Shakespeare in love -Shakespeare in Love

Shakespeare i kärlek
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av	John Madden
Skriven av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst	Richard Greatrex
Redigerad av	David Gamble
Musik av	Stephen Warbeck
Produktions företag	Bedford Falls Company
Levererad av	Miramax Films (USA) Universal Pictures (International)
Utgivningsdatum
Speltid	123 minuter
Länder	United States Storbritannien
Språk	engelsk
Budget	25 miljoner dollar
Biljettkontor	289,3 miljoner dollar

Shakespeare in Love är en 1998 romantisk period komedi-drama film regisserad av John Madden , skriven av Marc Norman och dramatikern Tom Stoppard , och producerad av Harvey Weinstein . Det spelar Gwyneth Paltrow , Joseph Fiennes , Geoffrey Rush , Colin Firth , Ben Affleck och Judi Dench .

Filmen skildrar en fiktiv kärleksaffär som involverar dramatikern William Shakespeare ( Joseph Fiennes ) och Viola de Lesseps ( Gwyneth Paltrow ) medan Shakespeare skrev Romeo och Julie . Flera karaktärer är baserade på historiska figurer, och många av karaktärerna, raderna och plotanordningarna anspelar på Shakespeares pjäser .

Shakespeare in Love fick hyllning från kritiker och blev en kassasuccé, som tjänade in 289,3 miljoner dollar över hela världen och var den nionde filmen med högst intäkter 1998 . Filmen fick många utmärkelser, däribland sju Oscars vid de 71. Oscarutdelningarna , inklusive bästa film , bästa skådespelerska (Gwyneth Paltrow), bästa kvinnliga biroll ( Judi Dench ) och bästa manus skrivet direkt för skärmen .

Komplott

År 1593 i London är William Shakespeare någon gång spelare i Lord Chamberlains Men och dramatiker för Philip Henslowe , ägare av The Rose Theatre . Lider av författarblocket med en ny komedi, Romeo och Ethel, Piratens dotter , Shakespeare försöker förföra Rosaline, älskarinna till Richard Burbage , ägare till den rivaliserande gardinteatern , och att övertyga Burbage att köpa pjäsen från Henslowe. Shakespeare får råd från den rivaliserande dramatikern Christopher Marlowe , men är förtvivlad över att lära sig att Rosaline sover med Master of the Revels Edmund Tilney . Den desperata Henslowe, i skuld till den hänsynslösa penninglånaren Fennyman, börjar auditioner ändå.

Viola de Lesseps, dotter till en förmögen köpman, som har sett Shakespeares pjäser vid hovet, förkläder sig som en man vid namn Thomas Kent för att provspela. Kent får Shakespeares intresse med ett tal från Two Gentlemen of Verona , men springer iväg när Shakespeare ifrågasätter henne. Han förföljer Kent till Violas hus och lämnar en lapp till hennes sjuksköterska och ber Kent att börja repetera vid Rosen.

Shakespeare smyger in i en boll i huset, där Violas föräldrar ordnar hennes förlovning med Lord Wessex, en aristokrat som behöver pengar. Shakespeare dansar med Viola och slås mållös. Efter att ha presenterat sig som Christopher Marlowe kastas Shakespeare ut av Wessex, som hotar att döda honom. Shakespeare hittar Viola på hennes balkong, där de bekänner sin ömsesidiga attraktion innan han upptäcks av hennes sjuksköterska och flyr.

Inspirerad av Viola förvandlar Shakespeare snabbt pjäsen till det som kommer att bli Romeo och Julie . Repetitioner börjar, med Thomas Kent som Romeo, den ledande tragedian Ned Alleyn som Mercutio, och scenen Fennyman i en liten roll. Shakespeare upptäcker Violas sanna identitet, och de inleder en hemlig affär.

Viola kallas till domstol för att få godkännande för hennes föreslagna äktenskap med Wessex. Shakespeare följer med henne, förklädd till sin kvinnliga kusin, och övertalar Wessex att satsa £ 50 på att en pjäs kan fånga kärlekens sanna natur, det belopp Shakespeare kräver för att köpa en andel i Chamberlain's Men. Drottning Elizabeth I förklarar att hon kommer att döma saken.

Burbage får veta att Shakespeare har förfört Rosaline och lurat honom ur betalning för pjäsen och inleder ett bråk på Rose med sitt sällskap. Rose -spelarna stöter bort Burbage och hans män och firar på puben, där en berusad Henslowe låter glida till Viola att Shakespeare är gift, om än skild från sin fru. Nyheter kommer att Marlowe har mördats. En skuldbelastad Shakespeare antar att Wessex lät döda Marlowe och tro honom vara Violas älskare, medan Viola tror att Shakespeare är offer. Shakespeare dyker upp i hennes kyrka, dämpar Violas rädsla och skrämmande Wessex, som tror att han är ett spöke. Viola erkänner sin kärlek till Shakespeare, men båda inser att hon inte kan undgå sin plikt att gifta sig med Wessex.

John Webster , en obehaglig pojke som hänger runt teatern, spionerar på att Shakespeare och Viola gör kärlek och informerar Tilney, som stänger rosen för att bryta förbudet mot kvinnliga skådespelare. Violas identitet avslöjas och lämnar Shakespeare utan scen eller huvudroll, tills Burbage erbjuder sin teater och den hjärtkrossade Shakespeare tar rollen som Romeo. Efter hennes bröllop får Viola veta att pjäsen kommer att spelas den dagen och springer iväg till gardinen. Hon hör att pojken som spelar Juliet inte kan uppträda, hans röst har gått sönder och Henslowe ber henne att ersätta honom. Hon spelar Juliet till Shakespeares Romeo för en hänförd publik.

Strax efter att pjäsen har avslutats anländer Tilney för att arrestera alla för anständighet på grund av Violas närvaro, men drottningen avslöjar sig själv närvarande och hindrar honom och låtsas att Kent är en man med en "anmärkningsvärd likhet" med en kvinna. Maktlös för att avsluta ett lagligt äktenskap, beordrar hon Viola att segla med Wessex till Virginia . Drottningen berättar också för Wessex, som följde Viola till teatern, att Romeo och Julie har vunnit satsningen på Shakespeare, och har fått Kent att leverera sina 50 pund med instruktioner om att skriva något "lite roligare nästa gång, för tolfte natten ".

Viola och Shakespeare säger farväl, och han lovar att föreviga henne, som han föreställer sig början på den tolfte natten , i karaktär som en bortkastad förklädd till en man efter en resa till ett främmande land.

Kasta

Produktion

Den ursprungliga idén för Shakespeare in Love föreslog manusförfattaren Marc Norman i slutet av 1980 -talet av hans son Zachary. Norman skrev ett utkast till manus som han presenterade för regissören Edward Zwick , vilket lockade Julia Roberts , som gick med på att spela Viola. Zwick ogillade dock Normans manus och anlitade dramatikern Tom Stoppard för att förbättra det (Stoppards första stora framgång hade varit med Shakespeare-teman Rosencrantz och Guildenstern Are Dead ).

Filmen kom i produktion 1991 på Universal , med Zwick som regissör, ​​men även om uppsättningar och kostymer var under konstruktion hade Shakespeare ännu inte gjutits, eftersom Roberts insisterade på att endast Daniel Day-Lewis kunde spela rollen. Day-Lewis var ointresserad, och när Roberts misslyckades med att övertala honom, drog hon sig ur filmen, sex veckor innan inspelningen skulle börja. Produktionen gick i vändning , och Zwick kunde inte övertala andra studior att ta upp manuset.

Så småningom fick Zwick Miramax intresserad av manuset, men Miramax valde John Madden som regissör. Miramax -chefen Harvey Weinstein agerade som producent och övertalade Ben Affleck att ta en liten roll som Ned Alleyn . Kate Winslet erbjöds rollen som Viola efter Titanics framgång , men hon avvisade den för att driva oberoende filmer. Winona Ryder, Diane Lane och Robin Wright övervägdes också för huvudrollen.

Huvudfotografering började den 2 mars 1998 och slutade den 10 juni 1998.

Filmen omarbetades avsevärt efter de första testvisningarna. Scenen med Shakespeare och Viola i slagen togs om för att göra den mer känslosam och några rader spelades in igen för att klargöra orsakerna till att Viola var tvungen att gifta sig med Wessex. Slutet spelades om flera gånger tills Stoppard så småningom kom på idén att Viola föreslog Shakespeare att deras avsked kunde inspirera hans nästa pjäs.

Bland de platser som användes vid produktionen var Hatfield House , Hertfordshire (för fyrverkeriscenen), Broughton Castle , Oxfordshire (som spelade rollen som de Lesseps -hemmet), stranden vid Holkham i Norfolk, kapellet vid Eton College , Berkshire, och Great Hall of Middle Temple , London.

Hänvisningar till elisabethansk litteratur

Mycket av filmens handlingar ekar av Romeo och Julie . Will och Viola spelar upp de berömda balkong- och sovrumsscenerna; precis som Juliet har Viola en kvick sjuksköterska och skiljs från Will genom en pliktgulf (även om inte pjäsens familjefientlighet: " Romeo och Juliets " två hushåll " är förmodligen inspirerade av de två rivaliserande lekstugorna). Dessutom är de två älskarna lika "stjärnkorsade"-de är slutligen inte avsedda att vara tillsammans (eftersom Viola är av ett rikt och socialt ambitiöst köpmansbestånd och lovas att gifta sig med Lord Wessex , medan Shakespeare själv är fattig och redan gift) . Rosaline, som Will är kär i i början av filmen, är en namne till Romeos kärleksintresse i början av pjäsen. Det finns referenser till tidigare filmversioner av Shakespeare, till exempel balkongscenen som pastifierar Zeffirelli Romeo och Julie .

Många andra plottanordningar som används i filmen är vanliga i Shakespeare-komedier och andra pjäser från den elisabethanska eran: drottningen förklädd till en vanligt förekommande, förbandskläder , felaktiga identiteter, svärdstriden, misstanke om äktenskapsbrott, utseende av en spöke (jfr Macbeth ) och " leken i en pjäs ". Enligt Douglas Brode visar filmen skickligt många av dessa enheter som om de avbildade händelserna var inspirationen för Shakespeares egen användning av dem i hans pjäser.

Christopher Marlowe presenteras i filmen som den mästerliga dramatiker som karaktärerna anser vara den största engelska dramatikern på den tiden - detta är historiskt korrekt, men också humoristiskt, eftersom filmens publik vet vad som kommer att hända med Shakespeares rykte. Marlowe ger Shakespeare en tomt för sin nästa pjäs, "Romeo och Ethel piratens dotter" ("Romeo är italiensk ... alltid in och ut av kärlek ... tills han träffar ... Ethel. Hans fiendes dotter! Hans bästa vän dödas i en duell av Ethels bror eller något. Han heter Mercutio . ") Marlowes doktor Faustus citeras upprepade gånger:" Var detta ansiktet som sjösatte tusen fartyg/ Och brände de topplösa tornen i Ilium? " En hänvisning görs också till Marlowes sista, oavslutade pjäs Massakern i Paris i en scen där Marlowe ( Rupert Everett ) söker betalning för pjäsens sista akt från Richard Burbage ( Martin Clunes ). Burbage lovar betalningen nästa dag, så Marlowe vägrar att dela med sidorna och avgår till Deptford, där han dödas. Den enda överlevande texten till Massakern i Paris är en odaterad oktav som förmodligen är för kort för att representera hela originalpjäsen. Det har föreslagits att det är en minnesrekonstruktion av skådespelarna som utförde verket.

Barnet John Webster (Joe Roberts), som leker med råttor, är en referens till en ledande figur i nästa, jakobiska, generation av dramatiker. Hans pjäser ( hertiginnan av Malfi , den vita djävulen ) är kända för sitt 'blod och blod', som humoristiskt hänvisas till av barnet som säger att han tycker om Titus Andronicus , och säger också om Romeo och Julie , när han frågade hans åsikt av drottningen, "jag gillade det när hon knivhögg sig själv."

När clownen Will Kempe ( Patrick Barlow ) säger till Shakespeare att han skulle vilja spela i ett drama får han veta att "de skulle skratta åt Seneca om du spelade det", en hänvisning till den romerska tragedian som är känd för sin dystra och blodiga plotlinjer som var ett stort inflytande på utvecklingen av engelsk tragedi.

Will visas underteckna ett papper upprepade gånger, med många relativt oläsliga signaturer synliga. Detta är en referens till det faktum att det finns flera versioner av Shakespeares signatur, och i var och en stavade han sitt namn annorlunda.

Plotta prejudikat och likheter

Efter filmens släpp noterade vissa publikationer, inklusive Private Eye , starka likheter mellan filmen och romanen No Bed for Bacon från 1941 , av Caryl Brahms och SJ Simon , som också innehåller Shakespeare som blir kär och hittar inspiration till hans senare pjäser. I ett förord ​​till en efterföljande upplaga av No Bed for Bacon (som handlade på föreningen genom att förklara sig själv "A Story of Shakespeare and Lady Viola in Love") bekräftade Ned Sherrin , Private Eye -insider och tidigare skrivpartner till Brahms ', att han hade lånat ut en kopia av romanen till Stoppard efter att han gått med i skrivarteamet, men att filmens grundläggande handling hade utvecklats oberoende av Marc Norman, som inte var medveten om det tidigare arbetet.

Filmens handling kan göra anspråk på en tradition inom skönlitteratur som når tillbaka till Alexandre Duvals "Shakespeare amoureux ou la Piece a l'Etude" (1804), där Shakespeare blir kär i en skådespelerska som spelar Richard III .

Författarna till Shakespeare in Love stämdes 1999 av den bästsäljande författaren Faye Kellerman . Hon hävdade att handlingen stals från hennes roman 1989 The Quality of Mercy , där Shakespeare romanserar en judisk kvinna som klär sig som en man och försöker lösa ett mord. Miramax Films talesman Andrew Stengel hånade påståendet, inlämnat till USA: s tingsrätt sex dagar före Oscar -utmärkelsen 1999 , som "absurt", och hävdade att tidpunkten "föreslår ett reklamstunt". En uppgörelse utanför domstol nåddes, men summan som avtalats mellan parterna indikerar att kravet var "obefogat".

Historiska felaktigheter

Filmen är "inte begränsad av bekymmer om litterär eller historisk noggrannhet" och innehåller anakronismer som en hänvisning till Virginia tobaksplantager, vid en tidpunkt innan kolonin Virginia existerade. En ledande karaktär är en Earl of Wessex , en titel som på Shakespeares tid inte hade funnits på över 500 år. Drottning Elizabeth I gick aldrig in på en offentlig teater, som hon gör i filmen. Mellan Romeo och Juliet och tolfte natten skrev Shakespeare tio andra pjäser under en period av sex år. Den största historiska friheten gäller det centrala temat för Shakespeare som kämpar för att skapa historien om Romeo och Julie , eftersom han i verkligheten helt enkelt anpassade en befintlig historia för teater. Den italienska versberättelsen The Tragical History of Romeus and Juliet hade översatts till engelska av Arthur Brooke 1562, 32 år före Shakespeares Romeo och Julia .

Reception

Janet Maslin gjorde filmen till en "NYT Critics 'Pick" och kallade den "ren förtrollning". Enligt Maslin, "Gwyneth Paltrow, i sin första stora, fullt realiserade huvudroll, gör en hjältinna så hisnande att hon verkar fullständigt trolig som dramatikerns ledande ljus." Roger Ebert , som gav filmen fyra stjärnor av fyra, skrev: "Humors samtida känsla (som Shakespeares kaffemugg, inskriven" Souvenir of Stratford-Upon-Avon ") får filmen att spela som en tävling mellan Masterpiece Theatre och Mel Brooks . Sedan rör filmen sig om en söt kärlekshistoria, saftiga domintrig, politik bakom kulisserna och några härliga stunder från Romeo och Julie ... Är det här en film eller en antologi ? Jag brydde mig inte. Jag fick följa med av vett, energi och en överraskande sötma. "

Framträdandena av (vänster till höger) Gwyneth Paltrow , Judi Dench och Geoffrey Rush fick kritikerros och nominerades till Academy Awards , med Paltrow och Dench som vann.

Rotten Tomatoes ger filmen ett godkännande på 92% baserat på 141 kritiska recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,30/10. Webbplatsens kritiska konsensus säger: "Oändligt kvick, visuellt hänryckt och sött romantisk, Shakespeare in Love är en härlig romantisk komedi som lyckas på nästan alla nivåer." På Metacritic har filmen en poäng på 87 av 100 baserat på 33 kritiska recensioner, vilket indikerar "universell hyllning".

Shakespeare in Love var en av 1999-talets främsta filmer i Storbritannien . Den amerikanska kassan nådde över 100 miljoner dollar; inklusive biljettkontor från resten av världen tog filmen in över 289 miljoner dollar.

Sunday Telegraph hävdade att filmen föranledde återupplivandet av titeln Earl of Wessex . Prins Edward skulle ursprungligen ha fått titeln Hertig av Cambridge efter hans äktenskap med Sophie Rhys-Jones 1999, året efter filmens släpp. Men efter att ha sett Shakespeare in Love lockades han enligt uppgift till titeln på karaktären som Colin Firth spelade och bad sin mor drottning Elizabeth II att istället få titeln Earl of Wessex.

I kölvattnet av anklagelser om sexuella övergrepp mot Weinstein började många i rollistan och besättningen ta avstånd från producenten och hans tidigare beteende. Madden fördömde, medan han fördömde Weinstein, att producenten "längtade efter makt och hade makt och, som vi nu vet, använde han den på sätt som är motbjudande och bör fördömas fullständigt".

Bästa film och bästa skådespelerska Oscar kontrovers

Shakespeare In Love vann Oscar för bästa film vid de 71: a Academy Awards , och slog kontroversiellt kritiskt gynnade Saving Private Ryan och blev den första komedin som vann priset sedan Annie Hall (1977). Akademins beslut kritiserades av många för att ha tilldelat filmen över Saving Private Ryan ., Och Gwyneth Paltrow bästa skådespelerska över frontfiguren Cate Blanchett för Elizabeth .

Många branschkunniga spekulerade i att denna vinst hänfördes till utdelningskampanjen som leddes av Weinstein. Weinstein rapporterades ha en stark beväpnad filmens talang för att delta i en aldrig tidigare skådad press. Terry Press, en chef på DreamWorks vid den tiden, uppgav att Weinstein och Miramax "försökte få alla att tro att Saving Private Ryan var alla under de första 15 minuterna". Mark Gill, en chef på Miramax vid den tiden, hävdade att Weinstein hade förlitat sig på relativt billig publicitet. Han sade: "Detta var inte säga till stjärnorna, 'OK, kan du gå på ett par pratshower att öppna filmen och göra en helg av intervjuer på en fest och tack så mycket för att hjälpa ' ", sade Gill. "Det var bara 'God morgon. Du har ytterligare tre månader skaka hand och kysser barn i dig. ' "

År 2015 uppgav tidningen The Hollywood Reporter , som hävdade att han hade intervjuat "hundratals" akademimedlemmar, att när de måste välja mellan Shakespeare in Love och Saving Private Ryan skulle en majoritet av dem tilldela Oscar för bästa bild till den senare.

Utmärkelser

År 2005 rankade Writers Guild of America sitt manus som det 28: e största som någonsin skrivits.

American Film Institute erkännande:

• AFI: s 100 år ... 100 passioner - #50

Scenanpassning

Lee Halls Shakespeare in Love

I november 2011 rapporterade Variety att Disney Theatrical Productions avsåg att producera en scenversion av filmen i London med Sonia Friedman Productions. Produktionen tillkännagavs officiellt i november 2013. Baserat på filmmanuset av Norman och Stoppard anpassades den till scenen av Lee Hall . Produktionen regisserades av Declan Donnellan och designades av Nick Ormerod, gemensamma grundare av Cheek by Jowl .

Produktionen öppnade på Noël Coward Theatre i Londons West End den 23 juli 2014 och fick fantastiska recensioner från kritiker. Det kallades "A joyous firande av teater" i Daily Telegraph , "Joyous" i The Independent och "A love letter to theatre" i The Guardian .

Japansk anpassning

Från december 2016 till januari 2017 producerades Shakespeare of True Love ( japanska :シ ェ イ ク ス ピ ア 物語 ～ 実 の 愛), en japansk bearbetning av Shakespeare in Love skriven av Shigeki Motoiki och Sakurako Fukuyama, i Kanagawa Arts Theatre . Det var inte relaterat till Lee Halls pjäs. Takaya Kamikawa spelade Will Shakespeare och Alisa Mizuki spelade Viola.

Se även

• BFI Topp 100 brittiska filmer

Referenser

externa länkar

• Officiell hemsida
• Shakespeare in Love på IMDb 
• Shakespeare in Love på TCM Movie Database
• Shakespeare in love at Box Office Mojo
• Shakespeare in Love at Rotten Tomatoes
• Shakespeare in Love at Metacritic
• Officiell webbplats för scenanpassning