Jessie Willcox Smith -Jessie Willcox Smith

Jessie Willcox Smith
Jessie Willcox Smith, fotografiuppskattning 1880-1910.jpg
Född ( 1863-09-06 )6 september 1863
Philadelphia , Pennsylvania
dog 3 maj 1935 (1935-05-03)(71 år gammal)
Philadelphia, Pennsylvania
Nationalitet amerikansk
Känd för Illustrationer
Rörelse Illustrationens guldålder
Utmärkelser
Invald Society of Illustrators Hall of Fame, 1992
Antal aktiva år 1880–1935

Jessie Willcox Smith (6 september 1863 – 3 maj 1935) var en amerikansk illustratör under den amerikanska illustrationens guldålder . Hon ansågs vara "en av de största rena illustratörerna". Som bidragsgivare till böcker och tidskrifter under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet illustrerade Smith berättelser och artiklar för kunder som Century , Collier's , Leslie's Weekly , Harper's , McClure's , Scribners och Ladies' Home Journal . Hon hade ett pågående förhållande med Good Housekeeping , som inkluderade en långvarig gåsmammaserie av illustrationer och även skapandet av alla Good Housekeeping- omslag från december 1917 till 1933. Bland de mer än 60 böckerna som Smith illustrerade var Louisa May Alcotts Little Women and An Old-Fashioned Girl , Henry Wadsworth Longfellows Evangeline , och Robert Louis Stevensons A Child's Garden of Verses .

Tidigt liv

Jessie Willcox Smith föddes den 6 september 1863 i Mount Airy- kvarteret i Philadelphia , Pennsylvania . Hon var den yngsta flickan som föddes av Charles Henry Smith, en investeringsmäklare, och Katherine DeWitt Willcox Smith. Jessie gick i privata grundskolor. Vid sexton års ålder skickades hon till Cincinnati , Ohio för att bo hos sina kusiner och avsluta sin utbildning. Hon utbildade sig till lärare och undervisade på dagis 1883. Men Smith fann att de fysiska kraven för att arbeta med barn var för ansträngande för henne. På grund av ryggproblem hade hon svårt att böja sig ner till deras nivå. Övertalad att delta i en av hennes väns eller kusins ​​konstklasser, insåg Smith att hon hade en talang för att teckna.

Karriär

Utbildning och tidig karriär

År 1884 eller 1885 gick Smith på Philadelphia School of Design for Women (nu Moore College of Art and Design ) och 1885 gick han på Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) i Philadelphia under Thomas Eakins och Thomas Anshutz ledning. Det var under Eakins som Smith började använda fotografi som en resurs i sina illustrationer. Även om Eakins uppförande kunde vara svårt, särskilt med kvinnliga studenter, blev han en av hennes första stora influenser. I maj 1888, medan Smith fortfarande var på Pennsylvania Academy, publicerades hennes illustration Three Little Maidens All in a Row i St. Nicholas Magazine . Illustration var en konstnärlig väg där kvinnor kunde försörja sig på den tiden. Vid denna tid ansågs skapa illustrationer för barnböcker eller familjeliv vara en lämplig karriär för kvinnliga konstnärer eftersom det byggde på modersinstinkter. Alternativt betraktades inte konst som inkluderade livsteckning som "ladylike". Illustrationen blev delvis lönsam på grund av både de förbättrade färgtryckningsprocesserna och bokdesignens återkomst i England.

Smith tog examen från PAFA i juni 1888. Samma år anställdes hon för en nybörjarposition på reklamavdelningen på Ladies' Home Journal . Smiths ansvar var att färdigställa grova skisser, designa kanter och förbereda reklamkonst för tidningen. I denna roll illustrerade hon poesiboken New and True: rhymes and rhythms and histories droll for boys and girls from pole to pole (1892) av Mary Wiley Staver.

Medan han var på Ladies' Home Journal , skrev Smith 1894 in klasser som undervisades av Howard Pyle vid Drexel Institute, nu Drexel University . Hon gick i hans första klass, som var nästan 50 % kvinnor. Pyle drev många konstnärer av Smiths generation att kämpa för sin rätt att illustrera för de stora förlagen. Han arbetade särskilt nära många konstnärer som han såg som "begåvade". Smith skrev senare ett tal om att arbetet med Pyle svepte bort "alla spindelväv och förvirringar som så stör konststudentens väg." Talet sammanställdes senare i verket från 1923 "Report of the Private View of Exhibition of the Works of Howard Pyle at the Art Alliance". Hon studerade med Pyle fram till 1897.

Röda rosflickor

Illustration av elfenbenstvål, 1901

Medan han studerade på Drexel träffade Smith Elizabeth Shippen Green och Violet Oakley , som hade liknande talang och som hon hade gemensamma intressen med. De utvecklade en livslång vänskap, delade en studio på Philadelphias Chestnut Street och arbetade tillsammans. Oakley och Smith illustrerade Henry Wadsworth Longfellows Evangeline , publicerad 1897. Deras lärare Howard Pyle hjälpte till att säkra denna första uppdrag åt de två konstnärerna.

Vid 1900-talets början blomstrade Smiths karriär. Hon illustrerade ett antal böcker, tidskrifter och skapade en annons för Ivory tvål. Hennes verk publicerades i Scribner's , Harper's Bazaar , Harper's Weekly och St. Nicholas Magazine . Hon vann ett pris för Barntvätt . Green, Smith och Oakley blev kända som "The Red Rose Girls" efter Red Rose Inn i Villanova, Pennsylvania , där de bodde och arbetade tillsammans i fyra år från början av 1900-talet. De hyrde värdshuset där de fick sällskap av Oakleys mamma, Greens föräldrar och Henrietta Cozens, som skötte trädgården och värdshuset. Alice Carter skrev om kvinnorna i The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love för en utställning av deras arbete på Norman Rockwell Museum . Museichefen Laurie Norton Moffatt sa: "Dessa kvinnor ansågs vara de mest inflytelserika konstnärerna i det amerikanska hushållslivet vid 1900-talets början. Firade på sin tid, deras poetiska, idealiserade bilder råder fortfarande som arketyper av moderskap och barndom ett sekel senare. "

Fotografi av Violet Oakley och Jessie Willcox Smith vända mot kameran och Elizabeth Shippen Green och Henrietta Cozens, som är delvis gömda, ca.  1901 , Violet Oakley-papper, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
Publicerad i "The Red Rose," Harper's Magazine, 109:501, september 1904.
Elizabeth Shippen Green, Life was made for love and cheer , föreställer konstnären Jessie Willcox Smith och Violet Oakley och andra vänner på Red Rose Inn.
Jessie Willcox Smith och Elizabeth Shippen Green med hunden Prince i trädgården i Cogslea, 1909.

Green och Smith illustrerade kalendern, The Child 1903. Smith ställde ut på Pennsylvania Academy of the Arts det året och vann Mary Smith-priset . När konstnärerna förlorade hyreskontraktet på Red Rose Inn 1904, byggdes en bondgård om av Frank Miles Day åt dem i West Mount Airy, Philadelphia . De döpte sitt nya gemensamma hem och arbetsplats till "Cogslea", efter initialerna i deras efternamn och Smiths rumskamrat Henrietta Cozens.

Ny kvinna

Ett barns trädgård med verser , 1905

När utbildningsmöjligheter öppnades för kvinnor under det senare 1800-talet, gick kvinnliga konstnärer med i professionella företag och grundade också sina egna konstföreningar. Men konstverk av "damkonstnärer" ansågs sämre. För att hjälpa till att övervinna den stereotypa kvinnan blev kvinnor "allt mer röststarka och självsäkra" i att marknadsföra sitt arbete, som en del av den framväxande bilden av den utbildade, moderna och friare " Nya kvinnan ". Konstnärer "spelade avgörande roller för att representera den nya kvinnan, både genom att rita bilder av ikonen och exemplifiera denna framväxande typ genom sina egna liv."

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet var cirka 88 % av prenumeranterna på de 11 000 amerikanska magasinen och tidskrifterna kvinnor. När fler kvinnor kom in i det konstnärliga samhället anställde förlagen kvinnor för att skapa illustrationer som skildrade världen genom kvinnors perspektiv. Andra framgångsrika illustratörer var Jennie Augusta Brownscombe , Rose O'Neill , Elizabeth Shippen Green och Violet Oakley .

Fortsatt karriär

Smith föredrog att skapa illustrationer till omslag och berättelser, och även illustrerade annonser, som bar hennes signum. Smith var särskilt känd för sina illustrationer och reklamaffischer av barn och kvinnor, som tilltalade miljontals människor.

Enligt National Museum of American Illustration säger många att Smith är den "största barnboksillustratören" och hennes arbete har jämförts med Mary Cassatts för hennes förtjusande skildring av barn.

Smith var medlem i Philadelphias The Plastic Club (grundad 1897), etablerad för att främja "Konst för konstens skull" och för att tillhandahålla ett sätt att uppmuntra varandra professionellt och skapa möjligheter att sälja sina verk. Andra medlemmar var Elenore Abbott , Violet Oakley och Elizabeth Shippen Green. Alla kvinnor som grundade det hade varit elever till Howard Pyle.

År 1903 valde Society of Illustrators Florence Scovel Shinn och Elizabeth Shippen Green till sina första kvinnliga medlemmar. Smith, Oakley och May Wilson Preston blev medlemmar året därpå. De var associerade medlemmar fram till 1920, då de blev fullvärdiga medlemmar i organisationen.

1905 var hon en av sju ledande konstnärer som kontrakterade att arbeta exklusivt för Collier's . De andra var Charles Dana Gibson , Maxfield Parrish , AB Frost , Frank Xavier Leyendecker , EW Kemble och Frederic Remington .

Enligt The New York Times 1910 tjänade Smith cirka 12 000 USD (i dag 348 986 USD) per år och blev, liksom Norman Rockwell och JC Leyendecker , populär som "mediastjärna".

1911 dog båda hennes föräldrar och hennes tidigare lärare och promotor, Howard Pyle, och Elizabeth Shippen Green gifte sig med Huger Elliott. Oakley hade ett stort väggmålningsprojekt i Pennsylvania State capitol i Harrisburg som höll henne borta från Cogslea under längre perioder. Smith hade ett 16-rums hus och studio som hon kallade Cogshill byggt på fastighet nära Cogslea. Hon bodde i det här huset, sitt sista hem, med Cozens, sin moster och sin bror.

Jessie Willcox Smith Mother Goose, 1914
Vattenbebisarna

Under de kommande åren fortsatte hon att skapa illustrationer för tidningar, inklusive en serie illustrationer från Mother Goose tryckta i Good Housekeeping som var svartvita fram till mitten av 1914 då de trycktes i färg. Hennes illustrationer återgavs i boken The Jessie Willcox Smith Mother Goose av Dodd, Mead och Company. Den här boken, som speglar hennes fortsatta tema om mor och barn i en realistisk skildring, blev en kommersiell framgång. Biografen Edward D. Nudelman skrev: "Omslagsillustrationen till den här boken, som visar två barn inbäddade under gåsmors vingar, är en av Smiths mest tilltalande och varma bilder. Lugnet som skildras i barnens hållning och uttryck, tillsammans med gåsmors materiella angelägenhet ger bevis på Smiths geni."

Smith hade en förmåga att måla barn, och använde övertygande mjölk, kakor och sagor för att skapa en avslappnad, fokuserad barnmodell. I en artikel om Good Housekeeping från oktober 1917 skrev hon att "ett barn kommer alltid att titta direkt på alla som berättar en historia; så medan jag målar berättar jag sagor som är fantastiska att höra." År 1915 avslutade Smith ett av sina mest välkända verk, en serie bilder till Charles Kingsleys The Water-Babies .

Hon prydde varje tryckt omslag av Good Housekeeping från december 1917 till april 1933, och skapade totalt 184 illustrationer av familjescener för tidningen. Hon är konstnären med längst sammanhängande upplaga av illustrerade tidningsomslag. Tidningen sa om henne: "Ingen annan konstnär är så klart lämpad att förstå oss och att göra bilder åt oss som ett så verkligt index för vad vi är som en tidning strävar efter. Att hålla uppe till våra läsare av de högsta idealen av det amerikanska hemmet, hemmet med den där ljuva hälsosamhet man förknippar med ett soligt vardagsrum – och barn."


Hon var en av den tidens bäst betalda illustratörer och tjänade över $1 500 per omslag. Smith skapade också illustrationer för Kodak och Procter & Gambles Ivory tvål under loppet av hennes karriär. Hon gjorde illustrationer för Colliers tidskrifter och av Charles Dickens verk, som Tiny Tim , Dickens' Children – Ten Children och David Copperfield .

Smith fortsatte att skapa illustrationer under hela sitt liv, men hon ökade antalet porträtt hon målade med början omkring 1925. Hon använde en teknik som hon lärde sig av Eakins under dessa senare år, och använde fotografier som ett verktyg när hon skapade porträtt.

Konstnärlig stil

Smiths stil förändrades drastiskt genom hennes liv. I början av sin karriär använde hon mörka kantlinjer för att avgränsa färgglada föremål och människor i en stil som beskrivs som "japonsk". I senare verk mjukade hon upp linjerna och färgerna tills de nästan försvann. Smith arbetade med blandteknik: olja, akvarell, pasteller, gouache, kol, vad hon än kände gav sin önskade effekt. Hon lade ofta oljor på träkol, på ett papper vars ådring eller konsistens tillför ett viktigt inslag till arbetet. Hennes användning av färg påverkades av de franska impressionistiska målarna.

Det mesta av Smiths arbete handlar om barn och moderlig kärlek. Många recensenter säger att Smith ständigt försökte återskapa bilden av kärlek som hon desperat behövde som barn. Smith föredrog att använda icke-professionella barn i motsats till barnskådespelare som modeller eftersom hon fann att professionella barn inte hade samma själ, eller vilja att utforska, som amatörbarnmodeller. Hon bjöd in sina vänner att besöka och se deras barn leka, för att använda som sin inspiration.

Död och arv

Även om han aldrig var en reseentusiast, gick Smith slutligen med på att turnera i Europa 1933 med Isabel Crowder, som var både Henrietta Cozens systerdotter och även sjuksköterska. Under hennes resa försämrades hennes hälsa. Smith dog i sömnen i sitt hus i Cogshill 1935 vid 71 års ålder.

1936 höll Pennsylvania Academy of the Fine Arts en retrospektiv minnesutställning av hennes verk.

1991 blev Smith bara den andra kvinnan som valdes in i The Hall of Fame i Society of Illustrators . Lorraine Fox (1979) hade varit den första. Av den lilla grupp kvinnor som blivit invalda sedan dess var tre medlemmar i The Red Rose Girls: Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green (1994) och Violet Oakley (1996).

Smith testamenterade 14 originalverk till Library of Congresss samling "Cabinet of American Illustration" för att dokumentera illustrationens guldålder (1880-1920-talet). Smiths papper finns deponerade i samlingen av Archives of American Art vid Smithsonian Institution .

Samlingar

Hennes verk finns i följande samlingar:

Arbetar

Smith gjorde illustrationer till mer än 250 tidskrifter, 200 tidningsomslag, 60 böcker, tryck, kalendrar och affischer från 1888 till 1932. Hon målade också porträtt. Några av hennes verk listas nedan.

Illustrationer

  • New and True [Dikter] – Mary Wiley Staver (Lee & Shepard, 1892)
  • Evangeline: A Tale of Acadie – Henry Wadsworth Longfellow (1897)
  • De unga puritanerna i fångenskap – Mary Prudence Wells Smith (Little, Brown & Co, 1899)
  • Brenda's Summer at Rockley – Helen Leah Reed (1901)
  • An Old-Fashioned Girl – Louisa May Alcott (1902)
  • The Book of The Child [Short Stories] – Mabel Humphrey (Stokes, 1903)
  • Rhymes of Real Children – Betty Sage (Duffield, 1903)
  • I det stängda rummet – Frances Hodgson Burnett (Hodder, 1904)
  • A Child's Garden of Verses – Robert Louis Stevenson (Scribner US/Longmans Green UK, 1905)
  • The Bed-Time Book – Helen Hay Whitney (Duffield USA/Chatto UK, 1907)
  • Dream Blocks – Aileen Cleveland Higgins (Duffield USA/Chatto Storbritannien, 1908)
  • The Seven Ages of Childhood – Carolyn Wells (Moffat & Yard, 1909)
  • A Child's Book of Old Verses – Various Poets (Duffield, 1910)
  • De fem sinnena – Angela M. Keyes (1911)
  • The Now-a-Days Fairy Book – Anna Alice Chapin (1911)
  • A Child's Book of Stories – Penrhyn W. Coussens (1911)
  • Dickens barn – Charles Dickens (Scribner, 1912)
  • Twas The Night Before Christmas – Clement Clarke Moore (1912)
  • Jessie Wilcox Smith Mother Goose (1914)
  • Små kvinnor – Louisa May Alcott (Little, Brown & Co, 1915)
  • When Christmas Comes Around – Priscilla Underwood (Duffield, 1915)
  • Swift's Premium Calendar (1916)
  • The Water Babies – Charles Kingsley (Dodd, Mead & Co, 1916)
  • The Way to Wonderland – Mary Stewart (Dodd, Mead & Co, 1917)
  • At the Back of the North Wind – George MacDonald (McKay, 1919)
  • The Princess and the Goblin – George MacDonald (McKay, 1920)
  • Heidi – Johanna Spyri (McKay, 1922)
  • Boys and Girls of Bookland – Nora Archibald Smith (Cosmopolitan Book Corporation, 1923)
  • Ett mycket litet barns berättelsebok – Ada M. & Eleanor L. Skinner (1923)
  • A Child's Book of Country Stories – Ada M. & Eleanor L. Skinner (Duffield, 1925)

Tidningar

De stora tidningarna som hon illustrerade inkluderar:

  • Saint Nicholas Magazine (1888–1905)
  • Ladies Home Journal (1896–1915)
  • Ladies Home Companion till 1897, namn ändrat till Woman's Home Companion (1896–1920)
  • Colliers (1899–1916)
  • Scribner's Magazine (1900–1937)
  • McClure's Magazine (1903–1909)
  • Good Housekeeping Magazine (1912–1933)

Galleri

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

externa länkar