Marvin Gaye -Marvin Gaye

Marvin Gaye
Gaye 1973
Född	Marvin Pentz Gay Jr. ( 1939-04-02 )2 april 1939 Washington, DC , USA
dog	1 april 1984 (1984-04-01)(44 år) Los Angeles, Kalifornien , USA
Dödsorsak	Skottsår
Yrken	Sångare låtskrivare
Antal aktiva år	1957–1984
Makar)	Anna Gordy . . ( m.  1963; div.  1977 ). Janis Hunter . . ( m.  1977; div.  1981 ).
Barn	3, inklusive Nona Gaye
Musikalisk karriär
Genrer	R&B själ psykedelisk själ evangelium funk jazz progressiv själ
Instrument(er)	Vokaler tangentbord trummor
Etiketter	Tamla Tamla-Motown Columbia
Musikalisk artist

Marvin Pentz Gay Jr. , som också stavade sitt efternamn som Gaye (2 april 1939 – 1 april 1984), var en amerikansk R&B och soulsångare och låtskrivare. Han hjälpte till att forma soundet av Motown på 1960-talet, först som en intern sessionsspelare och senare som soloartist med en rad framgångar, vilket gav honom smeknamnen "Prince of Motown" och "Prince of Soul".

Gayes Motown-låtar inkluderar " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (To Be Loved By You) " och " I Heard It Through the Grapevine ". Gaye spelade också in duetter med Mary Wells , Kim Weston , Tammi Terrell och Diana Ross . Under 1970-talet spelade Gaye in albumen What's Going On och Let's Get It On och blev en av de första artisterna i Motown som bröt sig loss från ett produktionsbolags tyglar.

Hans senare inspelningar påverkade flera samtida R&B-subgenrer, som stilla storm och neo soul . " Sexual Healing " , som släpptes 1982 på albumet Midnight Love , vann honom hans två första Grammy Awards . Gayes sista tv-sända framträdanden var på 1983 års NBA All-Star Game, där han sjöng " The Star-Spangled Banner" ; Motown 25: Igår, idag, för alltid ; och Soul Train .

Den 1 april 1984, kvällen före sin 45-årsdag, sköts Gaye och dödades av sin far, Marvin Gay Sr. , i deras hus i Hancock Park , Los Angeles, efter ett gräl. Gay Sr. åberopade senare ingen strid mot frivilligt dråp , och fick sex års villkorlig dom och fem års skyddstillsyn. Många institutioner har postumt tilldelat Gaye utmärkelser och andra utmärkelser, inklusive Grammy Lifetime Achievement Award , och introduktioner till Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Songwriters Hall of Fame och Rock and Roll Hall of Fame .

Tidigt liv

Marvin Pentz Gay Jr. föddes den 2 april 1939 på Freedman's Hospital i Washington, DC, till kyrkominister Marvin Gay Sr. och hemtjänstemannen Alberta Gay (född Cooper). Hans första hem var i ett allmännyttigt bostadsprojekt, Fairfax Apartments (nu rivna) på 1617 1st Street SW i Southwest Waterfront- kvarteret. Även om en av stadens äldsta stadsdelar, med många eleganta hem i federal stil , var de flesta byggnader små, i omfattande förfall och saknade både elektricitet och rinnande vatten. Gränderna var fulla av fäbodar i en och två våningar, och nästan varje bostad var överfull. Gaye och hans vänner gav området smeknamnet "Enkel stad", på grund av att det är "halv stad, halvt land".

Gaye var den näst äldsta av parets fyra barn. Han hade två systrar, Jeanne och Zeola, och en bror, Frankie Gaye . Han hade också två halvbröder: Michael Cooper, hans mors son från ett tidigare förhållande, och Antwaun Carey Gay, född som ett resultat av sin fars utomäktenskapliga affärer .

Gaye började sjunga i kyrkan när han var fyra år gammal; hans far ackompanjerade honom ofta på piano. Gaye och hans familj var en del av en pingstkyrka känd som Guds hus som tog sin lära från hebreisk pingst , förespråkade strikt uppförande och höll sig till både Gamla och Nya testamentet . Gaye utvecklade en kärlek till att sjunga i tidig ålder och uppmuntrades att satsa på en professionell musikkarriär efter ett framträdande på en skolpjäs vid 11 års ålder och sjöng Mario Lanzas " Be My Love" . Hans hemliv bestod av " brutala piskningar " av hans far, som slog honom för alla brister. Den unge Gaye beskrev att bo i sin fars hus som att "leva med en kung, en mycket märklig, föränderlig, grym och allsmäktig kung". Han kände att om hans mamma inte hade tröstat honom och uppmuntrat hans sång, skulle han ha begått självmord . Hans syster förklarade senare att Gaye blev slagen ofta, från sju års ålder långt in i tonåren.

Gaye gick i Syphax Elementary School och sedan Randall Junior High School . Gaye började ta sång mycket mer seriöst på högstadiet, och han gick med och blev en sångstjärna med Randall Junior High Glee Club.

1953 eller 1954 flyttade Gays in i East Capitol Dwellings allmännyttiga bostadsprojekt i DC:s Capitol View-kvarter . Deras radhuslägenhet (Unit 12, 60th Street NE; nu riven) var Marvins hem fram till 1962.

Gaye deltog kort i Spingarn högstadium innan han överförde till Cardozo högstadium . På Cardozo gick Gaye med i flera doo-wop sånggrupper, inklusive Dippers och DC Tones. Gayes förhållande till sin far förvärrades under tonåren, eftersom hans far ofta sparkade ut honom ur huset. 1956 hoppade 17-åriga Gaye av gymnasiet och tog värvning i United States Air Force som en grundläggande flygman . Han var besviken över att behöva utföra underliga uppgifter, han fejkade psykisk ohälsa och skrevs ut kort därefter. Gayes sergeant uppgav att han vägrade följa order. Gaye fick en "General Discharge" från tjänsten.

Karriär

Tidig karriär

Efter sin utskrivning från flygvapnet bildade Gaye och hans goda vän Reese Palmer sångkvartetten The Marquees . Gruppen uppträdde i DC-området och började snart arbeta med Bo Diddley , som tilldelade gruppen till Columbias dotterbolag OKeh Records efter att ha misslyckats med att få gruppen signerad till sitt eget bolag, Chess . Gruppens enda singel, "Wyatt Earp" (samskriven av Bo Diddley), misslyckades med att lista och gruppen togs snart bort från skivbolaget. Gaye började komponera musik under denna period.

Moonglows medgrundare Harvey Fuqua anställde senare The Marquees som anställda. Under Fuquas ledning bytte gruppen namn till Harvey and the New Moonglows och flyttade till Chicago. Gruppen spelade in flera sidor för Chess 1959, inklusive låten "Mama Loocie", som var Gayes första sånginspelning. Gruppen fick arbete som sessionssångare för etablerade akter som Chuck Berry , och sjöng på låtarna " Back in the USA " och " Almost Grown ".

1960 upplöstes gruppen. Gaye flyttade till Detroit med Fuqua där han skrev på Tri-Phi Records som sessionsmusiker och spelade trummor på flera Tri-Phi-släpp. Gaye uppträdde i Motowns president Berry Gordys hus under semesterperioden i december 1960. Imponerad av sångaren sökte Gordy Fuqua på hans kontrakt med Gaye. Fuqua gick med på att sälja en del av sitt intresse i sitt kontrakt med Gaye. Kort därefter skrev Gaye på med Motowns dotterbolag Tamla.

När Gaye skrev på med Tamla, fortsatte han en karriär som artist av jazzmusik och standarder , utan någon lust att bli en R&B- artist. Innan släppet av sin första singel började Gaye stava sitt efternamn med "e", på samma sätt som Sam Cooke gjorde . Författaren David Ritz skrev att Gaye gjorde detta för att tysta rykten om sin sexualitet och för att lägga mer avstånd mellan sig själv och sin far.

Gaye släppte sin första singel, " Let Your Conscience Be Your Guide ", i maj 1961, med albumet The Soulful Moods of Marvin Gaye , efter en månad senare. Gayes första inspelningar misslyckades kommersiellt och han tillbringade större delen av 1961 med att utföra sessionsarbete som trummis för artister som The Miracles , The Marvelettes och bluesartisten Jimmy Reed för 5 USD (45 USD i 2021 dollar) i veckan. Medan Gaye tog några råd om att uppträda med öppna ögon (efter att ha blivit anklagad för att se ut som om han sov) och också fick tips om hur man kan röra sig mer graciöst på scenen, vägrade han att gå på grooming-skolekurser på John Robert Powers School for Social Grace i Detroit på grund av sin ovilja att följa dess order, något han senare ångrade. Gaye var också en av de få Motown-artister som inte tog några danslektioner från Cholly Atkins .

Initial framgång

1962 fann Gaye framgång som medförfattare till Marvelettes-låten " Beechwood 4-5789 ", där han också spelade trummor. Hans första soloframgång, " Stubborn Kind of Fellow ", släpptes senare den september och nådde nummer 8 på R&B-listan och nummer 46 på Billboard Hot 100. Gaye nådde först pop-topp 40 med danslåten "Hitch " Hike ", som nådde nummer 30 på Hot 100. " Pride and Joy " blev Gayes första topp tio singel efter att den släpptes 1963.

De tre singlarna och låtarna från 1962 års sessioner ingick på Gayes andra album, That Stubborn Kinda Fellow , släppt på Tamla i januari 1963. Från och med oktober 1962 uppträdde Gaye som en del av Motortown Revue , en serie konsertturnéer med rubriken på USA:s nord- och sydöstra kuster som en del av Chitlin' Circuit , en serie rockshower som framförs på arenor som välkomnade övervägande svarta musiker. En filmad föreställning av Gaye på Apollo Theatre ägde rum i juni 1963. Senare samma oktober gav Tamla ut livealbumet Marvin Gaye Recorded Live on Stage . " Can I Get a Witness " blev en av Gayes tidiga internationella framgångar.

1964 spelade Gaye in ett framgångsrikt duettalbum med sångerskan Mary Wells med titeln Together , som nådde nr 42 på popalbumlistan. Albumets dubbelsidiga singel, inklusive " Once Upon a Time " och " What's the Matter With You Baby ", nådde var och en topp 20. Gayes nästa soloframgång, " How Sweet It Is (To Be Loved By You) ", ​​som Holland-Dozier-Holland skrev för honom, nådde nummer 6 på Hot 100 och nådde topp 50 i Storbritannien. Gaye började få tv-exponering vid denna tid, i program som American Bandstand . Även 1964 dök han upp i konsertfilm , The TAMI Show . Gaye hade två nummer ett R&B-singlar 1965 med The Miracles – komponerade " I'll Be Doggone " och " Ain't That Peculiar ". Båda låtarna blev miljonsäljare. Efter detta kom Gaye tillbaka till jazz-härledda ballader för ett hyllningsalbum till den nyligen avlidne Nat "King" Cole .

Efter att ha spelat in " It Takes Two " med Kim Weston började Gaye arbeta med Tammi Terrell på en serie duetter, mestadels komponerade av Ashford & Simpson, inklusive " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love" , " Ain' t Nothing Like the Real Thing " och " You're All I Need to get by ".

I oktober 1967 kollapsade Terrell i Gayes armar under en föreställning i Farmville, Virginia . Terrell fördes därefter till Farmvilles Southside Community Hospital, där läkarna upptäckte att hon hade en elakartad tumör i hjärnan . Diagnosen avslutade Terrells karriär som live-artist , även om hon fortsatte att spela in musik under noggrann övervakning. Trots förekomsten av framgångsrika singlar som "Ain't Nothing Like the Real Thing" och "You're All I Need to Get By", orsakade Terrells sjukdom problem med inspelningen och ledde till flera operationer för att ta bort tumören. Gaye var enligt uppgift förkrossad av Terrells sjukdom och blev desillusionerad av skivbranschen.

Den 6 oktober 1968 sjöng Gaye nationalsången under match 4 i 1968 års World Series, som hölls på Tiger Stadium , i Detroit, Michigan , mellan Detroit Tigers och St. Louis Cardinals .

I slutet av 1968 blev Gayes inspelning av " I Heard It Through the Grapevine " hans första att nå nummer 1 på Billboard Hot 100. Den nådde också toppen av listorna i andra länder och sålde över fyra miljoner exemplar. Men Gaye kände att framgången var något han "inte förtjänade" och att han "kände sig som en marionett - Berrys marionett, Annas marionett". Gaye följde upp det med " Too Busy Thinking About My Baby " och " That's the Way Love Is ", som nådde topp tio på Billboard Hot 100 1969. Det året blev hans album MPG hans första nummer 1-album på R&B albumlistor. Under denna period producerade Gaye och skrev tillsammans " Baby I'm For Real " och " The Bells " för The Originals .

Tammi Terrell dog i hjärncancer den 16 mars 1970; Gaye deltog i hennes begravning och efter en period av depression sökte Gaye en position i ett professionellt fotbollslag , Detroit Lions , där han senare blev vän med Mel Farr och Lem Barney . Barney och Farr hade fått guldskivor för att ha tillhandahållit backup-sång till titelspåret på Gayes What's Going On- album. Lions tackade så småningom nej till en inbjudan till Gaye att prova på, på grund av juridiska skyldigheter och rädsla för möjliga skador som kunde ha påverkat hans musikkarriär.

Vad som händer och efterföljande framgång

Den 1 juni 1970 återvände Gaye till Hitsville USA , där han spelade in sin nya komposition " What's Going On ", inspirerad av en idé från Renaldo "Obie" Benson från The Four Tops efter att han bevittnat en polisbrutalitet vid en anti- krigsmöte i Berkeley. När han hörde låten vägrade Berry Gordy att den skulle släppas på grund av att han kände att låten var "för politisk" för radio och fruktade att sångaren skulle förlora sin crossoverpublik. Gaye svarade genom att besluta sig för att inte släppa något annat nytt material innan skivbolaget släppte det. Släppt 1971, nådde den nummer 1 på R&B-listorna inom en månad och stannade där i fem veckor. Den nådde också topplaceringen på Cashbox poplista under en vecka och nådde nummer 2 på Hot 100 och Record World -listan, och sålde över två miljoner exemplar.

Efter att ha ställt ett ultimatum att spela in ett helt album för att vinna kreativ kontroll från Motown, tillbringade Gaye tio dagar med att spela in What's Going On- albumet den mars. Motown gav ut albumet i maj efter att Gaye remixat albumet i Hollywood. Albumet blev Gayes första miljonsäljande album som lanserade ytterligare två topp tio-singlar, " Mercy Mercy Me (The Ecology)" och " Inner City Blues ". Ett av Motowns första autonoma verk, dess tema och segue-flöde förde konceptalbumformatet till rhythm and blues och soulmusik. En AllMusic- skribent citerade den senare som "den viktigaste och mest passionerade skivan som kommit ur soulmusik , levererad av en av dess finaste röster". För albumet fick Gaye två Grammy Award- nomineringar vid ceremonin 1972 och flera NAACP Image Awards . Albumet toppade också Rolling Stones årsavslutningslista som årets album. Tidningen Billboard utsåg Gaye Trendsetter of the Year efter albumets framgångar.

1971 skrev Gaye på ett nytt avtal med Motown värt 1 miljon dollar (6 691 044 dollar i 2021 dollar), vilket gjorde det till den mest lukrativa affären av en svart skivartist vid den tiden. Gaye svarade först på det nya kontraktet med soundtracket och efterföljande partitur , Trouble Man , som släpptes i slutet av 1972. Före releasen av Trouble Man släppte Marvin en singel som heter " You're the Man" . Albumet med samma namn var en uppföljning till What's Going On, men Motown vägrade att marknadsföra singeln, enligt Gaye. Enligt vissa biografier fruktade Gordy, som ansågs vara moderat, att Gayes liberala politiska åsikter skulle fjärma Motowns konservativa publik. Som ett resultat lade Gaye ned projektet och ersatte det med Trouble Man . 2019 släppte Universal Music Group albumet på vad som skulle ha varit Gayes 80-årsdag. Mellan släppen av What's Going On och Trouble Man flyttade Gaye och hans familj till Los Angeles, vilket gjorde Marvin till en av de sista Motown-artisterna som flyttade dit trots tidiga protester som uppmanade honom att stanna i Detroit.

I augusti 1973 släppte Gaye albumet Let's Get It On . Dess titelspår blev Gayes andra singel nr 1 på Hot 100. Albumet hyllades senare som "ett rekord utan motstycke i sin rena sensualitet och köttsliga energi". Andra singlar från albumet inkluderade " Come Get to This ", som påminde om Gayes tidiga Motown soul-sound från det föregående decenniet, medan den suggestiva " You Sure Love to Ball " nådde blygsamma framgångar på R&B-listorna, samtidigt som den lyckades göra pop. topp 50, dess framgång stoppades av att radion vägrade spela den sexuellt explicita låten.

På 1970-talet vände Gayes svägerska sin uppmärksamhet till Frankie Beverly , grundaren av Maze . Marvin tog med dem på sina turnéer och presenterade dem som inledande akter av sina konserter och övertalade Beverly att byta bandnamn från Raw Soul till Maze.

Marvins sista duettprojekt, Diana & Marvin , med Diana Ross , fick internationell framgång trots kontrasterande konstnärliga stilar. Mycket av materialet skapades speciellt för duon av Ashford och Simpson. Som svar på efterfrågan från fans och Motown startade Gaye sin första konsertturné på fyra år på Oakland–Alameda County Coliseum den 4 januari 1974. Framträdandet fick kritikerros och resulterade i släppet av livealbumet Marvin Gaye Live! och dess singel, en liveversion av " Distant Lover ", ett albumspår från Let's Get It On .

Turnén bidrog till att stärka Gayes rykte som liveartist. Under en tid tjänade han 100 000 USD per natt (549 460 USD i 2021-dollar) för framträdanden. Gaye turnerade under hela 1974 och 1975. Ett förnyat kontrakt med Motown gjorde det möjligt för Gaye att bygga sin egen skräddarsydda inspelningsstudio .

I oktober 1975 gav Gaye ett framträdande på en UNESCOs förmånskonsert i New Yorks Radio City Music Hall för att stödja UNESCO:s afrikanska läskunnighet, vilket resulterade i att han prisades i FN av den dåvarande ambassadören i Ghana Shirley Temple Black och Kurt Waldheim . Gayes nästa studioalbum, I Want You , följde i mars 1976 med titelspåret "I Want You" som nådde nummer 1 på R&B-listorna. Albumet skulle fortsätta att sälja över en miljon exemplar. Den våren gav sig Gaye ut på sin första Europaturné på ett decennium, med start i Belgien. I början av 1977 släppte Gaye livealbumet, Live at the London Palladium , som sålde över två miljoner exemplar tack vare framgången med sin studiolåt, " Got to Give It Up ", som hamnade som nummer 1. I september 1977, Gaye öppnade Radio City Music Halls New York Pop Arts Festival.

Sista Motown-inspelningar och europeisk exil

I december 1978 släppte Gaye Here, My Dear , inspirerad av nedfallet från hans första äktenskap med Anna Gordy . Inspelad med avsikten att överföra en del av sina royalties till henne som underhållsbidrag , presterade den dåligt på listorna. Under den perioden intensifierades Gayes kokainberoende medan han hanterade flera ekonomiska frågor med IRS . Dessa problem ledde till att han flyttade till Maui , där han kämpade för att spela in ett disco -influerat album med titeln Love Man , med ett troligt releasedatum för februari 1980, även om han senare skulle lägga ner projektet. Det året åkte Gaye på en Europaturné, hans första på fyra år. När turnén slutade flyttade sångaren till London när han fruktade fängelse för att inte betala tillbaka skatt , som nu hade nått uppemot 4,5 miljoner USD (14 799 475 USD i 2021-dollar).

Gaye omarbetade sedan Love Man från dess ursprungliga discokoncept till ett annat socialt medvetet album som åberopar religion och den möjliga sluttiden från ett kapitel i Uppenbarelseboken . Titta på albumet In Our Lifetime? , arbetade Gaye på albumet under stora delar av 1980 i London-studior som Air och Odyssey Studios .

Hösten det året stal någon ett masterband med ett grovt utkast till albumet från en av Gayes resande musiker, Frank Blair, som tog med sig masterbandet till Motowns huvudkontor i Hollywood. Motown remixade albumet och släppte det den 15 januari 1981. När Gaye fick reda på att det släpptes anklagade han Motown för att ha redigerat och remixat albumet utan hans samtycke, vilket möjliggjorde utgivningen av en oavslutad produktion ("Far Cry"), vilket förändrade albumet arten av hans begäran och att ta bort albumtitelns frågetecken, dämpa dess ironi. Han anklagade också skivbolaget för att skynda ut albumet, och jämförde hans oavslutade album med en oavslutad Pablo Picasso- målning. Gaye lovade då att inte spela in mer musik för Motown.

Den 14 februari 1981, på inrådan av musikpromotorn Freddy Cousaert , flyttade Gaye till Cousaerts lägenhet i Oostende , Belgien. Medan han var där, undvek Gaye hårt droganvändning och började träna och gå i en lokal Oostende-kyrka och återfick personligt förtroende. Efter flera månaders återhämtning sökte Gaye en comeback på scenen, och startade den kortlivade Heavy Love Affair- turnén i England och Oostende i juni–juli 1981. Gayes personliga advokat Curtis Shaw skulle senare beskriva Gayes Oostende-period som "det bästa som någonsin hänt till Marvin". När beskedet kom att Gaye planerade en musikalisk comeback och en utresa från Motown kunde CBS Urbans president Larkin Arnold så småningom övertyga Gaye att skriva på med CBS Records . Den 23 mars 1982 förhandlade Motown och CBS om Gayes frigivning från Motown. Detaljerna i kontraktet avslöjades inte på grund av en möjlig negativ effekt på sångarens uppgörelse till borgenärer från IRS och för att stoppa ett eventuellt budkrig av konkurrerande märken.

Midnattskärlek

Tilldelad till CBS:s Columbia -dotterbolag arbetade Gaye på sitt första album efter Motown med titeln Midnight Love . Den första singeln, " Sexual Healing ", som skrevs och spelades in i Oostende i Freddy Cousaerts lägenhet, släpptes i september 1982 och blev Gayes största karriärsuccé, och tillbringade tio veckor som nummer 1 på Hot Black Singles- listan , bli 1980-talets största R&B-hit enligt Billboard- statistik. Framgången översattes senare till Billboard Hot 100 -listan i januari 1983 där den nådde en topp som nr 3, medan skivan nådde internationell framgång, nådde topplaceringen i Nya Zeeland och Kanada och nådde topp tio på Storbritanniens OCC singellista , Australien och Belgien, som senare sålde över två miljoner exemplar bara i USA, blev Gayes mest framgångsrika singel hittills. Videon till låten spelades in på Oostendes Casino-Kursaal.

"Sexual Healing" vann Gaye sina två första Grammy-priser inklusive bästa manliga R&B-sångprestation, i februari 1983, och vann även Gaye ett American Music Award i kategorin R&B -soul. Tidningen People kallade det "Amerikas hetaste musikaliska turn-on sedan Olivia Newton-John krävde att vi skulle få Physical ". Midnight Love släpptes till butiker mindre än en månad efter singelsläppet och var lika framgångsrik, toppade på topp tio på Billboard 200 och blev Gayes åttonde nummer 1-album på Top Black Albums- listan, och sålde så småningom tre miljoner ensam i USA

Jag gör inte skivor för nöjes skull. Det gjorde jag när jag var en yngre artist, men det gör jag inte idag. Jag spelar in så att jag kan mata folk vad de behöver, vad de känner. Förhoppningsvis spelar jag in så att jag kan hjälpa någon att övervinna en dålig tid.

—  NME , december 1982

Den 13 februari 1983 sjöng Gaye " The Star-Spangled Banner " på NBA All-Star Game på The Forum i Inglewood, Kalifornien — tillsammans med Gordon Banks , som spelade studiobandet från läktaren. Följande månad uppträdde Gaye på Motown 25: Yesterday, Today, Forever special. Detta och ett framträdande i maj på Soul Train (hans tredje framträdande i programmet) blev Gayes sista tv-framträdanden. Gaye inledde sin sista konsertturné, med titeln Sexual Healing Tour , den 18 april 1983 i San Diego. Turnén avslutades den 14 augusti 1983 på Pacific Amphitheater i Costa Mesa, Kalifornien, men plågades av kokainutlöst paranoia och sjukdom. Efter konsertens slut flyttade han in i sina föräldrars hus i Los Angeles. I början av 1984 nominerades Midnight Love till en Grammy i kategorin Bästa manliga R&B-sång, hans 12:e och sista nominering.

Privatliv

Gaye gifte sig med Berry Gordys syster, Anna Gordy , i juni 1963. Paret separerade 1973, och Gordy ansökte om skilsmässa i november 1975. Paret skilde sig officiellt 1977. Gaye gifte sig senare med Janis Hunter i oktober 1977. Paret separerade i 1979 och officiellt skild i februari 1981.

Gaye var far till tre barn: Marvin III, Nona och Frankie. Marvin III var den biologiska sonen till Annas systerdotter, Denise Gordy , som var 16 år vid födseln. Nona och Frankie föddes till Gayes andra fru, Janis. Vid tiden för sin död överlevde Gaye sina tre barn, föräldrar och fem syskon.

Död

Gaye ingrep i ett slagsmål mellan sina föräldrar tidigt på eftermiddagen den 1 april 1984 i familjens hus i stadsdelen West Adams i Los Angeles. Han blev inblandad i ett fysiskt bråk med sin far, Marvin Gay Sr. , som sköt Gaye två gånger, en gång i bröstet, genomborrade hans hjärta och sedan in i Gayes axel. Skjutningen ägde rum i Gayes sovrum klockan 12:38. Det första skottet visade sig vara dödligt. Gaye dödförklarades klockan 13:01 efter att hans kropp anlände till California Hospital Medical Center , en dag före hans 45-årsdag.

Efter Gayes begravning kremerades hans kropp i Forest Lawn Memorial Park-Hollywood Hills , och hans aska spreds ut i Stilla havet. Gay Sr. åtalades initialt för mord av första graden, men anklagelserna reducerades till frivilligt dråp efter diagnosen hjärntumör. Han dömdes till villkorlig fängelse på sex år och skyddstillsyn. Han dog på ett äldreboende 1998.

Musikskap

Utrustning

Efter att ha börjat sitt musikerskap som trummis med sessionsarbete under sin tid med Harvey Fuqua, och hans tidiga Motown-år, utvecklades Gayes musikerskap till att omfatta piano , keyboard , syntar och orgel . Gaye använde också slagverksinstrument , såsom klockor , fingercymbaler , boxtrummor , klockspel , vibrafoner , bongos , congas och cabasas . Detta blev uppenbart när han fick kreativ kontroll under sina senare år med Motown, för att producera sina egna album. Förutom sin talang som trummis, omfamnade Gaye även TR-808 , en trummaskin som blev framstående i början av 80-talet, och använde sig av dess ljud för produktionen av sitt Midnight Love -album. Pianot var hans främsta instrument när han uppträdde på scen, med enstaka trumspel.

Influenser

Som barn var Gayes främsta inflytande hans ministerfar, något som han senare erkände för biografen David Ritz, och även i intervjuer, och nämnde ofta att hans fars predikningar imponerade stort på honom. Hans första stora musikaliska influenser var doo-wop- grupper som The Moonglows och The Capris . Gayes Rock & Roll Hall of Fame- sida listar Capris låt, " God Only Knows " som "kritisk för hans musikaliska uppvaknande". Om Capris sång sa Gaye: "Den föll från himlen och träffade mig mellan ögonen. Så mycket själ, så mycket ont. Jag relaterade till historien, till det sätt som ingen utom Herren verkligen kan läsa hjärtat av ensamma förälskade barn." Gayes främsta musikaliska influenser var Rudy West från The Five Keys , Clyde McPhatter , Ray Charles och Little Willie John . Gaye ansåg att Frank Sinatra hade ett stort inflytande på vad han ville bli. Han var också influerad av vokalstilarna av Billy Eckstine och Nat King Cole .

Senare när hans karriär i Motown utvecklades, skulle Gaye söka inspiration hos andra bolagskompisar som David Ruffin från The Temptations och Levi Stubbs från Four Tops, eftersom deras grisligare röster ledde till att Gaye och hans producent sökte ett liknande ljud i inspelningar som " I Heard It Through the Grapevine " och " That's the Way Love Is ". Senare i sitt liv reflekterade Gaye över Ruffins och Stubbs inflytande och sa: "Jag hade hört något i deras röster något som min egen röst saknade". Han förklarade vidare, " Tempts and Tops musik fick mig att komma ihåg att när många kvinnor lyssnar på musik vill de känna kraften hos en riktig man."

Vokal stil

Gaye hade ett sångområde på fyra oktav . Från sina tidigare inspelningar som medlem av Marquees och Harvey and the New Moonglows, och i sina första flera inspelningar med Motown, spelade Gaye in främst inom baryton- och tenorområdet . Han ändrade sin ton till en rasp för sina gospelinspirerade tidiga hits som "Stubborn Kind of Fellow" och "Hitch Hike". Som författaren Eddie Holland förklarade, "Han var den enda sångare jag någonsin hört känd som tog en sång av den karaktären, som var så långt borta från hans naturliga röst där han gillade att sjunga, och göra vad som helst för att sälja den låten."

I låtar som "Stolthet och glädje" använde Gaye tre olika sångomfång – att sjunga i sitt barytonomfång i början, föra en lättare tenor i verserna innan han nådde ett gospelläge i refrängen. Holland sade vidare om Gayes röst att det var "en av de sötaste och vackraste rösterna du någonsin velat höra". Och medan han noterade att ballader och jazz var "hans grundläggande själ", sa han att Gaye "hade förmågan att ta ett roughhouse, rock and roll, blues, R&B, vilken typ av låt som helst och göra den till sin egen", och sa senare att Gaye var den mest mångsidiga sångaren han någonsin hade arbetat med.

Gaye ändrade sin sångstil i slutet av 1960-talet, när han fick rådet att använda en skarpare, raspig röst – särskilt i Norman Whitfields inspelningar. Gaye ogillade till en början den nya stilen och ansåg att den låg utanför sitt sortiment, men sa att han var "intresserad av att kunna producera". Efter att ha lyssnat på David Ruffin och Levi Stubbs sa Gaye att han började utveckla vad han kallade sin "tuffa man-röst" - och sa: "Jag utvecklade ett morrande." I liner-noterna i sin DVD-uppsättning, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981 , sa Rob Bowman att i början av 1970-talet hade Gaye utvecklat "tre distinkta röster: hans mjuka, söta tenor; en morrande rasp; och en overklig falsett ." Bowman skrev vidare att inspelningen av What's Going On- singeln var "...den första singeln som använde alla tre då Marvin utvecklade ett radikalt tillvägagångssätt för att konstruera sina inspelningar genom att lägga upp en serie kontrapunktiska bakgrundssånger på olika spår, var och en tänkt och sjungs isolerat av Marvin själv." Bowman fann att Gayes multi-tracking av hans tenorröst och andra sångstilar "kallade upp vad som kan kallas den antika konsten att väva".

Sociala kommentarer och konceptalbum

Innan han spelade in albumet What's Going On spelade Gaye in en cover av låten, " Abraham, Martin & John ", som blev en brittisk hit 1970. Trots viss politisk musik och socialt medvetet material inspelat av The Temptations , var Motown-artister ofta tillsagd att inte fördjupa sig i politiska och sociala kommentarer, av rädsla för alienation från poppubliken. Tidigt i sin karriär påverkades Gaye av sociala händelser som 1965 Watts-upploppen och frågade sig själv en gång, "med världen som exploderar runt mig, hur ska jag kunna fortsätta sjunga kärlekssånger?" När sångaren ringde Gordy på Bahamas om att han ville göra protestmusik , varnade Gordy honom: "Marvin, var inte löjlig. Det är att ta saker för långt."

Gaye inspirerades av Black Panther Party och stöttade de ansträngningar de lade fram som att ge gratis måltider till fattiga familjer från dörr till dörr. Han stödde dock inte den våldsamma taktiken som Pantern använde för att bekämpa förtryck, eftersom Gayes budskap i många av hans politiska sånger var ickevåldsfulla . Texterna och musiken till What's Going On diskuterar och illustrerar frågor under 1960-/1970-talen som rasism, polisbrutalitet, drogmissbruk, miljöfrågor, antikrigs- och svarta maktfrågor. Gaye blev inspirerad att göra det här albumet på grund av händelser som Vietnamkriget , rasupploppen 1967 i Detroit och skjutningarna i Kent State , samt morden på Martin Luther King Jr. och Bobby Kennedy .

När Gaye gav Gordy albumet What's Going On , fruktade Gordy att Gaye riskerade att förstöra sin image som sexsymbol. Efter albumets framgångar provade Gaye ett uppföljande album, You're the Man . Titelspåret gav dock bara blygsamma framgångar , och Gaye och Motown lade albumet på hyllan. Senare skulle flera av Gayes outgivna låtar med sociala kommentarer, inklusive " The World Is Rated X ", publiceras på postuma samlingsalbum. What's Going On skulle senare beskrivas av en AllMusic- skribent som ett album som "inte bara omdefinierade soulmusik som en kreativ kraft utan också utökade dess inverkan som en agent för social förändring". You're the Man släpptes slutligen den 29 mars 2019 genom Motown , Universal Music Enterprises och Universal Music Group .

What 's Going On- albumet gav också en ny förstaplats i både Motown- och R&B-musik: Gaye och hans ingenjörer hade komponerat albumet i en låtcykel , och delade ihop tidigare låtar till andra låtar som gav albumet en mer sammanhållen känsla i motsats till R&B-album som traditionellt inkluderade utfyllnadsspår för att slutföra albumet. Denna musikstil skulle påverka inspelningar av artister som Stevie Wonder och Barry White, vilket gör konceptalbumformatet till en del av 1970-talets R&B-musik. Konceptalbum är vanligtvis baserade på antingen ett tema eller en serie teman i anslutning till den ursprungliga avhandlingen om albumets koncept. Let's Get It On upprepade det svitformade arrangemanget av What's Going On , liksom Gayes senare album som I Want You , Here, My Dear och In Our Lifetime .

Även om Marvin Gaye inte var politiskt aktiv utanför sin musik, blev han en offentlig person för social förändring och inspirerade/utbildade många människor genom sitt arbete.

Arv

Marvin Gaye har kallats "den främsta leverantören av soulmusik". I sin bok Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye beskrev Michael Eric Dyson Gaye som någon "som överskred gränserna för rhythm and blues som ingen annan artist hade gjort tidigare". Efter hans död beskrev The New York Times Gaye som någon som "blandade den urbana scenens soulmusik med takten från den gamla gospelsångaren och blev en inflytelserik kraft inom popmusiken" . Längre fram i artikeln krediterades Gaye också för att ha kombinerat "gospelmusikens själfulla direkthet, sötman hos soft-soul och pop, och en jazzsångares vokala musikskap". Hans inspelningar för Motown på 1960- och 1970-talen formade skivbolagets signaturljud. Hans arbete med Motown gav honom titlarna Prince of Soul och Prince of Motown. Kritiker menade att Gayes musik "betydde utvecklingen av svart musik från rå rhythm and blues, genom sofistikerad soul till 1970-talets politiska medvetenhet och ökad koncentration på personlig och sexuell politik därefter". Som Motown-artist var Gaye bland de första som bröt från tyglarna i sitt produktionssystem, vilket banade väg för Stevie Wonder . Gayes sena 1970- och tidiga 1980-talsinspelningar påverkade samtida former av R&B som föregick subgenrerna tyst storm och neo-soul .

Artister inklusive Barry White , Stevie Wonder , Frankie Beverly och många andra erkände att de var starkt influerade av Gayes musikerskap. För sin Oscar-nominerade roll som James "Thunder" Ealy i filmen, Dreamgirls , replikerade Eddie Murphy Gayes klädstil från 1970-talet i filmen.

Enligt David Ritz i en revidering 1991 av hans biografi om Marvin , "sedan 1983 har Marvins namn nämnts - i vördnadsfulla toner - på inte mindre än sju topp-tio hitskivor." Gayes namn har använts som titeln på flera hits, inklusive Big Seans " Marvin Gaye & Chardonnay " och Charlie Puths debuthit, " Marvin Gaye ", en duett med Meghan Trainor . Marvin omnämns också i Spandau Ballet-hiten "True" från 1983 och nämner "Listening to Marvin all night long..."

Pris och ära

Rock and Roll Hall of Fame valde in honom 1987 och förklarade att Gaye "gjorde ett enormt bidrag till soulmusik i allmänhet och Motown Sound i synnerhet". Sidan uppgav att Gaye "ägde en klassisk R&B- röst som var kantad med grus men ändå dämpad av sötma". Sidan säger vidare att Gaye "projicerade en atmosfär av själfull auktoritet driven av brinnande övertygelse och hjärtkrossad sårbarhet". Ett år efter hans död, dåvarande borgmästare i DC, förklarade Marion Barry den 2 april som "Marvin Gaye Jr. Memorial Scholarship Fund Day" i staden. Sedan dess har en ideell organisation hjälpt till att anordna årliga Marvin Gaye Day-firanden i staden Washington.

Ett år senare grundade Gayes mamma Marvin P. Gaye Jr. Memorial Foundation i dedikation till sin son för att hjälpa dem som lider av drogmissbruk och alkoholism; men hon dog en dag innan minnesmärket skulle öppnas 1987. Gayes syster Jeanne fungerade en gång som stiftelsens ordförande. 1988, ett år efter hans introduktion till Rock and Roll Hall of Fame, valdes Gaye postumt in i NAACP Hall of Fame . 1990 fick Gaye en stjärna på Hollywood Walk of Fame . 1996 fick Gaye postumt Grammy Lifetime Achievement Award . Rock and Roll Hall of Fame listade tre Gaye-inspelningar, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" och "Sexual Healing", bland sin lista över de 500 låtarna som formade rock and roll . Den amerikanska musiktidningen Rolling Stone rankade Gaye som nummer 18 på sin lista över "100 största artister genom tiderna", sjätte på sin lista över "100 största sångare genom tiderna" och nummer 82 på sin lista över " 100 största låtskrivare av alla tider". Hela tiden" . Tidningen Q rankade Gaye på sjätte plats på sin lista över de "100 största sångarna".

Tre av Gayes album – What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) och Here, My Dear (1978) – rankades av Rolling Stone på deras lista över de 500 största albumen genom tiderna . What's Going On är fortfarande hans högst rankade album, nådde nummer 6 på Rolling Stone -listan och toppade NME -listan över de 100 bästa albumen genom tiderna 1985 och valdes senare 2003 för att inkluderas av Library of Congress till dess nationella Inspelningsregistret . I en reviderad Rolling Stone- lista 2020 över de 500 bästa albumen genom tiderna, listades What's Going On som det bästa albumet genom tiderna. Dessutom hamnade fyra av hans låtar – "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On", "Let's Get It On" och "Sexual Healing" – på Rolling Stone-listan över de 500 största låtarna genom tiderna .

2005 röstades Marvin Gaye in i Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.

2006 döptes Watts Branch Park, en park i Washington som Gaye besökte som tonåring, till Marvin Gaye Park. Tre år senare döptes kvarteret 5200 av Foote Street NE i Deanwood , Washington, DC, till Marvin Gaye Way. I augusti 2014 valdes Gaye in i den officiella Rhythm and Blues Music Hall of Fame i sin andra klass. I oktober 2015 tillkännagav Songwriters Hall of Fame Gaye som en nominerad för introduktion till Hallens klass 2016 efter att postuma nomineringar inkluderades. Gaye utsågs till postum invigd till den salen den 2 mars 2016. Gaye valdes därefter in i Songwriters Hall den 9 juni 2016. I juli 2018 kom ett lagförslag från Kaliforniens politiker Karen Bass om att byta namn på ett postkontor i södra Los Angeles efter att Gaye undertecknades i lag av president Donald Trump .

Gaye rankades som nummer 20 på Rolling Stones "The 200 Greatest Singers of All Time" som publicerades i januari 2023.

I populärkulturen

Hans NBA All-Star-framträdande av nationalsången 1983 användes i en Nike- reklam med USA:s olympiska basketlag 2008. Också på CBS Sports sista NBA-sändning hittills (innan kontraktet flyttades till NBC ) vid slutet av match 5 i 1990 års finaler , använde de Gayes 1983 All-Star Game-prestation över de avslutande krediterna. När VH1 lanserades den 1 januari 1985 var Gayes 1983 års tolkning av nationalsången den första videon de sände. 2010 användes den i introt till Ken Burns tionde inning -dokumentär om basebollspelet.

Commodores-låten Nightshift från 1985 var en hyllning till Gaye. En vers nämner hans låt "What's Going On".

"I Heard It Through the Grapevine" spelades i en Levi's- annons 1985. Resultatet av reklamfilmens framgång ledde till att originallåten fick förnyad framgång i Europa efter att Tamla-Motown återsläppte den i Storbritannien, Tyskland och Nederländerna . 1986 täcktes låten av Buddy Miles som en del av en reklamkampanj för California Raisins . Låten användes senare för reklam för tuggummi i Finland och för att marknadsföra ett märke av Lucky Strike- cigaretter i Tyskland.

Gayes musik har också använts i många filmljudspår inklusive Four Brothers och Captain America: The Winter Soldier , som båda innehöll Gayes musik från hans Trouble Man- soundtrack. "I Heard It Through the Grapevine" användes i inledningen av filmen, The Big Chill .

2007 användes hans låt "A Funky Space Reincarnation" i Charlize Theron -reklamen för Dior J'Adores parfym. En dokumentär om Gaye— What's Going On: The Marvin Gaye Story —var en brittisk/ PBS -samproduktion, regisserad av Jeremy Marre och sändes första gången 2006. Två år senare återsändes specialen med en annan produktion och nyare intervjuer efter att den återsänts som en American Masters- special. En annan dokumentär, med fokus på hans dokumentär från 1981, Transit Ostend , med titeln Remember Marvin , sändes 2006.

Förtjänst

2008 tjänade Gayes egendom 3,5 miljoner USD (4 405 023 USD i 2021-dollar). Som ett resultat tog Gaye en 13:e plats i "Top-Earning Dead Celebrities" i tidningen Forbes .

Den 11 mars 2015 tilldelades Gayes familj 7,4 miljoner dollar i skadestånd efter ett beslut av en åttamannajury i Los Angeles att Robin Thicke och Pharrell Williams hade brutit mot upphovsrätten genom att inkorporera en del av Gayes låt "Got to Give It Up" i deras hit " Blurred Lines ", men USA:s distriktsdomare John Kronstadt minskade summan till 5,3 miljoner dollar, samtidigt som royalties lades till. I januari 2016 begärde familjen Gaye att en domare i Kalifornien skulle ge 2,66 miljoner dollar i advokatarvoden och 777 000 dollar i rättegångskostnader.

Gayes egendom förvaltas för närvarande av Geffen Management Group och hans arv skyddas av Creative Rights Group, båda grundade av talangchefen Jeremy Geffen .

Försök till biopics

Det har gjorts flera försök att anpassa Gayes livshistoria till en långfilm. I februari 2006 rapporterades det att Jesse L. Martin skulle gestalta Gaye i en biografi med titeln Sexual Healing , uppkallad efter Gayes låt från 1982 med samma namn . Filmen skulle ha regisserats av Lauren Goodman och producerad av James Gandolfini och Alexandra Ryan. Filmen skulle skildra de sista tre åren av Gayes liv. År senare kom andra producenter som Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall och Jimmy De Brabant ombord och Goodman ersattes av Julien Temple . Lenny Kravitz var nästan tänkt att spela Gaye. Manuset skulle skrivas av Matthew Broughton. Filmen skulle ha distribuerats av Focus Features och släppts den 1 april 2014, trettioårsdagen av Gayes död. Detta kom aldrig att förverkligas och det tillkännagavs att Focus Features inte längre har engagemang i Gaye-biografin från och med juni 2013.

I juni 2008 tillkännagavs det att F. Gary Gray skulle regissera en biografi med titeln Marvin . Manuset skulle skrivas av C. Gaby Mitchell och filmen skulle produceras av David Foster och Duncan McGillivray och samproduceras av Ryan Heppe. Enligt Gray skulle filmen täcka hela Gayes liv, från hans uppkomst i Motown genom hans trots mot Berry Gordy till att spela in What's Going On och fram till hans död.

Cameron Crowe hade också arbetat på en biografi med titeln My Name Is Marvin . Filmen skulle ha varit en Sony- presentation med Scott Rudin som producent. Både Will Smith och Terrence Howard övervägdes för rollen som Gaye. Crowe bekräftade senare i augusti 2011 att han övergav projektet: "Vi arbetade på Marvin Gaye-filmen som heter My Name is Marvin, men tiden var helt enkelt inte rätt för den filmen."

Medlemmar av Gayes familj, som hans ex-fru Janis och hans son Marvin III, har uttryckt motstånd mot en biografi.

I juli 2016 tillkännagavs det att en långfilmsdokumentär om Gaye skulle släppas året därpå som grävde ner sig i musikerns liv och skapandet av hans album från 1971, What's Going On . Filmen skulle utvecklas av Noah Media Group och Greenlight och citeras för att vara "det avgörande porträttet av denna visionära artist och hans oklanderliga album" av filmens producenter Gabriel Clarke och Torquil Jones. Filmen kommer att innehålla "osedda filmer" av sångaren. Gayes familj godkände dokumentären. I november 2016 tillkännagavs det att skådespelaren Jamie Foxx fick uppdraget att producera en begränsad biopicserie om sångarens liv. Serien godkändes av Gayes familj, inklusive sonen Marvin III, som skulle fungera som exekutiv producent, och Berry Gordy, Jr.

Den 18 juni 2018 rapporterades det att den amerikanske rapparen Dr Dre var i samtal om att producera en biopik om sångaren. I juni 2021 tillkännagavs det att filmen Dre skulle producera fick grönt ljus av Warner Bros. Pictures och skulle regisseras av Allen Hughes för en beräknad release 2023.

Hyllningar

Verkande

Gaye spelade i två filmer, med som Vietnamveteran i båda rollerna. Hans första framträdande var i George McCowan -filmen 1969 The Ballad of Andy Crocker , som spelade Lee Majors . Filmen handlade om en krigsveteran som återvände för att upptäcka att hans förväntningar inte har uppfyllts och att han känner sig förrådd. Gaye hade en framträdande roll i filmen som David Owens. Hans andra framträdande var 1971. Han hade en roll i den Lee Frost -regisserade biker-exploateringsfilmen Chrome and Hot Leather , om en grupp Vietnamveteraner som tar sig an ett cykelgäng. Filmen spelade William Smith ; Gaye spelade rollen som Jim, en av veteranerna. Gaye hade skådespelarambitioner och hade skrivit på med William Morris Agency men det varade bara ett år eftersom Gaye inte var nöjd med det stöd han fick från byrån. I sin intervju med David Ritz erkände Gaye att han var intresserad av showbusiness, särskilt när han anställdes för att komponera soundtracket till Trouble Man . "Utan tvekan kunde jag ha varit en filmstjärna, men det var något mitt undermedvetna avvisade. Inte för att jag inte ville det, det ville jag absolut. Jag hade helt enkelt inte orken att spela Hollywood-spelet: att sätta mig där ute, med vetskapen om att de skulle äta min bakdel som en köttbit.”

Diskografi

Studioalbum

Samarbetsalbum

Postuma album

Livealbum

Filmografi

• 1965: TAMI Show (dokumentär)
• 1969: The Ballad of Andy Crocker (tv-film)
• 1971: Chrome and Hot Leather (tv-film)
• 1973: Rädda Barnen (dokumentär)

Videografi

• Marvin Gaye: Live in Montreux 1980 (2003)
• The Real Thing: In Performance (1964–1981) (2006)

Se även

• Pharrell Williams mot Bridgeport Music

Förklarande anteckningar

Citat

Allmänna och citerade källor

externa länkar

• Marvin Gaye på AllMovie
• Marvin Gaye på AllMusic
• Marvin Gaye på Internet Broadway Database
• Marvin Gaye på IMDb
• Marvin Gaye intervjuad på Pop Chronicles (1969)
• Marvin Gaye Biografi
• FBI Records: The Vault - Marvin Gaye på vault.fbi.gov
• Ytterligare arkiv