Porträttfotografering - Portrait photography

Porträtt av naturligt ljus
Stående av en flicka i dräkt i den naturliga miljön av en gotisk festival .

Porträttfotografering , eller porträtt , är en typ av fotografering som syftar till att fånga personligheten hos en person eller grupp människor med hjälp av effektiv belysning , bakgrund och poser. Ett porträttfoto kan vara konstnärligt eller kliniskt. Ofta beställs porträtt för speciella tillfällen, såsom bröllop, skolevenemang eller kommersiella ändamål. Porträtt kan tjäna många syften, allt från användning på en personlig webbplats till visning i lobbyn i ett företag.

Historia

Under 1800-talet och tidigt 1900-tal skildrade fotografier inte ofta leende människor i enlighet med kulturella konventioner i viktoriansk och edwardiansk kultur. Däremot speglar fotografiet Eating Rice, China olika kulturella attityder för tiden och visar en leende kinesisk man.

Den relativt låga kostnaden för daguerotypen i mitten av 1800-talet och den reducerade sitttiden för motivet, men ändå mycket längre än nu, ledde till en allmän ökning av populariteten för porträttfotografering jämfört med målade porträtt. Stilen i dessa tidiga verk återspeglade de tekniska utmaningarna förknippade med långa exponeringstider och tidens målerisk estetik. Dold moderfotografering , där porträttfoton presenterade små barns mammor gömda i ramen för att lugna dem och hålla dem stilla, uppstod från denna svårighet. Ämnen sattes i allmänhet mot vanliga bakgrunder, upplysta med ett mjukt ljus från ett takfönster och allt annat som kunde speglas med speglar.

Framsteg inom fotografiteknik sedan daguerreotypen skapade mer avancerade tekniker, gjorde det möjligt för fotografer att ta bilder med kortare exponeringstider och arbeta utanför en studiomiljö.

Belysning för porträtt

Det finns många tekniker tillgängliga för att tända ett motivs ansikte.

Trepunktsbelysning

Trepunktsbelysning är en av de vanligaste belysningsinställningarna. Det används traditionellt i en studio, men fotografer kan använda det på plats i kombination med omgivande ljus . Denna inställning använder tre lampor, tangentbelysningen, fyllbelysningen och bakgrundsbelysningen för att få fram detaljer och motivets tredimensionella funktioner.

Nyckellampa

Nyckellampan, även känd som huvudljuset, placeras antingen till vänster, höger eller ovanför motivets ansikte, vanligtvis 30 till 60 grader från kameran. Syftet med nyckellampan är att forma och betona ämnets särskilda egenskaper. Avståndet mellan nyckelbelysningen och kameran styr nedfallet av ljus och djupgående skuggor.

Fyll ljus

Påfyllningsljuset, även känt som sekundärt huvudljus, placeras vanligtvis mittemot nyckellampan. Till exempel, om nyckellampan är placerad 30 grader kameravänster, kommer fyllningslampan att placeras 30 grader kamerahöger. Syftet med ett ljus är att bekämpa starka skuggor som skapats av huvudljuset. Fylljusets intensitet kan vara lika med huvudljuset för att eliminera skuggor helt eller mindre intensivt för att helt enkelt minska skuggorna. Ibland kan syftet med ett påfyllningsbelysning betjänas av en reflektor snarare än ett verkligt ljus.

Bakljus

Bakgrundsbelysningen, även känd som hårljus , hjälper till att skilja ett motiv från dess bakgrund och betona håret. I vissa fall kan fotografer använda hårljus för att skapa bländning av linser eller andra konstnärliga effekter.

Hög- och lågtrycksbelysning

Hög ton

High-key belysning är en teknik som används för att resultera i en bild som mestadels är fri från skuggor och har en bakgrund ljusare än motivet. High-key belysning innebär vanligtvis att alla tre lamporna (eller fler) används i trepunktsbelysningen.

Låg ton

Lågmodig porträtt.

Lågmodig belysning är en teknik som används för att resultera i en bild där endast en del av motivet tänds, har mörka skuggor och en bakgrund mörkare än motivet. Mjukvarubelysning innebär vanligtvis att bara ett ljus används i trepunktsbelysningen (men ibland två).

Regissör Josef von Sternberg använde fjärilsbelysning för att förbättra Marlene Dietrichs funktioner i detta ikoniska skott, från Shanghai Express , Paramount 1932

Fjärilsbelysning

Fjärilbelysning använder bara två lampor. Nyckellampan placeras direkt framför motivet ovanför kameran (eller något åt ​​sidan) och lite högre än nyckellampan i en trepunktsbelysning. Det andra ljuset (oftare en reflektor snarare än ett verkligt ljus) placeras som en fyllning direkt under kameran (eller något mot motsatt sida).

Denna belysning kan kännas igen av det starka ljuset som faller på pannan, näsbryggan, de övre kinderna och av den distinkta skuggan under näsan som ofta ser ut som en fjäril och därmed ger namnet på denna belysningsteknik.

Fjärilbelysning var en favorit hos den berömda Hollywood- porträttaren George Hurrell , varför denna belysningsstil ofta kallas Paramount-belysning .

Annan belysningsutrustning

De flesta lampor som används i modern fotografering är en blixt av något slag. Belysningen för porträtt sprids vanligtvis genom att studsa den från insidan av ett paraply eller genom att använda en mjuk låda . En mjuk låda är en tyglåda som omsluter ett fotohuvud , vars ena sida är gjord av genomskinligt tyg. Detta ger en mjukare belysning för porträttarbete och anses ofta vara mer tilltalande än det hårda ljuset som ofta kastas av öppna strålkastare. Hår och bakgrundsljus sprids vanligtvis inte. Det är viktigare att kontrollera lätt spill till andra områden av motivet. Snoots , ladugårdsdörrar och flaggor eller gobor hjälper till att fokusera lamporna exakt där fotografen vill ha dem. Bakgrundsbelysning används ibland med färggeler placerade framför ljuset för att skapa färgade bakgrunder.

Fönsterljusporträtt

Porträtt med fönsterljus av italiensk fotograf Paolo Monti , 1955

Windows som en ljuskälla för porträtt har använts i årtionden innan konstgjorda ljuskällor upptäcktes. Enligt Arthur Hammond behöver amatörfotografer och professionella fotografer bara två saker för att tända ett porträtt: ett fönster och en reflektor. Även om fönsterljus begränsar alternativen i porträttfotografering jämfört med konstgjorda ljus ger det gott om utrymme för experiment för amatörfotografer. En vit reflektor placerad för att reflektera ljus in i den mörkare sidan av motivets ansikte kommer till och med kontrasten. Slutartiden kan vara långsammare än normalt, vilket kräver användning av ett stativ, men belysningen blir vackert mjuk och rik.

Den bästa tiden att ta fönsterljusporträtt anses vara tidigt på dagen och sent på eftermiddagen när ljuset är mer intensivt på fönstret. Gardiner, reflexer och intensitetsreducerande sköldar används för att ge mjukt ljus . Medan speglar och glasögon kan användas för snabb belysning. Ibland kan färgade glasögon, filter och reflekterande föremål användas för att ge porträttet önskade färgeffekter. Sammansättningen av skuggor och mjukt ljus ger fönsterljusporträtt en tydlig effekt som skiljer sig från porträtt gjorda av konstgjorda ljus.

När du använder fönsterljus kan kamerans position ändras för att ge önskade effekter. Såsom att placera kameran bakom motivet kan ge en silhuett av individen medan den ligger intill motivet, vilket ger en kombination av skuggor och mjukt ljus. Och att möta motivet från samma ljuskälla ger höga nyckeleffekter med minst skuggor.

Porträtt av stilar

Det finns många olika tekniker för porträttfotografering. Ofta är det önskvärt att fånga motivets ögon och ansikte i skarp fokus samtidigt som andra mindre viktiga element återges i ett mjukt fokus. Vid andra tillfällen kan porträtt av enskilda funktioner vara fokus för en komposition som händer, ögon eller en del av motivets torso.

Dessutom har en annan stil som head shot kommit ut ur porträtttekniken och har blivit en stil på egen hand.

Tillvägagångssätt för porträtt

Miljöporträtt av gitarr luthier

Det finns i huvudsak fyra tillvägagångssätt som kan tas i fotografiska porträtt-konstruktionistiska, miljömässiga, uppriktiga och kreativa synsätt. Var och en har använts över tiden av olika skäl, vare sig de är tekniska, konstnärliga eller kulturella. Konstruktionistiska tillvägagångssätt är när fotografen konstruerar en idé kring motivet. Det är den metod som används i de flesta studio- och socialfotografering. Det används också i stor utsträckning i reklam och marknadsföring när en idé måste spridas. Miljöstrategin skildrar ämnet i sin miljö. De visas ofta som att de gör något som direkt relaterar till ämnet. Det uppriktiga tillvägagångssättet är där människor fotograferas utan att deras kunskap handlar om sitt dagliga arbete. Även om detta tillvägagångssätt från paparazzi har kritiserats, har mindre invasiv och exploaterande uppriktig fotografi gett världen viktiga bilder av människor i olika situationer och platser under det senaste århundradet. Bilderna av parisarna av Doisneau och Cartier-Bresson visar detta tillvägagångssätt. Som med miljöfotografering är uppriktig fotografering viktigt som en historisk källa till information om människor. Creative Approach är där manipulation av bilden används för att ändra den slutliga produktionen.

Linser

Porträtt taget med en 18 mm vidvinkelobjektiv med en bländare på ƒ / 4,5, vilket ger ett ganska stort skärpedjup
Stående av en man med 50 mm lins
Stående av en man med bokeheffekt . Tagen med 50 mm lins med en bländare på ƒ / 1,4, vilket ger ett kort skärpedjup

Linser som används i porträttfotografering är klassiskt snabba , medelstora teleobjektiv, även om linser kan användas, beroende på konstnärliga ändamål. Se Canon EF porträttlinser för Canon-objektiv i denna stil; andra tillverkare har liknande intervall. Den första dedikerade porträttlinsen var Petzval-linsen som utvecklades 1840 av Joseph Petzval . Den hade ett relativt smalt synfält på 30 grader, en brännvidd på 150 mm och ett snabbt f-nummer inom ƒ / 3,3-3,7.

Klassisk brännvidd ligger i intervallet 80–135 mm på 135 filmformat och cirka 150-400 mm på stort format , vilket historiskt sett är det första inom fotografering. Ett sådant synfält ger en förskjuten perspektivförvrängning när motivet är inramat för att inkludera huvud och axlar. Vidvinkelobjektiv (kortare brännvidd) kräver att porträttet tas närmare (för en motsvarande fältstorlek ), och den resulterande perspektivförvrängningen ger en relativt större näsa och mindre öron, vilket anses vara smickrande och olikt . Vidvinkelobjektiv - eller till och med fisheye-objektiv  - kan användas för konstnärlig effekt, särskilt för att producera en grotesk bild. Omvänt ger längre brännvidd större utplattning eftersom de används längre bort. Detta gör kommunikationen svår och minskar rapporten. De kan dock användas, särskilt inom modefotografering, men längre längder kräver en högtalare eller walkie-talkie för att kommunicera med modellen eller assistenterna. I detta intervall är skillnaden i perspektivförvrängning mellan 85 mm och 135 mm ganska subtil; se ( Castleman 2007 ) för exempel och analys.

Hastighetsmässiga, snabba linser (bred bländare) föredras, eftersom dessa möjliggör kort skärpedjup (suddig bakgrund), vilket hjälper till att isolera motivet från bakgrunden och fokusera på dem. Detta är särskilt användbart på fältet, där man inte har bakåtfall bakom motivet, och bakgrunden kan vara distraherande. Detaljerna om bokeh i den resulterande suddigheten är följaktligen också en övervägande; vissa linser, särskilt "DC" (Defocus Control) -typer från Nikon, är utformade för att ge fotografen kontroll över denna aspekt, genom att tillhandahålla en extra ring som bara verkar på kvaliteten på bokeh, utan att påverka förgrunden (därmed dessa är inte mjuka fokuslinser). Extremt breda bländare används dock mindre ofta, eftersom de har ett mycket kort skärpedjup och därmed inte motivets ansikte kommer att vara helt i fokus.

Omvänt, i miljöporträtt, där motivet visas i sin miljö, snarare än isolerat från det, är bakgrundssuddighet mindre önskvärd och kan vara oönskad, och vidvinkellinser kan användas för att visa mer sammanhang.

Slutligen är mjukt fokus ( sfärisk aberration ) ibland en önskad effekt, särskilt i glamourfotografering där det "gazy" utseendet kan betraktas som smickrande. Canon EF 135mm f /2.8 med Softfocus är ett exempel på ett objektiv utformat med en kontrollerbar mängd mjukt fokus.

Oftast kommer en primärlins att användas, både för att zoomen inte är nödvändig för poserade bilder (och primtal är lättare, billigare, snabbare och högre kvalitet), och för att zoomobjektiv kan införa mycket oflatterande geometrisk förvrängning (tunndistorsion eller pincushdistorsion) ). Zoomlinser kan dock användas, särskilt i uppriktiga bilder eller för att uppmuntra till kreativ inramning.

Porträttlinser är ofta relativt billiga eftersom de kan byggas enkelt och ligger nära det normala området. De billigaste porträttlinserna är normala linser (50 mm), som används på en beskuren sensor. Till exempel är Canon EF 50mm f / 1.8 II det billigaste Canon-objektivet, men när det används på en 1,6 × beskuren sensor ger en 80 mm ekvivalent brännvidd, vilket är vid den breda änden av porträttlinser.

Mobilporträtt

Dokumentären I Am Chicago var ett experiment i mobil helkroppsporträtt, med naturligt ljus och en lastbil i rörelse som studio.

Seniorporträtt

Seniorporträtt c. 1920
Samtida gymnasiet seniorporträtt (2014)

I Nordamerika , senior porträtt är formella porträtt tagna av studenter i slutet av sin sista år av high school . Seniorporträtt ingår ofta i examensmeddelanden eller ges till vänner och familj. De används också i årböcker och görs vanligtvis större än sina underklasskollegor och visas ofta i färg, även om resten av årsboken oftast återges i svartvitt. I vissa skolor är kraven strikta när det gäller val av fotograf eller i porträttstil, och endast porträtt i traditionell stil är acceptabla. Många skolor väljer att anställa en fotograf för sina årboksporträtt, medan andra skolor tillåter många olika fotografer att skicka in årboksporträtt.

Traditionell

Formella äldre porträtt, i och för sig, går tillbaka åtminstone till 1880-talet i Amerika. Några traditionella seniorporträttmöten inkluderar keps och klänning och andra klädbyten, stående stilar och poser. Under de senaste decennierna har konventionen varit att presentera manliga studenter i smokingjackor och kvinnliga studenter i en siden- eller pälsduk och ett pärlhalsband som är tänkt att simulera utseendet på en formell klänning.

I vissa skolor inbjuds en porträttstudio till skolan för att säkerställa att alla seniorporträtt (för årboken) är lika i form och stil, och så att studenter som inte har råd att köpa dessa porträtt på egen hand eller väljer att inte köpa porträtt visas i årboken samma som andra studenter. Andra skolor tillåter eleverna att välja en studio och skicka porträtt på egen hand.

Modern

Moderna äldre porträtt kan innehålla praktiskt taget alla poser eller klädval, inom gränserna för god smak. Studenter dyker ofta upp med husdjur, studentidrottare av båda könen poserar i brevmanteljackor eller deras lekuniform, medan många män väljer glamourfotografering . Utomhus "plats" foton fortsätter att öka i popularitet, liksom platser som är av särskild betydelse för äldre, båda ersätter studioporträtt. Bilder är vanligtvis tillgängliga för att visas online nästa dag, som är av lägre kvalitet, oredigerade och ofta med vattenstämpel i studion.

Se även

Referenser

externa länkar