Marcel Achard - Marcel Achard

Marcel Achard
Achard 1936
Achard 1936
Född 5 juli 1899
Död 4 september 1974
Genre uppspelningar och manus
Anmärkningsvärda utmärkelser Académie française
Fransk litteratur
efter kategori
Fransk litteraturhistoria
Franska författare
Portaler

Marcel Achard (5 juli 1899 - 4 september 1974) var en fransk dramatiker och manusförfattare vars populära sentimentala komedier bibehöll sin ställning som ett mycket igenkännbart namn i hans lands teater- och litterära kretsar i fem decennier. Han valdes till Académie française 1959.

Teman och variationer inom en filosofisk syn

En infödd i Rhône departementet är Lyons storstadsområde , Frankrikes näst största storstadsområde, Marcel-Auguste Ferréol föddes i Sainte-Foy-lès-Lyon , en av stadens förorter, och antog hans nom de plume i början av hans författarkarriär i början av 1920 -talet. Han kunde snabbt ta till sig kunskap och blev 1916, mitt under första världskriget , byskollärare vid 17 års ålder. 1919, några månader efter krigsslutet, blev den 20-årige blivande författaren anlände till Paris och fick jobb som speditör på Théâtre du Vieux-Colombier och som journalist för olika publikationer, inklusive den stora dagstidningen Le Figaro .

Marcel Achard skrev sin första pjäs 1922 och hade en stor framgång året efter när den kända skådespelaren och regissören Charles Dullin satte upp sin pjäs Voulez-vous jouer avec moâ? [ Vill du spela med mig? ], en känsligt känslig komedi om cirkus och dess clowner, som spelar dramatikern i en liten del, som en av clownerna. Produktionen satte ett mönster för återstoden av hans teaterproduktion, varav de flesta kan betraktas som omarbetningar från 1900 -talet av aktiefigurer och situationer från den italienska traditionella Commedia dell'arte . Personligheterna från Pierrot och Columbine transporteras till moderna miljöer och sätts in i en ibland mawkish eller nostalgisk kärleksplott med lika stora doser skratt blandade med smärta och ånger.

Dessa teman utvidgades i två av hans mest populära pjäser under perioden - 1929: s Jean de la Lune [ John of the Moon a/k/a The Dreamer ] och 1932: s Domino . Jean visade hur Jefs orubbliga förtroende, den trogna Pierrot -prototypen, förvandlar sin skandalöst äktenskapsbrott till hans idealiserade bild av henne, medan Domino presenterade en annan otrogen fru som betalar en gigolo för att låtsas uppvakta henne för att distrahera sin man från hennes riktiga älskare, men gigolo lyckas agera hans karaktär med sådan låtsas uppriktighet att hon hamnar i kärlek med denna fiktiva persona.

Den utmärkande egenskapen hos Achards pjäser var deras drömlika stämning av sentimental melankoli, understrykt av själva titlarna som i första hand togs från dagens populära bittersöta låtar. 1924's Marlbrough s'en va-t-en guerre [ Marlborough Gets Himself Off to War ], 1935's Noix de coco [ Coconuts ], 1946's Auprès de ma blonde [ Close to My Girlfriend ] och Savez-vous planter les choux? [ Vet du hur man planterar kål? ] och 1948's Nous irons à Valparaiso [ We Going to Valparaiso ] är några exempel på denna specifika stil.

Karriärstopp under mellankrigstiden

Achards största framgångar och popularitet var under perioden mellan de två världskriget när samtida kritiker jämförde honom positivt med några av hans berömda franska föregångare som Pierre de Marivaux och Alfred de Musset . Efterkrigstidens experter var inte lika vänliga och pekade på det ganska snäva omfånget av mänskligt psyke som han representerade och avskräckande hänvisade till honom som en "spécialiste de l'amour" ["kärleksspecialist"] för de sjukt söta egenskaperna hos hans poetiska fantasi.

Kritikerna fokuserade naturligtvis på Achards mest populära pjäser och ignorerade det faktum att anledningen till att Achard fortsatte att skriva dem är just för att de möttes av en så oändlig framgång. Hans mindre kända verk visar dock innovativa tekniker och originalteman. 1929 s La Belle Marinière [ The Beautiful Lady av kanalerna a / k / a The Beautiful Bargewoman ] fortfarande har några av de överdrivet-poetisk dialog, men är totalt sett en realistisk pjäs om ett triangeldrama som involverar en bargeman, hans fru och hans bästa vän och följeslagare. På samma sätt använder 1933: s La femme en blanc [ Kvinnan i vitt ] en då ny teknik för att återskapa för publikens evenemang som de beskrivs av pjäsens karaktärer. I Le Corsaire [ The Privateer ] 1938 , en "play-in-a-play" -apparat, som var pionjär av Luigi Pirandello , skildrar filmskådespelare som skildrar livet för en sedan länge pirat och befinner sig fast i en oändlig slinga av likheter. Samma år producerades hans mest kontroversiella pjäs, Adam , som försökte ge insikt i de motstridiga känslorna hos en olycklig homosexuell . Även om själva ämnet fick det att anses vara skandalöst vid den tiden, fann dess korta väckelse tre decennier senare, i den öppna och radikaliserade kulturen i slutet av 1960-talet, när författaren närmade sig sin 70-årsdag, det en gång före dess tidsarbete bedömdes som ett tamt och daterat periodstycke under Achards vanliga litterära standard.

Framgångsrika efterkrigstider

Efter andra världskriget , trots kritiken, fortsatte Achards litterära produktion oavbruten. Bland hans mest framgångsrika senare pjäser var 1952 års Les compagnons de la Marjolaine [ The Companions of Marjoram ] och 1955 års Le mal d'amour [ Love Sickness ]. Den största populariteten uppnåddes dock av en komedi från 1957 om en testig, illa tempererad karaktär med smeknamnet Patate [ Spud ] och en komisk gåta från 1962 L'Idiote [ The Idiot ], mest känd i Amerika som grund för pjäsen och filmen Ett skott i mörkret .

Fyra av Achards pjäser hade också Broadway -körningar. Domino , anpassad av skådespelerskan och författaren Grace George, öppnade på Playhouse Theatre den 16 augusti 1932 och stängdes efter sju föreställningar. Titelrollen gick till Rod La Rocque , en toppstjärna på den tysta biografen , vars karriär var på avtagande efter att talkiesna kom, och huvudskådespelerskan var Jessie Royce Landis . Sjutton år senare åtnjöt Auprès de ma blonde ett mycket bättre lopp , som omarbetades av SN Behrman till I Know My Love . Det öppnade på Shubert Theatre den 2 november 1949 och kördes för 247 föreställningar, stängde den 3 juni 1950. Det regisserades av och spelade Alfred Lunt och hans ledande dam var, som alltid, hans fru, Lynn Fontanne . Nio år efter den premiären kunde dock Patate , som spelade till utsålda teatrar i Paris, inte översätta sin svårfångade charm till amerikansk publik och upprepade fiaskot med sju framträdanden för den tidigare singelnamn, Domino . Mannen vars smeknamn utgjorde titeln spelades av Tom Ewell , och den kvinnliga huvudrollen, Susan Oliver , vann Theatre World Award för hennes framträdande, medan Irwin Shaw -anpassningen öppnades på Henry Millers teater den 28 oktober 1958 och stängdes den 1 november I slutändan skulle det bli A Shot in the Dark , tre år senare, som skulle skryta med det längsta loppet. Den är anpassad av Harry Kurnitz och regisserad av Harold Clurman och fick imponerande 389 föreställningar, som öppnades på Booth Theatre den 18 oktober 1961 och stängde den 22 september 1962. Stjärnorna var Julie Harris , Walter Matthau och William Shatner .

Achards många manus, som ofta fokuserar på relativt nya historiska händelser och personligheter, inkluderar Mayerling från 1936 , Orage från 1938 och Félicie Nanteuil från 1942 . Han ledde filmfestivalen i Cannes 1958 och 1959 och hade en liknande roll på filmfestivalen i Venedig 1960. Det var också 1959 som han slutligen, vid 60 års ålder, valdes till Académie française .

Marcel Achard dog av diabetes i sitt hem i Paris två månader efter sin 75 -årsdag. Han överlevde av sin fru, Lily.

Filmografi

Citat

Referenser

  • Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (på italienska). Milano: Garzanti . sid. 3.
  • "MARCEL ACHARD, DRAMATIST, DIES; Medlem av franska akademin skrev" Jag vet min kärlek " " . New York Times . 1974-09-05. sid. 40 . Hämtad 2009-05-24 . (dödsruna)

externa länkar