Joanna Baillie - Joanna Baillie

Joanna Baillie
Retrato de Joanna Baillie, gravura av H. Robinson
Född	11 september 1762  Bothwell ( Storbritannien )
Död	23 februari 1851  (88 år) Hampstead
Ockupation	Tragedi författare

Joanna Baillie (11 september 1762 - 23 februari 1851) var en skotsk poet och dramatiker, känd för verk som Plays on the Passions (tre volymer, 1798–1812) och Fugitive Verses (1840). Hennes verk visar ett intresse för moralfilosofi och det gotiska. Hon blev kritikerrosad under sin livstid, och medan hon bodde i Hampstead , förknippades med samtida författare som Anna Barbauld , Lucy Aikin och Walter Scott . Hon dog vid 88 års ålder.

Tidigt liv

Bakgrund

Baillie föddes den 11 september 1762. Hennes mor, Dorothea Hunter (ca 1721–1806) var en syster till de skotska läkarna och anatomisterna William och John Hunter . Hennes far, pastor James Baillie (ca 1722–1778), var en presbyteriansk minister och under sina två senaste år professor i gudomlighet vid University of Glasgow . Hennes moster, Anne Home Hunter , var en poet.

Baillies var en gammal skotsk familj som krävde härkomst från den skotska patriot, Sir William Wallace . Wallace är dock inte känt för att ha fått några barn.

Joanna Baillie var den yngsta av tre barn; hennes tvillingsyster dog namnlöst som bebis, hennes enda överlevande syster var Agnes (1760–1861), och hennes äldre bror Matthew Baillie blev läkare i London. Baillie var ingen engagerad forskare och hennes tidiga passion var för den skotska landsbygden. Hon hade sin egen ponny och hennes intresse för berättelser demonstrerades av pjäser hon skapade och berättelser hon berättade. Hemma behandlades hon strikt och uppvisade ilska eller glädje avskräcktes. Hon togs inte till teatern. Det enda drama hon såg var en marionettvisning.

År 1769 flyttade familjen till Hamilton , där hennes far utnämndes till kollegialkyrkan. Baillie lärde sig inte läsa förrän vid tio års ålder, när hon gick på en internatskola i Glasgow som var känd för att "förvandla friska små hoydens till perfekta små damer" (Carswell 266). Där skrev hon pjäser och demonstrerade förmågor inom matematik, musik och konst.

Baillies far dog 1778 och deras ekonomiska ställning reducerades, även om Matthew Baillie studerade medicin vid Balliol College i Oxford. Resten av familjen drog sig tillbaka till Long Calderwood nära East Kilbride . De återvände 1784, eftersom hennes farbror Dr William Hunter hade dött året innan och hennes bror hade lämnats från ett hus i London och hans samling, som nu är University of Glasgow Hunterian Museum and Art Gallery . Hennes moster, Anne Hunter , var en samhällsvärdinna och en poet, och genom henne introducerades Baillie för blåstrumporna Fanny Burney , Elizabeth Carter och Elizabeth Montagu . Hon studerade Corneille , Racine , Molière , Voltaire och Shakespeare, och började skriva pjäser och poesi medan hon drev sin brors hushåll tills han gifte sig 1791.

Joanna och hennes syster och mamma flyttade hus flera gånger innan de bosatte sig i Colchester , där hon började sina Plays on the Passions . 1802 flyttade de till Hampstead. 1806 dog fru Baillie. Anna Laetitia Barbauld och hennes systerdotter Lucy Aikin var grannar och nära vänner. Hon skrev brev till Sir Walter Scott och de skulle stanna med varandra.

När hon nådde sjuttiotalet upplevde Baillie ett år av ohälsa, men återhämtade sig och återvände till skrivande och korrespondens.

"[Joanna Baillie] var angelägen om att alla hennes verk med undantag för hennes teologiska broschyr (se religiös skrift ) skulle samlas i en enda volym och hade tillfredsställelsen att se denna" stora monsterbok "som hon kallade den, som dök upp i 1851, strax innan hon dog. Fast inte längre robust - "Damer på fyra poäng och uppåt kan inte förvänta sig att vara robusta och behöver inte vara gay. Vi sitter vid brasan med våra böcker" (Carhart, 62) - hon hade stannat kvar i god hälsa till slutet. Hon dog 1851 i Hampstead, när hon nästan hade nittit sitt år. Hennes syster, Agnes, blev 100. Båda systrarna begravdes tillsammans med sin mor på Hampstead församlingskyrkogård, och 1899 en sexton fot -högt minnesmärke restes till Joanna Baillies minne på kyrkogården i hennes födelseort i Bothwell. "

Titelsida för Joanna Baillie's Miscellaneous Plays (London: Longman, Hurst, Rees och Orme, 1804)

Litterära och dramatiska verk

Poesi

• 1790 Baillies första publikation var Poems: där man försöker beskriva vissa syn på naturen och på rustika sätt . Hon reviderade senare ett urval av dessa tidiga dikter, som trycktes om i hennes flyktiga verser (1840). Hennes första dikt, "Winter Day", framkallade vinterns sevärdheter och ljud i grannskapet Long Calderwood.
• 1821 Hennes metriska legender om upphöjda karaktärer berättade i vers de heroiska historierna om sådana historiska personer som William Wallace , Christopher Columbus och Lady Grizel Baillie . De inspirerades delvis av populariteten hos Walter Scotts heroiska ballader, vars entusiasm hade gjort att skriva drama "mindre intressant för en tid" (Baillie, Memoirs ).
• 1836 Tre volymer dramatisk poesi
• 1840 Uppmuntrad av sin gamla vän, bankirpoeten Samuel Rogers , gav Baillie ut en ny samling, Fugitive Verses , varav några var gamla och några nyligen skrivna. Det var allmänt enigt om att hennes populära låtar, särskilt de i Skottland, skulle leva vidare.
• 1849 publicerade Baillie dikten Ahalya Baee för privat spridning . Det dök sedan upp som Allahabad 1904.

Pjäser

• 1790 En tragedi, Arnold , som aldrig publicerades
• "En seriös komedi", som senare brändes
• Rayner reviderades kraftigt innan den publicerades i Miscellaneous Plays (1804).
• 1791 Skådespelerier om passionerna först uppfattade
• 1798 Den första volymen Plays on the Passions publicerades anonymt som A Series of Plays . Volym 1 bestod av greve Basil, en tragedi om kärlek, The Tryal, en komedi om kärlek och De Monfort, en tragedi om hat.

I en lång inledande diskurs försvarade och förklarade författaren hennes ambitiösa design för att illustrera var och en av de djupaste och starkaste passionerna i det mänskliga sinnet. Föreställningarna, förklarade författaren, var en del av en ännu större design och ett helt originellt koncept, som härrör från en särskild syn på den mänskliga naturen, där sympatisk nyfikenhet och observation av känslornas rörelse i andra var av största vikt. Verklig passion, "äkta och naturtrogen", skulle vara ämnet; varje pjäs var att fokusera på tillväxten av en mästarpassion. Detta ovanligt analytiska och utan tvekan konstgjorda tillvägagångssätt genererade mycket diskussion och kontroverser, och på "en vecka eller två Plays on the Passions var ett huvudämne ... i de bästa litterära kretsarna" (Carswell 273). Hela London var glada över att ta reda på vem författaren kan vara. Författarskap tillskrevs en man tills någon påpekade att alla huvudpersonerna var medelålders kvinnor, sällan musen för manliga författare (Carswell 274). Baillie avslöjade sig slutligen som författare 1800, på titelbladet i den tredje upplagan.

• 1800 producerades De Monfort på Drury Lane med John Kemble och Sarah Siddons i huvudrollerna. Fantastiskt iscensatt, pjäsen spelades i åtta nätter, men blev ingen teaterframgång.
• 1802 Den andra volymen Plays on the Passions publicerades under Joanna Baillies namn, med ett förord ​​som bekräftar mottagandet av volym ett: "beröm blandat med en betydande del av misstro". Volym 2 bestod av The Election , en komedi om hat, Ethwald , en tragedi i två delar om ambition och The Second Marriage , en komedi om ambition. Baillie såg dessa pjäser, särskilt Ethwald , som ett exempel på hennes bästa författarskap.
• 1804 En volym med titeln Miscellaneous Plays ; tragedierna Rayner och Constantine Paleologus , och en komedi, The Country Inn
• 1810 Familjelegenden med skotskt tema , producerad i Edinburgh under skydd av Sir Walter Scott , hade en kort men lysande framgång. Den inkluderade en prolog av Scott och en epilog av Henry Mackenzie . Dess framgång uppmuntrade teatercheferna att återuppliva De Monfort , som också blev väl mottaget.
• 1812 En tredje och sista volym av Plays on the Passions bestod av två gotiska tragedier, Orra and The Dream , en komedi, The Siege och ett seriöst musikdrama, The Beacon . Tragedierna och komedin representerade Fears passion, medan det musikaliska dramaet representerade Hope. Genom att presentera det hon kallade "förmodligen den sista volymen av pjäser jag någonsin kommer att publicera", förklarade hon att hon tänkte slutföra sitt projekt genom att skriva ytterligare dramer om ånger, svartsjuka och hämnd, men inte tänkte publicera dem som publikation hade avskräckt scenproduktion.
• 1815 The Family Legend , producerad på Drury Lane , London
• 1821 producerades De Monfort [sic] på Drury Lane , London, med Edmund Kean i titelrollen. Constantine Paleologus , även om den var skriven med John Kemble och Sarah Siddons i åtanke, avvisades av Drury Lane. Den producerades på Surrey Theatre som en melodrama, Constantine och Valeria , och i sin ursprungliga form i Liverpool, Dublin och Edinburgh.
• 1836 publicerades tre volymer av diverse spel . De inkluderade nio nya pjäser och fortsättningen av Plays on the Passions som utlovats tidigare: en tragedi och en komedi om svartsjuka och en tragedi om ånger. Deras publicering väckte uppståndelse, och kritikerna var nästan alla entusiastiska och välkomnande. Fraser's Magazine förklarade: "Hade vi hört att en MS -pjäs av Shakespeares, eller en tidig, men saknad, Scotts roman, hade upptäckts och redan fanns i pressen, kunde informationen inte ha varit mer välkommen" ( Fraser's Magazine , s. 236).

Baillies rykte vilar inte helt på hennes drama; hon författade också dikter och sånger beundrade för sin skönhet. Anses som de bästa är Lines to Agnes Baillie på hennes födelsedag , The Kitten , To a Child och några av hennes anpassningar av skotska låtar, som Woo'd och Married an'a ' . Spridna genom dramerna finns några livliga och vackra låtar: The Chough och The Crow in Orra , och älskarens sång i The Phantom .

Playbill för Joanna Baillies The Last of the Caesars; eller, Constantine Palaeologus på Theatre Royal Edinburgh, 29 maj 1820

Försvara hennes scenpjäser

Till en början var Baillie ovillig att publicera sina verk. I ett brev till Sir Walter Scott skrev hon: "Var det inte så att min bror uttryckte en stark önskan om att jag skulle publicera en liten volym: av poesi, skulle jag ha väldigt lite glädje av tanken." Denna blyghet överensstämmer med hennes ödmjuka, nöjda inställning. Hon sökte inte hyllning för sina dikter, utan skrev dem bara för njutning. Ironiskt nog har de blivit mer kända än hennes pjäser.

Men i ett föredrag från 1804 i Miscellaneous Plays försvarade Baillie sina pjäser som skådespelerier. Kritiken om att hon inte hade någon förståelse för praktisk scenkonst och att hennes pjäser var torviga och tråkiga i prestanda rankades under hela hennes liv, och hon var alltid glad över att höra om en produktion som monteras, oavsett hur ödmjuk den kan vara. Hon trodde att kritiker orättvist hade betecknat hennes arbete som garderobsdrama , dels för att hon var kvinna och dels för att de inte hade läst hennes förord ​​med omsorg. Hon pekade också på teaterns konventioner i sin tid, då påkostade skådespel på stora scener var dagens ordning. Hennes egna pjäser, med deras uppmärksamhet på psykologiska detaljer, fungerade bäst, hävdade hon, på väl upplysta små teatrar där ansiktsuttryck tydligt kunde ses. Hon skrev: "Jag har velat lämna några pjäser i världen efter mig, varav några kan ha en chans att fortsätta spela även i våra teatrar och lador." Det är klart att Baillie ville att hennes pjäser skulle spelas, inte bara läsas.

Religiöst skrivande

När hon växte upp som presbyteriansk prästers dotter hade religion alltid varit viktigt för Baillie. År 1826 publicerade hon The Martyr , en tragedi om religion, avsedd endast för läsning. År 1831 gick hon in i den offentliga teologiska debatten med en pamflett, A view of the General tenour of the New Testament angående Jesu Kristi natur och värdighet , där hon analyserade ordningslärorna i treenigheten , arianismen och socinianismen .

Filantropi och litteraturråd

Joanna Baillie, som var ekonomiskt säker, gav vanligtvis hälften av sina intäkter från att skriva till välgörenhet och ägnade sig åt många filantropiska aktiviteter. I början av 1820 -talet korresponderade hon med en Sheffield -kampanjare, James Montgomery , för att stödja hans ansträngningar för skorstensfejare . Hon avböjde att skicka en dikt, av rädsla för att det bara var "sättet att betrakta hela saken av de nyktera krukorna över hela riket som en fantasifull och visionär sak", medan "ett tydligt uttalande om deras eländiga lott i prosa. , åtföljd av en enkel, rimlig plan för att sopa skorstenar utan dem "var mycket bättre strategiskt (brev, 5 feb 1824).

När det gäller litterära frågor hade Joanna Baillie en klok förståelse för publicering som en handel. Hon tog allvar det inflytande som hennes framträdande gav henne och författarna ner på deras lycka, kvinnliga författare och arbetarklasser, som skomakarpoeten John Struthers sökte henne om hjälp. Hon skrev brev, drog på sig alla sina kontakter och använde sin kunskap om den litterära världen för att ge råd eller för att främja en mindre välkopplad författare. År 1823 redigerade och publicerade hon genom prenumeration en diktsamling av många ledande författare på dagen, till stöd för en änkad gammal skolkamrat med en familj av döttrar att försörja.

Baillie blev vän med den excentriska amerikanska författaren, kritikern och aktivisten John Neal efter att ha läst sin artikel " Men and Women " i Blackwoods Magazine i oktober 1824. Han i sin tur beundrade Baillies dikter och pjäser och välkomnade uppmärksamheten från den mer etablerade litterära figuren.

Wordsworth ansåg själv att Baillie var den "idealiska gentlemannen", trots att hon var skotsk (Zell 19). Hennes mest kända verk DeMonfort hjälpte till att inspirera Lord Byrons garderobsdrama Manford (Strand 1). Byron uppskattade sitt råd och kallade henne "den enda dramatiker sedan Orwan" (Zell 19). 1806 stärkte Baillie en vänskap med Scott och hon och hennes syster besökte ofta Skottland (strand 1).

Rykte och arv

Få kvinnliga författare har fått ett sådant beröm för sina personliga egenskaper och litterära krafter som Joanna Baillie. Hon hade intelligens och integritet kopplad till ett blygsamt uppträdande som gjorde henne, för många, till en kristendomlig kvinnlig kvinna. Hon var klok, observant på den mänskliga naturen och uthållig för att vara uthållig när hon utvecklade sina åsikter och åsikter. Hennes drama var i stort sett oförändrat under hela hennes liv, och hon var stolt över att ha utfört sitt stora arbete, The Plays on the Passions , mer eller mindre i den form hon ursprungligen hade tänkt sig. Hennes uppfinningsrika förmågor uppmärksammades allmänt av "praktiskt taget alla vars åsikter om ett litterärt ärende var värda någonting"., Och hon var vänskaplig med de ledande kvinnliga författarna i sin tid.

Den amerikanska kritikern och författaren John Neal refererade till Baillie i en artikel från Atlantic Monthly 1866 som "kvinnliga Shakespeare i en senare ålder".

John Stuart Mill , i sin självbiografi , erinrade om att Baillies Constantine Paleologus i barndomen tycktes honom "en av de mest härliga av mänskliga kompositioner" Han fortsatte att se den "en av de bästa dramerna under de senaste två århundradena".

Två låtar från Ethwald , Hark! hanen kråkar och En gång på min kind sa han att rosorna växte , blev musikade av den engelska kompositören John Wall Callcott .

En av hennes få motståndare var Francis Jeffrey , som 1803 publicerade en lång fördömande översyn av Plays on the Passions i Edinburgh Review . Han angrep pjäsernas snäva teori, praktik och syfte. Även om han berömde hennes "geni", markerade Baillie Jeffrey som en litterär fiende och vägrade en personlig introduktion. Först 1820 gick hon med på att träffa honom; men de blev sedan varma vänner.

Maria Edgeworth , som spelade in ett besök 1818, sammanfattade hennes upprop för många: Både Joanna och hennes syster har det mest trevliga och nya samtalet, inte gammal, tråkig litteratur igen och recensioner, men nya omständigheter värda att berätta, ungefär varje ämne som är berörde; uppriktiga observationer om karaktären, utan varken dålig natur eller rädsla för att begå sig själva; ingen blå-strumpa skvaller, eller vanor att dyrka eller att dyrkas.

Joanna Baillie erbjöd ett nytt sätt att se på drama och poesi. Värd av poeter på båda sidor av Atlanten placerade många av hennes samtidiga henne framför alla kvinnliga poeter utom Sappho . Enligt Harriet Martineau hade hon "haft en berömmelse nästan utan motstycke, och ... fått veta varje dag i flera år, genom alla möjliga kanaler, att hon var näst efter Shakespeare." Hennes verk översattes till singalesiska och tyska, och hon framfördes brett i både USA och Storbritannien.

Men även när Martineau träffade henne på 1830 -talet verkade den berömmelsen tillhöra en svunnen tid. Det fanns inga väckelser av hennes pjäser under 1800- eller 1900 -talen, även om hennes tragedier kan tyckas passa in i TV: ns eller filmens intimitet. Först i slutet av 1900 -talet började kritikerna inse hur hennes intima skildringar av det mänskliga psyket hade påverkat romantisk litteratur. Forskare erkänner nu hennes betydelse som sceninnovatör och dramatisk teoretiker, och kritiker och litteraturhistoriker från den romantiska perioden som syftar till att ompröva kvinnliga författares plats erkänner hennes betydelse.

Joanna Baillie var stora vänner med Lady Byron. Denna vänskap ledde henne till att vara nära vänner och kollegor med Lord Byron också. Lord Byron försökte till och med få en av hennes pjäser att framföras på Drury Lane, tyvärr utan resultat. Deras vänskap fortsatte tills en inhemsk splittring uppstod mellan Lord och Lady Byron, och lämnade Baillie att ta sin vän. Efter detta var hon mer kritisk till Lord Byron och hans arbete och kallade hans karaktärer "osanna mot naturen och moraliskt konkurs" Medan de fortfarande var artiga mot varandra som litterära samtidiga, vände deras vänskap inte tillbaka.

En av dem som Baillie korresponderade med mest var Sir Walter Scott. De två skrev tillräckligt med brev till varandra för att fylla en stor volym. Scott uppskattade och stödde Baillie som en litterär samtida, men deras relation slutade inte där. Deras brev är fulla av personliga detaljer och konversationer om deras familjer. Medan de båda respekterade varandras arbete, var deras vänskap djupare än bara professionella.

Den 11 september 2018, för att fira vad som skulle ha varit hennes 256 -årsdag, släppte Google en Google Doodle som firade henne.

Citat

Källor

externa länkar