Jill Clayburgh - Jill Clayburgh

Jill Clayburgh
Jill Clayburgh.JPG
Jill Clayburgh i Griffin and Phoenix (1976)
Född ( 1944-04-30 )30 april 1944
New York City , USA
Död 5 november 2010 (2010-11-05)(66 år)
Lakeville, Connecticut , USA
Utbildning Sarah Lawrence College
Ockupation Skådespelerska
Antal aktiva år 1968–2010
Makar)
​
( M.  1979)
Barn 2, inklusive Lily Rabe
Släktingar Jim Clayburgh (bror)

Jill Clayburgh (30 april 1944 - 5 november 2010) var en amerikansk skådespelerska känd för sitt arbete inom teater, tv och film. Hon fick Cannes Film Festival Award för bästa skådespelerska och nominerades till Oscar för bästa skådespelerska för sin genombrott i Paul Mazurskys komedidrama An Unmarried Woman (1978). Hon fick också en andra Oscar -nominering i rad för Starting Over (1979) samt fyra Golden Globe -nomineringar för sina filmframträdanden.

Tidigt liv

Clayburgh föddes i New York City, dotter till Julia Louise ( född Dorr), en skådespelerska och teaterproduktionssekreterare för producenten David Merrick , och Albert Henry "Bill" Clayburgh, en tillverkningschef. Hennes farmor var konsert- och operasångerskan Alma Lachenbruch Clayburgh. Hennes bror, Jim Clayburgh , är en naturskön designer.

Hennes mor var protestantisk och hennes far var judisk , även om hon enligt uppgift aldrig talade om sin religiösa bakgrund och inte växte upp utan tro. Clayburgh kom aldrig överens med sina föräldrar och började i terapi i tidig ålder: "Jag var väldigt upprorisk som tonåring, förutom att jag hade en olycklig, neurotisk barndom. Men jag kan bara inte gå in på det. Jag tror att jag hade mycket energi och ostyrt behov så jag gjorde bara uppror på ett generellt sätt. Jag fick mig själv i fruktansvärda, mycket personliga problem. Terapi har hjälpt mig mycket i mitt liv. "

Som barn var Clayburgh inspirerad att bli skådespelare när hon såg Jean Arthur som Peter Pan på Broadway 1950. Hon växte upp på Manhattan 's Upper East Side , där hon deltog i all-flickor Brearley School . Hon gick sedan på Sarah Lawrence College , där hon studerade religion, filosofi och litteratur, men bestämde sig slutligen för att bli skådespelerska. Hon fick sin skådespelarutbildning på HB Studio .

Karriär

Tidig karriär

Clayburgh började agera som student i sommarlager och gick, efter examen, på Charles Street Repertory Theatre i Boston , där hon träffade en annan blivande skådespelare och blivande Oscar- vinnande stjärna, Al Pacino , 1967. De träffades efter med i Jean-Claude Van Itallies pjäs America, Hurray . De hade en femårig romantik och flyttade tillbaka till New York City.

År 1968 debuterade Clayburgh off-Broadway i dubbelräkningen av Israel Horovitz 's The Indian Wants the Bronx and It's Called the Sugar Plum , även med Pacino i huvudrollen. Clayburgh och Pacino spelades in i "Deadly Circle of Violence", ett avsnitt av ABC -tv -serien NYPD , som hade premiär den 12 november 1968. Clayburgh visades vid den tiden också i tvåloperan Search for Tomorrow , som spelade rollen som Grace Bolton. Hennes far skulle skicka paret pengar varje månad för att hjälpa till med ekonomin.

Hon debuterade så småningom 1968 i The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson , med Jack Klugman i huvudrollen , som sprang för fem föreställningar. 1969 spelade hon i en off -Broadway -produktion av Henry Bloomstein -pjäsen Calling in Crazy , på Andy Warhol -ägda Fortune -teatern. Hon var med i en tv -pilot som inte sålde, The Choice (1969) och dök upp vid Broadway i The Nest (1970).

1969 gjorde Clayburgh sin filmdebut i The Wedding Party , skriven och regisserad av Brian De Palma . Bröllopsfesten filmades 1963 (under vilken Clayburgh var på Sarah Lawrence) men släpptes inte förrän sex år senare. Filmen fokuserar på en snart brudgum och hans interaktioner med olika släktingar till hans fästmö och medlemmar i bröllopsfesten; Clayburgh spelade den blivande bruden. Hennes medstjärnor inkluderade Robert De Niro , i en av hans tidiga filmroller, och Jennifer Salt . I sin recension från The New York Times skrev Howard Thompson , "Som det trakasserade förlovade paret är två nykomlingar, Charles Pfluger och Jill Clayburgh, så tilltalande som de kan vara."

Broadway framgång

Clayburgh väckte uppmärksamhet när hon dök upp i Broadway -musikalen The Rothschilds (1970–72) som sprang för 502 föreställningar. Hon fortsatte sedan med att spela Desdemona mittemot James Earl Jones i produktionen av Othello i Los Angeles 1971 , och hade ytterligare en Broadway -framgång med Pippin (1972–75), som sprang för 1 944 föreställningar. Clive Barnes från The New York Times fann att Clayburgh var "all söt vänskap som änkan ut för att få sin man."

Under denna tid hade Clayburgh en rad korta karaktärsdelar inom film och tv. Några av dessa inkluderar en liten roll i The Telephone Book (1971) och Portnoy's Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) och 1974's The Terminal Man , mittemot George Segal .

Efter att ha gästspelat i ett avsnitt av The Snoop Sisters spelade Clayburgh Ryan O'Neals ex-fru i The Thief Who Came to Dinner (1973) och spelade in i en TV-pilot som inte hämtades, Going Places (1973) . Hon gästspelade också på Medical Center , Maude och The Rockford Files . Hon var värd för Saturday Night Live den 28 februari 1976 (säsong 1, avsnitt 15) med musikgäst, Leon Redbone . Hon återvände senare till Broadway för Tom Stoppard 's Tröjor , som körde för 48 föreställningar. Trots hennes framgångar på Broadway var det skådespeleri som verkligen upphetsade Clayburgh: "En av de saker jag gillar med filmerna är äventyret i den", sa hon. "Jag gillar att åka till olika platser och jag gillar att göra en annan scen varje dag."

Clayburgh prisades för sina framträdanden i tv -filmerna Hustling (1975), där hon spelade prostituerad, och The Art of Crime (1975). Hustling var en avgång för henne: "Innan jag gjorde Hustling blev jag alltid castad som en trevlig fru. Jag var inte särskilt bra på det. Sedan med Hustling var det en trevlig roll och det var en avgång. Folk såg en annan dimension . " Hennes uppträdande i TV -filmen gav henne så småningom en Emmy -nominering; hon sa senare att det vitaliserade hennes karriär. "Det förändrade min karriär", sa Clayburgh. "Det var en del som jag gjorde bra, och plötsligt ville folk ha mig. Sidney Furie såg mig och ville ha mig för Gable och Lombard ."

En ogift kvinna och filmstjärna

Clayburgh fick rollen som Carole Lombard i biopiken Gable 1976 och Lombard med James Brolin som Clark Gable . Variety kallade den för en film med många stora tillgångar, inte minst den fantastiska och krossande prestationen av Clayburgh som Carole Lombard "och Time Out London kände att hon" producerade en mycket modern version av Lombard -larkishnessen. " Vincent Canby av The New York Times föreslog att hennes framträdande "kommer bättre" än Brolins gavel, eftersom "hon verkar skapa en karaktär närhelst det fruktansvärt dåliga manuset tillåter det." Trots detta kände han att båda skådespelarna blev felaktiga som det berömda paret och skrev vidare, "Fröken Clayburgh kan vara en intressant skådespelerska, men det finns alltid problem när små artister försöker skildra den typ av gigantiska legender som Gable och Lombard var. Eftersom både Gable och Lombard fortfarande är mycket levande i sina filmer på tv och på repertoarbiografer, finns det svårt att svara på Mr. Brolin och Miss Clayburgh på något seriöst sätt. "

Hon medverkade i den hyllade tv-filmen Griffin and Phoenix (1976) tillsammans med Peter Falk . Den berättar om två ödesdigra medelålders karaktärer som båda står inför en terminal cancerdiagnos och har månader kvar att leva. I synnerhet utvecklade Clayburgh samma typ av cancer som hennes karaktär hade i den här filmen, som gick under för den 2010. Även 1976 fick hon sin första stora kassasuccé som spelade kärleksintresset för Gene Wilders karaktär i komedi-mysteriet Silver Streak , även med Richard Pryor i huvudrollen . Kritiker tyckte att Clayburgh hade lite att göra i Silver Streak , och The New York Times kallade henne "en skådespelerska med för mycket intelligens för att kunna förfalska identifiering med en roll som i huvudsak är en frigjord uppfinnings".

1977 hade hon ytterligare en träff med Semi-Tough , en komedi i amerikansk professionell fotboll, som också spelade Burt Reynolds och Kris Kristofferson . Clayburgh spelade Barbara Jane Bookman, som har ett subtilt kärlekstriangelförhållande med både Reynolds och Kristoffersons karaktärer. Vincent Canby gillade hennes framträdande och skrev: "Miss Clayburgh, som har blivit ombedd att spela galna hjältinnor i Gable och Lombard och Silver Streak av människor som misslyckats med att förse henne med material, har mycket bättre tur den här gången. Hon är charmig" och The Washington Post tyckte om hennes kemi med Reynolds: "Reynolds och Clayburgh ser underbara ut tillsammans. De verkar harmonisera på ett sätt som bara skulle vara mer uppenbart - och få deras slutliga erkännande av att vara kär tycks mer lämpligt." Både Semi-Tough och Silver Streak gav henne ett rykte "som en populär modern stylist av screwball-komedi" och The Guardian noterade hur Clayburgh "hade den typ av värme och kvick sofistikering som knappt setts i Hollywood sedan Carole Lombard och Jean Arthur ".

Clayburgh genombrott kom 1978 när hon fick den första av sina två Oscar för bästa kvinnliga huvudroll nomineringar till Paul Mazursky är en ogift kvinna . I vad som skulle bli hennes karriärdefinierande roll gjordes Clayburgh som Erica, den modiga övergivna hustrun som kämpar med sin nya "singel" -identitet efter att hennes börsmäklare lämnat henne för en yngre kvinna. När hon släpptes fick An Unmarried Woman beröm och var populär på biljettkontoret, vilket gjorde Clayburgh, vid 34 års ålder, till en stjärna. Clayburghs framträdande fick några av de bästa recensionerna i hennes karriär: Roger Ebert kallade filmen "en resa som Mazursky gör till en av de roligaste, sannaste, ibland mest hjärtskärande filmerna jag någonsin sett. Och så mycket av det bästa är på grund av Jill Clayburgh, vars prestation helt enkelt är lysande. Clayburgh tar chanser i den här filmen. Hon är ute på en känslomässig lem. Hon låter oss se och uppleva saker som många skådespelerskor helt enkelt inte kunde avslöja "medan The New York Times skrev" Fröken Clayburgh är inget annat än extraordinärt i vad som är årets prestationer hittills. I henne ser vi intelligens som kämpar - förnuftet stöds mot väggen av påträngande behov. "

Att skriva för The New Yorker , veteran kritikern Pauline Kael noterat:

Jill Clayburgh har en sprucken, krånglig röst-en modern förorenad stadskänsla. Och hennes darrande, nästan vackra snygghet tyder på mycket tryck. På scenen kan hon vara bländande, men kameran är inte kär i henne - hon verkar inte upplyst inifrån. När Ericas liv faller sönder och hennes reaktioner går ur kontroll, är Clayburghs flytande, inte helt säkra, inte riktigt här kvalitet helt rätt. Och hon vet hur hon ska använda det: hon är inte rädd för att bli pösig av att gråta eller att låta ansiktet släppa. Hennes tilltalande till publiken är i hennes förtjusande utstrålning; hon verkar så häftig att vi är lite oroliga för henne. Ingen annan film har gjort ett så känsligt, empatiskt fall för en modern kvinnas behov av att kalla sin själ sin egen.

Förutom sin Oscar -nominering fick Clayburgh också sin första Golden Globe -nominering för bästa skådespelerska i en film - Drama (båda förlorade hon mot Jane Fonda för att komma hem ) och vann priset för bästa skådespelerska vid filmfestivalen i Cannes , som hon och Isabelle Huppert delade.

Under denna tid tackade hon nej till ledningen i Norma Rae , en film som gav Sally Field sin första Oscar. Men 1979 hade Clayburgh en karriärstopp efter att ha spelat i två filmer som fick hennes utbredda hyllning. Den första var Bernardo Bertolucci är La Luna (1979), som hon gjorde i Italien. Filmen presenterar ett incestuöst förhållande mellan en mamma och hennes drogberoende son och mottogs dåligt då. Clayburgh gick med på att spela i den här filmen eftersom hon kände att "de flesta stora roller utforskar något som är socialt tabu." Bertolucci var särskilt imponerad av sitt arbete, efter att ha komplimangerat hennes förmåga "att gå från den ena ytterligheten till den andra i samma skott, vara rolig och dramatisk inom samma scen." Trots filmens kontroverser hyllades Clayburghs prestation som manipulativ operasångare generellt: Kritikern Richard Brody kallade den "hennes mest extravaganta roll" och en recension i The New York Times tyckte att hon var "extraordinär under omöjliga omständigheter". I London Review of Books skrev Angela Carter också : "Jill Clayburgh, som griper möjligheten att arbeta med en stor europeisk regissör, ​​ger en bravurprestation: hon är som livskraften personligen".

Hennes andra och sista film av 1979 var Alan J. Pakula 's Starting Over , en romantisk komedi med Burt Reynolds och Candice Bergen . Pakula anlitade henne för, ”det extraordinära är att hon är så många människor. I en Jill Clayburgh-film vet du inte vad du ska få. "Som förskollärare som motvilligt förälskar sig i Reynolds skilda karaktär hyllades hennes uppträdande av The New York Times :" Miss Clayburgh levererar en särskilt skarp karaktäristik som är bokstavsperfekt under den första delen av historien och övertygande i den andra, utan eget fel. " Starta om gav henne en andra Oscar och Golden Globe-nominering för bästa skådespelerska. Även det året återvände hon senare till scenen med In the Boom Boom Room som go-go-dansare. Hon hade velat spela denna roll sedan 1972 när pjäsen ursprungligen hade premiär på Broadway, men hon förlorade rollen till Madeline Kahn . Även om hon inte spelades in i David Rabes pjäs, hon gifte sig senare med honom 1979.

Hennes rygg-mot-rygg-framgång med An Unmarried Woman and Starting Over fick författaren Mel Gussow att föreslå att Clayburgh var en av få "stjärnor för 80-talets färska, naturliga anti-ingenues" tillsammans med Meryl Streep och Diane Keaton och tillade "Dessa är sceniska skådespelerskor som har blivit filmstjärnor på sina egna villkor, fria från "glamour", redo att både clowna och spela hjältinnor. " 1980 kastades hon mot Michael Douglas i en romantisk komedi, It's My Turn , där hon lär ut beviset på ormlemma . Romanförfattaren Eleanor Bergstein , som hade skrivit manuset, var glad över Clayburghs gjutning. "För mig", säger Bergstein. ”Jill är en av få skådespelerskor som ser ut som att hon har föreställt sig sitt liv, fått sitt liv att hända. Jag tror att det delar kvinnor på ett sätt, kvinnor vars intelligens animerar deras ansikten. De har velat sig själva att vara vackra, att vara precis som de är. Deras sinnen informerar deras ansikten. Jag tror att Jill är så. Många skådespelerskor är tvärtom. ” Clayburgh själv lockades av rollen eftersom ”Kate är den närmaste personen till mig själv som jag någonsin har spelat. Folk säger alltid: 'Åh, en ogift kvinna , det är du.' Men det är verkligen inte så. ” Året därpå var hon en konservativ högsta domstol i första måndagen i oktober , en komedi med Walter Matthau . Hennes prestation hyllades och gav henne en Golden Globe -nominering för bästa skådespelerska i en film - komedi eller musikal .

Karriärbackar och tv -filmer

I mitten av 1980 -talet medverkade Clayburgh i färre och mindre framgångsrika filmer, trots att han vände sig till mer dramatiskt material. Hon spelade en valiummissbrukare och dokumentarist i I'm Dancing as Fast as I Can (1981), skriven av David Rabe, hennes man. "Jag antar att folk tittar på mig och de tror att jag är en kvinnlig karaktär", sa Clayburgh, "men det är inte det jag gör bäst. Jag gör det bäst med karaktärer som håller på att gå isär i sömmarna." Filmen fick negativa recensioner, men Janet Maslin från The New York Times gillade Clayburghs prestation och skrev att hon spelade sin kraftfulla karriärkvinna "allvarligt och kraftfullt". I den kontroversiella Hanna K. (1983) var hon en av domstolen utsedd israelisk-amerikansk advokat som fick i uppdrag att försvara en palestinsk man för regissören Costa-Gavras . Filmen misslyckades i kassan och skadade hennes karriär. Upprörd över filmens mottagande gav Clayburgh upp bio i tre år, under vilken tid hon var upptagen med att uppfostra sina barn.

Tillsammans med då uppväxande stjärnor Raúl Julia och Frank Langella återvände Clayburgh till Broadway för en återupplivning av Noël Cowards Design For Living (1984–85), regisserad av George C. Scott , som sprang för 245 föreställningar. John Beaufort skrev för Christian Science Monitor och skrev: "Jill Clayburghs Gilda är inte bara sexig och flyktig. Hon kan vara sött feminin. Hon är en kvinna som kämpar både för att hitta sig själv och för att upptäcka var hon hör hemma i denna triangel. I mer än en respekt, Miss Clayburgh fattar de djupare såväl som de mer ytligt roliga aspekterna av hennes dilemma. "

När hennes långfilmskarriär avtog började Clayburgh acceptera roller i tv -filmer, inklusive Where Are the Children? (1986) som en skilsmässa som hämnas på sin före detta make och Miles to Go ... (1986). Hon återvände till filmen 1987 när hon lockade beröm för att hon skildrade en ytlig, sofistikerad Manhattan- tidningsförfattare i Andrei Konchalovskys lite setta oberoende film Shy People ; Även om filmen floppade, detta var hennes mest betydande filmroll efter Hanna K . The Guardian tyckte att hon var "underhållande" medan Ebert kallade Clayburghs arbete "sorgligt förbisett" och hennes "andra bästa roll" efter An Unmarried Woman .

Efter Shy People intog Clayburgh en rad roller i tv -filmerna Who Gets the Friends? (1988) och Fear Stalk (1989), där hon skildrade en spirande serietecknare i den förra och en viljestark såpoproducent i den senare, innan hon spelade en utredare som studerade ett fall av barnmisshandel i Unspeakable Acts (1990). 1991 fick Clayburgh anständiga recensioner för sin roll som engelska skådespelerska och sångerska Jill Ireland i tv -biopicen Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), som beskriver Irlands kamp för att slå cancer och för att hjälpa sin adoptivson att komma förbi sitt heroin missbruk. Trots att Clayburgh aldrig träffade Irland läste hon sin bok och lyssnade på inspelade intervjuer med henne som förberedelse. Ken Tucker från Entertainment Weekly berömde Clayburghs accent i Reason for Living och skrev "Helt bortsett från sin smidiga försäkran drar Clayburgh bort Irlands engelska accent utan att uppmärksamma sig själv." Denna föreställning fick New York Times att skriva att hennes småskärmsarbete var "ett tecken på tiden: äldre skådespelerskor som är vana vid att spela starka roller hittar sitt bästa arbete [i film] på tv."

Gradvis övergick Clayburgh till att bli en mer skådespelerska på 90 -talet och tog på sig lika olika roller som en antagonistisk domare i Trial: The Price of Passion (1992) och den störande fruen till Alan Aldas karaktär i Whispers in the Dark (1992). Efter förekommer i Ben Gazzara : s Beyond the Ocean (1990), som blev skjuten i Bali , och outgivna Pretty Hattie Baby (1991), blev hon typecast som en attraktiv moderns siffra: hon var den lång saknas matriark i Rich in Love (1992), en rullstolsbunden mamma i Firestorm: 72 timmar i Oakland (1993) och Eric Stoltz ensamstående mamma i Naked i New York (1993). En recension i tidningen People tyckte att Clayburgh "[gjorde] sitt bästa som den fotlösa mamman" i Rich in Love , medan Roger Ebert berömde hennes gjutning i Naked i New York som "exakt i mål". Hon spelade också Kitty Menendez , som mördades av sina söner, i Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menendez Murders (1993), en roll som Variety uppfattade vara "ofullständig, men som har mer att göra med manuset än Clayburghs prestation. " Hon fortsatte att spela bekymrade, skyddande mödrar i For the Love of Nancy (1994), The Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) och synder of the Mind (1997), och var i "bra form", som den kraftfulla, påträngande skede mor i Crowned och farligt (1997).

I slutet av 90-talet gästade Clayburgh i avsnitt av Law & Order och Frasier och spelade in en annan kortlivad sitcom, Everything's Relative (1999) och en kortlivad serie, Trinity (1999).

Senare karriär och slutroller

Efter att ha medverkat i My Little Assassin (1999) och The Only Living Boy in New York (2000) hade hon sin första framträdande huvudroll sedan Hanna K. och Shy People i Eric Schaeffers komedi Never Again (2001). Roger Ebert berömde Clayburgh "för att hon gjort allt mänskligt möjligt för att skapa en karaktär som är söt och trovärdig" och kallade den "en påminnelse om Clayburghs gåvor som skådespelerska", medan Stephen Holden från New York Times krediterade henne för utlåning " känslomässig tyngd "till delen av" en desperat ensam 54-årig ensamstående mamma. " Även 2001 dök hon upp i Falling och hade en halvåterkommande roll på Ally McBeal som Allys mamma och på The Practice , innan hon blev en regelbunden i en annan kortlivad show, Leap of Faith (2002).

Hon återvände till Broadway som en falskt dömd mor till två i Bob Balabans produktion av The Exonerated (2002–04) med Richard Dreyfuss . Charles Isherwood skrev för tidningen Variety och berömde Clayburgh för att hon spelade sin roll "med klara ögon." Hon medverkade sedan i Phenomenon II (2003) och fick en Emmy -nominering för gästspel i serien Nip/Tuck 2005. Det året fortsatte hon sin upprepade scenkarriär i A Naked Girl on the Appian Way , som sprang för 69 föreställningar. Mer framgångsrik var The Busy World is Hushed (2005–06) på off-Broadway, där hon ersatte Christine Lahti och spelade en änkad biskopsminister och forskare. Varietékritikern David Rooney berömde Clayburghs "visdom och tysta humor samtidigt som han vägrade definiera Hannahs tvivelaktiga beteende och övertygelser som rätt eller fel, ljud eller osunt" och hennes "omfamning av kvinnans osäkerheter, vilket gör henne till allt mer mänsklig."

År 2006 framträdde hon på Broadway i Neil Simon 's Barfota i parken med Patrick Wilson och Amanda Peet ; hon spelade Peets mamma, en roll från Mildred Natwick . Den sprang för 109 föreställningar och möttes av blandade recensioner. Ändå lockade Clayburghs prestation beröm och New York Times- kritikern Ben Brantley hyllade "hennes vinnande sätt med dialog som kan få syntetiska enliners att låta som filigranepigram. Trim och bländande blond, hon är en glamorös eyeful i Isaac Mizrahis rika dowager. kostymer." Hon återvände till skärmen samma år som en terapeuts excentriska fru i Ryan Murphys allstjärniga ensemble- drama Running with Scissors , en självbiografisk berättelse om tonårsangst och dysfunktion baserad på boken av Augusten Burroughs ; med Annette Bening , Gwyneth Paltrow och Evan Rachel Wood i huvudrollen , fick Clayburghs birollande en nominering för bästa kvinnliga biroll av St. Louis Gateway Film Critics Association . I slutet av 2006 spelade Clayburgh en bedrövlig excentriker i det som var hennes sista scenuppträdande, The Clean House (2006–07) på off-Broadway, och hyllades för sin "fåniga lätthet" av The Post Gazette .

Under 2007–2009 dök Clayburgh upp i ABC -tv -serien Dirty Sexy Money och spelade den rika socialiten Letitia Darling. Hon spelade sedan Jake Gyllenhaal mor i Edward Zwick 's Love and Other Drugs (2010) och Kristen Wiig mor i Judd Apatow : s hyllade blockbuster komedi Bridesmaids (2011), som var den sista film som Clayburgh klar.

Död

Clayburgh hade kronisk lymfatisk leukemi i mer än 20 år och hanterade det privat innan hon gick bort på grund av sjukdomen i hennes hem i Lakeville, Connecticut , den 5 november 2010. Filmen Love & Other Drugs var tillägnad hennes minne. 2011 film Bridesmaids var Clayburghs sista filmuppträdande. År 2012 skrev en vän och skådespelare Frank Langella om deras vänskap (som sträckte sig över mer än 40 år) i ett kapitel i hans bok Dropped Names: Famous Men and Women As I Knew Them . Hennes nära vän och dramatiker, Richard Greenberg , skrev om hennes sista dagar i ett kapitel i sin bok Rules for Others to Live By: Comments and Self-Contradictions , som släpptes 2016.

Privatliv

Clayburgh dejtade skådespelaren Al Pacino från 1967 till 1972. Hon gifte sig med manusförfattaren och dramatikern David Rabe 1979. De fick två barn; sonen Michael Rabe och dotterskådespelerskan Lily Rabe .

Filmografi

År Filma Roll Anteckningar
1968 NYPD Kvinna i parken Avsnitt: "Deadly Circle of Violence"
1969 Sök efter i morgon Grace Bolton Avbildad biologisk mor till barn till Len Whiting, adopterad av honom och hans fru Patti
1969 Bröllopsfesten Josephine
1971 Telefonboken Ögonmask
1972 Portnoy klagomål Naomi
1972 Snoop -systrarna Mary Nero Avsnitt: "The Female Instinct"
1973 Tjuven som kom på middag Jackie
1974 Terminalmannen Angela Black
1974 Sjukhus Beverly Avsnitt: "Choice of Evils"
1974 Maude Adele Avsnitt: "Walter's Heart Attack"
1974 Rockford -filerna Marilyn Polonski Avsnitt: "The Big Ripoff"
1975 Yrkande Wanda TV -film
nominerad - Primetime Emmy Award för enastående huvudskådespelerska i en miniserie eller en film
1976 Gable och Lombard Carole Lombard
1976 Griffin och Phoenix Sarah Phoenix TV -film
1976 Silverremsa Hilly Burns
1977 Halvtufft Barbara Jane Bookman
1978 En ogift kvinna Erica Filmfestivalen i Cannes
nominerad för bästa skådespelerska - Oscar för bästa skådespelerska
nominerad - BAFTA -pris för bästa skådespelerska i en huvudroll
nominerad - Golden Globe -pris för bästa skådespelerska - Filmdrama
1979 månen Caterina Silveri Nominerad - Golden Globe Award för bästa skådespelerska - Drama
1979 Börja om Marilyn Holmberg Nominerad - Oscar för bästa skådespelerska
Nominerad - Amerikansk filmpris för bästa skådespelerska
nominerad - Golden Globe Award för bästa skådespelerska - Filmmusik eller komedi
1980 Det är min tur Kate Gunzinger
1981 Första måndagen i oktober Ruth Loomis Nominerad - Golden Globe Award för bästa skådespelerska - Musikfilm eller komedi
1982 Jag dansar så fort jag kan Barbara Gordon
1983 Hanna K. Hanna Kaufman
1986 Mil att gå Moira Browning TV -film
1986 Var är barnen? Nancy Holder Eldridge
1987 Blyga människor Diana Sullivan
1989 Rädsla stjälk Alexandra Maynard TV -film
1990 Oltre l'oceano Ellen aka Beyond the Ocean (USA)
1991 Söt Hatties bebis okänd
1991 Reason for Living: The Jill Ireland Story Jill Irland TV -film
1992 Viskar i mörkret Sarah Green
1992 Rik på kärlek Helen Odom
1992 Le grand pardon II Sally White aka Försoningsdagen
1993 Naken i New York Shirley, Jakes mamma
1994 För kärleken till Nancy Sally Walsh TV -film
1995 Ansiktet på mjölkkartongen Miranda Jessmon TV -film
1997 Går hela vägen Alma Burns
1997 När oskyldigheten försvinner Susan French
1997 Dårar rusar in Nan Whitman
1998 Lag och ordning Sheila Atkins Avsnitt: "Skilsmässa"
1998 Frasier Marie (röst) Avsnitt: "The Perfect Guy"
1998 Treenigheten Eileen McCallister 3 avsnitt
1999 Allt är relativt Mickey Gorelick 4 avsnitt
1999–2001 Ally McBeal Jeannie McBeal 4 avsnitt
2001 Aldrig mer Nåd
2001 Vallen Ruth aka Falling
2002 Trosprång Cricket Wardwell 6 avsnitt
2004 Övningen Victoria Stewart 3 avsnitt
2004 Nyp/Tuck Bobbi Broderick 2 avsnitt
nominerade - Primetime Emmy Award för enastående gästskådespelerska i en dramaserie
2006 Kör med sax Agnes Finch
2007–2009 Smutsiga sexiga pengar Letitia Darling 23 avsnitt
2010 Kärlek och andra droger Fru Randall postum släpp
2011 Brudtärnor Judy Walker Postume release
Washington DC Area Film Critics Association Award for Best Acting Ensemble
Nominated - Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
Nominated - Broadcast Film Critics Association Award for Best Cast
Nominated - Phoenix Film Critics Society Award for Best Cast
Nominated - Central Ohio Film Critics Association för bästa ensemble

Referenser

externa länkar