Lost Horizon (film 1973) - Lost Horizon (1973 film)

Förlorad horisont
Lost horizon ver1.jpg
Teaterutgivningsaffisch av Howard Terpning
Regisserad av Charles Jarrott
Manus av Larry Kramer
Baserat på Lost Horizon
av James Hilton
Producerad av Ross Hunter
Medverkande Peter Finch
Liv Ullmann
Sally Kellerman
George Kennedy
Michael York
Olivia Hussey
Bobby Van
James Shigeta
Charles Boyer
John Gielgud
Filmkonst Robert Surtees
Redigerad av Maury Winetrobe
Musik av Burt Bacharach
Produktions
företag
Ross Hunter Productions
Levererad av Columbia bilder
Utgivningsdatum
Speltid
 150 minuter
Länder Storbritannien, USA
Språk engelsk
Budget 5,9 miljoner dollar
Biljettkontor 3,8 miljoner dollar

Lost Horizon är en 1973 brittisk-amerikansk äventyr fantasy musikalisk film regisserad av Charles Jarrott och starring Peter Finch , Liv Ullmann , Sally Kellerman , George Kennedy , Michael York , Olivia Hussey , Bobby Van , James Shigeta , Charles Boyer och John Gielgud . Det var också den sista filmen som producerades av Ross Hunter . Filmen är en nyinspelning av Frank Capras film med samma namn 1937, med manus av Larry Kramer . Båda berättelserna anpassades från James Hiltons roman Lost Horizon från 1933.

Lost Horizon lammades av kritiker vid tidpunkten för utgivningen 1973, och dess rykte har inte förbättrats sedan dess. Det valdes för att ingå i boken The Fifty Worst Films of All Time , medskrivet av kritikern Michael Medved , och är listad i Golden Raspberry Award- grundaren John Wilsons bok The Official Razzie Movie Guide som en av de 100 mest njutbart dåliga filmerna någonsin Gjord. Filmen var också en biljettbomb och förlorade uppskattningsvis 9 miljoner dollar.

Komplott

Denna musikaliska version är mycket närmare filmen från 1937 än den ursprungliga James Hilton -romanen. Den berättar historien om en grupp resenärer vars flygplan kapas medan de flyr från en blodig revolution. Flygplanskraschen landar i ett outforskat område i Himalaya , där festen räddas och förs till lamaseriet i Shangri-La . Mirakulöst nog är Shangri-La, skyddad av berg på alla sidor, ett tempererat paradis mitt bland snöarnas land. Perfekt hälsa är normen, och invånarna lever till mycket hög ålder samtidigt som de behåller ett ungdomligt utseende.

Nykomlingarna anpassar sig snabbt, särskilt Richard Conway ( Peter Finch ), gruppens ledare. Han blir kär i Catherine ( Liv Ullmann ), en skollärare. Sally Hughes ( Sally Kellerman ), en drogberoende fotograf, är först självmordsbenägen, men börjar rådgöra med lamorna Chang ( John Gielgud ) och To Len ( James Shigeta ) och finner inre lugn. Sam Cornelius ( George Kennedy ) upptäcker guld, men Sally övertygar honom att använda sina tekniska färdigheter för att få bättre bevattning till bönderna i Shangri-La istället för att försöka smuggla ut guldet. Harry Lovett ( Bobby Van ) är en tredje klassens komiker- och sång- och dansman som har en känsla för att arbeta med barnen i Shangri-La.

Alla nöjer sig med att stanna utom Conways yngre bror, George ( Michael York ). George har blivit kär i Maria ( Olivia Hussey ), en dansare, och vill ta med henne när han lämnar. Chang varnar Richard för att Maria kom till Shangri-La över 80 år tidigare, vid 20 års ålder. Om hon skulle lämna dalen skulle hon återgå till sin verkliga ålder.

Richard kallas för att träffa High Lama ( Charles Boyer ), som informerar honom om att han togs dit av en anledning, för att efterträda honom som ledare för samhället. Men på natten då High Lama dör, insisterar George och Maria till Richard att allt High Lama och Chang har sagt är en lögn. De övertygar honom om att gå omedelbart.

Fortfarande chockad efter High Lamas död lämnar Richard utan att ens säga adjö till Catherine. Inte långt efter deras avresa åldras och dör plötsligt Maria, och George springer vilt i sorg över sin partners död och faller till hans död i en isig ravin. Richard kämpar ensam och hamnar i en sjukhussäng vid foten av Himalaya. Han springer iväg, tillbaka till bergen, och hittar mirakulöst nog portalen till Shangri-La igen.

Kasta

Produktion

Ross Hunter gjorde sitt namn och producerade nyinspelningar på Universal, inklusive Magnificent Obsession and Imitation of Life . Lost Horizon hade anpassats på Broadway som Shangri-La 1956.

I april 1971 lämnade Hunter Universal efter en förening på över 20 år. Han startade verksamhet i Columbia där hans första film skulle vara Lost Horizon .

"Burt Bacharach och jag har pratat om att göra en bild tillsammans i flera år", sa Hunter 1971. "Men Burt har sagt" jag har tjänat så mycket pengar att när jag gör en film vill jag att den ska hålla. Då kanske min filmen kommer att pågå. "

Hunter kallade filmen "en bild av hopp, av tro med en andlig egenskap. Det behöver vi alla med världens påtryckningar ... Alla letar efter en plats som har fred och trygghet."

Hunter hade en roll i filmen skriven för Helen Hayes .

I december 1971 skrev Charles Jarrott på att regissera.

I februari 1972 skrev Peter Finch på att spela.

I mars 1972 skrev Hermes Pan på att göra koreografi.

Larry Kramer har offentligt erkänt att han inte är särskilt stolt över sitt arbetsmanliga jobb med att anpassa originalfilmens manus till denna film. Men affären som han skapade för sitt arbete med filmen - het i hälarna på hans Oscar -nominering för manuset för kvinnor i kärlek - i kombination med skickliga investeringar, gjorde det möjligt för honom att leva resten av sitt kreativa liv utan ekonomi oro. I den meningen möjliggjorde denna film Kramer att ägna sig åt homosexuell gemenskapaktivism och skrifterna (t.ex. hans AIDS -pjäs The Normal Heart ) som kom senare.

Stjärnan Peter Finch sa att han tyckte om att göra filmen.

kritisk mottagning

Lost Horizon anses vara en av de sista av flera kassamusikaliska misslyckanden i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet samt den sista musikfilmen som fick roadshow- släppet, som kom i spåren av framgången med The Sound of Music . Försök att uppdatera idén om Shangri-La med dess rasiska ojämlikheter intakta, i kombination med gammaldags sånger, förseglade effektivt sitt öde enligt The New Yorker- filmkritikern Pauline Kael . Hon noterade att Shangri-La avbildades som:

en medelklassgeriatrisk utopi [där] ... du kan leva i obestämd tid, vila och busa i hundratals år ... Orientalerna förvaras på sina platser, och inga svarta ... finns bland invånarna. Det finns förmodligen inget sätt att tänka om detta material utan att slänga allt.

Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen en stjärna av fyra och skrev att "den sjunker helt under en serie av de mest inkompetenta och klumpiga dansnumren jag någonsin sett." Gene Siskel från Chicago Tribune tilldelade en stjärna av fyra och skrev att "Inget fungerar. Inte texterna, inte uppsättningarna, inte dansen, inte manuset, och - med allt som går emot dem - inte skådespelarna." Vincent Canby från The New York Times kallade filmen "en stor, gammal marshamallow" som var "överraskande klibbig i utseendet" trots sin stora budget. Charles Champlin från Los Angeles Times skrev att filmen såg "klibbig och obekväm ut" och beskrev låtarna som "mekaniska och ointressanta". Gary Arnold från The Washington Post skrev att partituren "lämnar nästan inget intryck och absolut ingenting som liknar ett glädjande intryck" och tillade "Även om låtarna fick dig att dansa av glädje skulle du dansa ensam. Med undantag för Bobby Van , en sorts fattigmans Donald O'Connor , har rollistan ingen förmåga att sjunga och dansa. "

Efter hånade förhandsgranskningar försökte Columbia Pictures att klippa om filmen, men utan resultat. Kritikern John Simon påpekade att det "måste ha kommit i sopor snarare än i filmburkar". Lost Horizon var ett sådant biljettmisslyckande att filmen fick smeknamnet "Lost Investment". Bette Midler anspelade på det som "Lost Her-Reason" och sa som bekant "Jag missar aldrig en Liv Ullmann-musikal". Woody Allen kvittade "Om jag kunde leva mitt liv om igen skulle jag inte ändra någonting ... förutom att se den musikaliska versionen av Lost Horizon ".

Filmen valdes ut för att ingå i boken The Fifty Worst Films of All Time , medskriven av kritikern Michael Medved. Filmen finns med i Golden Raspberry Award -grundaren John Wilsons bok The Official Razzie Movie Guide som en av de 100 mest njutbart dåliga filmer som någonsin gjorts.

Ljudspår

I sin självbiografi 2013 hänvisar Burt Bacharach till att Lost Horizon nästan avslutar sin musikaliska karriär. Han uppgav att låtarna fungerade när de togs isolerat, men inte i filmens sammanhang. Bacharach- David- partnerskapet, som hade varit långt och både kritiskt och ekonomiskt framgångsrikt, avslutades effektivt av deras erfarenheter av att arbeta med poängen. Bacharach ansåg att producenterna sanktionerade försvagade versioner av hans musik, och han försökte utöva större inflytande över det som utvecklades. Detta ledde dock till att han bannades från redigeringspaketet på Todd-AO . Bacharach kände att han hade lämnats för att försvara sin position ensam, och att Hal David hade varit otillräckligt stödjande. Detta ledde till ett utbyte av stämningar och förstörde deras professionella relation. Bacharachs egna versioner av flera av låtarna dök upp på hans album Living Together (1974).

Av huvudrollerna spelar bara Sally Kellerman , Bobby Van och James Shigeta sin egen sång. George Kennedy coachades av Bacharach men användes inte som sångare i den färdiga filmen. Olivia Hussey , Peter Finch och Liv Ullmann dubbades av Andra Willis , Jerry Whitman respektive Diana Lee. Några av barnen som gav sjungrösterna till barnen i Shangri-La var Alison Freebairn-Smith, Pamelyn Ferdin (en populär barneskådespelerska på 1960- och 1970-talen, som var Lucy Van Pelts ursprungliga röst i TV-erbjudandena på Peanuts ) , Harry Blackstone III, David Joyce och Jennifer Hicklin.

Ljudspåret var måttligt mer framgångsrikt än filmen och nådde topp 56 på Billboard 200. Kommersiellt framgångsrika singlar utfärdades av både titellåten, framförd av Shawn Phillips , och " Living Together, Growing Together " av The 5th Dimension , the sistnämnda är bandets sista topp 40 -hit på Billboard poplistorna. Låten "Things I Will Not Miss" täcktes av Diana Ross och Marvin Gaye under inspelningar för albumet Diana och Marvin 1973 . Tony Bennett spelade in "Living Together, Growing Together" och "If I Could Go Back" för MGM/Verve. Richard Harris sjöng "If I Could Go Back" till det ursprungliga musikaliska arrangemanget som gjordes för filmen i TV-specialspelet Burt Bacharach 1973 i Shangri-La . Herb Alpert spelade in ett instrumentalt omslag av "I Might Frighten Her Away" på sitt album "You Smile The Song Begins".

Sånger

  • "Lost Horizon" (sjöng av Shawn Phillips över inlednings- och avslutningskrediterna)
  • "Dela glädjen" (Maria)
  • "Världen är en cirkel" (Catherine, Harry och barn)
  • " Leva tillsammans, växa tillsammans " (Till Len och företaget)
  • "Jag kan skrämma henne bort" (Richard och Catherine)
  • "De saker jag inte kommer att sakna" (Sally och Maria)
  • "If I Could Go Back" (Richard)
  • "Var kunskap slutar (tron börjar)" (Catherine)
  • "Reflektioner" (Sally)
  • "Fråga mig ett svar" (Harry och barn)
  • "Jag kommer till dig" (Richard)

Stora delar av noten raderades efter filmens roadshow -release. Dansavsnitten i " Living Together, Growing Together " klipptes och "If I Could Go Back", "Where Knowledge Ends (Faith Begins)" och "I Come to You" klipptes, men restaurerades för laserdiskutgivningen av filmen. Alla låtar visas på soundtracket LP och CD. Enligt anteckningarna om laserdisc -utgåvan hade Kellerman och Kennedy en repris av "Living Together, Growing Together" som också gick förlorad.

Hunter ville följa upp filmen med en annan musikalisk Hollywood Hollywood som utspelade sig i Hollywood på 1930 -talet. Det gjordes aldrig.

Hemmedia

Den 11 oktober 2011 släppte Columbia Classics, tillverknings-on-demand-enheten för Sony Pictures Home Entertainment , en helt återställd version av filmen på DVD, som återinförde alla element som klippts efter roadshow-släppet. DVD -skivan innehåller också kompletterande funktioner, inklusive kampanjer med producenten Ross Hunter samt de originella sångdemos som spelades och sjöngs av kompositören Burt Bacharach. Några av dessa demos innehåller olika Hal David -texter från dem i de slutliga versionerna som används i filmen.

Den 11 december 2012 släppte Screen Archives Entertainment (Twilight Time) en exklusiv Blu-ray-version av filmen, med ett 5.1 förlustfritt soundtrack och en isolerad filmmusik.

Se även

Referenser

externa länkar