie målningar skapade i samband med hans abstrakta Rite of Spring presenterades först som en del av företagets debut i New York på Lincoln Center Festival 2003

Anslut överföring (2004)

Karta (2005)

Det andra besöket hos kejsarinnan (2005, 2007)

Exhibition -Solo Painting Exhibition - Movements (2005)

• Hong Kong New Vision Arts Festival med Chambers Fine Arts i New York 2005

Del I igen (2006)

Del II (2007)

Exhibition -Solo Painting Exhibition - Movements (2007)

• Chambers Fine Arts i New York 2007

Modevisning i Paris Haute Couture-WUYONG, av den kinesiska designern Ma Ke (2007)

• Riktning, koreografi och saminstallationsdesign för 40 scenkonstnärer på Palais Royale i Paris: Shen Wei

Pekings olympiska invigningsceremoni "Scroll" -segment 2008

Del III igen (2009)

7 till 8 och (2010)

NYC Guerilla-Site Specific Work (2010)

Still Moving (2011)

Begränsade stater (2011)

Odelat uppdelat (2011)

Exhibition-Solo Exhibition and Installation Performance (2012)

• Mana Contemporary i New Jersey, USA. 11 mars - 11 juni 2012

The New You (2012)

• Världspremiär: The Meadows School of the Arts vid Southern Methodist University, Dallas, TX
• Koncept, riktning, koreografi och visuell design: Shen Wei

Carmina Burana (2013)

Sacre Du Printemps (2013)

Exhibition -Solo Painting Exhibition - "Shen Wei: In Black, White and Grey (2014)

• Miami Dade College Museum of Art + Design i Miami, Florida. 5 december 2014 - 1 februari 2015
• 11 målningar, olja och akryl på duk

Untitled No. 12 - 1 (2014, 2016)

Untitled No 12 - 2 (2015)

Exhibition -Solo Painting Exhibition - "Shen Wei i svart, vitt och grått (2015)

• Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 9 oktober - 6 december 2015
• 5 målningar, olja och akryl på duk
• Värd samtidigt med Shen Wei Dance Arts -föreställning

Exhibition -Group Painting Exhibition - "Performance and Remnant (2015)

• The Fine Art Society, London, Storbritannien. 9 - 31 oktober 2015
• 3 målningar, olja och akryl på duk
• Andra artister inkluderar: Justin Davis Anderson, Jo Broughton, Ori Gersht, John Giorno, Andy Goldsworthy, Rashaad Newsome, Michael Petry och Geraldine Swayne

Exhibition -Solo Painting Exhibition - "Shen Wei: Dance Strokes (2016)

• Asia Society Hong Kong Center, Hong Kong. 20 mars - 4 april 2016
• 7 målningar, olja och akryl på duk
• I samband med Shen Wei Dance Arts 'Untitled No. 12 - 1 och Untitled No. 32 (Bodies and Rooftop)

Untitled No. 32 (Bodies and Rooftop) (2016)

• Asia Society Hong Kong Center, Joseph Lau och Josephine Lau Roof Garden
• Webbplatsspecifik
• Koncept och koreografi: Shen Wei
• Framförd av: Shen Wei Dance Arts
• Uppsättning och produktion: Andy YO Tsui
• Musik: Echoes From The Gorge av Chou Wen-Chung

Utmärkelser och utmärkelser

Se även

• Kinesiska amerikaner i New York City
• HBT -kultur i New York City
• Lista över självidentifierade HBTQ-New Yorkers

Referenser

externa länkar

• Personlig webbplats
• Företagets webbplats