Philippe Musard - Philippe Musard

Philippe Musard
Född	8 november 1792 Rundturer
Dog	31 mars 1859 Auteuil (nu en del av Paris)
Andra namn	Napoléon Musard, "Lord of Quadrilles and Galops"
Ockupation	kompositör, dirigent, konsertpromotor

Philippe Musard (8 november 1792 - 31 mars 1859) var en fransk kompositör som var avgörande för utveckling och popularitet av strandkonserten. En av Europas mest kända personligheter under 1830- och 1840-talet, hans konserter i Paris och London var upprörda (i flera avseenden av ordet) framgångar. Mest känd för sina "galop" och "quadrille" -stycken, komponerade han många av dessa siffror själv, vanligtvis lånade han berömda teman från andra kompositörer. Musard spelar en viktig roll i utvecklingen av lätt klassisk musik, fakulteten för publicitet i musik och i rollen som dirigent som en musikalisk kändis. Han har i stort sett glömts bort efter sin pension i början av 1850-talet.

Historia

Philippe Musard föddes i Tours den 8 november 1792 till föräldrar med begränsade ekonomiska medel. Musard gick med i en enhet av Imperial Guards som en cornet-spelare. Hans musikaliska karriär började i utkanten av Paris, där han spelade hornet för lågklassiga danshallar, för vilka han komponerade lite musik. När Napoleon besegrades flyttade han till London , började som violinist och så småningom utvecklades hans karriär så att han ledde orkestern för kung George IV och organiserade bollar och blev rik i processen. Mellan 1821 och 1825 publicerades många av hans kompositioner i London, och några av dessa framfördes i Paris. Musard flyttade tillbaka till Paris efter julirevolutionen 1830 och etablerade en serie konserter på Cours-la-Reine . Han deltog i Conservatoire de Paris och fick första pris i harmoni 1831. Han studerade privat under Anton Reicha .

1832 greps Paris av rädsla för ett överhängande kolerautbrott , som då förödde England. Med hjälp av en finansiär producerade Musard konserter i Théâtre des Variétés som tillgodosåg den resulterande hedonismen från den tiden. Efter en tid slog Musard upp med sin ekonomiska partner, men kunde snart producera sina konserter självständigt. Centralt för dessa konserter var en burk av "lascivious spectacle" med flickor klädda i endast fjäderboas och handskar. Sådan var den frenetiska vanföreställningen av dessa konserter att författare av tiden jämförde dem med ett inbördeskrig eller till och med en massaker. Ursprungligen orsakade dessa konserter avsevärd skandal, men regeringen bestämde sig för att tolerera dem som en "säkerhetsventil" för att förhindra ytterligare civilrubbningar. Hans konserter 1833 var i en hall, senare kallad Salle Valentino på Rue Saint-Honoré . Vid denna tid hade Musard uppnått enorm personlig popularitet, och hans konserter utvecklades till relativt lugna strandkonserter . På dessa konserter var publiken fri att flytta runt på konsertområdet, och aktiviteter inkluderade dans till kvadriller, valsar och andra former av dans, drickande och ätande. Musiken som framträdde framställdes komponerades av Musard, liksom andra kompositörer på den tiden som Daniel Auber och Gioachino Rossini . Musard förvärvade ytterligare betydande rikedom till följd av dessa konserter, där han inte bara dirigerade utan skapade och hanterade orkestrarna. Han komponerade musik speciellt för dessa konserter på produktivt sätt och hans förmåga som dirigent noterades.

Han upplevde några hälsoproblem i bröstet 1836 och blev patient av Samuel och Mélanie Hahnemann . Som ett resultat blev han en ivrig anhängare av homeopati . Sommaren 1837 uppträdde Musard vid en stor anläggning på Champs-Élysées och på vintern flyttade han tillbaka till Salle Valentino . Här, efter att ha upplevt hård konkurrens från Johann Strauss Sr. , försökte Musard samarbeta med sin wienske motsvarighet. Strauss skulle dirigera den första halvan av konserten, varefter Musard skulle ta över för den andra delen. Detta visade sig vara en stor framgång, och under en tid fick Musard titeln "Strauss of the Quadrille" och Strauss kallades "Musard of the Waltz." 1837 sågs också ett rykte slå rot om att Musard hade dött, och en allmän utmattning av sorg följde. Hans popularitet förmörkades en tid i slutet av 1830-talet av sin vän Louis-Antoine Jullien , som försökte utöver Musard Musard genom att använda sådana apparater som artilleri där Musard bara använde en pistol. Emellertid återställdes Musard till parisisk framträdande efter Julliens plötsliga avgång från Paris på grund av Julliens stora skulder. 1838 hölls de första konserterna "à la Musard" i London, hölls på många platser och leddes av dirigenter som sträckte sig i prestige från Strauss till Pilati. Musards namn fördes till USA i december samma år av Francis Johnson i en serie "Concerts à la Musard". I slutet av 1830-talet avtog utomhuspromenadkonserterna i popularitet i Paris, men Musard utnämndes sedan till Parisopera 1840 som "Director of the Balls". När Musards son Alfred (1828–1881), som efterträdde honom i musik och affärer, ledde en serie konserter i USA, doldes hans förnamn i ett medvetet försök att vilseleda potentiell publik att Quadrille King var närvarande.

Hans anseende före honom i England förväntades Musard att föra sina konserter till Exeter Hall i oktober 1839, men dessa händelser inträffade aldrig eftersom aktieägarna tillät dem och kände att utrymmet skulle strida mot det avsedda religiösa syftet med byggnaden. Musard anlände oktober 1840 till London för en serie konserter på Drury Lane Theatre . Han lämnade den 19 december samma år på grund av tidigare uppdrag i Paris men återvände till London på Lyceum Theatre hösten därpå och tävlade med Jullien. I mitten av 1840-talet började Musards popularitet minska. Hans sista framträdande i London inträffade sommaren 1845, där han dök upp i Vauxhall Gardens , Surrey Gardens och på drottning Victorias kungliga kostymboll på Buckingham Palace . Han ägde en egendom i Auteuil , vid den tiden en rik förortsby och blev borgmästare på den platsen.

I september 1851 drabbades Musard av en stroke som lämnade honom förvirrad och förlamad på höger sida. Han behandlades av homeopaten Charles Lethière, men drabbades av ytterligare en stroke i slutet av oktober, vilket kraftigt hämmade hans resonemangsförmåga. Musard var planerad att dirigera en serie vinterkonserter som vanligt, och Lethière och hans son Alfred fortsatte att montera den vana stora orkestern, med Alfred dirigera. Lethière berättar att Musard vid ankomsten verkade helt omedveten om varken sina vänner eller för publikens entusiastiska acklimatiseringar. Men när musiken började började Philippe "darras våldsamt" och "hans ögon blev ljusa" och han ryckte stafetten från sin son och började dirigera med stor kraft. Han fortsatte med att dirigera alla sina Paris-konserter den säsongen. Han gick i pension 1852, betraktades fortfarande som "doyen of dance composers" i Frankrike och fortsatte att leva tyst av sina sparande. Hans liv slutade som ett med stor materiell rikedom, men med stora fysiska och mentala svårigheter. Han dog i Auteuil den 31 mars 1859, nästan helt bortglömd på kort tid; även musikpressen märkte knappt.

Påverkan och inflytande

Musards rykte var inget annat än internationellt. Konserter i London annonserades som " a la Musard ", liksom de i USA. Musards konserter utvecklades så småningom till begreppet "lätt klassisk" musik. Hans promenadekonserter inkluderade standard klassisk biljettpris förutom dansmusiken. Billigare än mer formella konsertinställningar deltog Musards musik av den lägre medelklassen och arbetarklassen och introducerade därmed klassisk musik för en bredare publik, de som aldrig tidigare hade deltagit i konserter och som bara betraktade musik som underhållning. Priset för dessa konserter sattes till 1 franc för att utesluta de lägsta klasserna. När hans promenader konserter exporterades till London, var priset också satt till en uppnåelig enda shilling. Hans konserter beskrevs 1837 som "ett musikaliskt paradis" i "en rymlig sal möblerad med speglar, soffor, ottomaner, statyer, fontäner och blomdekorationer, och i ena änden ett café där en grupp" parfymerade servitörer "deltog. Hans orkestrar var mycket stora och innehöll så många som 48 fioler, fjorton kornetter och ett dussin tromboner.

Musard blev den första kändisledaren. Det var Musard, tillsammans med Jullien, som placerade dirigenten som musiker på nivå med de mest framstående virtuoserna. Publiken deltog i hans konserter inte bara för musiken, utan för att se mannen själv i ledningen av orkestern, oavsett vilken musik som spelades. I klimatiska ögonblick skulle Musard göra sig av med sin stafettpinne, kasta den i publiken och stiga till en stående position (standardpraxis vid den tiden placerade ledaren i sittande läge) för att visa sin dominans över händelserna. Musard använde vilda gester inklusive händer, fötter, armar, knän och inte minst groteska ansiktsuttryck när han ledde. Som ett resultat cirkulerade rykten om att han gjorde en överenskommelse med Djävulen , före Paganinis rykte, fångad i dikter som:

Ce Musard infernal
C'est Satan qui conduit le bal!

Denna helvete Musard
Det är Satan som leder dansen!

Han ansågs inte vara attraktiv fysiskt, efter att ha fått betydande ärrbildning från koppor , en gul hudfärg, och hade ett orättvist utseende, alltid klädd i en svart kostym som inte mättes ordentligt. En liten man, dansare och konsertgrupper lyfte upp honom och bar honom på axlarna runt konserthuset vid avslutningen. Han blev en av de främsta kändisarna i Paris, så långt att bilder av choklad, marsipan och pepparkakor gjordes av hans "groteska" figur och såldes och konsumeras i stora mängder i hela Paris.

Musard var en innovatör i reklam för musikaliska konserter. Han använde handräkningar och tidningsannonsörer för reklamändamål. På detta sätt var hans inflytande på Francis Johnson viktigare än hans musikaliska inflytande, vilket påverkade det sätt på vilket amerikansk musik främjades.

På grund av den fantastiska framgången med hans konserter hade Musard många emulatorer. Den viktigaste av dessa var Louis-Antoine Jullien . Andra anhängare inkluderade Francis Johnson, Thomas Baker och hans egen son Alfred Musard.

Musard inledde sin kompositionskarriär i en seriös ånd och skrev tre stråkkvartetter, liksom en akademisk uppsats om komposition. Musards musikaliska innovationer inkluderade användningen av många instrumentala solister samt att använda ljudeffekter (inklusive att bryta stolar och pistolskott) för att signalera viktig utveckling inom programmet. Dessa ovanliga effekter uppstod av misstag när en av hans spelarstolar bröt under konserten på ett hörbart betydelsefullt sätt. Lyckligtvis för Musard var tidpunkten för kraschen i linje med musiken, och publiken godkände starkt och trodde att det var en ny utveckling av Musards. För att inte låta en möjlighet till större skådespel passera införlivade Musard omedelbart detta som en vanlig del av sin handling. Han blev den första kompositören som tilldelade tromboner den huvudsakliga melodin. Han lånade kraftigt från kompositioner som hans lyssnare skulle känna igen, vilket gav upphov till viss kritik och rättsliga åtgärder mot hans förläggare. Dessa berömda bitar skulle förvandlas till hans galopp och quadrilles och förvandla musikens karaktär till något "infernalt". Vissa musikkritiker ansåg att Musard "slaktade" musiken, och engelska kritiker ansåg Musards omarbetning av Händels Messias vara en "vanhelande vanhelgelse". Men även när han använde andras arbete använde han en effektiv kontrapunkt för sin egen enhet. Han krediteras uppfinningen av "galop infernal." Hans kompositioner publicerades i stor utsträckning i både Paris och London. Hans produktion uppgick till mer än 150 polkaer, kvadriller och valsar. Hans mest kända komposition var Quadrille des Huguenots .

Johann Strauss Sr. begärde av Musard att han skulle spela i Musards orkester, för att fullt ut förstå den franska kvadrillen. Jacques Offenbachs tidigaste kompositioner skrevs i hopp om att framföras av Musard. Musards orkester påverkade Ureli Corelli Hill starkt när han sökte ett sätt att manövrera en orkester.

Personlighet

Trots storleken på hans orkester var Musard känd för att anställa de bästa musikerna och betala dem löner långt över den löpande räntan. Detta var inte till hans egen ekonomiska nackdel, eftersom Carse säger att han hade "ett nästan djävulskt sinne för affärer." Han hade stor personlig charm och var känd för sin konversationsförmåga. Han litade på sin personlighet, inte hans fysiska attraktionskraft, för att hålla sin publik. Faktum är att Punch beskrev sitt utseende mer lämpligt för en ödmjuk livsmedelsbutik, men som showman var han mycket skicklig på att underhålla.

Referenser

Bibliografi

• Carse, Adam (1951). Julliens liv . Cambridge, England: W. Heffer & Sons LTD.
• Cottrell, Stephen (2013). Saxofonen . Yale University Press. ISBN 9780300190953.
• Ellis, Katharine (2007). Musikkritik i nittonde århundradets Frankrike: La Revue Et Gazette Musicale de Paris 1834–80 . Cambridge University Press. ISBN 9780521035897.
• Gildea, Robert (2008). Revolutionens barn: fransmännen, 1799–1914 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780810874459.
• Goldberg, Bethany S. (2012). "Bernard Ullman and the Business of Orchestras in Mid-1800-Century New York". I Spitzer, John (red.). Amerikanska orkestrar på 1800-talet . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-76976-9.
• Guion, David M. (2010). En historia av trombonen . Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-674-03209-5.
• Handley, Rima (1990). En homeopatisk kärlekshistoria: Historien om Samuel och Mélanie Hahnemann . Berkeley, Kalifornien: North Atlantic Books. ISBN 1-55643-049-3.
• Harding, James (1980). Jacques Offenbach - En biografi . New York City: Riverrun Press, Inc. ISBN 0-7145-3835-3.
• Haws, Barbara (2012). "Ureli Corelli Hill: En amerikansk musiker europeiska resor och skapandet av New York Philharmonic". I Spitzer, John (red.). Amerikanska orkestrar på 1800-talet . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-76976-9.
• Hemmings, FWJ (1987). Kultur och samhälle i Frankrike 1789 - 1848 . London: Bloomsbury Reader. ISBN 978-1-4482-0507-3.
• Jones, Charles Kelley (2006). Francis Johnson (1792–1844): Chronicle of a Black Musician in Early 1800-century Philadelphia . Edinburgh: John Menzies & Co. ISBN 9780934223867.
• Kracauer, Siegfried (2002). Jacques Offenbach och Paris av sin tid . Översatt av David, Gwenda; Mosbacher, Eric. New York: Zone Books. ISBN 1-890951-30-7.
• Lawrence, Vera Brodsky (1999). Stark på musik: Efterverkningar 1857–1862 . 3 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-47015-6.
• Marr, Robert A. (1889). Francis Johnson (1792–1844): Chronicle of a Black Musician in Early 1800-century Philadelphia Music for the People: A Retrospect of the Glasgow International Exhibition, 1888, with an Account of the Rise of Choral Societies in Scotland . Associated University Presse. ISBN 9780934223867.
• Pollock, Frederick, red. (1899). De reviderade rapporterna som en republikering av sådana fall i de engelska domstolarna för gemensam lag och rättvisa från år 1785, som fortfarande är praktiskt användbara: 1834–1836 . 41 . London: Sweet and Maxwell, Ltd.
• Potter, Dorothy T. (2011). 'Food for Apollo': Kultiverad musik i Antebellum Philadelphia . Lehigh University Press. ISBN 9781611460032.
• Sadie, Stanley, red. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . 17 . Grove Dictionaries, Inc. ISBN 0-333-60800-3.
• Scott, Derek B. (2008). Sounds of the Metropolis: The 19th Century Popular Music Revolution i London, New York, Paris och Wien . Oxford University Press. sid. 41 . ISBN 9780199718832. Philippe Musard.
• Slonimsky, Nicolas, red. (2001). Baker's Biographical Dictionary of Musicians . 4 . Schirmer Books. ISBN 0-02-865529-X.
• Södra, Eileen (1997). The Black of Americans: A History . New York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-03843-2.
• Starkie, Enid (maj 1944). "Excentriker av arton-trettio - 1". Horisont . London. IX (53).
• Vila, Marie Christine (2007). Paris musik . Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3.