Svår stil - Severe style

Pharsalos stele , c. 470–60, Louvren

Den svåra stilen , eller tidig klassisk stil , var den dominerande formen för grekisk skulptur under perioden ca. 490 till 450 f.Kr. Det markerar nedbrytningen av de kanoniska formerna av arkaisk konst och övergången till det kraftigt utökade ordförrådet och uttrycket för det klassiska ögonblicket i slutet av 500 -talet. Det var en internationell stil som finns i många städer i den grekiska världen och i en mängd olika medier, inklusive: bronsskulptur i rundan , stelaer och arkitektoniska relief . Stilen insåg kanske sin största uppfyllelse i metoperna i Zeustemplet , Olympia.

Begreppet svår stil myntades först av Gustav Kramer i hans Über den Styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße ("Om stilen och ursprunget till den målade grekiska keramiken", 1837, Berlin) med hänvisning till den första generationen av rödfigurvas. målare; sedan Vagn Poulsens 1937 -studie Der strenge Stil ("Den svåra stilen") har namnet uteslutande förknippats med skulptur.

Dating och relativ kronologi

Taranto -gudinna, Pergamonmuseet.

Det finns ingen fast kronologi för den allvarliga stilen, dateringen av början av 500 -talet f.Kr. skulptur är ungefärlig och följaktligen har dess första utseende antagits vara någon gång mellan 525 och 480 f.Kr. Det enda undantaget från denna allmänna osäkerhetsregel är Tyrannicide -gruppen ; en ersättning för bronset som skapades av Antenor år 514 för att fira tyrannen Hipparchos mördare skulpterades av Kritios och Nesiotes och daterades i en inskrift 477/6 fvt. Detta stycke, nu bara känt från romerska kopior, bevarar de poser och ansiktsdrag som är bekanta från arkaisk konst och kombinerar det med en ny behandling av flera synpunkter, känsla för massa och anatomisk observation som utmärker det som ett av flera atenska övergångsverk. En annan är Kritian -pojken , c. 480 f.Kr., vars viktfördelning på ett ben, sänkt höger höft och lutning av huvud och axlar överstiger formlerna för den sena arkaiska kouroi markerar ett steg mot den större naturalismen och individualiseringen av det klassiska - som BS Ridgway uttrycker det: inte längre en typ men ett ämne.

Generella egenskaper

Krigets förnedringar och Solons sumptuary -lagar säkerställde att mycket lite skulptur utövades i Aten under första hälften av 500 -talet, istället måste vi vända oss till andra städer för att spåra utvecklingen av den allvarliga stilen. Vi kan observera periodens allmänna egenskaper på dess största mästerverk Zeustemplet , Olympia, tillskrivet Olympia -mästaren. Här hittar vi en enkelhet i former, särskilt i klädsel och frånvaro av dekoration, en känsla av tyngd både i kroppens tyngdkraft och "degiga" duken på peplos . I själva verket ser denna era en förskjutning från användningen av den doriska chitonen till de joniska peplos vars oregelbundna grupperingar och veck bättre uttrycker konturerna i den underliggande kroppen. Vi kan också bevittna på templets pedimenter den lilla putt som är typisk för den här tiden där överläppen skjuter lite över underdelen och en volym på ögonlocken, en slående avvikelse från det fasta arkaiska leendet från 600 -talet och antyder kanske att grubblande patos också typiskt för formspråket. Det experimenteras vidare med uttryck för känslor på templets metoper som visar Herakles arbete , ett experiment som inte utövas av senare klassisk konst.

Cast av Apollo från Zeustemplet, Olympia, original tillskrivet Olympia Master, gjutet i MFA München
En romerska byst av Themistokles i "Allvarlig stil", baserat på ett grekiskt original, i Museo Archeologico Ostiense , Ostia, Rom , Italien. Det förlorade originalet av denna byst, daterat till cirka 470 f.Kr., har beskrivits som "det första sanna porträttet av en enskild europé".

Brunilde S. Ridgway identifierar sex egenskaper som kan tjäna till att definiera stilen:

  1. En viss enkelhet eller svårighetsgrad av former, synlig i både ansiktsdrag och behandling av draperi; en tyngd av egenskaper i öppen kontrast till de ljusare egenskaperna hos arkaisk skulptur; en känsla för tektoniken i människokroppen som föreställer sig varje figur som sammansatt av vissa grundläggande strukturella sektioner, i motsats till bristen på artikulation och betoningen på konturer i arkaisk statyary. Närmare bestämt, i det mänskliga ansiktet får ögonlocken volym, ofta som tjocka fälgar runt ögonen, och hakor blir särskilt tunga; duken är också gjord för att se tyngre och "degig ut".
    Den svåra perioden har sitt namn tack vare detta mest uppenbara av alla dess egenskaper. I motsats till det dekorativa tillvägagångssättet hos arkaiska skulptörer, som mångfaldigade detaljer och fraktionerade i en mängd olika mönster den grundläggande enheten i enstaka plagg, fortsatte Svåra konstnärer som genom en elimineringsprocess och fokuserade därigenom på de få element som behölls. Ur denna synvinkel beskriver termen Severe stilen mer exakt än begreppen övergångs- eller tidig klassisk, som betonar kontinuitet snarare än skillnad.
  2. En förändring i draperi, lätt uppenbar i två former: (a) en övergång från dorisk till jonisk mode; (b) en förändring i behandlingen av vecken, så att den slutliga effekten liknar wellpapp.
  3. En förändring i ämnet. En aspekt av detta fenomen är en ökning av karakterisering . Den grundläggande Kouros -typen blir nu kraftigt differentierad till antingen Apollo eller en människa, och skillnaden vilar inte längre på de attribut som statyn innehar. Apollo känns igen inte bara genom en viss storhet eller etos (ett av de immateriella elementen i grekisk konst som är så svåra att identifiera men som man oundvikligen måste räkna med), utan mestadels för att han nu bär håret länge medan den samtidiga idrottaren har hans korta.
  4. Intresse för känslor. Ökningen av karakterisering, med dess potential för berättande, åtföljs uppenbarligen av ett intresse för uttrycksmekaniken. Spännvidden går från tyst grubblande till orolig eftertanke till fysisk nöd och slutar med dödens okontrollerbara muskelförvrängningar.
  5. Intresse för rörelse. Känslor eller fysisk nöd är vanligtvis beroende av belastning eller handling. Karakterisering har lett till berättelse. Således kombineras egenskaperna 3 och 4 för att producera en serie "statyer i rörelse". Denna funktion är inte helt beroende av efterfrågan på atletisk skulptur och kan inte heller betraktas som en total innovation under den svåra perioden eftersom figurer i aktion redan hade dykt upp under den arkaiska fasen.
  6. Den övervägande användningen av brons.

Enskilda mästare

De allvarliga artisterna vars namn har kommit ner till oss inkluderar medarbetarna Kritios och Nesiotes ; Pythagoras ; Calamis ; och framför allt Myron of Eleutherae . Myron var en sen utövare av den stil som var aktiv på 450- och 440 -talet och författare till två identifierbara skulpturer som har överlevt i kopior: hans Discobolus och Athena Marsyas -gruppen. Båda till synes ursprungliga i komposition, dessa verk fångar flera av stilens främsta egenskaper i dess känsla för det dramatiska ögonblicket, dess rytm och massbalans och gestaltningen av känsla genom den gravida gesten.

Varför denna naturaliserande trend skulle dyka upp i grekisk konst i början av 500-talet har varit en fråga om mycket vetenskaplig spekulation. Renate Thomas sammanfattar de stridande åsikterna så här:

Betydelsen av den sena arkaiska perioden är fortfarande oklar. Är det redan ett svar på den uppvaknande känslan av personligt värde, som sedan kommer att hållas tillbaka under den allvarliga stilen genom en självpålagt disciplin (Schefold), eller har det utvecklats sedan den sena arkaiska perioden en ny och friare anda, som dock blir tydligt synlig endast i det allvarliga eller till och med i den klassiska stilen (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? Gjorde "Upptäckten av sinnet" på 600 -talet två olika effekter (Schachermeyr), varav en producerar nya uppsättningar lagar genom reflektion över traditionella normer? Eller går bara den starka rörelsefriheten i den sena arkaiska tidens figurativa konst, det självförtroende erkännandet av personlig individualitet tillbaka till en förändring på 600-talet, medan orsakerna till den "renade formvärlden" i Allvarlig stil är andra?

Utvalda verk

  • "Aspasia" (kopia) orig. c.460-50 (Berlin (E) K.166+167: 605)
  • Athena Giustiniani
  • Athena och Marsyas grupp
  • Blond Kouros chef för Akropolis c.480 (Aten 689)
  • Borgia stele c.470 (Neapel 98)
  • Bronsidrottare c.470 (Mt Holyoke Coll. BOI.I.1926)
  • Bronsidrottare som håller boll c.460 (Berlin misc.8089)
  • Bronshuvud c.460 (Aten 6590)
  • Bronshuvud från Porticello c.450 ( Reggio )
  • Brons Poseidon från Kreusis c.460 (Aten Br. 11761)
  • Chef för Athena från Aegina c.460-50 (Paris 3109)
  • Herakles (kopia) orig. c.450-40 (Oxford 1928)
  • Kassel Apollo
  • Kritios Boy c.490-80 (Aten 3938)
  • Lemnian Athena
  • "Leonidas" c.475 (Aten 3613)
  • Ludovisi tron
  • Ludovisi peplophoros (kopia) orig. c. 470-60 (Rom Terme 8577)
  • Metoper och pedimenter från Zeus Olympias tempel , ackrediterade för Olympia Master
  • Metoper av tempel E vid Selinunte
  • Motya vagn

Anteckningar

Bibliografi

  • Vagn Häger Poulsen: Der strenge Stil. Studien zur Geschichte der griechischen Plastik 480-450 , Köpenhamn 1937
  • V. Knigge, Bewegte Figuren. Figuren d. Großplastik im Strengen Stil , Diss. München 1965
  • F. Schachermeyr, Die frühe Klassik der Griechen , Stuttgart 1966
  • B. Sismondo Ridgway, The Severe Style in Greek Sculpture , Princeton, NJ 1970
  • R. Tölle-Kastenbein, Frühklassische Peplosfiguren , Mainz 1980
  • R. Thomas, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils ., Rom 1981
  • RR Holloway, "The Severe Style, New Evidence and Old Problem", i: Numismatica e antichità classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988.