Nick Joaquin - Nick Joaquin

Nick Joaquin
Porträtt av Joaquin
Född	Nicomedes Joaquin och Marquez ( 1917-05-04 )4 maj 1917 Paco, Manila , Filippinska öarna
Död	29 april 2004 (2004-04-29)(86 år) San Juan , Metro Manila , Filippinerna
Viloplats	Libingan av Bayani
Ockupation	Journalist dramatiker romanförfattare
Utmärkelser	Order of National Artists of the Philippines

Nicomedes " Nick" Joaquin ( Tagalog:  [hwaˈkin] ; 4 maj 1917 - 29 april 2004) var en filippinsk författare och journalist mest känd för sina noveller och romaner på engelska . Han skrev också med pennnamnet Quijano de Manila . Joaquin tilldelades rang och titel till National Artist of the Philippines for Literature. Han har ansetts vara en av de viktigaste filippinska författarna, tillsammans med José Rizal och Claro M. Recto . Till skillnad från Rizal och Recto, vars verk skrevs på spanska, skrevs Joaquins stora verk på engelska trots att de var spansktalande.

Innan han blev en av de ledande utövarna av filippinsk litteratur på engelska var han seminarium i Hongkong - som senare insåg att han bättre kunde tjäna Gud och mänskligheten genom att vara författare. Detta återspeglas i innehållet och stilen i hans verk, eftersom han betonar behovet av att återställa det nationella medvetandet genom viktiga element i katolskt spanskt arv. I sitt självförtroende uppdrag som författare är han en slags "kulturapostel", vars syfte är att återuppliva intresset för filippinskt nationellt liv genom litteratur-och ge den nödvändiga drivkraften och inspirationen för en fullständigare förståelse av deras kulturella bakgrund. Hans medvetenhet om det förflutnas betydelse för nutiden är en del av ett samordnat försök att bevara den andliga traditionen och den ortodoxa tron ​​i det katolska förflutna - som han uppfattar som den enda lösningen på våra moderna sjukdomar.

Biografi

Tidigt liv och familj

Nicomedes "Nick" Joaquin y Marquez, som med kärlek kallades "Onching" av nära familj och vänner, föddes den 4 maj 1917 i Paco, Manila . Det finns olika berättelser om hans födelsedatum, vissa nämner det som den 15 september 1917. Detta kan bero på hur Joaquin själv avstod från att avslöja sitt födelsedatum för att han ogillade uppståndelsen från människor som kom över och firade sin födelsedag.

Joaquin var den femte av de tio barnen till Don Leocadio Joaquin och Salomé Marquez. Don Leocadio kämpade i den filippinska revolutionen vid sidan av sin vän general Emilio Aguinaldo och nådde positionen som överste. Han gick i pension efter att han skadades i handling och gick vidare till en produktiv karriär som advokat i Manila och den södra provinsen Laguna. Salomé Marquez var en välutbildad kvinna som undervisade i en Manila folkskola. Hon utbildades av amerikaner i engelska för att undervisa på de offentliga skolorna när USA koloniserade Filippinerna.

Familjen Joaquin bodde i en tvåvånings bostads- och kommersiell byggnad, mycket ovanlig vid den tiden, på Herran Street (nu Pedro Gil Street ) i Paco, Manila. Joaquin sades ha haft en extremt lycklig barndom. Joaquin -barnen undervisades i spanska och piano, och barnen uppmuntrades att ha ett intresse för konsten. Joaquins hushåll kommunicerade på spanska och hörde massor regelbundet. Joaquin är en särskilt hängiven kristen och fortsatte att vara det hela sitt liv.

Joaquinerna hade levt ett vackert liv tills Don Leocadio förlorade familjens förmögenhet i en misslyckad investering i ett oljeutforskningsprojekt i slutet av 1920 -talet. Familjen flyttade från sitt Herran -hem och in i ett hyrt hus i Pasay. Don Leocadio gick inte långt efter. Den unge Joaquin var bara tolv år gammal och detta signalerade en stor förändring i deras familj.

Utbildning

Nick Joaquin gick Paco Elementary School och gick på Mapa High School för gymnasial utbildning. Men under sitt tredje år meddelade han sin mamma att han ville hoppa av eftersom han tyckte att klassrummet var för begränsat för honom och att han lärde sig mer utanför det. Hans mor Salomé, en tidigare lärare, blev förkrossad av nyheterna, men tillät honom ändå att göra det.

Efter att ha lämnat skolan arbetade Joaquin som lärling på ett bageri i Pasay och senare på förlaget TVT (Tribune-Vanguardia-Taliba.) Detta tillät honom en liten smak av en bransch som han skulle tillbringa större delen av sitt liv i.

En ivrig läsare, Joaquin, använde den här tiden för att driva sin passion för det. Han beskrevs ha en "rabiat och vansinnig kärlek till böcker" av sin svägerska Sarah K. Joaquin. Hans föräldrar hade tidigt uppmuntrat hans intresse för böcker. Han hade redan ett låntagarkort på Nationalbiblioteket när han var tio. Han skaffade sin fars personliga bibliotek och älskade bokhandlarna i centrala Manila. Han läste glupskt och intensivt, han läste allt som fångat hans öga. Han njöt av "poesi av Edna St. Vincent Millay och Vachel Lindsay till berättelserna om Anton Tsjechov , till romanerna av Dostojevskij, DH Lawrence och Willa Cather. Han läste amerikanska tidskrifter (Saturday Evening Post, Cosmopolitan, Harper's Magazine) och upptäckte skönlitteraturen från Booth Tarkington , Somerset Maugham , F. Scott Fitzgerald och Ernest Hemingway . ”

Karriär början

Mycket tidigt utforskade Joaquin redan sin litterära röst. Vid 17 års ålder publicerade han sin första engelska dikt om Don Quijote, i den litterära delen av Tribune före andra världskriget , där han arbetade som korrekturläsare. Det accepterades av författaren och redaktören Serafin Lanot. Joaquin hade känt en stark koppling till historien om Don Quijote; han kände att han kunde identifiera sig med karaktären. Senare i livet använde han en liknande iteration av Quijote i sina olika pennamn, Quijano de Pacó och Quijano de Manila.

Lite senare, 1937, publicerade han sin första novell i Sunday Tribune Magazine, "The Sorrows of Vaudeville" som berättade historien om vaudevilles i Manila - en stad han var oändligt förtjust i. Det accepterades av författaren och redaktören Serafin Lanot.

Efter att Joaquin vann en rikstäckande uppsatstävling för att hedra La Naval de Manila, sponsrad av Dominikanska orden , tilldelade universitetet i Santo Tomas honom en hedersassistent i konst (AA) och ett stipendium till St.Alberts Convent, det dominikanska klostret i Hong Kong . Där var han återigen nära familjens ursprungliga mål att han skulle komma in på seminariet. Joaquin och hans familj var fromma kristna. Han hörde framför allt mässa dagligen och bad om den heliga rosenkransen. Han stannade bara i Hong Kong i två år innan han återvände till Manila.

Joaquin fortsatte att publicera berättelser och dikter mellan 1934 och 1941 i Herald Mid-Week Magazine och Sunday Tribune Magazine. Commonwealth -åren var en särskilt levande era i filippinsk litteratur. Senare stängde den japanska ockupationen ned Tribune och andra publikationer. Den unge Joaquin fick leta efter sätt att försörja sin familj.

Under hela ockupationen hade Joaquin fortsatt att skriva. ”Kvinnan som kände sig som Lazarus” och uppsatsen ”La Naval de Manila” bar ut ur denna krigstid som Joaquin hade avskyr. Hans verk hade dykt upp i Philippine Review, en engelskspråkig tidskrift, 1943. Hans historia, "It was Later Than We Thought" och hans översättning av Rizals Mi Ultimo Adios publicerades också. Han började väcka intresse från läsarna. Men den tveksamma Joaquin drog sig undan från erkännande. Han hade skapat denna mystiska och avlägsna författare.

Karriär

Efter att ha återvänt till Filippinerna gick Joaquin med i Filippinerna Free Press , som började som korrekturläsare. Han lockade snart uppmärksamhet för sina dikter, berättelser och pjäser, liksom sin journalistik under pseudonymet Quijano de Manila . Hans journalistik var både intellektuell och provocerande, en okänd genre på Filippinerna vid den tiden och höjde landets rapportnivå.

Joaquin beundrade djupt José Rizal, Filippinernas nationalhjälte, och hyllade honom i böcker som The Storyteller's New Medium - Rizal in Saga , The Complete Poems and Plays of Jose Rizal och A Question of Heroes: Essays in Criticism on Ten Key Figurer av filippinsk historia . Han översatte hjältens valediktoriska dikt, i den ursprungliga spanska Mi Ultimo Adios , till "Land That I Love, Farewell!". ^[5]

Joaquin representerade Filippinerna vid den internationella PEN -kongressen i Tokyo 1957 och utnämndes till medlem i Motion Pictures -kommissionen under presidenterna Diosdado Macapagal och Ferdinand E. Marcos . ^[5]

Efter att ha blivit hedrad som nationell konstnär använde Joaquin sin position för att verka för intellektuell frihet i samhället. Han säkrade frigivningen av den fängslade författaren José F. Lacaba. Vid en ceremoni på berget Makiling med deltagande av första damen Imelda Marcos levererade Joaquin en kallelse till Maria Makiling en diwata och bergets mytiska jungfru. Joaquin berörde vikten av frihet och konstnären. Därefter uteslöts Joaquin av Marcos regim som talare vid viktiga kulturevenemang. ^[5]

Joaquin dog av hjärtstopp tidigt på morgonen den 29 april 2004 i sitt hem i San Juan, Metro Manila . Han var då redaktör för Philippine Graphic magazine, där han arbetade med Juan P. Dayang, tidningens första förlag. Joaquin var också utgivare av sin systerpublikation, Mirror Weekly , en damtidning, och skrev spalten ”Small Beer” för den filippinska Daily Inquirer och Isyu, en opinionsblad. ^[5]

Arbetar

Erkännande

Litterär framträdande, mätt av olika engelska kritiker, sägs vila på en av Nick Joaquins publicerade böcker med titeln "Prosa och dikter" som publicerades 1952. I denna bok publiceras dikterna "Three Generations", "May Day Eve" , "Efter picknicken", "The Legend of the Dying Wanton", "The Legend of the Virgin Jewel;", "Det var senare än vi trodde". Bland dessa övervägdes de första av de nämnda skrivna verken av redaktörerna Seymour Laurence och Jose Garcia Villa som ett ”novellmästerverk” (1953). Dikten valdes också ut som den bästa novellen som publicerades i den filippinska pressen mellan mars 1943 och november 1944.

Nick Joaquin, som medlem av filippinska Free Press -personalen, skickar in veckovisa artiklar som publiceras under hans pseudonym Quijano de Manila. Dessutom utsågs han till årets journalist vid 11: e National Press Club-Esso Journalism-utmärkelsen 1996. Han nominerades av Free Press Editor Teodoro Locsin som nämner att det journalistiska arbetet med Nick Joaquin har höjt journalistiken till litteraturnivå. ^[1]

Nick Joaquins litterära förmåga tillät honom att vinna flera utmärkelser och utmärkelser inom filippinsk litteratur. Den 1 juni 1973 vann han i Seato Literary Award Contest för sin inlämnade novellsamling och dikt. Medan den 27 maj 1976 mottog han en av landets mest prestigefyllda utmärkelser som bär materiella ersättningar förutom hedersbetygelser och privilegier. Han tilldelades titeln "National Artist for Literature" av den tidigare presidenten och fru Marcos under de särskilda riterna på Cultural Center i Filippinerna 1976, under förutsättning att regimen släppte Pete Lacaba, författaren till dikten " Prometheus obundet "från förvar. ^[1]

Teman och motiv

I en kritisk undersökning av hans prosa och dikter skildrade ämnena hans nostalgi för det förflutna, kyrkliga ritualer, legender, det mystiska, det onda, olika nyanser, kraften i de grundläggande känslorna över kulturen, viljans frihet mot ödet, människokroppens föränderlighet jämfört med anden och liknande. De ligger ofta i gamla Manila, den muromgärdade staden Intramuros, och ibland Paco - som en symbol för kongruens, det förflutnas ära och kultur, snarare än ett geografiskt koncept. Hans karaktärer är mestadels odlade intellektuella från tidigare generationer, medan de motsatta karaktärerna vanligtvis är från den materialistiska moderna tiden. Om de inte skildras för att anpassa sig bättre än gamla män, har kvinnor sällan viktiga roller i denna tidigare kulturella värld.

Kulturteologi

Kritiker av Nick Joaquins verk nämner förekomsten av teologiska dimensioner i hans skrifter. Dessa kritiker, som Lumbera, kallade Nick Joaquin som den mest stimulerande lekteologen, 1968. Sådana exempel på verk som innehåller teologiska dimensioner inkluderar "" Doña Jeronima "," The Legend of the Dying Wanton "och" The Mass of St. Sylvestre ”Vars teman sägs hämtas från spanska traditioner. Berättelser från Tropical Goth, även om de inte var så självklara enligt kritiker, hade en kristen bakgrund men det framfördes argument om att det som är kristet inte nödvändigtvis är teologiskt. Olika analyser av Nick Joaquins verk om dessa berättelser som finns i Tropical Goth avslöjar användningen av ur- och hedniska symboler. Det finns en fixering mot brutalitet och kult. Kritiker nämner att även om det finns teologiska nivåer närvarande i dessa berättelser, så var dessa mer på folknivå än dogmatiska och var mer reflekterande snarare än perspektiv. Dessa kallades sedan för reflektioner av kulturteologin. ^[9]

Etiska aspekter

Olika analyser av Nick Joaquins verk, främst ”Kvinnan som hade två navlar” och berättelser från ”Tropical Gothic”, har fått kritiker att nämna temat individuell fri vilja som framgår av betoningen av val och fri vilja i de nämnda berättelserna. Detta finns, i vad kritikerna hänvisar till, som Joaquins moralnivå som de nämner som det som gör hans berättelser uttryckligen teologiska. ^[9]

Historia eller tid

Ett teologiskt tema som avslöjades i de tidiga Joaquin -verken är betoningen på historia och tid. Dessa är uppenbara, enligt kritiker, i verk som "May Day Eve". "Guardia de Honor" och "Melchisedeks ordning" var visserligen inte lika uppenbara, men de fanns som temabaserade bakgrunder i "Doña Jeronima", "The Legend of the Dying Wanton", "Sommarsolståndet" och "The Mass of S: t Sylvestre ”. Detta tema kommer i form av fixering med tid och mönster av återfall som beskrivs av kritiker som nostalgi, vilket sägs visa tonvikten på det förflutna. Kritiker gör en koppling till denna teologiska verklighet som Nick Joaquin använde för att spegla filippinsk kultur och sammanblandning av kristna och hedniska värderingar. ^[9]

Avslag på det koloniala jaget

Enligt kritiker sägs Nick Joaquin vara en författare som ser kärnan i att vara filippinsk i återgången till filippinernas förhistoriska förflutna. Nationell identitet är ett mycket viktigt ämne för Nick Joaquin som framgår av hans verk som La Naval de Manila, After the Picnic and Summer Solstice. Märkbart i hans verk, nämligen Efter picknicken och sommarsolståndet, kan det återkommande temat för avvisandet av det koloniala jaget ses i konflikterna mellan huvudpersonen som Chedeng, från efter picknicken, för att avvisa fader Chavez vita-ego-ideal. I Chedengs försök att hävda sin identitet genom avvisande av det koloniala självpålagt av samhället konfronteras hon till att välja om hon skulle tvingas med det vita-ego-idealet som hävdar hennes säkerhet eller avvisning av det vita-ego-idealet. Nick Joaquin också, då och då, motiverar detta tema med andra teman som könskonflikt, vilket kan märkas i After the Picnic and Summer Solstice. Ett bra exempel på Nick Joaquins blandning av teman är Summer Solstice, där han förenar könskonflikt med kolonial konflikt, märkbart i påståendet från Doña Lupeng i återvinning av patriarkatets makt genom kvinnlighet.

Kritik

Tidig Nick Joaquin

Tropical Gothic granskades i filippinska studier av HB Furay, Lourdes Busuego Pabo och Emmanuel Lacaba. Kritiker beskriver detta som slutet på det de kallar den tidiga Joaquin.

Att försöka karakterisera berättelser om Tropic Goth som vad kritikerna kallade en produkt av den tidiga Nick Joaquin skulle vara bedrägligt eftersom det skrevs tillsammans med majoriteten av hans verk under trettiotalet. Kritikerna hänvisade till publiceringsåren 1946 -1966 som de mest betydelsefulla när det gäller de producerade verken. De hänvisade också till dessa år som den tid då Nick Joaquin erkändes som en första rang författare i Filippinerna. Verk som ingår i dessa år inkluderar "Prosa och dikter" (1952), tre berättelser i "Free Press" (1965 - 1966) och Porträtt av konstnären som en filippinsk. I den första upplagan av Nick Joaquins "Prosa och dikter" fanns titlarna "The Woman Who had Two Navels" (1961) och "La Naval de Manila" (1964).

Emmanuel Lacaba, medlem i Philippine Studies, hävdar att de tre fria pressberättelserna som kallas "Candido's Apocalypse", "" Doña Jeronima "och" The Melchizedek Order ", betraktades som verk under äldre Nick Joaquin med tanke på klyftan mellan dessa verk och de tidigare berättelserna om "Prosa och dikter". Trots klyftan hävdar Lacaba att det finns ett återkommande tema i de senare verken av Nick Joaquin. I Emmanuel Lacabas kritik nämner han den radikala språkförändringen, främst genom den dialog som används Tidig Nick Joaquin, som Lacaba beskrev genom exemplet med Tropical Goth, använde såväl "frodigt" språk som "barock" när läsarna kommer förbi de använda orden. Liknande fall för "Candido's Apocalypse" och "The Order of Melchizedek ”Som visar fler likheter än skillnader i sättet på meningsmönster som används. ^[9]

Kritiker, som Furay, definierar Early Nick Joaquin genom sina nio berättelser om Tropic Gothic som betonar hans talanger i filippinsk skrift på engelska. Dessutom, genom att nämna verk som "Prosa och dikter" (1952) och de tre ytterligare "Free Press -berättelserna" (1972), hävdar kritiker att storheten i hans skrivande ligger i hans teman och djup intellektuell analys av Filippinsk kultur inbäddad i hans skrivstil. ^[9]

Sent Nick Joaquin

Den sena Nick Joaquin definieras av kritiker som tiden 10 år efter hans frånvaro från fiktionsområdet. Dessa år, enligt definitionen av Lacaba, handlade om att Joaquin helt ägnade sig åt Free Press och journalistiskt skrivande. Detta definierades av essayisten Joaquin. Han skrev under pseudonymen Quijano de Manila. Början av sena Joaquin sågs efter att han hade publicerat två viktiga uppsatser och tre pjäser efter 1975. Publikationer av sena Joaquin behandlar fortfarande liknande teman historia, hedendom och kristendom och moral. Hans publicerade artikel, The Manila Review on “Culture of History” representerar hans filosofi om det förflutna som ligger till grund för många av hans tidiga verk. Kritiker betonar att det i de senare verken finns en skarpare betoning på frihet och val, vilket framgår av hans publikation i december 1975 med titeln "Fathers and Sons: A Melodrama in Three Reels" som var en dramatisering av hans tidigare berättelse "Three Generations". ^[9]

Bibliografi

Filmografi

• Siglo Filipino: Odyssey of a Nation (2001)

Arv

Bidrag till engelska bokstäver

Nick Joaquins namn som litterär konstnär betraktas av olika universitetsprofessorer som en nyckelfigur i filippinsk litteratur på engelska på grund av de förmedlade sanningarna i hans skrivande. I sina olika verk har Nick Joaquin presenterat objektiva verkligheter om olika händelser och människor som fångar både deras goda och dåliga egenskaper ^[5] . I sina uppsatser sägs Nick Joaquin använda verkliga situationer genom symboliska egenskaper som återspeglar vissa sociala och kulturella värden. Detta görs genom ämnesval och val av skrivstil som av många olika konstnärer betraktas som unika. ^[5] När det gäller utvecklingen av det engelska språket kunde Nick Joaquin bidra till detta genom att lägga till filippinska känslor, värderingar och nyanser. Litterära författare har nämnt hur han kunde bevara filippinernas kultur genom att använda en annan tunga. Det engelska språket som Nick Joaquin använde blev ett medium för att uttrycka sitt litterära konstnärskap och filippinska patriotism. Nick Joaquin kunde publicera en stor mängd litterära verk under sin tid och genom detta har han haft ett stort bidrag till filippinsk litteratur på engelska. ^[5]

Bidrag till litterär journalistik

Nick Joaquins angrepp på litterär journalistik innebar att han sammanförde hans två karriärer. Joaquin hävdade att filippinska brev under 1950- och 1960 -talen polariserades till ytterligheter: litteratur och journalistik. Joaquin, under namnet Quijano de Manila under den tiden, tillhörde båda världarna som finns i hans verk. Enligt olika studier om litterär journalistik fungerar Nick Joaquins verk som exempel på samhällsvetenskap som tillämpas på konsten ^[10] . Detta sågs vidare i hans verk ”Filippinska bokstäver” Dr Jekyll och Mr Hyde som enligt forskare visade de Manilas karriär som pendlar mellan fiktion och sakprosa ^[10] . Det var under 1960 där Nick Joaquin började journalistik från att vara en skönlitterär författare. Det var under namnet de Manila där han började publicera reportage i litterär journalistisk stil. Detta kallades sedan, som han hävdade, "New Journalism" i USA enligt Philippine Daily Inquirer. ^[11] Olika litteraturvetare hävdar att Nick Joaquins verk som de Manila exemplifierar vad han citerar som "bra reportage med stilens nåd". En av de Manilas publikationer, "The House on Zapote Street", kallades av journalistiken av författaren men läses ungefär som hans fiktiva verk under namnet Nick Joaquin. ^[11]

Anpassningar

• Jaguar (1979), är en Film Noir från 1979 i regi av Lino Brocka med manuset skrivet av Jose F. Lacaba och Ricardo Lee. Handlingen inspirerades av Nick Joaquins artikel från 1960 "The Boy Who Wanted to Become Society" som senare publicerades i den facklitterära kriminalantologin, Reportage on Crime (1977).
• Kisapmata (1981), är en psykologisk skräckfilm från 1981 i regi av Mike De Leon, skriven för skärmen av De Leon, Clodualdo del Mundo Jr. och Raquel Villavicencio. Handlingen inspirerades av Nick Joaquins artikel från 1961 "The House on Zapote Street" som senare publicerades i den facklitterära kriminalantologin, Reportage on Crime (1977).
• Tatarin (2001), en film baserad på Joaquins novell " The Summer Solstice ", regisserades av Amable "Tikoy" Aguiluz. Manuset skrevs av Ricardo Lee. Joaquin rådfrågades om filmen. Skådespelarna innehöll anmärkningsvärda filippinska skådespelare Edu Manzano (som Paeng Moreta,) Dina Bonnevie (Lupe Moreta), Rica Peralejo (Amada) och Raymond B. Bagatsing.
• Ang Larawan (2017), som vann priset för bästa bild under Metro Manila Film Festival 2017. Det är en skärmatisering av Joaquins A Portrait of the Artist as Filipino . Den översattes till filippinska och skrevs som ett libretto av Rolando Tinio. Musiken sattes av Ryan Cayabyab.

Utmärkelser

• José Garcia Villa 's Honor Roll (1940)
• Filippinerna Free Press Short Story Contest (1949)
• Tio mest framstående unga män i Filippinerna (TOYM), pristagare för litteratur (1955)
• Don Carlos Palanca Memorial Literary Awards (1957–1958; 1965; 1976)
• Harper Publishing Company ( New York , USA) skriver stipendium
• Stonehill Award for the Novel (1960)
• Republic Cultural Heritage Award (1961)
• Patnubay ng Sining at Kalinangan Award from the City of Manila (1964)
• National Artist Award (1976).
• SEA Write Award (1980)
• Ramon Magsaysay Award for Literature (1996)
• Tanglaw ng Lahi Award från Ateneo de Manila University (1997)
• Flera utmärkelser från ESSO Journalism, inklusive priset Årets journalist är mycket eftertraktade .
• Flera National Book Awards från Manila Critics 'Circle för The Aquinos of Tarlac: An Essay in History as Three Generations ; Tigermånens kvartett: Scener från People Power Apocalypse ; Kultur och historia: Enstaka anteckningar om processen för att filippinska blir ; The World of Damian Domingo: 19th Century Manila (co-authored with Luciano PR Santiago); och Jaime Ongpin: The Enigma: Profilen för en filippinsk som chef .
• Hans verk "Three Generations" tilldelades bästa novell publicerad i Philippine Review (mars 1943-november 1944)
• Årets journalist i 11: e National Press Club-Esso Journalism Awards (1966)
• Vann Seato Literary Award Contest för sin novellsamling och dikter (1 juni 1973)
• Vann landets mest prestigefyllda utmärkelser med materiella ersättningar förutom ära och privilegier (27 mars 1976)
• National Artist for Literature av president och fru Marcos citerade efter att ha ”öppnat en ny vision om filippinskt liv” (1976)

Se även

• José Rizal
• Nationella artister i Filippinerna

Referenser

externa länkar

• Nick Joaquin: National Artist for Literature på Panitikan.com
• Nick Joaquin , Encyclopædia Britannica Online
• Hebbar, Reshmi (1998). "Filippinsk amerikansk litteratur" ., Emory University
• Nick Joaquin , Answers.com
• Nick Joaquin , PinoyLit