Sean -nós sång - Sean-nós song

Sean-NOS ( / ʃ æ n oʊ s / SHAN -ohss , Irish:  [ʃan̪ˠ nos] , irländsk för "old style") är en term som hänvisar till en typ av ensamkommande traditionell irländsk vokalmusik vanligtvis utförs i iriska . Sean-nós sång involverar vanligtvis mycket långa melodiska fraser med mycket utsmyckade och melismatiska melodiska linjer, som skiljer sig mycket från traditionell folksång på andra ställen på de brittiska öarna . Stilen täcker en rad olika genrer, från kärlekssång till klagesång till vaggvisa , traditionellt med ett starkt fokus på att förmedla den relevanta känslan i den givna låten. Termen sean-nós, som helt enkelt betyder "på det gamla sättet", är en vag term som också kan referera till olika andra traditionella aktiviteter , musikaliska och icke-musikaliska.

Ursprunget till sean-nós sång är okänt, men stilen är säkert hundratals år gammal. Den upplevda främmande ljudet av sean-nós-sång har fått akademiker och amatörer att spekulera i att det har ett ursprung i Mellanöstern eller Medelhavet .

Musikern och akademikern Tomás Ó Canainn sa:

... ingen aspekt av irländsk musik kan förstås helt utan en djup uppskattning av sean-nós sång. Det är nyckeln som öppnar varje lås.

Historia

Nedskriven historia

Det nämns nästan inte sean-nós-sånger i medeltida irländsk litteratur , men experter har spekulerat i att sean-nós-sång har funnits i en liknande form sedan trettonde århundradet. Traditionen med sean-nós-sång var uteslutande muntlig och förblir vanligt, men några låtar var kända för att ha överförts till manus redan på 1500-talet. En sångbok för Elizabeth I innehöll engelska tolkningar av sean-nós-låtar. När Oliver Cromwell utvisade det irländska katolska folket till Connacht på sjuttonhundratalet, kombinerades olika regionala sångformer för att bilda vad sean-nós är idag. Låtar började skrivas mer omfattande på artonhundratalet och distribueras i tryck sedan dess. Användningen av termen "sean-nós" för att beskriva denna typ av sång myntades i början av 1940-talet vid Gaelic League Oireachtas .

Möjligt ursprung i Iberia och arabvärlden

För många lyssnare låter sean-nós sång "främmande" eller mer specifikt arabiskt . Likheter kan också höras med den heliga musiken från de ortodoxa kyrkorna i Etiopien och Eritrea . Sean-nós-sångare har märkt likheter med deras stil och stilarna i beduinmusik och spansk cante jondo .

Den ethnomusicologist Joan Rimmer föreslog att musiken av arabvärlden , Sydeuropa är och Irland alla kopplade. Den berömda folkloristen Alan Lomax sa:

[I] har länge ansett Irland vara en del av den gamla södra Medelhavsfamiljen - Mellanösternfamiljen som jag kallar bardisk - mycket utsmyckad , fritt rytm , solo eller solo och strängkomponerad sång som stöder sofistikerade och genomarbetade former .

Författaren Máirtín Ó Cadhain jämförde sångstilen och det mörka fysiska utseendet på Seosamh Ó hÉanaí med Gitanos i Granada . Det " svarta irländska " utseendet tillskrivs ofta spanska Armada -skeppsvrak eller gamla handelsvägar med berber . Filmskaparen Bob Quinn föreslår i sin Atlantean- serie filmer en nordafrikansk kulturell koppling som förklarar de långa fysiska avstånden mellan kulturerna med Connemara-folkets sjöfarande natur. Den musikaliska kopplingen har varit fast kopplad till det faktum att Connachtborna har en betydande mängd gammalt berber- eller tuareg -DNA .

Musikaliska inslag

Sean-nós sång definieras av Tomás Ó Canainn som:

... ett ganska komplext sätt att sjunga på irländska , huvudsakligen begränsat till vissa områden i västra och södra delen av landet. Det är ensamkommande och har en mycket utsmyckad melodisk linje .... Inte alla områden har samma typ av ornamentik - man hittar en mycket blommig linje i Connacht , som står i kontrast till en något mindre dekorerad i söder, och, jämförelsevis, en skarp enkelhet i de norra låtarna ...

Alternativt hänvisar termen helt enkelt till "den gamla, traditionella sångstilen" och omfattar icke-prydda regionala stilar. Enligt Hiúdaí Ó Duibheannaigh, som tjänstgjorde i Irish Folklore Commission från 1936 till 1939, "... tror folk ... att det är en speciell sångstil: det är det inte!" Det accepteras till stor del att vad som utgör sean-nós-sång inte kan definieras på något exakt sätt.

Ornament av melodi

Många stilar av sean-nós involverar mycket utsmyckad och melismatisk sång där rösten är placerad nära toppen av serien. Ó Canainn identifierar de flesta utsmyckningar som melismatiska , med prydnader som ersätter eller betonar anteckningar, snarare än att fungera som passande anteckningar mellan befintliga toner. Ornamentation sker vanligtvis på obetonade stavelser. Dekorativa element som är vanliga vid sean-nós-sång uppfyller estetiska syften för att koppla texten till sångarens tolkning av melodin och för att förbättra en känsla av kontinuitet genom att fylla luckorna mellan fraser. Melodin är ofta varierad från vers till vers, förskönade den på unika och personliga sätt, med enskilda sångare har ofta en speciell stil att göra det. Kvinnor är mer benägna att använda korta pauser som initieras av glottalstopp , "diabilder" eller glissandi . Ibland avslutas en sång genom att tala mållinjen istället för att sjunga den.

Tomás Ó Canainn konstaterade att:

Ornamentation ger rörelsen mellan huvudnoter en logik och oundviklighet som den annars inte skulle ha: den släpper ut den musikaliska konsistensen och, om än oumbärlig, bör dess övergripande effekt vara så subtil.

Brist på vibrato

Sean-nós-sångare använder nästan aldrig vibrato , och tanken om resonans gäller inte för sean-nós-musik; en tunn ton är helt acceptabel.

Nasal kvalitet

Många sean-nós-sångare sjunger i en nasal ton som inte förekommer i allmänt tal. Denna nasala ton kan ha sitt ursprung som ett försök att återge ljudet från uilleann -rören eller för att hjälpa till med implementering av melodiska ornament. Seosamh Ó hÉanaí (Joe Heaney) sa att näseffekten, som han gav den onomatopoeiska termen neá , gav en tyst drönare i huvudet för att hålla honom på planen och representerade "ljudet av tusen irländska pipare genom historien". Heaney hävdade att han hörde drönaren hela tiden och sa att varje bra sean-nós sångare, liksom traditionella indianska och östindiska sångare, "hade neá ". Vissa sångare, däribland Heaney, nynnar ibland neá väldigt kort i början av sången. En andra form av nasalisering, som används i söder, ger ett "m", "n" eller "ng" ljud i slutet av en fras.

Modalitet

Sean-nós-låtar använder joniska , doriska , mixolydiska och eoliska lägen , och skalor är hexatoniska och pentatoniska , vilket indikerar att stilen är en överlevnad från före standardiseringen av temperament och nyckel .

Fri rytm och frasering

Sean-nós-låtar framförs vanligtvis med rytmisk frihet, med ord och fraser utökade efter sångarens gottfinnande. Låtarna regleras istället av en " puls " ( cuisle ) som motsvarar sångens poetiska mätare . Sean-nós-sångare tenderar att använda mycket långa utdragna fraser , särskilt i sorgliga sånger, med en tendens att dra andan efter en konjunktion eller länka ord snarare än i slutet av en fras.

A capella

Sean-nós sång verkar alltid ha utförts utan ackompanjemang , eftersom tillagda instrument skulle begränsa sångarens frihet att variera prydnader och rytm.

Regional variation

Det finns tre huvudstilar av sean-nós, motsvarande de tre områden där irländska fortfarande talas som ett samhällsspråk, Gaeltachtaí i Munster (delar av Kerry och Cork och Waterford ), Connacht ( Connemara ) och Donegal ( Ulster ) . Skillnaderna i stil motsvarar i allmänhet geografiskt de irländska språkets olika dialekter . Sångare utanför dessa Gaeltachts, och faktiskt utanför Irland, kan blanda stilarna beroende på var de lärde sig.

Varje område har också sin egen repertoar med sean-nós-låtar, även om låtar som " Róisín Dubh " och "Dónal Og" är populära i hela Irland. Medan sean-nós sång varierar runt om i Irland, med lätthet på resor och påverkan av inspelningsmedia, har dessa skillnader blivit mindre bestämda sedan åtminstone i början av 1900-talet; sångare antar ibland olika stilar från olika delar av landet. På grund av den "fria" karaktären hos sean-nós kan funktioner som prydnad variera från person till person mer än från plats till plats.

Den Connacht / Connemara stil starkt ornamenterad. Det är verkligen den mest erkända regionala stilen, i den mån andra stilar ofta glöms bort. Den mest kända artisten i Connemara-stil sean-nós är Seosamh Ó hÉanaí (Joe Heaney). Connemara -sångare skulle ofta se till att dekorera varje enskilt ord. Sean-nós-låtar i Connemara involverar ofta havet, med fiskekatastrofer som ett vanligt tema.

Den Munster stilen är också mycket ornamenterade, men till skillnad från Connemara stil, kan gapet mellan noterna i smycken vara breda.

Den Ulster / Donegal stil har en öppnare, mindre nasal vocal ton än södra stilar, och en högre tonhöjd. Donegal sean-nós har en mer konsekvent puls och är mycket mindre utsmyckad, vilket kan få den att sticka ut från andra regionala stilar; dessa funktioner tycks ha kommit från skotsk gælisk sång. Koherdsånger är populära i Donegal; det har teoretiserats att dessa kom från runt County Londonderry , som har mer bördig mark. Donegal -låtar använder också det engelska språket oftare än i andra regioner, vilket kan bero på kontakt med skotska människor och deras båda ballader .

Text och genre

Många av de sånger som vanligtvis sjungs sean-nós kan ses som former av kärlekspoesi , klagomål eller referenser till historiska händelser som politiska uppror eller hungersnöd , vaggvisor , naturpoesi, andaktiga sånger eller kombinationer av dessa. Komiska sånger är också en del av traditionen (t.ex. An Spailpín Fánach, Cúnla, Bean Pháidín), liksom låtar om dricka ( An Bonnan Buí , Preab san Ól, Ólaim Puins är Ólaim Tae). I allmänhet sjunger komiska, skrämmande, drickande och dansande sånger vanligtvis i ett snabbt tempo och med en strikt mätare, medan seriösa låtar är fria och långsamma.

Den Aisling eller "vision dikt" kan vara den äldsta typen av Sean-Nos sång.

Framförandet av de flesta låtar är inte begränsat av kön, även om texten kan innebära att en låt är från en kvinnas eller mans synvinkel. Det finns några låtar som män har en tendens att inte sjunga. Kvinnor verkar dock inte ha samma tvekan.

Uttrycket "sean-nós" tillämpas på sånger på engelska där sångstilen är karakteristisk för irländskspråkig sean-nós-sång, även om vissa traditionalister tror att sånger måste ha några irländska texter för att tillhöra traditionen. Ett antal traditionella sean-nós-låtar är makaroniska och kombinerar två eller flera språk, till exempel Siúil a Rún . Paddy Tunney , som sjöng engelska låtar i sean-nós stil, betonade att:

Den traditionella sångstilen på engelska är lika mycket sean-nós som på gäliska ... traditionell sång är alla sean-nós .

Många av de engelskspråkiga sångerna som sjungs i sean-nós-stil är de som finns på bredden , inklusive de berömda Child Ballads .

Social funktion

Ändamål

Sean-nós-låtar skrevs för att uttrycka känslor, inklusive kärlek och sorg i den dagliga tillvaron och förlust av familj och vänner genom död eller emigration, men också för att spela in viktiga händelser. Själva interaktionen mellan artisten och publiken är en avgörande aspekt av sean-nós-traditionen. Känslorna i en viss låt är utan tvekan viktigare än berättelsen, men de förmedlas vanligtvis på ett känsligt sätt, snarare än att vara melodramatiska.

Miljö

Liksom andra typer av folkvisor , sean-nós-låtar åtföljde arbete inom och utanför hemmet. De framfördes emellertid också vid organiserade möten, till exempel Cèilidhs , särskilt under vintermånaderna. Deltagarna kan samlas runt en eld och sjunga en efter en i en cirkel; de som inte sjunger kan berätta en historia, gåta eller någon lokal skvaller.

Publikinteraktion

Sångaren kan sitta bland publiken och vända framåt utan att fokusera på någon person eller föremål. De kan ibland inta en position som vetter mot hörnet av rummet och bort från publiken, med stängda ögon, en position som har akustiska fördelar, hjälper koncentration för att utföra långa invecklade låtar från minnet, och kanske har ytterligare en gammal betydelse.

Lyssnarna förväntas inte vara tysta hela tiden och kan delta i föreställningen genom uppmuntrande ord och kommentarer. När som helst i föreställningen, särskilt vid känslomässiga ögonblick - kan en lyssnare interagera med uttryck som Maith thú! (bra för dig), Dia go deo leat! (Gud vara med dig alltid). Ibland kommer en lyssnare att hålla artistens hand, och tillsammans kommer de att flytta eller "vinda" sina sammanlänkade händer i låtens rytm. Sådana interaktioner stör inte musikflödet, och artisten svarar ofta musikaliskt. Sångaren kan också kräva cajoling, vilket kan anses vara en del av skälet.

Relaterade aktiviteter

Andra sean-nós-aktiviteter inkluderar sean-nós-dans , instrumental sean-nós-musik och andra typer av traditionell sångmusik som lilting . Dessa aktiviteter skulle traditionellt ha utförts i samma inställningar som sean-nós-sång. Sean-nós-aktiviteter anses vara ett minimalistiskt sätt att bevara ett musikaliskt och dansarv i en tid då musikinstrument var för dyra för de flesta bönder.

Moderna utvecklingar

Pubar har successivt ersatt den traditionella miljön i Cèilidh- huset, och melodramatiska icke-traditionella rebellsånger och "ballader" föredras ofta framför sean-nós-låtar. Traditionell sean-nós-sång har överlevt i Connemara i större utsträckning än i någon annan region. Tidigare generationer lärde sig sångerna i hemmet och på orten, men nu är organiserade klasser, publikationer och inspelat material det enklaste sättet att lära sig. De yngre generationerna av sean-nós-sångare har därför lärt sig att sjunga på detta sätt som en "skicklighet" snarare än att naturligt förvärva det. Vissa entusiaster har föreslagit att deras polerade stil skadar förståelsen av texterna, vilket borde vara av största vikt.

Ny komposition är en kontroversiell fråga inom sean-nós sångkretsar. Vissa sångare insisterar på att det traditionella ska kompletteras med nytt material och hävdar att eftersom samhället har förändrats, så bör innehållet i texterna återspegla detta. Å andra sidan säger vissa sångare att bara de äldre, "traditionella" låtarna representerar essensen i sean-nós sång och därför förtjänar en skyddad, förmånsstatus. Det är ofta förvirring mellan autentisk sean-nós-sång och populärmusik som använder det irländska språket . Vissa unga sångare har försökt begränsa sin repertoar till lokala sånger för att bevara sina lokala traditioner.

Sean-nós sång förbises i stor utsträckning i akademin.

Se även

• Lista över traditionella irländska sångare
• Puirt á beul
• Kul låt

Referenser

Källor

• Dorothea E. Hast och Stanley Scott, Music in Ireland: Experiencing Music, Expressing Culture (New York: Oxford University Press, 2004), 84–136.

externa länkar

• McCann, Anthony (juni – juli 1998). "Sean -nos singing - A Bluffer's Guide" . Den levande traditionen . Nr 24.