Marion - Marillion

Marion
Marillion, 2009. LR: Ian Mosley, Pete Trewavas, Steve Hogarth, Mark Kelly och Steve Rothery.
Bakgrundsinformation
Ursprung	Aylesbury , Buckinghamshire, England
Genrer	Neo-progressiv rock symfonisk rock konstrock post-punk pop-
Antal aktiva år	1979 – nuvarande
Etiketter	EMI , Capitol , Castle , Racket, Intact, IRS , Caroline , Sanctuary , Velvel/Koch , Edel , Liberty , Pony Canyon
Hemsida	www .marillion .com
Medlemmar	Steve Rothery Mark Kelly Pete Trewavas Ian Mosley Steve Hogarth
Tidigare medlemmar	Mick Pointer Brian Jelliman Doug Irvine Fish Diz Minnitt Andy Ward John 'Martyr' Marter Jonathan Mover

Marillion / m ə r ɪ l i ə n / är ett brittiskt vagga band, bildat i Aylesbury , Buckinghamshire, 1979. De kom ut från post-punk musikscen i Storbritannien och existerade som en bro mellan de färger på punkrock och klassisk progressiv rock och blev det mest kommersiellt framgångsrika neo-progressiva rockbandet på 1980-talet.

Marillions inspelade studioproduktion sedan 1982 består av nitton album och betraktas i allmänhet i två olika epoker, avgränsade av den ursprungliga sångerskan Fish i slutet av 1988 och den efterföljande ankomsten av ersättaren Steve Hogarth i början av 1989. Bandet uppnådde åtta Top Ten UK album mellan 1983 och 1994, inklusive ett nummer ett album 1985 med Misplaced Childhood , och under perioden frontades bandet av Fish och de hade elva topp 40 -hits på UK Singles Chart . De är mest kända för singlarna " Kayleigh " och " Lavender " från 1985 , som nådde nummer två respektive nummer fem, och "Kayleigh" gick också in på Billboard Hot 100 i USA.

Marillions första album som släpptes med Hogarth, 1989's Seasons End , var ytterligare en topp tio hit, och albumen fortsatte att kartlägga bra fram till deras avgång från EMI Records efter lanseringen av deras 1996 live album Made Again och försvinnandet av bandets mainstream popularitet i slutet 1990 -talet; förutom en återupplivning i mitten till slutet av 2000-talet har de i huvudsak varit en kultakt sedan dess. Marillion har uppnått ytterligare tolv topp 40 -hitsinglar i Storbritannien med Hogarth, inklusive 2004: s " You're Gone ", som hamnade på nummer 7 och är den största hit i hans tjänst. Marillion fortsätter att turnera internationellt och blev rankad 38: a i Classic Rocks "50 bästa live -akter genom tiderna" 2008. 2016 återvände de till brittiska albumlistan topp tio för första gången på 22 år med sin högsta listplacering sedan 1987.

Trots impopularitet i de vanliga medierna och en konsekvent omodern status inom den brittiska musikindustrin har Marillion upprätthållit en mycket lojal internationell fanbase och blivit allmänt erkänd som en pionjärroll i utvecklingen av crowdfunding och fan-finansierad musik . De har sålt över 15 miljoner album världen över.

Historia

Fisktiden

Bildande och tidiga år (1978–1982)

1977 gick Mick Pointer med i Electric Gypsy, som också innehöll Doug Irvine på bas, Alan King på sång och Andy Glass (senare Solstice ) på gitarr. Pointer och Irvine lämnade för att bilda sitt eget band, Silmarillion, uppkallat efter JRR Tolkiens bok The Silmarillion , i slutet av 1978. De spelade en London -show som ett instrumentband med Neal Cockle (tangenter) och Martin Jenner (gitarr). 1979 kom en ny line-up av Mick Pointer, Steve Rothery, Doug Irvine och Brian Jelliman. De spelade sin första konsert på Berkhamsted Civic Center, Hertfordshire , den 1 mars 1980. Enligt Pointer var det i detta skede som namnet förkortades till Marillion.

Andra källor har att bandnamnet förkortades till Marillion 1981 för att undvika potentiella upphovsrättskonflikter, samtidigt som Fish och basisten William 'Diz' Minnitt ersatte den ursprungliga basisten/sångaren Doug Irvine efter en audition i Leyland Farm Studios i Buckinghamshire den 2 Januari 1981. Rothery, trummisen Mick Pointer och keyboardisten Brian Jelliman slutförde denna line-up; den första spelningen med denna line-up var på Red Lion Pub på 35 Market Square i Bicester den 14 mars 1981.

Många år efter hans avgång från Marillion gick Irvine så småningom med i bandet Steam Shed.

I slutet av 1981 hade Kelly ersatt Jelliman, med Trewavas som ersatte Minnitt 1982. Minnitt bildade senare Pride of Passion och fortsatte med att spela med Zealey och Moore.

Marillions första inspelningar var två demos som spelades in i mars och sommaren 1980, innan Fish och Minnitt gick med i bandet. Två versioner av vårdemon cirkulerar bland samlare; den första har fyra spår; "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", ett namn utan titel som kallas "Scotts gröt" och "Alice". Den andra versionen har en instrumentell version av "Alice" i stället för "Scotts gröt". Alla låtar är instrumentala förutom "Alice", med sång av Doug Irvine. Sommardemon har tre spår; "Close" (av vilka delar senare skrevs om till "The Web", "He Knows You Know" och "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (ett original baserat på en tidigare Electric Gypsy -låt) och en annan version av " Alice ". Båda spelades in i The Enids studio i Hertfordshire. Efter Irvines avgång och ersättning av Fish och Minnitt spelade bandet in ytterligare ett demoband, producerat av Les Payne, i juli 1981 som inkluderade tidiga versioner av "He Knows You Know", "Garden Party" och "Charting the Single".

Gruppen väckte uppmärksamhet med en tre-spårs session för Friday Rock Show (tidiga versioner av "The Web", "Three Boats Down from The Candy" och "Forgotten Sons"). De undertecknades därefter av EMI Records . De släppte sin första singel, " Market Square Heroes ", 1982, med den episka låten "Grendel" på B-sidan av versionen 12 ". Efter singeln släppte bandet sitt första album i full längd 1983.

Manus för en Jester's Tear and Fugazi (1983–1984)

Musiken på deras debutalbum, Script for a Jester's Tear , föddes ur de tidigare årens intensiva uppträdanden. Även om den hade några progressiva rockstilar, hade den också en mörkare kant. Albumet blev en kommersiell succé och nådde topp sju på brittiska albumlistan och producerade singlarna " He Knows You Know " (nummer 35) och " Garden Party " (nummer 16). Även om de anklagades för att vara Genesis soundalikes, nådde albumet Platinum -certifieringen och har krediterats för att ge ett nytt liv åt progressiva rockband från den tidigare eran.

Efter turnén i Storbritannien för att marknadsföra Script for a Jester's Tear , avskedades Mick Pointer på grund av Fish missnöje med vad han senare beskrev som trummisens "hemska" timing och misslyckande med att utvecklas som musiker med resten av bandet. Ian Mosley , som hade spelat för handlingar inklusive Darryl Way's Wolf och Gordon Giltrap- bandet, blev så småningom säkrad som Pointer-ersättare efter att en rad andra trummisar, inklusive Andy Ward och Jonathan Mover , var kortlivade. Trots de många produktionsproblem som uppstod under denna period byggde det andra albumet, Fugazi , på framgången med det första albumet med ett mer strömlinjeformat hårdrocksljud . Det förbättrade sin placering på listan över sin föregångare genom att nå topp fem och producerade singlarna " Punch and Judy " (nummer 29) och " Assassing " (nummer 22).

I november 1984 släppte Marillion sedan sitt första livealbum, Real to Reel , med låtar från Fugazi och Script for a Jester's Tear , samt "Cinderella Search" (B-sida till "Assassing") och debutsingeln "Market Square Heroes ", som inte hade varit tillgänglig på album förrän då. Albumet kom in på de brittiska albumlistorna på nr 8.

Misplacerad barndom och internationell framgång (1985–1986)

Marillion uppträdde live 1986

Deras tredje och kommersiellt mest framgångsrika studioalbum var Misplaced Childhood , som hade ett mer vanligt ljud. Den ledande singeln från albumet, " Kayleigh ", fick stor marknadsföring av EMI och fick stor rotation på BBC Radio 1 och Independent Local Radio -stationer samt tv -framträdanden, vilket gjorde att bandet uppmärksammades av en mycket bredare publik. "Kayleigh" nådde nummer två i Storbritannien och " Lavender " nådde nummer fem; dessa förblir de enda singlarna av bandet som kommer in på topp fem.

Efter exponeringen som ges till "Kayleigh" och dess efterföljande diagram framgång, blev albumet deras enda nummer ett i Storbritannien, knackar Bryan Ferry 's pojkar och flickor utanför topplaceringen och avvaktar en utmaning från Sting , vars första soloalbum, Drömmen om de blå sköldpaddorna , kom in i diagrammet samma vecka. Den tredje singeln från albumet, " Heart of Lothian ", blev ännu en topp-trettio hit för bandet och nådde nr 29. Albumet kom sjätte i Kerrang! tidskriftens "Album of the Year" 1985. "Kayleigh" gav också Marillion sitt enda inslag på Billboard Hot 100 och nådde nr 74. Sommaren 1986 spelade bandet för sin största publik som speciella gäster till Queen kl. en festival i Tyskland med deltagare av över 150 000 människor. De erbjöds också Highlander -soundtracket men tackade nej på grund av deras världsturné, en missad möjlighet som Rothery senare sa att han ångrade.

Clutching at Straws and the departure of Fish (1987–1988)

Det fjärde studioalbumet, Clutching at Straws , kastade några av föregångarens popstilar och drog sig tillbaka till en mörkare utforskning av överflöd, alkoholism och liv på vägen, vilket representerar stammarna av konstant turné som skulle resultera i Fishs avgång för att fortsätta en solokarriär. Det fortsatte dock gruppens kommersiella framgångar; ledningssingeln " Incommunicado " hamnade på nummer 6 i de brittiska listorna och fick bandet ett uppträdande på Top of the Pops , och albumet kom in på det brittiska albumlistan på nummer 2, Marillions näst högsta placering. " Sugar Mice " och " Warm Wet Circles " blev också hitsinglar, båda nådde nr 22. Fish har också uppgett i intervjuer sedan att han tror att detta var det bästa albumet han gjorde med bandet. Albumet kom sjätte i Kerrang! tidskriftens "Årets album" 1987, vilket motsvarar rankningen till Misplaced Childhood . Det fanns också med i tidskriften Q ”Årets 50 bästa inspelningar”. Fish förklarade sina skäl för att lämna i en intervju 2003:

"År 1987 överspelade vi live eftersom tränaren var på 20 procent av brutto. Han tjänade fantastiskt mycket pengar medan vi höll på att röra på oss. Då hittade jag lite papper som föreslog en amerikansk turné. Kl. i slutet av dagen hade bandet behövt ett lån på 14 000 pund från EMI som turnéstöd för att göra det. Det var då jag visste att om jag stannade hos bandet skulle jag förmodligen bli en rasande alkoholist och bli överdoserad. och dör i ett stort hus i Oxford med irländska varghundar längst ner i min säng. "

Fish gav bandet ett val att fortsätta med antingen honom eller chefen, John Arnison . De ställde sig på sidan av chefen och Fish lämnade för en solokarriär. Hans senaste liveuppträdande med Marillion var på Craigtoun Country Park den 23 juli 1988. På grund av långa juridiska strider återupptogs uppenbarligen inte informell kontakt mellan Fish och de fyra andra bandmedlemmarna förrän 1999. Fish skulle senare avslöja i lineranteckningarna till 2 -CD återutgivning av Clutching at Straws som han och hans tidigare bandkamrater hade träffat och diskuterat bandets bortgång och förnyat deras vänskap, och hade kommit överens om att ett överdrivet turnéschema och för mycket tryck från bandets ledning ledde till reva.

Även om det enligt uppgift nu är på goda personliga villkor, hade båda lägren alltid gjort det mycket klart att den ofta spekulerade återföreningen aldrig skulle hända. Men när Fish rubriken 'Hobble on the Cobbles' gratiskonsert på Aylesburys marknadstorg den 26 augusti 2007 visade attraktionen att spela sin debutsingel i sitt andliga hem tillräckligt stark för att övervinna alla långvariga dåliga känslor mellan de tidigare bandmedlemmarna, och Kelly, Mosley, Rothery och Trewavas ersatte Fish's backing band för en känslomässig encore av "Market Square Heroes".

I en pressintervju efter evenemanget förnekade Fish att detta skulle leda till en fullständig återförening och sa att: " Hogarth gör ett bra jobb med bandet. Vi har skapat olika vägar under de 19 åren."

Steve Hogarth -eran

Säsongens slut och helgdagar i Eden (1989–1992)

Efter splittringen hittade bandet Steve Hogarth, tidigare keyboardist och sångare för The Europeans och duon How We Live . Hogarth klev först in i Pete Trewavas garage 24 januari 1989 och fick jobbet tre månader senare den 25 april, eftersom gruppen redan hade spelat in några demos av nästa studioalbum, som så småningom skulle ha blivit Seasons End . Hogarth var en betydande kontrast till Fish, som kom från en ny våg musikalisk bakgrund istället för progressiv rock. Han hade heller aldrig ägt ett Marillion -album innan han började i bandet.

Efter att Fish lämnade gruppen (tog med sig hans texter) började Hogarth arbeta med att skapa nya texter till befintliga låtar med textförfattaren och författaren John Helmer . Demosessionerna av låtarna från Seasons End with Fish -sång och texter finns på bonusskivan för den remasterade versionen av Clutching at Straws , medan texterna hittade till olika Fish -soloalbum som hans första soloalbum, Vigil in a Wilderness of Mirrors , några snuttar på hans andra, Internal Exile och till och med en rad eller två hittade sin väg till hans tredje album, Suits .

Första gången Marillion skulle dyka upp offentligt med Steve Hogarth som ny sångare var under fanan Low Fat Youghurts på Crooked Billet -puben i Stoke Row den 8 juni 1989. Endast cirka 100 fans deltog i den där Crooked Billet -showen, betydligt mer på Hogarths officiella introduktion till fans vid inspelningen av kampanjvideon för Hooks in You på Londons Brixton Academy den 1 augusti samma år, och ännu mer på Palais des Sports i Besançon, Frankrike den 5 oktober efter att Seasons End släpptes . Marillion avslutade 1989 med sin traditionella julshow i Hammersmith Odeon i London och startade 1990 med Seasons End -världsturnén som rullade genom Sydamerika, Kanada och Nordamerika innan han återvände till Europa. Turnén skulle visa sig vara den längsta som Hogarth hittills har genomfört med Marillion. Även om turnén inte skulle sluta i Storbritannien förrän i juli, avslöjade Marillion Seasons End -turnén i Storbritannien på Wembley Arena hur framgångsrik skiftet från Fish till den nya frontfiguren Hogarth hade varit.

Hogarths andra album med bandet, Holidays in Eden , var det första han skrev i samarbete med bandet från början och innehåller låten "Dry Land", som Hogarth hade skrivit och spelat in med sin tidigare duo, How We Live. Som citerat från Steve Hogarth, " Holidays in Eden skulle bli Marillions" pop "bästa album någonsin, och hälsades med glädje av många och bestörtning av några av hardcore -fansen".

Marillion återvände till sin pseudonym Low Fat Youghurts i december 1990 för att förhandsgranska sitt kommande album, Holidays in Eden , på Moles -klubben i Bath. Albumet skulle inte släppas förrän i juni 1991 och följdes av ett huvuduppträdande vid den andra och sista Cumbria Rock Festival på Derwent Park i Workington 13 juli 1991. Cumbria-utseendet startade ännu en lång världsturné som skulle se bandet kurs genom Storbritannien, innan du vågar genom Europa och återvänder till Storbritannien för några julshower. I mars och april 1992 var Marillion tillbaka i Kanada och Amerika. De återvände till Storbritannien för en exklusiv, intim show på Londons Borderline för medlemmar i ther The Web -fanklubb för att fira bandets 10 -årsjubileum innan de åkte iväg igen genom Europa, återvände till Storbritannien för att rubriken Wembley Arena den 5 september 1992, för vad skulle vara sista gången, hittills 2021, för bandet. Turnén 1992 avslutades i Baltimore, USA den 23 oktober. Marillion skulle bara spela bara en spelning 1993, en fanklubbspelning på Tivoli Theatre i Utrecht den 19 juni, som en duo med bara Hogarth och Trewavas. Marillion var upptagna med att förbereda vad som kan bli ett av de viktigaste albumen i deras karriär.

Modig , rädd för solsken och delad med EMI Records (1993–1995)

Holidays in Eden följdes av Brave , ett mörkt och rikt komplext konceptalbum som tog bandet 18 månader att skriva och spela in. Albumet markerade också starten på bandets långvariga relation med producenten Dave Meegan . En oberoende film baserad på albumet, som innehöll bandet, släpptes också. Filmen regisserades av Richard Stanley .

Brave släpptes den 7 februari 1994. En del av materialet hade sänds på den enda utställningen 1993 i Utrecht, och förhandsgranskades också på lågmälda spelningar i Nederländerna, Italien och Tyskland innan Marillion startade Brave världsturnén i Liverpools Royal Court Theatre den 20 februari. Den Brave tour var en annan lång en, och bandet genomförde flytten att utföra hela sitt nya album i sin helhet (som de hade gjort med Misplaced Childhood knappt ett decennium tidigare), som trots innebar den oundvikliga degradera vissa Fisk- era låtar från uppsättningen. Efter sommarshow i Japan slog Brave -turnén ner till Mexiko i september och bandet återvände till studioarbete på vad som skulle bli deras nästa album som släpptes sommaren 1995.

Rädd för Sunlight , skulle vara bandets sista album med skivbolaget EMI Records. Återigen fick den begränsad marknadsföring, inget vanligt radiospel och dess försäljning var en besvikelse för bandet. Trots detta var det ett av deras mest kritikerrosade album och ingick i Q : s 50 bästa album 1995. Ett notnummer på albumet är Out of This World , en låt om Donald Campbell , som dog när han försökte sätta in ett hastighetsrekord på vatten. Låten inspirerade ett försök att återställa både Campbells kropp och "Bluebird K7", båten som Campbell kraschade i, från vattnet. Återhämtningen genomfördes slutligen 2001, och både Steve Hogarth och Steve Rothery blev inbjudna. 1998 sa Steve Hogarth att detta var det bästa albumet han hade gjort med bandet.

2 augusti 1995 började bandet sin Afraid of Sunlight -turné i USA på Bayou i Washington DC. De återvände till Storbritannien och Europa och avslutade turnén i Krakow 21 november 1995.

Denna konstiga motor , strålning och marillion.com (1996–1999)

Bandets oberoende status bekräftades genom att teckna ett avtal till det brittiska slottet . Det första albumet som släpptes genom Castle var den dubbla live -CD: n Made Made . Det frigjorde inte bara Marillion från sina skyldigheter med EMI (som det femte albumet i en femalbumaffär), samt betalade av skulderna utan att skapa nya, det markerade en viss symmetri med bandets första sju år. Mark Kelly noterade: "Våra fyra första studioalbum följdes av ett dubbelt livealbum som signalerade slutet på ett kapitel. Nu, efter ytterligare fyra studioalbum, följt av ett livealbum, flyttar vi från EMI." Med Brave i sin helhet släpptes Made Again 25 mars 1996 som den sista EMI-eran Marillion-utgåvan i Storbritannien, med Castle som hanterar utgivningen i Europa och USA. Utgivningen följdes av en kort turné med fyra datum i Europa i slutet av april.

Under månaderna innan använde Rothery, Hogarth och Mosley pausen från Marillion för att spela in separata soloprojekt. Mosleys projekt IRIS, med den franska gitarristen Sylvian Gouvernaire och Trewavas, släppte Crossing the Desert den 22 april 1996. Rotherys -projekt med den kvinnliga sångerskan Hannah Stobart, trummisen Paul Craddick (från Enchant ) och Trewavas, The Wishing Tree , släppte sitt album Carnival of Souls i september 1996. Hogarth släppte sitt soloalbum Ice Cream Genius i februari 1997.

Denna konstiga motor släpptes i april 1997 i Storbritannien och i oktober i USA, med begränsad marknadsföring från deras nya märke Castle. Marillion hade inte råd att göra turnéstopp i USA. Deras dedikerade amerikanska fanskara bestämde sig för att lösa problemet genom att samla in cirka $ 60 000 online för att ge bandet att komma till USA. Bandets lojala fanbase (kombinerat med Internet) skulle så småningom bli avgörande för deras existens. Efter slutförandet av den omfattande turnén 1997 (inklusive Marillions en tusendels spelning, den 27 oktober i Amsterdam Paradiso ), återvände bandet till sin egen studio The Racket Club i november.

Bandets tionde album Radiation , som släpptes den 21 september 1998 , såg dem ta ett annat grepp och togs emot av fans med blandade reaktioner. Den korta strålningsturen, med endast datum i Storbritannien och Europa, slutade den 18 november 1998 på Élysée Montmartre i Paris.

marillion.com släpptes den 18 oktober 1999 och visade utveckling i en ny musikalisk riktning. Men bandet var fortfarande missnöjda med sin skivbolagsituation. Enligt villkoren i affären skulle detta bli det tredje och sista albumet som distribuerades på Castle -etiketten. Dot Com -turnén, återigen med datum endast i Storbritannien och Europa, startade den 13 oktober på MCM Cafe i Paris och slutade med en speciell julshow för webbklubbar världen över i Aachen Tyskland den 5 december 1999. För hela 2000 skrev bandet nästa album på Racket Club och i november 2000 spelade de 2 välgörenhetsspelningar på Bass Museum i Burton-on-Trent, innan de spelade några fler julshower för sina europeiska fanklubbar. Marillion behövde en ny strategi, och efter släppet av tre album via Castle kom de på ett nytt tillvägagångssätt för sitt nästa album.

Anoraknofobi och marmor (2000–2006)

Bandet bestämde att de skulle prova ett radikalt experiment genom att fråga sina fans om de skulle hjälpa till att finansiera inspelningen av nästa album genom att förbeställa det innan inspelningen ens började. Resultatet blev 12 674 förbeställningar som samlade in tillräckligt med pengar för att spela in och släppa Anoraknophobia i början av maj 2001. Som en "tack-gest" till fansen som förbeställde det, krediterades deras namn i ärmanteckningarna och förbeställning "Special Edition" kom i ett lyxigt 48-sidigt hårt bundet fodral med en extra förbättrad CD. Bandet kunde ingå ett avtal med EMI för att också hjälpa till att distribuera albumet. Detta gjorde att Marillion kunde behålla alla rättigheter till sin musik samtidigt som de åtnjöt kommersiell distribution. Bandet åkte på turné som startade i maj 2001. En andra etapp av turnén (med en setlist som till stor del bestäms av en omröstning bland fansen) nådde platser som aldrig tidigare spelats, till exempel på Azorerna vid Ponta Delgada 22 september 2001 En amerikansk turné var fortfarande inte möjlig. En 4-delad BBC-dokumentär "The Future Just Happened" sändes i Storbritannien på BBC2 sommaren 2001. I avsnitt 3 var Marillions revolutionära internetförbeställningskampanj för Anoraknophobia.

I april 2002 markerade en ny era av Marillion fandom. Bandet bestämde sig för att boka ett semesterläger och bjuda in sin fanbase att njuta av hela tre dagar med Marillion med tre konserter, signeringssessioner och mer. Helgens kännetecken var den första natten som är värd för hela återgivningen av ett album efter Marillions val. Marillionhelgerna började på Pontins Holiday Park, Brean Sands i västlandet, till vilka fans skulle flyga in från hela världen. I mars 2003 fortsatte de och höll Marillion -helgen på Butlins Minehead .

Framgången för Anoraknophobia gjorde att bandet kunde börja spela in sitt nästa album, men de bestämde sig för att utnyttja sin fanbase igen för att samla in pengar till marknadsföring och marknadsföring av ett nytt album. Bandet lade upp albumet för förbeställning i mitten av produktionen. Den här gången svarade fans genom att förbeställa 18 000 exemplar.

Marbles släpptes i slutet av april 2004 med en 2-CD-version som endast var tillgänglig på Marillions webbplats. Förbeställningsversionen (känd som Deluxe Campaign Edition) av Marbles var förpackad som en 128-sidig hårdbunden bok, förpackad i ett styvt fodral. De som köpte Deluxe Campaign Edition i slutet av den 31 december 2003 hjälpte Campaign Fund direkt, och som ett "tack" trycktes deras namn i albumkrediterna (som med föregående album, Anoraknophobia ).

Marillion 2007, vänster till höger: Steve Rothery, Steve Hogarth, Pete Trewavas (första raden), Mark Kelly, Ian Mosley (bakre raden)

Bandets ledning organiserade det största reklamschemat sedan de hade lämnat EMI och Steve Hogarth säkrade intervjuer med framstående sändare på BBC Radio , inklusive Matthew Wright , Bob Harris , Stuart Maconie , Simon Mayo och Mark Lawson . Marbles blev också bandets mest kritikerrosade album sedan Afraid of Sunlight , vilket fick många positiva recensioner i pressen. Bandet släppte " You're Gone " som ledsingel från albumet. Medvetet om att det var osannolikt att få mycket mainstream radio airplay, släppte bandet singeln i tre separata format och uppmuntrade fansen att köpa en kopia av varje för att få singeln till Storbritanniens topp tio. Singeln nådde nr 7, vilket gjorde den till den första Marillion -låten som nådde Storbritanniens topp tio sedan " Incommunicado " 1987 och bandets första Top 40 -post sedan "Beautiful" 1995. Den andra singeln från albumet, "Don't Hurt Yourself ", nådde nr 16. Efter detta släppte de en singel som bara kan laddas ner," The Damage (live) ", inspelad på bandets utsålda spelning i London Astoria . Allt detta lyckades sätta tillbaka bandet i allmänhetens medvetande, vilket gjorde kampanjen till en framgång. I september 2004 återvände Marillion till shower i Mexiko, USA och slutade i Kanada Quebec City den 13 oktober 2004.

Marillion fortsatte att turnera under 2005 och spelade flera sommarfestivaler och började på akustiska turnéer i både Europa och USA, följt av "Not Quite Christmas Tour" i Europa under slutet av 2005.

En ny DVD, Colors and Sound , släpptes i februari 2006, som dokumenterar skapandet, marknadsföringen, utgivningen och efterföljande Europaturné till stöd för albumet Marbles .

Somewhere Else and Happiness is the Road (2007–2008)

I februari 2007 hölls Marillion -helgen utomlands för första gången i Nederländerna på Center Parcs , Port Zélande.

I april 2007 släppte Marillion sitt fjortonde studioalbum Somewhere Else , deras första album på 10 år som gjorde Storbritanniens topp nr 30. Framgången för albumet understryktes ytterligare av den singel som bara hämtades "See it Like a Baby" , gjorde Storbritannien nr 45 (mars 2007) och den traditionella CD -utgivningen av " Thankyou Whoever You Are / Most Toys", som gjorde Storbritannien nr 15 och nr 6 i Nederländerna under juni 2007. Somewhere Else -turnén började i Gibraltar 14 april 2007, och de spelade också på vissa ställen som de aldrig tidigare varit som Bratislava.

I juli 2008 lade bandet ut en tävling för fans om att skapa en musikvideo för singeln "Whatever is Wrong with You" som snart släpps och lägga upp den på YouTube. Vinnaren skulle vinna 5 000 pund.

Happiness Is the Road , som släpptes i oktober 2008, innehöll återigen en förbeställd "deluxe edition" med en lista över fansen som köpte i förväg och en mer okomplicerad vanlig release. Det är ytterligare ett dubbelalbum, med en skiva baserad på ett koncept och den andra innehåller de andra låtarna som inte är en del av temat. Innan albumet släpptes, den 9 september 2008, släppte Marillion i förväg sitt album via p2p-nätverk själva. När de försökte spela upp de nedladdade filerna visades användarna en video från bandet som förklarade varför de hade tagit denna väg. Nedladdare kunde sedan välja att köpa albumet till ett användardefinierat pris eller välja att ta emot DRM-fria filer gratis, i utbyte mot en e-postadress. Bandet förklarade att även om de inte stöder piratkopiering insåg de att deras musik oundvikligen skulle distribueras online ändå, och ville försöka interagera med p2p -användare och göra det bästa av situationen.

Less is More och ljud som inte kan göras (2009–2014)

I april 2009 tog de sin Marillion -helg till Montreal för första gången.

Bandets sextonde studioalbum (släppt 2 oktober 2009) var ett akustiskt album med nya arrangemang av tidigare släppta spår (utom ett, det nya spåret: "It's Not Your Fault") med titeln Less Is More . I oktober startade Marillion en akustisk Europaturné som slutade med en show i Istanbul 4 mars 2010.

Deras sjuttonde studioalbum, med titeln Sounds That Can't Be Made , släpptes i september 2012. Två versioner av albumet släpptes: En 2-skivans "deluxe" -version som inkluderade en DVD med "making-of" -funktioner och ljud- kontrollera inspelningar och en enda cd -juvelfodral. I ”deluxe” -versionen fanns också en 128 sidor lång bok som innehöll texter, konstverk och, liksom fallet med Anoraknophobia , Marbles and Happiness is the Road , namnen på personer som förbeställde albumet. Delar av albumet spelades in i Peter Gabriels Real World Studios 2011.

Marillion tilldelades "Årets band" vid de årliga Progressive Music Awards 2013.

Fuck Everyone And Run (FEAR) (2015 – nu)

Bandet meddelade i september 2015 att de arbetade med ett nytt album, provisoriskt med titeln M18 och senare bekräftat som Fuck Everyone And Run (FEAR) . Som med flera av deras tidigare utgåvor skulle inspelningen av albumet finansieras av fanförbeställningar, den här gången via direkt-till-fan- webbplatsen PledgeMusic . Albumet släpptes den 23 september 2016 och debuterade på nummer 4 i de officiella brittiska listorna den 30 september 2016, deras högsta placering sedan Clutching at Straws nästan tre decennier tidigare. I november 2016 tillkännagav de sin första show någonsin i Royal Albert Hall i London, i oktober 2017. Spelningen sålde slut på bara 4 minuter och filmades för DVD -release. De vann också "UK Band of the Year" vid Progressive Music Awards 2017.

I maj 2017 tog Marillion sin Marillion -helg för första gången till Santiago, Chile.

I mars 2018 hade filmen från Royal Albert Hall -spelningen premiär på biografer runt om i Storbritannien, innan DVD -lanseringen, med bandet som deltog i visningen i London. Den 6 april släpptes konserten som All One Tonight - Live på Royal Albert Hall .

I februari 2018 återvände Marillion till turné i USA och spelade också shower i Japan i september.

I mars 2018 var Steve Hogarth inblandad med medmusikern Howard Jones för att hjälpa till att avslöja ett minnesmärke över David Bowie , som ligger nära Aylesburys marknadstorg. Minnesmärket var inspirationen till promotorn David Stopps, som bokade Bowie att dyka upp på Friars Aylesbury där han debuterade Ziggy Stardust . Huvuddelen av medlen för minnesmärket samlades in på en spelning som hölls på Waterside Theatre i Aylesbury på kvällen för avslöjandet som Marillion rubricerade, tillsammans med Howard Jones, John Otway och Dung Beatles, som alla har nära anknytning till Aylesbury och i synnerhet Friars.

Tidigt 2019 gick Marillion in i studion med avsikt att spela in utvalda låtar från deras katalog tillsammans med vänner från orkestern, som spelade med bandet på Royal Albert Hall-showerna 2017. Inspelat på The Racket Club och Peter Gabriels Real World Studios, och med en speltid på nästan 80 minuter innehöll ' With Friends From The Orchestra ' nio Marillion-låtar som ombildades och ackompanjerades av In Praise Of Folly String Quartet med Sam Morris (French Horn) och Emma Halnan (Flöjt). Albumet släpptes 29 november 2019. I november och december 2019 följde orkestern Marillion på turné i Storbritannien och återvände i två nätter i Royal Albert Hall, och de spelade också shower i Nederländerna, Frankrike, Italien och Tyskland.

Den 3 augusti 2021 meddelade Marillion att en ny förbeställningskampanj för album nummer 20, kallad "En timme innan det är mörkt" hade startat.

Line-up, influenser och ljudförändringar

Marillions musik har förändrats stilmässigt under hela sin karriär. Bandet själva uppgav att varje nytt album tenderar att representera en reaktion på föregående, och av denna anledning är deras produktion svår att "duva hål". Även om bandet har presenterat två mycket distinkta och olika sångare, är den grundläggande instrumentaluppsättningen av Steve Rothery (gitarr och den enda 'pre- Fish ' originalmedlemmen), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (tangentbord) och Ian Mosley (trummor) har varit oförändrat sedan 1984.

Deras 1980-talsljud (med Fish på sång) var gitarr och keyboard-ledd neo-progressiv rock . De har beskrivits från början som "en bro mellan punk och klassisk progressiv rock ". Gitarristen Steve Rothery skrev det mesta av musiken under perioden Fish var i bandet. Iron Maiden -gitarristen Janick Gers kommenterade: "Det jag älskar så mycket med Marillion är att de kan vara väldigt starka och kraftfulla och ha väldigt tysta passager, men de kraftfulla grejerna var riktigt jobbiga och tunga ... Jag trodde bara att han (Fish) skrev bra texter, och de skrev bra musik, och det passade ihop enkelt. "

De jämfördes ofta ogynnsamt av kritiker under fisktiden med Peter Gabriel -eran i Genesis , även om bandet hade många andra influenser. Fish påverkades av ett brett utbud av artister och hans favoritalbum var av artister som Van der Graaf Generator , Joni Mitchell , Who , Pink Floyd , John Martyn , Yes , Lowell George , Led Zeppelin , Roy Harper , Faces , the Beatles och Supertramp . Rotherys främsta influenser var Jimi Hendrix , Carlos Santana , David Gilmour , Andrew Latimer från Camel , Steve Hackett , Jeff Beck och Joni Mitchell, med Gordon Giltrap också ett tidigt inflytande på utvecklingen av hans spelstil. Kellys största inspiration var Yes keyboardist Rick Wakeman , och Trewavas favoritbasist var Paul McCartney . Original trummisen Mick Pointer var ett stort fan av Neil Peart 's trummor i sitt favoritband, Rush .

Under Steve Hogarth -eran har deras ljud, på olika album, jämförts med mer samtida akter som U2 , Radiohead , Coldplay , Muse , Talk Talk , Elbow och Massive Attack . 2016 citerades Hogarth själv för att beskriva bandet: "Om Pink Floyd och Radiohead hade ett kärleksbarn som var i kontakt med deras feminina sida, skulle de vara vi." Enligt en intervju med Rothery 2016 hade många av deras senare album med Hogarth skrivits av jamming .

I media

The Guardians främsta musikkritiker , Alexis Petridis , har beskrivit Marillion som "ständigt omoderna prog-rockare". Om att gå med i bandet 1989 sa Steve Hogarth i en intervju 2001: "Ungefär samtidigt bad Matt Johnson från The The mig att spela piano på sin turné. Jag säger alltid att jag var tvungen att välja mellan världens mest hipband och minst. " I samma konversation sa han: "Vi är bara trötta på åsikterna från människor som inte har hört något vi gjort på tio år. Mycket av det som sprids om det här bandet är skrattretande."

Mycket av bandets varaktiga och omoderna rykte härrör från deras uppkomst i början av 1980-talet som det mest kommersiellt framgångsrika bandet i den nyprogresiva rockrörelsen , en oväntad återupplivning av den progressiva rockmusikstilen som hade fallit ur kritisk favör i mitten av 1970 -talet. Några tidiga kritiker var snabba med att avfärda bandet som kloner av Peter Gabriel -era Genesis på grund av musikaliska likheter, till exempel deras utökade låtar, ett framträdande och Mellotron -påverkat klaviaturljud, levande och fantastiska texter och det lika levande och fantastiska konstverket av Mark Wilkinson används för ärmarna på deras album och singlar. Sångare Fish jämfördes också ofta med Gabriel på grund av hans tidiga sångstil och teateruppträdanden, som under de första åren inkluderade att bära ansiktsfärg.

Som Jonh Wilde sammanfattade i Melody Maker 1989:

I slutet av ett konstigt år för popmusik dök Marillion upp i november 1982 med " Market Square Heroes ". Det fanns många konstiga saker med 1982, men Marillion var det konstigaste av dem alla. I sex år stod de ur tiden. Marillion var den ohippaste gruppen som gick. När punk var på väg att bli ett avlägset eko, dök de upp med ett ljud och en attityd som längtande tittade tillbaka till sjuttiotalets pompa. Jämfört med Yes , Genesis och ELP skulle de ta det som en komplimang. Åttiotalet har sett några udda fenomen. Men ingen riktigt lika udda som Marillion. Längs vägen, som om de var med härlig lycka, blev det några singlar som alla tyst tyckte om - " Garden Party ", " Punch and Judy " och " Incommunicado ". Vid den här tiden behövde Marillion inte stöd från det höftmedvetna. De var massiva. Det kanske märkligaste med Marillion var att de blev en av decenniets största grupper. De kan ha varit en anomali men de var oerhört effektiva.

Bandets omoderna rykte och image har ofta nämnts i media, även i annars positiva recensioner. I Q 1987 skrev David Hepworth : "Marillion kan representera den oeleganta, oglamorösa, offentliga baränden för den nuvarande rockrenässansen men de är inte mindre en del av det för det. Clutching at Straws antyder att de äntligen kan komma in från kall." I samma tidning 1995 skrev Dave Henderson: "Det är ännu inte möjligt att bli avskedad för att visa affinitet till Marillion, men har det någonsin funnits ett band med en större stigma?" Han hävdade också att om albumet Afraid of Sunlight "hade gjorts av en ny, ingen bagage-of-the-past-kombo, skulle den hälsas med öppna armar, hyllad som virtuellt geni." I Record Collector 2002 hävdade Tim Jones att de var "ett av de mest orättvist förtalade banden i Storbritannien" och "ett av dess bästa live rock -akter". År 2004 Classic Rock ' s Jon Hotten skrev: 'Att genre sak har varit en bekymrar av Marillion-talet, men det verkar inte längre relevant Vilka är. Radiohead om inte en progressiv band?' och sa att Marillion "gjorde stark, unik musik med modet i sin övertygelse, och vi borde uppskatta dem mer än vi gör." I Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock beskrev en artikel om Marillion skriven av Mick Wall dem som "förmodligen det mest missförstådda bandet i världen".

År 2007 uppgav Stephen Dalton från The Times :

Bandet har just släppt sitt 14: e album, Somewhere Else , vilket är riktigt bra. Innehåller låtar som skimrar som Coldplay , värk som Radiohead och åska som Muse , det är bättre än 80 procent av månadens utgåvor. Men det är osannolikt att du hör Marillion på brittisk radio, läser om dem i musikpressen eller ser dem spela en stor festival. Detta beror till stor del på att Marillion har - hur kan vi uttrycka det vänligt? - ett bildproblem. Deras musik uppfattas fortfarande som uppblåst, bombastisk mullethårig prog-rock, även av människor som aldrig har hört den. För att vara rättvis släppte de en gång ett album som heter Script for a Jester's Tear . Men kom igen, vi hade alla dåliga hårdagar på 1980 -talet.

Trots att de publicerade en mycket bra recension för deras album 1995 Angst för solsken 1995 och inkluderade det i deras 50 bästa album 1995, vägrade Q att intervjua bandet eller skriva ett inslag om dem. Steve Hogarth sa senare: "Hur kan de säga, det här är en fantastisk skiva ... nej, vi vill inte prata med dig? Det är svårt att ta när de säger, här är ett mycket genomsnittligt rekord ... vi ska sätt dig på framsidan. "

År 2001 använde tv -kritikern av The Guardian , Gareth McLean , sin recension av Michael Lewis BBC Two -dokumentären, Next: The Future Just Happened , för att koncentrera sig på att starta en skarp attack mot bandet, vars utseende endast utgjorde ett segment av program. Han beskrev dem som "en gång tvivelaktiga och nu helt skräp" och han karakteriserade deras fans som "lite enkla människor". Han avfärdade också bandets ansträngningar att fortsätta sin karriär utan etikett genom att kontakta sina fans direkt på Internet och skrev: "Man misstänker att deras beslut skedde ungefär vid den tidpunkt då skivbranschen bestämde sig för att undvika Marillion."

Rachel Cooke , en författare för The Observer och New Statesman , har upprepade gånger hänvisat negativt till bandet och förolämpat sina fans i sina artiklar.

I en intervju år 2000 uttryckte Hogarth ånger över att bandet behöll sitt namn efter att han gick med:

Om vi ​​hade vetat när jag gick med i Marillion vad vi vet nu, hade vi bytt namn och varit ett nytt band. Det var ett misstag att behålla namnet, för det som det representerade i mitten av åttiotalet är en kvarnsten som vi nu bär. Om vi ​​hade ändrat det tror jag att vi hade haft det bättre. Vi skulle ha blivit bedömda för vår musik. Det är en så allvarlig orättvisa att media ständigt kallar oss ett 'dinosaurprogband'. De säger det bara av okunnighet eftersom de inte har lyssnat på något vi gjort de senaste 15 blodiga åren. Om du hör något vi har gjort de senaste fem eller sex åren är den beskrivningen helt irrelevant ... Det är en enorm frustration att ingen kommer att spela våra saker. Om vi ​​skickar vår singel till Radio 1 säger de: "Tyvärr spelar vi inte musik av band som är över så många år gamla ... och här är den nya U2- singeln." Jag antar att det är något alla måste klara av - varje band kommer ihåg för sin stora hitsingel, oavsett hur mycket de förändras genom åren. Men du kan bara överskrida det genom att fortsätta ha träffar. Det är Catch 22 . Du vet, någon gång måste någon märka att vi gör intressanta saker. Någon gång kommer någon att ta en retrospektiv titt på oss och bli förvånad.

2013 -filmen Alan Partridge: Alpha Papa innehåller en skämtreferens till en tidigare trummis i bandet. Bandet citerades: "Vi vet att Marillion ses som" uncool "men vi var glada över att få vara en del av det."

Crowdfunding -pionjärer

Marillion anses allmänt ha varit en av de första mainstream -akterna som fullt ut har insett och utnyttjat potentialen för kommersiella musiker att interagera med sina fans via internet, från omkring 1996, och karakteriseras numera ofta som en rock & roll -webb Småindustri'. Historien om bandets användning av Internet beskrivs av Michael Lewis i boken Next: The Future Just Happened som ett exempel på hur Internet förskjuter makt från etablerade eliter, till exempel multinationella skivbolag och skivproducenter .

Bandet är känt för att ha ett extremt hängivet efterföljande (ofta självbetecknat 'Freaks'), med några fans som regelbundet reser betydande sträckor för att delta i enstaka spelningar, som till stor del drivs av det nära fanbaserade engagemanget som bandet odlar via sin webbplats, podcaster , tvååriga konventioner och vanliga publikationer i fanklubbar. Släppet av deras album 2001 Anoraknophobia , som finansierades av deras fans genom förhandsbeställningar istället för genom att bandet undertecknade ett skivbolag, fick stor uppmärksamhet och kallades "en unik finansieringskampanj" av BBC . Alexis Petridis skrev för The Guardian och beskrev Marillion som "de obestridda pionjärerna" för fan-finansierad musik .

Personal

Medlemmar

Uppställningar

Tidslinje

Diskografi

Studioalbum

• Script for a Jester's Tear (1983)
• Fugazi (1984)
• Misplacerad barndom (1985)
• Clutching at Straws (1987)
• Seasons End (1989)
• Semester i Eden (1991)
• Brave (1994)
• Rädd för solsken (1995)
• Denna konstiga motor (1997)
• Strålning (1998)
• marillion.com (1999)
• Anoraknofobi (2001)
• Marbles (2004)
• Somewhere Else (2007)
• Lycka är vägen (2008)
• Less Is More (2009)
• Ljud som inte kan göras (2012)
• Fuck Everyone and Run (FEAR) (2016)
• Med vänner från orkestern (2019)
• En timme innan det är mörkt (2022)

Referenser

externa länkar

• Officiell hemsida