Josef Tal - Josef Tal

Josef Tal (1987)

Josef Tal ( hebreiska : יוסף טל ; 18 september 1910 - 25 augusti 2008) var en israelisk kompositör . Han skrev tre hebreiska operaer ; fyra tyska operaer, dramatiska scener; sex symfonier ; 13 konserter ; kammarmusik , inklusive tre stråkkvartetter ; instrumentverk; och elektroniska kompositioner. Han anses vara en av grundarna till israelisk konstmusik .

Biografi

Josef Tal med sin far Julius Grünthal (1917)

Josef Grünthal (senare Josef Tal) föddes i staden Pinne (nu Pniewy), nära Poznań , tyska riket (dagens Polen ). Strax efter hans födelse flyttade hans familj (föräldrarna Ottilie och rabbinen Julius Grünthal och hans äldre syster Grete) till Berlin , där familjen skötte ett privat barnhem. Rabbin Julius Grünthal var docent vid Högskolan för judiska studier ( Hochschule für die Wissenschaft des Judentums ), specialiserad på filologi av antika språk.

Tals första möte med musik var i synagogen, där det fanns en kör och hans farfar fungerade som en icke-professionell kantor. Efter att ha deltagit i sin första konsert började han ta pianolektioner. Tal antogs till Staatliche Akademische Hochschule für Musik i Berlin och studerade med Max Trapp (piano och komposition), Heinz Tiessen (teori), Max Saal (harpa), Curt Sachs (instrument), Fritz Flemming (obo), Georg Schünemann ( musikhistoria), Charlotte Pfeffer och Siegfried Borris ( öronträning ), Siegfried Ochs (körsång), Leonid Kreutzer (pianometodik) och Julius Prüwer (dirigering). Paul Hindemith - hans kompositions- och teorilärare - presenterade honom för Friedrich Trautwein , som ledde den elektroniska musikstudion i byggnadskällaren. Tal avslutade sina studier i akademin 1931 och gifte sig med dansaren Rosie Löwenthal ett år senare. Han arbetade med att ge pianolektioner och medföljande dansare, sångare och tysta filmer.

Nazistiska anti-judiska arbetslagar gjorde Tal arbetslös och han vände sig mot att studera fotografi med Schule Reimann i avsikt att förvärva ett yrke som skulle göra honom berättigad till ett "invandringsintyg" till Mandat Palestina .

År 1934, familjen emigrerade till Palestina med sin unge son Re'uven . Tal arbetade som fotograf i Haifa och Hadera under en kort tid. Familjen flyttade sedan till Kibbutz Beit Alpha och senare till Kibbutz Gesher , där Tal tänkte ägna sin tid åt sin musik. Eftersom det var svårt att anpassa sig till den nya sociala verkligheten i kibbutz, bosatte sig familjen i Jerusalem där Tal etablerade professionella och sociala kontakter. Han uppträdde som pianist, gav pianolektioner och spelade ibland harpa med den nybildade Palestina Orchestra . År 1937 skilde sig paret.

Tal accepterade en inbjudan från Emil Hauser att undervisa i piano, teori och komposition vid Palestine Conservatory , och 1948 utsågs han till chef för Jerusalem Academy of Music and Dance i Jerusalem , en tjänst som han hade fram till 1952. 1940 gifte Tal sig med skulptör Pola Pfeffer.

Tal med Palestina Conservatoire of Music Orchestra (1939)
Tal piano-skäl på Tel Aviv Museum (8 maj 1944)

1951 utnämndes Tal till lektor vid det hebreiska universitetet i Jerusalem och professor till fullgörande 1978. 1961 grundade han Center for Electronic Music i Israel . Han publicerade akademiska artiklar och skrev många musikinlägg i Encyclopaedia Hebraica . 1965 utsågs han till professor och senare ordförande för avdelningen för musikvetenskap vid Hebreiska universitetet, en tjänst som han hade fram till 1971. Bland hans många elever är kompositörerna Ben-Zion Orgad , Robert Starer , Naomi Shemer , Jacob Gilboa och Yehuda Sharett , dirigent Eliahu Inbal , musikolog Michal Smoira-Cohn , cellisten Uzi Wiesel , pianisterna Walter Hautzig , Bracha Eden och Jonathan Zak och sopranen Hilde Zadek .

Tal representerade Israel vid International Society for Contemporary Music (ISCM) konferenser och vid andra musikevenemang och deltog i många professionella konferenser runt om i världen. Han var en medlem av Berlin Academy of the Arts ( Akademie der Künste ), och en stipendiat från Institute for Advanced Study, Berlin ( Wissenschaftskolleg zu Berlin ).

Fram till 60-talet uppträdde Tal som pianist och dirigent med olika orkestrar, men hans stora bidrag till musikvärlden ligger i hans utmanande kompositioner och hans nya användning av sonoritet. På 1990-talet genomförde Tal tillsammans med Dr Shlomo Markel ett forskningsprojekt ( Talmark ) som syftade till att utveckla ett nytt musikaliskt notationssystem i samarbete med Technion - Israel Institute of Technology och Volkswagen Foundation . Under dessa år försämrades hans syn på grund av makuladegeneration och det blev allt svårare för honom att fortsätta komponera. Med hjälp av en datorskärm för att förstora musikpartiet lyckades han komponera korta musikverk för få instrument, skriva sin tredje självbiografi och slutföra sin visionära analys av framtida musik. Hela cykeln av hans symfonier dirigerad av Israel Yinon släpptes på den tyska etiketten CPO.

Tal kontrollerar ett manuskript (2006)

Josef Tal dog i Jerusalem. Han är begravd i Kibbutz Ma'ale HaHamisha , nära Jerusalem. En del av hans arkiv arv hålls i Nationalbiblioteket i Israel . Nästan alla Tals verk publiceras av Israel Music Institute (IMI).

Musikalisk stil

... Det finns ingen linjär kreativ process. Av sin natur rör sig den äventyrligt i många riktningar. Det finns den stora risken att detta kan vilseleda en till ytlighet. Men precis samma sak är det den kreativa människans stora privilegium att alla vägar är öppna inför honom. Det är upp till honom, om han förlorar sin väg i det universum eller om han utforskar det.

-  Från: Självporträtt av kompositören Josef Tal - anteckningar för radiosändning (okänt datum)

De karaktäristiska egenskaperna hos Tals musik är breda dramatiska gester och drivande utbrott av energi som genereras, av olika typer av ostinato eller ihållande texturella ansamlingar. Komplex rytmisk mönstring är typisk för den vidsträckta andra symfonin och för ett antal anmärkningsvärda dansresultat. Men Tals markerade dramatiska och filosofiska benägenheter får totalt uttryck endast i opera, särskilt i den storskaliga 12-tonarsopera Ashmedai ...

Tals tidiga kompositionsstil var en punkt av viss kontrovers, på grund av hans avvikelse från - och kritik av - den så kallade "Medelhavsskolan" som gynnades av många israeliska kompositörer vid den tiden. Detta var ett tillvägagångssätt som banades av Paul Ben-Haim och andra kompositörer, som satte traditionella judiska melodier från Mellanöstern inom ett europeiskt, ofta impressionistiskt, harmoniskt ordförråd. Han var den mest utmärkande bland den första generationen av kompositörer som i princip motsatte sig användningen av folklorism och orientalism.

... Från det ögonblick jag kom till Palestina 1934 ansågs jag vara en fruktansvärd enfant. Jag trodde att det var ett misstag att harmonisera en jemenitisk melodi enligt europeiska sånger.

-  Josef Tal

Å ena sidan, som andra medlemmar av pionjärgenerationen av kompositörer som emigrerade till Palestina på 1930-talet, försökte Tal skapa en ny nationell stil som skiljer sig från europeisk (och särskilt tysk) modernism. Å andra sidan antog han en distinkt modernistisk stil för att distansera sig från Ben-Haims "Medelhavsskola". Tals musik är inte monolitisk. Trots sin dominerande atonalitet har Tals musik genomgått förändringar och modifieringar genom åren. Dessa förändringar återspeglar vad som hände över tiden i israelisk musik. De flesta av de verk som Tal skrev runt 1950 kännetecknas av traditionella komponenter och ramar, skrivna i traditionella tekniker som variationer och atonal musikalspråk. I slutet av fyrtiotalet och början av femtiotalet, när Medelhavsstil var som högst, var Tal en frekvent låntagare av orientaliskt judiskt källmaterial som grund för sina kompositioner. Om vi ​​tar Ben-Zion Orgads definition som den mest relevanta skulle det säkert följa att Tals pianosonata , 1: a symfoni , 2: a pianokonsert och andra verk baserade på orientalisk-judiska melodier definitivt inte är Medelhavet.

Reflections (1950) är varken tonal eller seriell och bor i en värld som inte är olik Bartok från tredje och fjärde stråkkvartetterna, tempererad något av en bestämd stravinskiansk surhet, tillsammans med en hindemitisk kontrapunktal benägenhet. Detta bör dock inte tas bokstavligt. Gjutna i tre satser, och med en föreställningstid på cirka femton minuter, relaterar dess procedurer det mer till den allmänna nyklassiska estetiken i slutet av 1930- och 1940-talen. Användningen av solo strängar spelade mot strängkroppens ripieni pekar på barockkonserten grosso. Som för att trumfa dess neoklassiska modeller är den sista satsen en "fuga" där Tal snett hyllar Hindemith utan att uttryckligen återgå till Hindemiths ordförråd.

... Efter kriget [andra världskriget], igen, var jag tvungen att lära mig ett nytt musikaliskt språk, den seriella tekniken, som blev dominerande på 1950-talet i Europa. Andra stilar följde den. Var femtonde år lärde jag mig och komponerade i en ny musikstil, och alla intresserade mig. Denna variation är [berättelsen om] 1900-talet, och den kunde bara ha hänt en som levde genom hela århundradet, någon envis som jag.

-  Josef Tal

Tals många verk för traditionell media trotsar klassificeringen som en del av någon "skola". Utan tvekan hade Schoenberg tidigt inflytande på Berlins kompositionsstudent. Men varken hans allmänt spelade första symfoni (1952) eller hans oerhört välbearbetade stråkkvartett i en sats, eller, för den delen, hans efterföljande cellokonsert är i någon strukturell mening dodekafoniskt tänkt. Medan radmaterial används fritt används metoden för att komponera med tolv toner ingenstans strikt, inte ens i en så ny och helt atonal bit som strukturen för soloharpa. På liknande sätt används orientaliska material sparsamt och med största försiktighet. Medan symfonin faktiskt bygger på en persisk-judisk klagan som noterats av AZ Idelsohn, går kvartetten inte längre utöver användningen av några karakteristiska motiv. Och om symfonin fortfarande innehåller en dansavdelning i enlighet med de då rådande principerna för Medelhavsskolan, har sådana uppoffringar till populär smak, hur subtila som helst, saknats påtagligt de senaste åren.

En omfattande undersökning av Tals arbete föreslår följande analys:

(A) Första perioden (verk skrivna fram till 1959): Dessa har en tredelad struktur; den mikrostrukturella idén bygger på förhållandet mellan anteckningar; rytmen och den melodiska linjen intar en viktig plats bland de musikaliska komponenterna.

(B) Andra perioden (1959–1967): Kännetecknas av användning av dodekafonisk teknik.

(C) Tredje perioden (från och med 1967): Karaktäriseras av att alla (instrumentella) verk skrivs i en kondenserad sats. Den enda anteckningen, med dess potentiella konsekvenser, är den mikrostrukturella idén. Tid, ljudet i dess olika aspekter, den rytmiska figuren, färgen och strukturen är de dominerande komponenterna ... Påverkan av elektronisk musik är bevis. Övergången från en period till en annan sker gradvis, språket i dem alla är atonal och kompositionerna utvecklas från en grundidé.

(D) Alla Tals verk innehåller en sammanfattning, som han kallar "stängning av cykeln" ... Tal ser sina kompositioner som en metafor för geometrisk cirkel, en perfekt form, livscykeln. Livet börjar med noten C (doh) - ett "tyngdpunkt" ... Tal använder innovativa instrument- och orkestertekniker samtidigt som de behåller en predisposition för tradition, särskilt barocken ... Han delar upp orkestern i ljud- och färggrupp, ibland fäster också en speciell struktur till varje grupp. Denna teknik är personlig och kan kallas "ett speciellt språk". Hela orkestern används sparsamt, bara på strategiska punkter ...

... Utan tvekan kan man hitta en mängd musikaliska motiv i israelisk folklore, men det är den modiga kompositören som absorberar den för ett extra nationellt mål, att skapa ett universellt konstverk. Ett arbete relaterat till tidsmässiga fenomen och värderingar är bunden till dilettantism. Det kommer att sakna ursprunget till varje konstverk, som på samma sätt som naturen är supernaturligt och evigt.

-  Josef Tal

... israelisk musik är inte resultatet av tonalitet eller modalitet, av atonalitet eller dodekafoni eller serieteknik eller elektronik. Dessa är inget annat än det sätt som det folkloristiska citatet, kombinationen av medelhavsfemdelar, a la hora- rytmen, också tillhör. Medlet i sig är bra så länge det tjänar ett levande innehåll och en vital vilja. På varje levande språk måste dialekten nödvändigtvis genomgå förändringar: så även i musiken.

-  Josef Tal

... Som en född skapare har Tal således haft den ovärderliga fördelen med isolering (för vilken Beethoven, för att utgöra ett extremt fall, var tvungen att betala med sin hörsel); trots sin raka, grundläggande kärlek till det judiska nationella hemmet, var han för uppfinningsrik en musiker för att bli upptagen i nationalistiska rörelser eller underkasta sig sådana judiska eller judiska påtryckningar ... Medan den europeiska kompositören, och särskilt avantgardisten, har tenderat att oroa sig för trender, obekanta mode ... - Tal har utvecklat sin naturliga post-tonala stil i total avskiljning från Europas och faktiskt Amerikas mycket publicerade hemliga samhällen ... Resultatet har varit en överfraktionerad såväl som över- nationell produktion som omedelbart lockar musikaliska lyssnare som inte själva har dövats av deras teoretiska och / eller nationella troskap ...

-  Hans Keller

Förhållande mellan kompositör och lyssnare

Första raderna i pianokonsert nr 2 (1953)

Tal underskattade inte vikten av förhållandet mellan kompositör och lyssnare och var medveten om svårigheterna med "modern musik":

... Teoretiskt, om du hade spelat för människor från tredje århundradet den nionde symfonin om Beethoven , skulle de kanske bara ha lyssnat på lite vitt brus - för att de inte var utbildade att förstå eller analysera så många olika akustiska utseenden ... .

-  Josef Tal

Tals attityd gentemot hans musik och publiken inspirerades av Beethovens och Arnold Schönbergs kompromisslösa tillvägagångssätt [ två ] kompositörer som Tal särskilt beundrade. Han ställer höga krav på sina lyssnare: hans verk är intensiva, dissonanta och tätt händelserika och kan inte förstås fullt ut i en hörsel ...

-  Joash Hirshberg

... Jag tvekar att ge lyssnaren en verbal analys som förklarar ett musikteoretiskt system med professionella terminologier. Den här domänen tillhör kompositörens verkstad och bör inte störa lyssnaren. Lyssnaren tar med sig sin egen musikupplevelse till konserten, som fick genom långvarig exponering för klassisk och romantisk musik. Denna erfarenhet resulterar i vanor som hjälper honom att navigera i klassisk musik. Musiklyssnaren från 1900-talet är föremål för ett annat system. Musikaliskt språk förändras ständigt och förändrar dess estetiska uppfattning. Musikaliska element som melodi, harmoni och rytm manifesteras nu annorlunda än den traditionella musiken. Trots dessa förändringar visar ett fenomen som är gemensamt för alla musikaliska tider sig ständigt: den suggestiva kraften som flyter från musikstycket till lyssnaren ...

-  Tals förord ​​till 4: e symfonipremiären (1987)

Elektronisk musik

En karikatyr av Meir Ronnen efter premiären av Tals konsert nr 4 för piano & elektronik .
Tal på Electronic Music Studio (~ 1965)

Den grundande figuren av fältet i Israel, Josef Tal, exponerades först för elektronisk musik i slutet av 1920-talet i Tyskland. Grundandet av Israel Center for Electronic Music var resultatet av ett sex månaders UNESCO-forskarstipendium där Tal turnerade stora internationella elektroniska musikstudior 1958. Det var ett möte med Milton Babbitt vid The Columbia-Princeton Electronic Music Center som pekade på Josef Tal till den teknik han behövde för att grunda den första elektroniska musikstudion i Israel. Han lärde sig av Vladimir Ussachevsky , om en ny uppfinning av den kanadensiska uppfinnaren Hugh Le Caine , kallad Multi-track. Först byggdes 1955, den här enheten kunde spela upp sex oberoende magnetband, med hastigheten och riktningen för varje band separat styrbar. Le Caines idé var att utforma ett instrument för att underlätta kompositionen i den parisiska musique concrète-traditionen Pierre Schaeffer . Efter en framgångsrik insamling av Shalheveth Freier slutfördes multispåret som byggdes för Tals studio och levererades till Jerusalem 1961. Det krävde en resa av Le Caine för att ställa in det korrekt.

Tal producerade några av de tidigare exemplen på elektrisk-akustisk musik , och i detta förenas sådana som Edgard Varèse , Mario Davidovsky och Luciano Berio .

Som man kan förvänta sig av en man med sin uppriktighet är Tal helt okulturell om elektronisk musik och bryter sina problem med samma hälsosamma skepsis som har markerat hans inställning till tolvtonmetoden eller frågan om en "nationell" israelisk stil. Således förklarade han:

Vi kan göra en religion av sinustonens renhet, vi kan använda vitt brus som motsvarighet, men vi kan inte stänga öronen för det faktum att jämfört med konventionellt tonmaterial, som bärare av ljudinnehåll, är elektroniskt tonmaterial till sin natur smalare och styvare; det har faktiskt egenskaperna hos den syntetiska ...

Genomsyrad av den typ av realism som endast finns i den verkliga idealisten, är Tal verkligen en liberal inom ett konstnärligt strävande där extremism ofta rasar. Han kombinerar en hel del blygsamhet med en stark känsla av personligt värde och imponerar även de som tycker att hans musik är ganska förbjudande och utövar ett mycket mer kraftfullt inflytande på den yngre generationen än några av hans mer "framgångsrika" kollegor som berusar en lättroende publik med deras smidiga "medelhavs" orientalism.

Tal trodde starkt på värdet av elektroniska instrument och deras potential att överskrida begränsningarna för akustiska medel för ljudproduktion. Tal betraktade elektronisk musik som ett nytt musikspråk, som han beskriver som instabil och saknar en kristalliserad definition. Han såg datorn som ett instrument som tvingar kompositören till disciplinerat tänkande. I gengäld lagrar den data den matades med absolut trohet. Icke desto mindre, när datorn inte används, kommer kompositörens inkompetens att avslöjas, eftersom han inte kan förena datorn med musikens rike. Men enligt Tal har komponering av elektronisk musik också en annan aspekt: ​​när kompositören väljer datorns musiknotation som sitt verktyg för att skapa annullerar han samtidigt rollen som tolk. Från och med den tiden är det bara kompositörens mentala kapacitet som räknas, och föreställningen är oberoende av tolkens virtuositet.

Tal integrerade elektronisk musik i många av sina verk för "konventionella" instrument och var faktiskt en av världens pionjärer. Hans verk för elektronisk musik och harpa, piano eller cembalo och operaer som Massada eller Ashmedai är typiska exempel. Efter konsert nr 4 för Piano & elektronikpremiär (27 augusti 1962) använde Herzl Rosenblum, dagstidningen Yediot Ahronots redaktör och kritiker, termerna "Terror!", "Cacophony" och "Minority dictatorship" ...

[... Trots] Tals stora intresse för elektronisk musik, och den tid och kreativitet han ägnade åt den, komponerade han väldigt få elektroniska verk, och dessa spelades inte så ofta - delvis för att kompositören själv inte särskilt uppmuntrade deras offentliga presentation. ... Tydligen kunde Tal inte riktigt anpassa sig till situationen [] att sitta i en hall inför en uppsättning av två eller fyra högtalare och lyssna på de ljud som kommer från dem utan någon mänsklig artist i sikte ... Tals kompositioner med elektronisk musik bestod därför till stor del av att kombinera liveframträdande med elektroniskt ljud

-  Joash Hirshberg

Tal undervisade i elektronisk musik och komponerade i nästan två decennier. Efter sin pension 1980 blev Menachem Zur regissör och stannade kvar i denna roll tills universitetet av olika skäl stängde studion på 1990-talet.

Publicerade verk

musik

Ytterligare information: Lista över kompositioner av Josef Tal

Självbiografier

  • Der Sohn des Rabbiners. Ein Weg von Berlin nach Jerusalem ( Sonens son: En väg från Berlin till Jerusalem ). En självbiografi , 1985, ISBN   3-88679-123-8 .
  • Reminiscences, Reflections, Sammanfattningar återberättade på hebreiska av Ada Brodsky , Publicerad av Carmel (1997), ISBN   965-407-162-2 .
  • Tonspur - Auf der Suche nach dem Klang des Lebens ( On Search for the Sound of Life ), en självbiografi, Henschel förlag Berlin 2005, ISBN   3-89487-503-8 .

Uppsatser

  • artikel i The Modern Composer and His World, En rapport från International Conference of Composers, som hölls vid Stratford Festival (1960), Eds. Beckwith & Kasemets, University of Toronto Press, 1961, s. 116–121
  • Nationella och samtida trender inom israelisk musik . Bat Kol, Israel Music 1, s 6–7 (1961)
  • Rationale und Sensitive Komponenten des "Verstehens" , i Musik und Verstehen - Aufsätze zur semiotischen Theorie, Ästhetik und Soziologie der musikalischen Rezeption, Arno Volk Verlag (1973), 306–313.
  • Music, Hieroglyphics and Technical Lingo in The World of Music , Vol. XIII, nr 1/1971 B. Schott's Söhne, Mainz, 18–28.
  • Gedanken zur Oper Ashmedai, i Ariel - Berichte zur Kunst und Bildung i Israel , nr 15 (1972), 89–91.
  • Samtida opera , i Ariel (30), våren 1972, s. 93–95
  • Historisk text och förevändning i verk av en israelisk kompositör , i Fontes Artis Musicae, Vol XXII, 1975 / 1-2 s 43–47 (med Israel Eliraz )
  • Der Weg einer Oper , Wissenschftskolleg Jahrbuch 1982/83, Siedler Verlag, 355–356.
  • Wagner und die Folgen in der Musik des 20. Jahrhunderts , i: Wort und Musik (3) s. 26–43, Verlag Ursula Müller-Speiser, (1990)
  • Effekten av eran på samspelet mellan kompositör, artist och lyssnare. Music in Time - En publikation av Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance (1983–1984), s. 23–27.
  • Musik auf Wanderung - Querschnitte zwischen Gestern und Morgen in Berliner Lektionen, (1992) Bertelsmann, 79–90.
  • Ein Mensch-zu-Mensch-Erlebnis im Wissenschaftskolleg Berlin (1994) i Axel von dem Bussche , Hase & Koehler Verlag, 125–131. ISBN   3-7758-1311-X .
  • Musica Nova i det tredje årtusendet , Israel Music Institute , 2002, ISBN   965-90565-0-8

Fotografi

Tal försörjde sig som professionell fotograf under en kort period efter att ha invandrat till Palestina (1934–1935). Han fortsatte att utveckla filmer och utvidgningar som en hobby i provisoriska mörkerrum i många år därefter.

  • En kotte (1939)

  • Mungo (1939)

  • Medlemmar av Palestina Conservatoire of Music Orchestra i en konsertturné ( Jezreel Valley , 1939)

Utmärkelser och priser

Se även

Referenser

Bibliografi

  • Brod, Max : Die Musik Israels. Bärenreiter (1976) ISBN   3-7618-0513-6 , s 129–132
  • Burns, Jeffrey: Aus einem Gespräch mit Josef Tal . Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 41, september 1987 s 3–9
  • Burns, Jeffrey: " With Josef Tal on Kurfürsterdamm ", i IMI-nyheter 2001/1, s. 17–20 ISSN 0792-6413
  • Espiedra, aviva: Josef Tal, Sonata for Piano , i: En kritisk studie av fyra pianosonater av israeliska kompositörer, 1950–1979 , doktorsavhandling i musikalisk konst i Peabody Institute vid Johns Hopkins University, 1992 s 15–78
  • Flender, Reinhard D .: Auf der Suche nach einer kulturellen Heimat. Stefan Wolpe und Josef Tal - Zwei Deutsch-Jüdische Komponisten aus Berlin . Neue Zeitschrift für Musik 1998, nr. 3
  • Hirshberg, Jehoash: Joseph Tal's Homage to Else , in Ariel - A Quarterly Review of Arts and Letters in Israel, No. 41 (1976), s. 83–93
  • Hirshberg, Jehoash: (1992) The New Grove Dictionary of Opera , redigerad av Stanley Sadie. ISBN   0-333-73432-7 och ISBN   1-56159-228-5
  • Keller, Hans : Jerusalems dagbok. Musik, samhälle och politik, 1977 och 1979 . Plumbago Books ISBN   0-9540123-0-5
  • Keller, Hans : The Musician as Librettist , Opera XXXV (1984) s. 1095–1099
  • Markel, Shlomo: On Notation for Electro Acoustic Music and Interactive Environment for Composition , Research Thesis Submitted in Partyl Erfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Science, Technion, Haifa (1993)
  • Seter, Ronit: Yuvalim be-Israel: Nationalism in Jewish-Israeli Art Music, 1940–2000 , Ph.D. avhandling, Cornell University, 2004, 553 s. (om Tal, s. 145–152).
  • Shelleg, Assaf : "Utspädningen av nationella onomatopoes i israelisk konstmusik efter staten: föregångare, sammanhängningar, skift." Journal of Musicological Research 32: 4, 314–345, (2013)
  • Shelleg, Assaf : "Jewish Contiguities and the Soundtrack of Israeli History" Oxford University Press (12 november 2014)
  • Tischler, Alice: En beskrivande bibliografi över konstmusik av israeliska kompositörer . Warren, MI: Harmonie Park Press (1988)

externa länkar

Föreställningar

Vidare läsning