Mugham - Mugham

"Mugam" omdirigerar här. För andra användningsområden, se Mugam (otydlig) .
Inte att förväxla med Muqam .
Azerbajdzjanska Mugham
Farzaliyev med hans ansemble.jpg
Azerbajdzjanska mugham-artister. Tidigt 1900-tal
Land Azerbajdzjan
Referens 039
Område Europa och Asien
Inskriptionshistorik
Inskrift 2008 (3: e sessionen)
Mugam
Stilistiskt ursprung Mellanöstern musikaliska traditioner
Kulturellt ursprung ca. 9–10-talet
Typiska instrument Kaukasisk tjära (lut) , kamancheh , daf ; tidigare balaban och gosha-naghara
Undergrupper
Rast, Shur, Segah, Chahargah, Shushtar, Humayun, Bayati-Shiraz
Fusionsgenrer
Jazz mugham , symfonisk rock mugham
Azerbajdzjans musik
Seyid Shushinski ansambl.jpg
Allmänna ämnen
Genrer
Specifika former
Traditionell musik
Undergrupper
Media och performance
Musikfestivaler
Musikmedia Medeniyyet TV
Nationalistiska och patriotiska sånger
nationalsång Azerbajdzjans mars

Mugham ( azerbajdzjanska : Muğam ) är en av de många folkmusikskompositionerna från Azerbajdzjan , som står i kontrast till tasnif och ashik .

Det är en mycket komplex konstform som brukar klassisk poesi och musikalisk improvisation i specifika lokala lägen. Mugham är ett modalt system. Till skillnad från västerländska lägen är "mugham" -lägen inte bara associerade med skalor utan med en oralt överförd samling melodier och melodiska fragment som artister använder under improvisationen. Mugham är en sammansatt sammansättning av många delar. Valet av en viss mugham och en prestationsstil passar en specifik händelse. Den dramatiska utvecklingen i prestanda är vanligtvis förknippad med ökande intensitet och stigande tonhöjder, och en form av poetisk-musikalisk kommunikation mellan artister och initierade lyssnare.

Tre stora skolor för mugham-prestanda fanns från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet i regionerna Karabakh, Shirvan och Baku. Staden Shusha i Karabakh var särskilt känd för denna konst.

Ett kort urval av azerbajdzjansk mugham, spelat på det azerbajdzjanska blåsinstrumentet balaban , inkluderades bland många kulturella prestationer för mänskligheten på Voyager Golden Record , som fästes vid rymdfarkosten Voyager för att representera världsmusik.

2003 utropade UNESCO azerbajdzjanska Mugham till "mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv" . Det lades till UNESCO: s immateriella kulturarvslistor 2008.

Historia

Ensemble av Seyid Shushinski (andra från vänster), 1916.

Under sin långa historia har folket i Azerbajdzjan behållit sin gamla musikaliska tradition. Mugham tillhör systemet för modal musik och kan härledas från persisk musikalisk tradition. De uigurer i Xinjiang (新疆) kallar denna musikaliska utveckling Muqam de uzbeker och tajiker kallar det maqom (eller shasmaqom ), medan araberna kallar det Maqam och perser dastgah .

Uzeyir Hajibeyov slog samman traditionella azerbajdzjanska musikstilar med västerländska stilar tidigt på 1900-talet.

Den meta-etnicitet och intrikata komplexiteten i denna musik blir också tydligt i det faktum att termer som mugam , Maqam eller dastgah , allestädes närvarande i orientalisk musik kan betyda en sak i den turkiska traditionen, medan samma term i musiken Uzbekistan får en helt annan betydelse, och ännu en annan i den klassiska arabiska traditionen. Så i en kultur kan mugham vara relaterat till en strikt fast melodisk typ, medan i en annan är det bara kadenserna, melodiändarna som är associerade med den. I en tredje kultur kanske det bara motsvarar en specifik typ av tonskalor.

Själva genren har rötter i bön och vaggvisa och överförs från mamma till barn på detta sätt. Det finns dock hundratals varianter, till exempel låtar som liknar krigssång.

På 16–17-talet passerade mughamkonsten utvecklingsprocessen som en folkmusikprofessionell musik av palatsförhållandena. Under denna period börjar en dastgah-form att utvecklas i strukturen och formerna för mugham. Nya färger och nyanser samt tasnifs utvecklades i mugham-prestanda. Masters of Mugham of Azerbaijan sjöng tidskrifter skrivna i aruz-genre av Fizuli , Habibi och Khatai . Musikevenemangen hölls i de flesta regioner i dagens Azerbajdzjan på 1800-talet och mugham framfördes vid dessa evenemang. På 1800-talet skrev den berömda franska författaren Alexandre Dumas som deltog i ceremonin i Shamakhy i sina verk om sin resa och sa att han var mycket imponerad av mugham som lät där. Sådana evenemang som hölls i Azerbajdzjan deltog av khanendes från Karabakh , Baku och Tabriz, vilket i sin tur orsakade blandning av sångtraditioner i olika regioner.

Under de första decennierna av 1900-talet formulerade också en medlem av infödd intelligentsia, Uzeyir Hajibeyov , författaren till den första nationella opera Leyli och Majnun , den azerbajdzjanska mughams teoretiska grund i sitt arbete The Principles of Azerbaijani Folk Music. Den berömda azerbajdzjanska kompositören Gara Garayev och Fikrat Amirov bidrog också mycket till utvecklingen av mughamkonsten genom att skapa mughamsymfonin.

Hajibaba Huseynov krediterades som en nyckelfigur i populariseringen av mugham och utvecklade begåvade mugham khanandas som Alim Qasimov , Aghakhan Abdullayev och Gadir Rustamov . Från och med 1985 fungerar Agdam Mugham School i Azerbajdzjan, som producerade mughamensemblen "Karabakh Nightingales".

Azerbajdzjan har också en stor tradition av kompositörer och musiker av västerländsk klassisk musik. Uzeyir Hajibeyov skapade genren mugham-opera med sin Leyli och Majnun . Fikret Amirov (1922–1984) var den första kompositören av symfoniska mughamer, nämligen Shur , Kurd Ovshari och Gulistan Bayati Shiraz . Azerbajdzjanska kompositörer skapade en uppsjö av kompositioner som smälte samman mugham och traditionella europeiska genrer. Bland dem, till exempel Vasif Adigozals mugham-oratorium Karabakh Shikastasi . Sådana verk skiljer sig uppenbarligen mycket från traditionella mughamformationer men innehåller faktiskt många mugham-idiomer. På musiknivå finns det fortfarande en strikt åtskillnad mellan klassisk och "traditionell" musik när det gäller utbildning. Även om musikerna är utbildade vid samma konservatorium håller de sig vid ett läger.

Enligt New York Times är mugham en svit med symfonisk längd, full av kontrasterande sektioner: obestämd och rytmisk, vokal och instrumental, som dröjer runt en enda ihållande ton eller tar upp ett refrain som kan vara en danslåt.

År 2005 skapade International Center of Mugham under dekret från den azerbajdzjanska presidenten Ilham Aliyev . I augusti samma år, på territoriet på Baku Boulevard , lade Ilham Aliyev tillsammans med sin make, goodwillambassadören för UNESCO Mehriban Aliyeva och UNESCO: s generaldirektör Koichiro Matsuura , den första stenen vid basen av komplexet. Öppningen av komplexet ägde rum den 27 december 2008. Den totala ytan på mitten är 7500 kvadratmeter, vilket också inkluderar konsertsalong med 350 personer, inspelningsstudio, rum för repetitioner. I foajén kan besökare hitta byst av berömda mugham-artister, också en rik samling musikinstrument.

Lägena för mugham

Alim Gasimov framför mugham i Eurovision Song Contest

Under senare år fanns folkmusik i Azerbajdzjan inom ramen för folkkonst. De vokalinstrumentala formerna av folklore innehåller elementen i polyfoni. Folkmusikens särdrag klargör sig först med utvecklingen av ett modalt system. Den innehåller sju huvudlägen - Rast , Shur , Segah (är särskilt vanliga), Shushtar , Bayaty-Shiraz , Chahargah , Humayun och tre typer av säkerheter - shahnaz, sarendj, chargah i någon annan form. Tidigare ansågs det att vart och ett av lägena har sin speciella levande känslomässiga betydelse. Varje läge representerar en starkt organiserad skala, som har en fast tonic prop (majs), och varje steg i läget har sin melodiska funktion.

Jabbar Garyaghdioglu utför "Heyrati" mugham (med Gurban Pirimov på tjära och Gylman Salahov på kamancheh )

Zarbi mugham innehåller nio lägen - Heyrati , Arazbari , Samayi-Shams , Mansuriyya , Mani , Ovshari , Heydari , Karabakh Shikastasi och Kasma Shikastasi .

Analys

Mugham-artister i Baku. Från vänster ( tjära , daf , kamancha )

En del av förvirringen uppstår genom att själva termen kan ha två olika, om relaterade betydelser. Den berömda azerbajdzjanska kompositören Gara Garayev har följande förklaring: ”Uttrycket mugham används i två avseenden i Azerbajdzjans folkmusik. Å ena sidan beskriver ordet mugham samma sak som termen lad [ryska för nyckel, läge, skala]. En analys av azerbajdzjanska sånger, danser och andra folkmusikformer visar att de alltid är konstruerade enligt ett [av dessa] lägen. Å andra sidan avser termen mugham en individuell, multirörelseform. Denna form kombinerar element i en svit och en rapsodi, är symfonisk till sin natur och har sin egen uppsättning strukturella regler. Särskilt bör man observera att sviten-rhapsody-mugham är konstruerad enligt en viss mode-mugham och är föremål för alla de speciella kraven i detta läge. " ( Sovetskaya Muzyka 1949: 3). Azerbajdzjanska vinterträdgården under hela 1900-talet gav betydande forskare och stipendier. Bland dem undersökte Rena Mamedova det filosofiska innehållet i mugham, som en azerbajdzjansk "formel för kreativt tänkande". Elkhan Babayev skrev mycket om rytmisk aspekt av mugham-prestanda. De infödda forskarna fortsatte och utvidgade Hajibeyovs analys av mugham.

Mugham beskriver en viss typ av musikalisk komposition och prestanda, som är svårt att förstå med västerländska musikbegrepp i ett annat avseende: för en är mughamkomposition improvisatorisk till sin natur. Samtidigt följer det exakta regler. I fallet med en suite-rhapsody-mugham är begreppet improvisation inte riktigt riktigt, eftersom artisternas konstnärliga fantasi bygger på en strikt grundläggande princip som bestäms av respektive sätt. Framförandet av mughams utgör därför inte en amorf och spontan, impulsiv improvisation.

När det gäller begreppet improvisation sätts mugham-musik ofta i relation till jazz, en jämförelse som är korrekt till en viss punkt. Även om mugham möjliggör en bred tolkningsmarginal är en ekvation med jazz förenklad, eftersom den inte redogör för olika typer av improvisation för olika Mugham-lägen. Prestationen för en viss mugham kan pågå i timmar. (För den oinvigda lyssnaren är det nästan omöjligt att veta om en musiker faktiskt improviserar eller spelar en förutbeställd komposition.) Dessutom, som Garayev betonar, har mugham-musik en symfonisk karaktär.

Sångerna är ofta baserade på Azerbajdzjans medeltida och moderna poesi, och även om kärlek är ett vanligt ämne i dessa dikter förlorar många av krångligheterna och anspelningarna för det oinitierade örat. För det första handlar dikterna inte främst om världslig kärlek utan om den mystiska kärleken till gud. Men strängt taget är detta fortfarande sekulär musik / poesi, i motsats till, till exempel, sufism. Icke desto mindre är mughamkomposition utformad mycket liknande sufism genom att den försöker uppnå uppstigning från en lägre nivå av medvetenhet till en transcendental union med gud. Det är en andlig sökning efter gud.

Derivat och offshoots

Jazz mugham

Huvudartikel: Jazz mugham

Den berömda azerbajdzjanska jazzmusikern Vagif Mustafazadeh , som dog 1979, krediteras för att ha smält jazz med mugham. Jazz mugham är jazz baserad på modala former eller skalor av mughams, precis som mughamsymfonier är symfonier baserade på mughams. Vanlig jazz präglas av uppmätt rytm. Men mugham-jazz följer inte ett uppmätt system. Både rytm och skalor är improviserade.

De senaste åren har intresset för jazz mugham ökat i många västländer, särskilt i USA, Österrike och Japan. 1995 framförde Jeff Buckley "What Will You Say" som en duett med Alim Qasimov på Festival de la Musique Sacrée (Festival of Sacred Music) i Frankrike .

Kulturell betydelse

Alim Gasimov på tilldelningsceremonin för semifinalen i Eurovision Song Contest 2012

2003 har UNESCO erkänt äkthet, rikedom och kulturell betydelse av mugham, både nationell och global kultur, och 2003 tillkännagav det som ett ”mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella kulturarv”.

Mugham anses vara den klassiska musiken i Azerbajdzjan och är en traditionell musikform som kännetecknas av en stor grad av improvisation och bygger på populära berättelser och lokala melodier. Den senaste utvecklingen av kulturindustrin har hotat improvisationskaraktären och överföringen från öra till öra av denna konstform. Under sitt officiella besök i landet i augusti 2005 deltog generaldirektören för UNESCO, i sällskap med president Ilham Aliyev och flera goodwillambassadörer, vid en grundläggningsceremoni för ett Mugham Center. År 2004 utsågs Mehriban Aliyeva , Azerbajdzjans första dam , till en UNESCO-ambassadör för goodwill för de muntliga och musikaliska traditionerna.

Sedan 2009 hålls International World of Mugham Festival med deltagande av kända artister från hela världen.

Social påverkan

Mughams massiva popularitet resulterade i en kraftfull inverkan på det globala samhället. Många av mugham khanandas var kända som landälskande, kraftfulla, respektfulla karaktärer, och mugham var populärt förknippat med tecken på smärta och hopp under första Nagorno-Karabakh-kriget .

Mugham har bott och låtit i Azerbajdzjan under alla perioder, oberoende av den politiska, offentliga och ekonomiska situationen och reserverat sin plats i den azerbajdzjanska kulturen . Mugham-mästarna spelar en enorm roll i övergången av mugham från generationer till generationer.

Anmärkningsvärda artister

Individer

Kvinna

Manlig

Eurovision Song Contest 2012, tilldelning av semifinal (2) .jpg
Garyagdioglu.jpg
Seyid Shushinski.jpg
Alim Qasimov  · Jabbar Garyagdioglu  · Seyid Shushinski

Musiker

Se även

Referenser

externa länkar