Gustave Caillebotte - Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte foto c1878.jpg
Gustave Caillebotte, cirka 30 år, c. 1878
Född
Gustave Caillebotte

( 1848-08-19 )19 augusti 1848
Paris, Frankrike
Död 21 februari 1894 (1894-02-21)(45 år)
Gennevilliers , Frankrike
Nationalitet Franska
Utbildning École des Beaux-Arts
Känd för Målning
Rörelse Realism , impressionism
Portrait de l'artiste (självporträtt). c. 1892. Musée d'Orsay , Paris

Gustave Caillebotte ( franska:  [ɡystav kɑjbɔt] ; 19 augusti 1848 - 21 februari 1894) var en fransk målare som var medlem och beskyddare av impressionisterna , även om han målade på ett mer realistiskt sätt än många andra i gruppen. Caillebotte noterades för sitt tidiga intresse för fotografi som konstform.

Tidigt liv

Gustave Caillebotte (till höger) och hans bror, Martial

Gustave Caillebotte föddes den 19 augusti 1848 i en parisisk familj av överklass som bor i rue du Faubourg-Saint-Denis . Hans far, Martial Caillebotte (1799–1874), var arvtagare till familjens militära textilföretag och var också domare vid Seine -avdelningens Tribunal de commerce . Caillebottes far var änka två gånger innan han gifte sig med Caillebottes mor, Céleste Daufresne (1819–1878), som hade ytterligare två söner efter Gustave: René (1851–1876) och Martial (1853–1910). Caillebotte föddes hemma på rue du Faubourg-Saint-Denis i Paris och bodde där fram till 1866, då hans far lät bygga ett hem på 77 rue de Miromesnil . Från och med 1860 började familjen Caillebotte spendera många av sina somrar i Yerres , en stad vid floden Yerres cirka 20 mil söder om Paris, där Martial Caillebotte Sr. hade köpt en stor egendom. Det var förmodligen vid den här tiden som Caillebotte började rita och måla.

Caillebotte fick en juristexamen 1868 och en licens för att utöva juridik 1870, och han var också ingenjör. Strax efter sin utbildning utsågs han till att slåss i det fransk-preussiska kriget och tjänstgjorde från juli 1870 till mars 1871 i Garde Nationale Mobile de la Seine .

Konstnärligt liv

Utveckling

Efter kriget började Caillebotte besöka konstnären Léon Bonnats ateljé , där han började studera måleri på allvar. Han utvecklade en fulländad stil på relativt kort tid och hade sin första studio i sina föräldrars hem. År 1873 gick Caillebotte in på École des Beaux-Arts , men tillbringade tydligen inte mycket tid där. Han ärvde sin fars förmögenhet 1874 och de överlevande sönerna delade familjeförmögenheten efter deras mors död 1878. Gustave och hans bror sålde gården Yerres och flyttade in i en lägenhet på Boulevard Haussmann i Paris.

Runt 1874 hade Caillebotte träffat och blivit vän med flera konstnärer som arbetade utanför Académie des Beaux-Arts , inklusive Edgar Degas och Giuseppe de Nittis , och deltog (men deltog inte i) den första impressionistiska utställningen 1874. "Impressionisterna"-kallas också "Oberoende", "Intransigenter" och "Intentionalister" - hade brutit sig bort från de akademiska målarna som visades i de årliga salongerna .

Caillebotte debuterade i den andra impressionistiska utställningen 1876 och visade åtta målningar, inklusive Les raboteurs de parkett ( The Floor Scrapers ) (1875), hans tidigaste mästerverk. Dess ämne, skildringen av arbetare som förbereder ett trägolv (tros ha varit konstnärens egen ateljé) ansågs vara "vulgärt" av vissa kritiker och detta är den troliga orsaken till att det avvisades av salongen 1875. Vid den tiden , anläggningen ansåg bara rustika bönder eller bönder godtagbara ämnen från arbetarklassen. Tavlan är nu på Musée d'Orsay i Paris. En andra version, i en mer realistisk stil som liknar Degas, visades också upp, vilket demonstrerade Caillebottes teknikutbud och hans skickliga omarbetning av samma ämne.

Stil

Les raboteurs de parkett (1875), ett kontroversiellt realistiskt ämne, Musée d'Orsay

I likhet med hans föregångare Jean-François Millet och Gustave Courbet , liksom hans samtida Degas, syftade Caillebotte till att måla verkligheten som den existerade och som han såg den, i hopp om att minska måleriets inneboende teatralitet. Kanske på grund av hans nära relation till så många av hans kamrater, varierar hans stil och teknik avsevärt bland hans verk, som om han "lånar" och experimenterar, men inte håller fast vid någon stil. Ibland verkar han väldigt mycket i Degas-lägret för rikfärgad realism (särskilt hans inre scener); vid andra tillfällen delar han det impressionistiska engagemanget för "optisk sanning" och använder en impressionistisk pastellmjukhet och lösa penseldrag som mest liknar Renoir och Pissarro , fast med en mindre levande palett.

Den lutande marken som är gemensam för dessa målningar är karakteristisk för Caillebottes arbete, som kan ha påverkats starkt av japanska tryck och den nya fototekniken, även om bevis för hans användning av fotografi saknas. Beskärning och "zoom-in", tekniker som vanligtvis finns i Caillebottes verk kan också vara ett resultat av hans intresse för fotografering, men kan lika sannolikt härledas från hans intensiva intresse för perspektiveffekter. Ett stort antal Caillebottes verk har också en mycket hög utsiktsplats, inklusive View of Rooftops (Snow) ( Vue de toits (Effet de neige) ) (1878), Boulevard Sett från Ovan (Boulevard vu d'en haut) (1880) och A Traffic Island (Un shelter, boulevard Haussmann) (1880).

Teman

Young Man at His Window [hans bror René] (1875), privat samling

Caillebotte målade många inhemska och familjära scener, interiörer och porträtt. Många av hans målningar visar medlemmar av hans familj; Young Man at His Window (Jeune Homme à la fenêtre) (1875) visar René i hemmet på rue de Miromesnil; Orange Trees ( Les Orangers ) (1878), skildrar Martial Jr. och hans kusin Zoé i trädgården till familjegården i Yerres ; och Porträtt i landet (Portraits à la campagne) (1875) inkluderar Caillebottes mor tillsammans med hans moster, kusin och en familjevän. Det finns scener med restauranger, kortspel, pianospel, läsning och sömnad, alla utförda på ett intimt, diskret sätt som skildrar den lugna ritualen i överklassens inomhusliv.

Hans countryscener på Yerres fokuserar på nöjesbåtar på den lugna bäcken samt fiske och simning och inhemska scener runt hans hem. Han använde ofta en mjuk impressionistisk teknik som påminner om Renoir för att förmedla landsbygdens lugna natur, i skarp kontrast till de plattare och jämnare sträckorna i hans stadsmålningar. I Oarsman i en Top Hat (1877), lyckas han faktiskt perspektivet av en passagerare i baksätet på en roddbåt inför hans rodd följeslagare och strömmen framåt, på ett sätt som mycket mer realistisk och involverar än Manet 's Boating (1874).

Gustave Caillebotte. Paris Street, Rainy Day (1877), Art Institute of Chicago

Caillebotte är mest känd för sina målningar av urbana Paris, till exempel Europabron ( Le Pont de l'Europe ) (1876) och Paris Street; Regnig dag ( Rue de Paris; temps de pluie , även känd som La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). Det senare är nästan unikt bland hans verk för sina särskilt platta färger och fotorealistiska effekt, vilket ger målningen dess unika och moderna utseende, nästan besläktat med amerikanska realister som Edward Hopper . Många av hans stadsmålningar var ganska kontroversiella på grund av deras överdrivna, störande perspektiv. I Man on a Balcony (1880) uppmanar han betraktaren att dela balkongen med sitt motiv och delta i att observera stadens scen som når in i fjärran, igen genom att använda ovanligt perspektiv. Många av Caillebottes andra stadsmålningar som producerades under samma period, som The Place Saint-Augustin (1877), visar lite trohet mot någon stil och är betydligt mer impressionistiska.

Caillebottes stilleben målningar fokuserar främst på mat, några vid bordet redo att ätas och några redo att köpas, som i en serie målningar han gjorde av kött på en slaktare. Han producerade också några blommiga stilleben, särskilt på 1890-talet. Avrundade sitt ämne, han målade några nakenbilder, inklusive Homme au bain (1884) och Naken på en soffa (1882), som, även om det är provocerande i sin realism, är ambivalent i sitt humör - varken öppet erotiskt eller mytologiskt antydande - teman som är gemensamma för många nakenmålningar av kvinnor under den tiden.

Senare i livet

Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894), privat samling

År 1881 förvärvade Caillebotte en fastighet vid Petit-Gennevilliers , vid stranden av Seinen nära Argenteuil , och han flyttade dit permanent 1888. Han slutade visa sitt arbete vid 34 års ålder och ägnade sig åt trädgårdsarbete och att bygga och tävla yachter, och han tillbringade mycket tid med sin bror, Martial, och hans vän Auguste Renoir . Renoir kom ofta för att stanna på Petit-Gennevilliers och engagerade sig i långtgående diskussioner om konst, politik, litteratur och filosofi. Caillebotte var en modell för Renours målning 1881, Luncheon of the Boating Party . Aldrig gift verkar Caillebotte ha haft ett seriöst förhållande med Charlotte Berthier, en kvinna elva år yngre och av lägre klass, till vilken han lämnade en betydande livränta.

Caillebottes målerikarriär avtog dramatiskt i början av 1890 -talet när han slutade göra stora dukar. Caillebotte dog av lungstopp när han arbetade i sin trädgård på Petit-Gennevilliers 1894 vid 45 års ålder. Han begravdes på Père Lachaise-kyrkogården i Paris.

Under många år och delvis för att han aldrig behövde sälja sitt arbete för att försörja sig, överskuggades Caillebottes rykte som målare av hans erkännande som konstens anhängare. Sjuttio år efter hans död började dock konsthistoriker omvärdera hans konstnärliga bidrag. Hans slående användning av olika perspektiv är särskilt beundransvärd och skiljer honom från sina kamrater som annars kan ha överträffat honom. Hans konst glömdes till stor del fram till 1950 -talet då hans ättlingar började sälja familjesamlingen. År 1964 förvärvade The Art Institute of Chicago Paris Street; Rainy Day , som väckte amerikanskt intresse för honom. Vid 1970 -talet ställdes hans verk ut igen och kritiskt omprövade.

Den National Gallery of Art (Washington, DC) och Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas) organiserade en stor retrospektiv visning av Caillebotte målning till en utställning i 2015-2016, för att gå vidare återupptäckten av hans arbete.

Beskyddare och samlare

Caillebotte i sitt växthus (februari 1892), Petit Gennevilliers

Caillebottes stora bidrag, tillsammans med arvet som han fick efter sin fars död 1874 och hans mor 1878, tillät honom att måla utan press att sälja sitt arbete. Det gjorde det också möjligt för honom att finansiera impressionistiska utställningar och stödja sina medkonstnärer och vänner ( Claude Monet , Auguste Renoir och Camille Pissarro med flera) genom att köpa deras verk och, åtminstone i fallet Monet, betala hyran för sina ateljéer.

Caillebotte köpte sin första Monet 1875 och var särskilt till hjälp för den konstnärens karriär och ekonomiska överlevnad. Han var exakt i sin sponsring; särskilt frånvarande är verk av Georges Seurat och Paul Gauguin , eller någon av symbolisterna. År 1890 spelade han en viktig roll för att hjälpa Claude Monet att organisera en offentlig prenumeration och övertala den franska staten att köpa Édouard Manets Olympia 1863 .

Andra Intressen

Dessutom använde Caillebotte sin rikedom för att finansiera en mängd olika hobbies som han var ganska passionerad, inklusive frimärkssamling , orkidé växer, yacht byggnad, och även textildesign (kvinnorna i hans målningar Madame Boissière Stickning , 1877 och Porträtt av Madame Caillebotte , 1877, kanske arbetar med mönster som skapats av Caillebotte). Efter hans död var han inskriven i Roll of Distinguished Philatelists , och samlingen han bildade tillsammans med sin bror Martial finns nu i British Library .

Caillebottes samling

Gula rosor i en vas (1882), Dallas Museum of Art

Övertygad efter döden 1876 av sin yngre bror René att hans eget liv skulle bli kort, skrev Caillebotte sitt testamente medan han fortfarande var i tjugoårsåldern. I testamentet testamenterade Caillebotte en stor samling till den franska regeringen. Denna samling omfattade slutligen sextioåtta målningar av olika konstnärer: Camille Pissarro (nitton), Claude Monet (fjorton), Pierre-Auguste Renoir (tio), Alfred Sisley (nio), Edgar Degas (sju), Paul Cézanne (fem), och Édouard Manet (fyra).

Vid tiden för Caillebottes död fördömdes impressionisterna fortfarande till stor del av konstetablissemanget i Frankrike, som dominerades av akademisk konst och specifikt Académie des Beaux-Arts . På grund av detta insåg Caillebotte att kulturskatterna i hans samling sannolikt skulle försvinna till "vindar" och "provinsmuseer". Han föreskrev därför att de måste visas i Luxemburgpalatset (ägnat åt levande konstnärers verk) och sedan i Louvren . Den franska regeringen accepterar inte dessa villkor. I februari 1896 förhandlade de äntligen om villkor med Renoir, som var testamentets exekutör, enligt vilken de tog trettioåtta av målningarna till Luxemburgpalatset. Installationen utgjorde den första presentationen av impressionisterna på en offentlig plats i Frankrike. De återstående tjugonio målningarna (en av Degas togs av Renoir som betalning för hans tjänster som exekutör) erbjöds den franska regeringen två gånger igen, 1904 och 1908, och båda gånger nekades. När regeringen slutligen försökte göra anspråk på dem 1928, avvisades legat av änkan efter Caillebottes bror Martial Caillebotte . De flesta av de återstående verken köptes av Albert C. Barnes och innehas nu av Barnes Foundation . Fyrtio av Caillebottes egna verk ägs av Musée d'Orsay . Hans man på en balkong, Boulevard Haussmann (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880), sålde för mer än 14,3 miljoner dollar år 2000.

Galleri

Huvudartikel: Lista över målningar av Gustave Caillebotte

Referenser och källor

Referenser
Källor
  • Berhaut, Marie (1994). Gustave Caillebotte: Catalogue raisonné des peintures et pastels . Paris: Wildenstein Institute .
  • Broude, Norma (red.) (2002). Gustave Caillebotte och identitetens utformning i det impressionistiska Paris . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press.
  • Distel, Anne (1996). Gustave Caillebotte: Den okända impressionisten . London: Royal Academy of Arts, London.
  • Distel, Anne; Druick, Douglas W .; Groom, Gloria & Rapetti, Rodolphe (1995). Gustave Caillebotte, urban impressionist . New York: Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.) & The Art Institute of Chicago. (Amerikansk katalog för retrospektiv utställning i Paris, Chicago och Los Angeles, 1994–1995.)
  • Charles, Daniel; Fonsmark, Anne-Birgitte; Hansen, Dorothee; Hedin, Gry & Thomson, Richard (2008). "Gustave Caillebotte". Utgiven av Hatje Cantz. (Utställningskatalog för utställning på Ordrupgaard, Köpenhamn & Kunsthalle Bremen, 2008–2009)
  • Morton, Mary & Shackelford, George TM (2015). "Gustave Caillebotte: Målarens öga". Chicago: University of Chicago Press (katalog för retrospektiv utställning i Washington, DC och Fort Worth, Texas 2015–2016.)
  • Varnedoe, Kirk (1987). Gustave Caillebotte . New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-03722-8
  • Wittmer, Pierre (1991). Caillebotte och hans trädgård i Yerres . New York: Harry N. Abrams, Inc.

externa länkar