Burt Bacharach -Burt Bacharach

Burt Bacharach
Bacharach 1972
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Burt Freeman Bacharach
Född	( 1928-05-12 )12 maj 1928 (94 år) Kansas City, Missouri , USA
Genrer	Orkesterpop lättlyssnat lounge pop
Yrke(n)	Kompositör låtskrivare skivproducent pianist sångare dirigent
Instrument(er)	Vokaler piano tangentbord
Antal aktiva år	1950–nutid
Etiketter	Kapp A&M Columbia
Hemsida	http://bacharachonline.com http://burtbacharachofficial.com

Burt Freeman Bacharach ( / ˈb æ k ər æ k / BAK -ə-rak ; född 12 maj 1928) är en amerikansk kompositör, låtskrivare, skivproducent och pianist som komponerade hundratals poplåtar från slutet av 1950-talet till 1980-talet, många i samarbete med textförfattaren Hal David . En sexfaldig Grammy Award- vinnare och trefaldig Oscar- vinnare, Bacharachs låtar har spelats in av mer än 1 000 olika artister. Från och med 2014 hade han skrivit 73 USA och 52 UK Top 40 hits. Han anses vara en av de viktigaste kompositörerna av populärmusiken från 1900-talet.

Hans musik präglas av ovanliga ackordförlopp, influerad av hans bakgrund inom jazzharmoni och ovanliga urval av instrument för små orkestrar. De flesta av Bacharachs och Davids hits skrevs specifikt för och framfördes av Dionne Warwick men tidigare föreningar (från 1957 till 1963) såg den komponerande duon arbeta med Marty Robbins , Perry Como , Gene McDaniels och Jerry Butler . Efter den första framgången med dessa samarbeten fortsatte Bacharach att skriva hits för Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Jackie DeShannon , Bobbie Gentry , Tom Jones , Herb Alpert , BJ Thomas , the Carpenters , bland många andra artister. Han arrangerade, dirigerade och producerade mycket av sin inspelade produktion.

Låtar som han var med och skrev och som har toppat Billboard Hot 100 inkluderar " This Guy's in Love with You " (1968), " Raindrops Keep Fallin' on My Head " (1969), " (They Long to Be) Close to You " (1970), " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " (1981) och " That's What Friends Are For " (1986).

Bacharach är en betydande figur inom lättlyssnande och beskrivs av författaren William Farina som "en kompositör vars ärevördiga namn kan kopplas till nästan alla andra framstående musikalartist från hans tid". Under senare år tillägnades hans låtar nyligen soundtracken till stora långfilmer, då "hyllningar, samlingar och väckelser fanns överallt". Han har noterats för sitt inflytande på senare musikaliska rörelser som kammarpop och Shibuya-kei . 2015 rankade Rolling Stone Bacharach och David som nummer 32 för deras lista över de 100 största låtskrivarna genom tiderna . 2012 fick duon Library of Congress Gershwin-priset för populär sång, första gången äran har getts till ett låtskrivarteam.

tidigt liv och utbildning

Bacharach föddes i Kansas City , Missouri , och växte upp i Kew Gardens- delen av New York City, och tog examen från Forest Hills High School 1946. Han är son till Irma M. (född Freeman) och Mark Bertram "Bert" Bacharach , en välkänd syndikerad tidningskrönikör. Hans mamma var en amatörmålare och låtskrivare som var ansvarig för att få Bacharach att lära sig piano under sin barndom. Hans familj var judisk , men han säger att de inte utövade eller ägnade mycket uppmärksamhet åt sin religion. "Men de barn jag kände var katoliker", tillägger han. "Jag var jude men jag ville inte att någon skulle veta om det."

Bacharach visade ett stort intresse för jazz som tonåring, ogillade hans klassiska pianolektioner och använde ofta ett falskt ID för att få tillträde till nattklubbar på 52nd Street . Han fick höra bebopmusiker som Dizzy Gillespie och Count Basie , vars stil senare skulle påverka hans låtskrivande.

Bacharach studerade musik (Bachelor of Music, 1948) vid Montreals McGill University , under Helmut Blume, vid Mannes School of Music och vid Music Academy of the West i Montecito , Kalifornien. Under denna period studerade han en rad musik, inklusive jazzharmoni , som sedan dess har varit viktigt för låtar som allmänt anses vara popmusik. Hans kompositionslärare inkluderade Darius Milhaud , Henry Cowell och Bohuslav Martinů . Bacharach citerar Milhaud som sitt största inflytande, under vars ledning han skrev en "Sonatina för violin, oboe och piano."

Börjar arbeta som musiker

Bacharach värvades till den amerikanska armén 1950 och tjänstgjorde i två år. Han var stationerad i Tyskland och spelade piano i officersklubbar där, och på Fort Dix och Governors Island . Under denna tid arrangerade och spelade han musik för dansband.

Han träffade den populära sångaren Vic Damone medan de båda tjänstgjorde i armén i Tyskland. Efter sin utskrivning tillbringade Bacharach de följande tre åren som pianist och dirigent för Damone. Damone minns: "Burt var helt klart tvungen att gå ut på egen hand. Han var en exceptionellt begåvad, klassiskt utbildad pianist, med mycket tydliga idéer om musikaliteten i låtar, hur de skulle spelas och hur de skulle låta. Jag uppskattade hans musikaliska gåvor." Han arbetade senare i liknande kapacitet för olika andra sångare, inklusive Polly Bergen , Steve Lawrence , Ames Brothers och Paula Stewart (som blev hans första fru). När han inte kunde hitta bättre jobb, arbetade Bacharach på resorter i Catskill Mountains i New York, där han ackompanjerade sångare som Joel Gray .

1956, vid 28 års ålder, ökade Bacharachs produktivitet när kompositören Peter Matz rekommenderade honom till Marlene Dietrich , som behövde en arrangör och dirigent för sina nattklubbsshower. Han blev sedan musikchef på deltid för Dietrich, skådespelerskan och sångerskan som hade varit en internationell filmstjärna på 1930-talet. De turnerade över hela världen fram och tillbaka fram till början av 1960-talet; när de inte turnerade skrev han låtar. Som ett resultat av sitt samarbete med Dietrich fick han sitt första stora erkännande som dirigent och arrangör.

I sin självbiografi skrev Dietrich att Bacharach älskade att turnera i Ryssland och Polen eftersom violinisterna var "extraordinära", och musikerna uppskattades mycket av allmänheten. Han gillade Edinburgh och Paris , tillsammans med de skandinaviska länderna , och "han kände sig också hemma i Israel ", skrev hon, där musiken var "mycket vördad". Deras arbetsförhållande upphörde i början av 1960-talet, efter ungefär fem år med Dietrich, med Bacharach som berättade för henne att han ville ägna sig heltid åt låtskrivande. Hon tänkte på sin tid med honom som "sjunde himlen... Som man förkroppsligade han allt en kvinna kunde önska sig... Hur många sådana män finns det? För mig var han den enda."

Låtskrivarkarriär

1950- och 1960-talen

1957 träffades Bacharach och textförfattaren Hal David när de var i Brill Building i New York City och inledde sitt skrivarsamarbete. De fick ett karriärgenombrott när deras låt " The Story of My Life " spelades in av Marty Robbins och blev en nummer 1 hit på den amerikanska countrylistan 1957.

Strax därefter spelades " Magic Moments " in av Perry Como för RCA Records och nådde nummer 4 i USA. Dessa två låtar var back-to-back nummer 1-singlar i Storbritannien (den brittiska topplistan "The Story of My Life"-versionen sjöngs av Michael Holliday ), vilket gav Bacharach och David äran att vara de första låtskrivarna som har skrivit en rad singlar som nummer 1 i Storbritannien.

Trots Bacharachs tidiga framgång med Hal David tillbringade han flera år i början av 1960-talet med att skriva låtar med andra textförfattare, främst Bob Hilliard . Några av de mer framgångsrika Bacharach-Hilliard-låtarna inkluderar " Please Stay " ( The Drifters , 1961), " Tower of Strength " ( Gene McDaniels , 1961), " Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) " ( Chuck Jackson , 1962) , och "Mexican Divorce" (The Drifters, 1962). 1961 krediterades Bacharach som arrangör och producent, för första gången på både etikett och sleeve, för låten " Three Wheels on My Wagon ", skriven tillsammans med Hilliard för Dick Van Dyke .

Bacharach och David bildade ett skrivarsamarbete 1963. Bacharachs karriär fick ett uppsving när sångaren Jerry Butler bad om att få spela in " Make it Easy on Yourself " och ville att han skulle regissera inspelningssessionerna. Det blev första gången han klarade hela inspelningsprocessen för en av sina egna låtar.

I början och mitten av 1960-talet skrev Bacharach långt över hundra låtar med David. År 1961 upptäckte Bacharach sångerskan Dionne Warwick medan hon var ackompanjatör. Det året släppte de två tillsammans med Dionnes syster Dee Dee Warwick en singel "Move It on the Backbeat" under namnet Burt and the Backbeats. Texterna till denna Bacharach-komposition kom från Hal Davids bror Mack David . Dionne gjorde sin professionella inspelningsdebut året därpå med sin första hit, " Don't Make Me Over ".

Bacharach och David skrev sedan fler låtar för att utnyttja Warwicks sångtalanger, vilket ledde till ett av de mest framgångsrika lagen i populärmusikhistorien. Under de kommande 20 åren sålde Warwicks inspelningar av hans låtar över 12 miljoner exemplar, med 38 singlar som hamnade på listorna och 22 på topp 40. Bland hitsen var "Walk on By" , "Anyone Who Had a Heart" , "Alfie " , " Jag säger en liten bön ", " Jag kommer aldrig att bli kär igen ", och "Känner du vägen till San Jose?" Hon skulle så småningom få fler hits under sin karriär än någon annan kvinnlig sångare utom Aretha Franklin .

Bacharach släppte sitt första soloalbum 1965 på Kapp Records- etiketten. Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits ignorerades till stor del i USA men steg till nummer 3 på de brittiska albumlistorna, där hans version av " Trains and Boats and Planes " hade blivit en topp 5-singel. 1967 skrev Bacharach på som artist med A&M Records och spelade in en blandning av nytt material och omarrangemang av hans mest kända låtar. Han spelade in för A&M fram till 1978.

Även om Bacharachs kompositioner vanligtvis är mer komplexa än den genomsnittliga poplåten, har han uttryckt förvåning över det faktum att många jazzmusiker har sökt inspiration från hans verk och sagt "Jag har ibland känt att mina låtar är restriktiva för en jazzartist. Jag var upprymd när [Stan] Getz gjorde ett helt album med min musik" ( What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook , Verve, 1968).

Hans låtar anpassades av några dåtidens jazzartister, som Stan Getz , Cal Tjader , Grant Green och Wes Montgomery . Bacharach/David-kompositionen " My Little Red Book ", ursprungligen inspelad av Manfred Mann för filmen What's New Pussycat? , har blivit en rockstandard.

Bacharach komponerade och arrangerade soundtracket till filmen Casino Royale från 1967 , som inkluderade " The Look of Love ", framförd av Dusty Springfield, och titellåten, en instrumental Top 40-singel för Herb Alpert and the Tijuana Brass . Det resulterande soundtrackalbumet anses allmänt vara en av de bästa konstruerade vinylinspelningarna genom tiderna, och är mycket eftertraktad av audiofila samlare.

Bacharach och David samarbetade också med Broadway- producenten David Merrick i 1968 års musikal Promises, Promises , som gav två hits, inklusive titellåten och " I'll Never Fall in Love Again ". Bacharach och David skrev låten när producenten insåg att pjäsen brådskande behövde en till innan den öppnas nästa kväll. Bacharach, som precis hade släppts från sjukhuset efter att ha drabbats av lunginflammation, var fortfarande sjuk, men arbetade med Davids texter för att skriva låten som framfördes till showens öppning. Den spelades senare in av Dionne Warwick och låg på listorna i flera veckor.

År 1969 markerade kanske det mest framgångsrika Bacharach-David-samarbetet, den Oscarsbelönade "Raindrops Keep Falling on My Head", skriven för och framträdande med i den hyllade filmen Butch Cassidy and the Sundance Kid . De två belönades med en Grammy för årets bästa skådespelare för "Promises, Promises" och partituret nominerades även till ett Tony-pris.

Andra Oscarsnomineringar för bästa låt under senare hälften av 1960-talet var för "The Look Of Love", "What's New Pussycat?" och "Alfie".

1970- och 1980-talen

Under hela slutet av 1960-talet och början av 1970-talet fortsatte Bacharach att skriva och producera för artister, komponera för scen, TV och film och släppa sina egna album. Han njöt av stor synlighet i allmänhetens rampljus, framträdde ofta på TV och uppträdde live i konsert. Han medverkade i två TV-sända musikaliska extravaganser: "An Evening with Burt Bacharach" och "Another Evening with Burt Bacharach", båda sändes nationellt på NBC. Tidningen Newsweek gav honom en lång omslagsartikel med titeln "The Music Man 1970".

1971 dök Barbra Streisand upp på "The Burt Bacharach Special", (aka "Singer Presents Burt Bacharach") där de diskuterade sina karriärer och favoritlåtar och framförde låtar tillsammans. De andra gästerna på tv-specialen var dansaren Rudolph Nureyev och sångaren Tom Jones .

1973 skrev Bacharach och David partituret till Lost Horizon , en musikalisk version av filmen från 1937 . Remaken var en kritisk och kommersiell katastrof och en uppsjö av rättegångar resulterade mellan kompositören och textförfattaren, såväl som från Warwick. Enligt uppgift kände hon sig övergiven när Bacharach och David vägrade att arbeta tillsammans vidare.

Bacharach försökte flera soloprojekt, inklusive albumet Futures från 1977 , men projekten misslyckades med att ge hits. Han och David återförenades kort 1975 för att skriva och producera Stephanie Mills andra album, For The First Time , för Motown .

I början av 1980-talet hade Bacharachs äktenskap med Angie Dickinson upphört, men ett nytt partnerskap med textförfattaren Carole Bayer Sager visade sig givande, både kommersiellt och personligt. De två gifte sig och samarbetade på flera stora hits under årtiondet, inklusive " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " ( Christopher Cross ), skriven tillsammans med Cross och Peter Allen, som vann en Oscar för bästa låt; " Heartlight " ( Neil Diamond ); " Making Love " ( Roberta Flack ); " On My Own " ( Patti LaBelle med Michael McDonald .)

En annan av deras hits, " That's What Friends Are For " 1985, återförenade Bacharach och Warwick. På frågan om att de träffades igen förklarade hon:

Vi insåg att vi var mer än bara vänner. Vi var familj. Tiden har ett sätt att ge människor möjlighet att växa och förstå ... Att arbeta med Burt skiljer sig inte ett dugg från hur det brukade vara. Han förväntar sig att jag ska leverera och det kan jag. Han vet vad jag ska göra innan jag gör det, och detsamma med mig. Det är så sammanflätade vi har varit.

Andra artister fortsatte att återuppliva Bacharachs tidigare hits på 1980- och 1990-talen. Exempel inkluderade Luther Vandross inspelning av "A House is Not a Home"; Naked Eyes pophitversion 1983 av " (There's) Always Something There to Remind Me ", och Ronnie Milsaps countryversion 1982 av " Any Day Now ". Bacharach fortsatte sin konsertkarriär och framträdde i auditorier över hela världen, ofta med stora orkestrar. Ibland gick han med Warwick för utsålda konserter i Las Vegas, Los Angeles och New York, där de uppträdde i Rainbow Room 1996.

1990-talet och framåt

1998 skrev och spelade Bacharach in ett Grammy -vinnande album med Elvis Costello , Painted from Memory , där kompositionerna började anta ljudet från hans tidigare verk. Duon återförenades senare för Costellos album från 2018, Look Now , och arbetade på flera låtar tillsammans.

2003 slog han ihop med sångaren Ronald Isley för att släppa albumet Here I Am , som återbesökte ett antal av hans 1960-talskompositioner i Isleys signatur R&B-stil. Bacharachs 2005 soloalbum At This Time var en avvikelse från tidigare verk genom att Bacharach skrev sina egna texter, av vilka några handlade om politiska teman. Gäststjärnor på albumet inkluderade Elvis Costello , Rufus Wainwright och hiphop-producenten Dr. Dre .

2008 öppnade Bacharach BBC Electric Proms på The Roundhouse i London och uppträdde med BBC Concert Orchestra ackompanjerad av gästsångarna Adele , Beth Rowley och Jamie Cullum . Konserten var en tillbakablick på hans sex decenniums karriär. I början av 2009 arbetade Bacharach med den italienska soulsångerskan Karima Ammar och producerade hennes debutsingel "Come In Ogni Ora".

I juni 2015 uppträdde Bacharach i Storbritannien på Glastonbury Festival , och några veckor senare framträdde på scenen på Menier Chocolate Factory för att lansera "What's It All About? Bacharach Reimagined', ett 90-minuters livearrangemang av hans hits.

2016 komponerade och arrangerade Bacharach, 88 år gammal, sin första originalmusik på 16 år till filmen A Boy Called Po (tillsammans med kompositören Joseph Bauer). Partituren släpptes den 1 september 2017. Hela 30-minutersmusiken spelades in på bara två dagar i Capitol Studios . Temalåten, "Dancing With Your Shadow", komponerades av Bacharach, med text av Billy Mann , och framfördes av Sheryl Crow . Efter att ha sett filmen, en sann berättelse om ett barn med autism , bestämde sig Bacharach för att han ville skriva ett partitur för den, såväl som en temalåt, till en hyllning till sin dotter Nikki - som hade gått odiagnostiserat med Aspergers syndrom och som begått självmord vid 40 års ålder. "Det berörde mig väldigt mycket", säger kompositören. "Jag hade gått igenom det här med Nikki. Ibland gör man saker som får en att känna. Det handlar inte om pengar eller belöningar."

Även om den inte är känd för politiska låtar, släpptes "Live To See Another Day" 2018. Intäkterna från "Dedicated to survivors of school gun violence" gick till välgörenhetsorganisationen Sandy Hook Promise, en ideell organisation som grundades och leds av flera familjer. medlemmar vars nära och kära dödades på Sandy Hook Elementary School 2012. Ett samskrivande med Rudy Pérez innehöll också Miami Symphony Orchestra.

I juli 2020 samarbetade Bacharach med låtskrivaren och multiinstrumentalisten Daniel Tashian på EP:n "Blue Umbrella", Bacharachs första nya material på 15 år. EP:n fick både Bacharach och Tashian en Grammy Award- nominering för bästa traditionella popvokalalbum för den 63:e årliga Grammy Awards .

Film och tv

Under hela 1960- och 1970-talen var Bacharach med i ett dussin TV-musikaler och specialerbjudanden på videofilmade i Storbritannien för ITC ; flera nominerades till Emmy Awards för regi (av Dwight Hemion ). Gästerna inkluderade artister som Joel Gray , Dusty Springfield, Dionne Warwick och Barbra Streisand . Bacharach och David gjorde partituret för en originalmusikal för ABC-TV med titeln On the Flip Side , som sänds på ABC Stage 67 , med Ricky Nelson i huvudrollen som en bleka popstjärna som försöker komma tillbaka. Även om betygen var dystra, visade soundtracket upp Bacharachs förmåga att prova olika typer av musikstilar, allt från (nästan) 1960-talsrock, till pop, ballader och latinska dansnummer.

1969 arrangerade Harry Betts Bacharachs instrumentala komposition "Nikki" (uppkallad efter Bacharachs dotter) till ett nytt tema för ABC Movie of the Week , en tv-serie som gick på det amerikanska nätverket fram till 1976.

Under 1970-talet medverkade Bacharach och dåvarande fru Angie Dickinson i flera tv-reklamer för Martini & Rossi - drycker, och Bacharach skrev till och med en kort jingle ("Säg ja") för fläckarna. Han medverkade också ibland på tv-/varieteshower, som The Merv Griffin Show , The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen och många andra.

På 1990- och 2000-talen hade Bacharach cameoroller i Hollywood-filmer, inklusive alla tre Austin Powers- filmerna, inspirerade av hans partitur för James Bond -parodifilmen Casino Royale från 1967 .

Bacharach dök upp som kändisartist och gästtränare för tävlande i tv-programmet " American Idol " under säsongen 2006, under vilken ett helt avsnitt ägnades åt hans musik. 2008 medverkade Bacharach i BBC Electric Proms på The Roundhouse med BBC Concert Orchestra . Han framförde liknande shower samma år i Walt Disney Concert Hall och med Sydney Symphony .

Musikalisk stil

Bacharachs musik kännetecknas av ovanliga ackordförlopp, influerade av jazzharmoni, med slående synkoperade rytmiska mönster, oregelbunden frasering, frekvent modulering och udda, växlande meter. Han arrangerade, dirigerade och producerade mycket av sin inspelade produktion. Även om hans stil ibland kallas " lätt att lyssna ", har han uttryckt oro för den etiketten. Enligt NJ.com -bidragsgivaren Mark Voger: "Det kan vara lätt för öronen, men det är allt annat än lätt. De exakta arrangemangen, på-en-dime-skiften i meter och munsbitarna av texter som krävs för att betjäna alla dessa toner har , genom åren, visat sig vara utmanande för sångare och musiker." Bacharachs urval av instrument inkluderade flygelhorn , bossa nova sidostickor, luftiga flöjter, tackpiano , molto fortissimo -strängar och kurrande kvinnliga röster. Enligt redaktörer för The Mojo Collection ledde det till vad som blev känt som "Bacharach Sound". Han förklarar:

Jag ville inte göra låtarna på samma sätt som de hade gjorts, så jag delade upp sång och instrumental och försökte göra det intressant... För mig handlar det om topparna och dalarna där en skiva kan ta dig. Du kan berätta en historia och kunna vara explosiv en minut och sedan bli tyst som en tillfredsställande lösning.

Även om han inte hade något emot att sjunga under liveframträdanden, försökte han mest undvika det på skivor. När han sjöng förklarar han: "Jag [försökte] sjunga låtarna inte som sångare, utan bara tolka det som en kompositör och tolka en fantastisk text som Hal [David] skrev." När han uppträdde inför livepublik, dirigerade han ofta medan han spelade piano, som han gjorde under ett tv-sänt framträdande på Hollywood Palace .

Privatliv

Bacharach har varit gift fyra gånger. Hans första äktenskap var med Paula Stewart och varade i fem år (1953–1958). Hans andra äktenskap var med skådespelerskan Angie Dickinson , som varade i 15 år (1965–1980). Bacharach och Dickinson hade en dotter som hette Nikki Bacharach, som var autist och tog sitt liv den 4 januari 2007, vid 40 års ålder.

Bacharachs tredje äktenskap var med textförfattaren Carole Bayer Sager , som varade i nio år (1982–1991). Bacharach och Bayer Sager samarbetade på ett antal musikaliska stycken och adopterade en son som heter Cristopher. Detta äktenskap nämns i Monty Pythons The Meaning of Life . Bacharach gifte sig med sin fjärde fru, Jane Hansen, 1993: de har två barn, en son som heter Oliver och en dotter som heter Raleigh. Hans självbiografi, Alla som hade ett hjärta , publicerades 2013.

Heder och utmärkelser

• 1968, Grammy Award, Instrumental Arrangement, Alfie (1966)
• 1970, Grammy Award, Score Soundtrack, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) och Musical Theatre Album Promises, Promises .
• 1970, Oscar, bästa originallåt, Raindrops Keep Fallin' On My Head .
• 1970, Oscar, bästa originalmusik, Butch Cassidy and the Sundance Kid
• 1981, Oscar och Golden Globe, bästa originallåt, " Arthur's Theme (Best That You Can Do) "
• 1987, Grammy Award, Song, That's What Friends Are For .
• 1997, Grammy Trustees Award.
• 1997, föremål för en PBS "Great Performances"-biografi, "Burt Bacharach: This is Now".
• 1999, Grammy Award för singeln "I Still Have That Other Girl", i samarbete med Elvis Costello .
• 2000 utnämnde tidningen People honom till en av de "sexigaste männen i livet" och en av de "50 vackraste människorna" 1999.
• 2001, Polarmusikpriset, utdelat i Stockholm av Hans Majestät Kung Carl XVI Gustaf av Sverige.
• 2002, National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) New York Heroes Award.
• 2005, GQ Magazine Inspiration Award.
• 2006, Grammy Award, Contemporary Instrumental Album, At This Time

• 2006, George och Ira Gershwin Award för musikalisk prestation från UCLA.
• 2006, Thornton Legacy Award, USC; De skapade också Burt Bacharach Music Scholarship på Thornton School för att stödja framstående unga musiker.
• 2008, Grammy Lifetime Achievement Award, då han utropades till musikens "Greatest Living Composer".
• 2009 mottog Bacharach en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music . Priset delades ut till honom under konserten Great American Songbook, som hyllade hans musik.
• 2012, Gershwin-priset för populär sång, med Hal David, tilldelat av Library of Congress.

TV- och filmframträdanden

• Analysera detta
• En kväll med Marlene Dietrich
• Austin Powers: International Man of Mystery
• Austin Powers: The Spy Who Shagged Me
• Austin Powers i Goldmember
• Marlene Dietrich: Hennes egen sång
• Nyp/Tuck
• Nanny

Diskografi

Album

• Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits (1965)
• Vad är nytt Pussycat? (filmsoundtrack) (1965)
• After the Fox (filmsoundtrack) (1966)
• Reach Out (1967) (USA: Guld)
• Casino Royale (filmsoundtrack) (1967)
• On the Flip Side (Television Soundtrack) (1967)
• Make It Easy on Yourself (1969) (USA: Guld)
• Butch Cassidy and the Sundance Kid (filmsoundtrack) (1969) (USA: Guld)
• Promises, Promises ( Original Broadway Cast Recording ) (1969)
• Burt Bacharach (1971) (USA: Guld)
• Porträtt i musik (sammanställning) (1971)
• Burt Bacharachs största hits (1973)
• Lost Horizon (filmsoundtrack) (1973)
• Burt Bacharach i konsert (1974)
• Leva tillsammans (1973)
• Portrait in Music Vol. II (sammanställning) (1973)
• Futures (1977)
• Kvinna (1979)
• Arthur (filmsoundtrack) (1981)
• Night Shift (filmsoundtrack) (1982)
• Arthur 2: On the Rocks (filmsoundtrack) (1988)
• One Amazing Night (1998)
• Målad från minnet med Elvis Costello (1998)
• The Best of Burt Bacharach (Millennium Collection) 20th Century Masters (1999)
• Isn't She Great (filmsoundtrack) (2000)
• The Look of Love: The Burt Bacharach Collection [3-Disc Compilation] (2001)
• Motown Salutes Bacharach [Kompilering] (2002)
• Isley Meets Bacharach: Here I Am with Ronald Isley (2003)*
• Blue Note spelar Burt Bacharach [Kompilering] (2004)
• Vid den här tiden (2005)
• The Definitive Burt Bacharach Songbook [2-Disc Compilation] (2006)
• Burt Bacharach & Friends Gold [2-Disc Compilation] (2006)
• Färgsamling [Kompilering] (2007)
• Marlene Dietrich med Burt Bacharach Orchestra (2007)
• Burt Bacharach: Live på Sydney Opera House med Sydney Symphony Orchestra (2008)
• Magic Moments: The Definitive Burt Bacharach Collection [3-Disc Compilation] (2008)
• Alla som hade ett hjärta - The Art Of The Songwriter [6-Disc Compilation] (2013)
• A Boy Called Po (filmsoundtrack) (2017)
• Blue Umbrella (5-låtar EP med Daniel Tashian) (2020)

Teaterverk

• Marlene Dietrich (1968): konsert — musikarrangör och dirigent
• Promises, Promises (1968): musikal — kompositör ( Tony nominering för bästa musikal )
• André DeShields Haarlem Nocturne (1984): revy — presenterad låtskrivare
• The Look of Love (2003): revy — kompositör
• The Boy from Oz (2003): musikal — ytterligare kompositör
• Some Lovers (2011) — kompositör med Steven Sater
• My Best Friend's Wedding (2021) — kompositör med Hal David

Andra inspelningar

Som arrangör, dirigent

• För Marlene Dietrich :
  • Live på Café de Paris (1954)
  • Dietrich i Rio (1959)
  • Wiedersehen mit Marlene (1960)
  • Dietrich i London (1964)

Som kompositör

• För Dionne Warwick :
  • Alfie
• För Aretha Franklin :
  • Jag säger en liten bön
• För Ronan Keating :
  • When Ronan Met Burt (2011) Ett album med Bacharach-låtar, arrangerat och samproducerat av Bacharach.

Som musiker

• För Neil Diamond :
  • Heartlight , 1982; Primitive , 1984; På väg mot framtiden , 1986.
• För Aretha Franklin :
  • Vad du ser är vad du svettas , 1991.
• För Dionne Warwick :
  • Reservationer för två , 1987; Friends Can Be Lovers , 1993.
• För Carole Bayer Sager :
  • Ibland sent på natten , 1981.
• För Barbra Streisand :
  • Tills jag älskade dig , 1988.
• För Natalie Cole :
  • Everlasting , 1987.
• För Patti LaBelle :
  • Vinnare i dig , 1986.
• För Elvis Costello :
  • Målad från minnet , 1998; Titta nu , 2018.
• För Carly Simon :
  • Julen är nästan här , 2002.
• Med Roberta Flack :
  • Jag är den enda , 1982.
• Med Ray Parker Jr .:
  • After Dark , 1987.

Hyllningsalbum

• Stan Getz släppte albumet What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David 1968.
• Jazzmusikern John Zorn producerade en 2-CD-uppsättning av Bacharach-låtar (1997), med flera avantgardemusiker, som en del av hans serie Great Jewish Music .
• Marie McAuliffes Ark Sextet släppte Bacharach-hyllningsalbumet "Refractions" 1998. McAuliffe hade varit med på John Zorns hyllningsalbum.
• To Hal and Bacharach är ett hyllningsalbum från 1998 med 18 låtar, framfört av framstående australiska artister.
• That's New Pussycat!: Surf Tribute to Burt Bacharach (2001)
• Michael Ball spelade in albumet Back to Bacharach 2007
• Vad världen behöver nu: Big Deal-inspelningsartister framför Burt Bacharachs sånger
• All Kinds of People: Love Burt Bacharach (2010) är ett hyllningsalbum producerat av Jim O'Rourke , med covers från bland annat Haruomi Hosono och Thurston Moore .
• This Girl's In Love (A Bacharach & David Songbook) , släppt i november 2016 av den anglo-pakistanska singer-songwritern Rumer (riktiga namn Sarah Joyce).

Referenser

Anförda verk

• Farina, William (2013). The German Cabaret Legacy in American Popular Music . McFarland. ISBN 978-0-7864-6863-8.
• Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: Det mest revolutionerande året inom musiken . Thomas Dunne-böcker. ISBN 978-1-250-05962-8.

externa länkar

• Burt Bacharach på Internet Broadway Database
• Burt Bacharach på IMDb
• Burt Bacharach på Songwriters Hall of Fame
• Burt Bacharach på A&M Records
  • En databas med inspelningar av Burt Bacharachs sånger
  • Déconstruction in Music , Akademisk artikel om Burt Bacharach