Giovanni Segantini - Giovanni Segantini
Giovanni Segantini | |
|---|---|
Självporträtt , 1893
| |
| Född | 15 januari 1858 |
| Dog | 28 september 1899 (41 år) |
| Nationalitet | Italienska |
| Utbildning | Accademia di Brera |
Anmärkningsvärt arbete |
Alpint Tryptich |
| Släktingar | |
| Beskyddare | Vittore Grubicy de Dragon |
Giovanni Segantini (15 januari 1858 - 28 september 1899) var en italiensk målare känd för sina stora pastorala landskap i Alperna . Han var en av de mest kända konstnärerna i Europa i slutet av 1800-talet, och hans målningar samlades av stora museer. Senare i livet kombinerade han en divisionistisk målningsstil med symbolistiska naturbilder. Han var aktiv i Schweiz under den sista perioden av sitt liv.
Biografi
Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini [ sic ] föddes i Arco i Trentino , som då var en del av länet Tyrolen i det österrikisk-ungerska riket . Han ändrade senare sitt efternamn genom att lägga till ett "n" efter "a". Han var det andra barnet till Agostino Segatini (1802–1866) och Margarita De Girardi (1828–1865). Hans äldre bror, Lodovico, dog i en brand året då Giovanni föddes. Under de första sju åren av sitt liv reste hans far, som var en handelsman, omfattande medan han letade efter arbete. Förutom en sexmånadersperiod 1864 när Agostino återvände till Trentino, tillbringade Segantini sina tidiga år med sin mor, som upplevde svår depression på grund av Lodovicos död. Dessa år präglades av fattigdom, hunger och begränsad utbildning på grund av sin mors oförmåga att klara.
Våren 1865 dog hans mamma efter att ha tillbringat de senaste sju åren i alltmer dålig hälsa. Hans far lämnade Giovanni under vård av Irene, hans andra barn från ett tidigare äktenskap, och reste återigen på jakt efter arbete. Han dog ett år senare utan att återvända hem och lämnade sin familj ingenting. Utan pengar från sin far levde Irene i extrem fattigdom. Hon tvingades tillbringa merparten av sin tid på att arbeta menstruationer medan hon lämnade Giovanni för att leva på egen hand.
Irene hoppades kunna förbättra sitt liv genom att flytta till Milano, och i slutet av 1865 lämnade hon in en ansökan om att avstå österrikiskt medborgarskap för både sin bror och henne. Hon missförstod antingen processen eller hade helt enkelt inte tillräckligt med tid att följa igenom, och även om deras österrikiska medborgarskap återkallades försummade hon att ansöka om italienskt medborgarskap. Som ett resultat förblev både Segantini och hans syster statslösa under resten av livet. Efter att han blev känd erbjöd Schweiz honom medborgarskap vid mer än ett tillfälle, men han vägrade trots många svårigheter och sa att Italien var hans sanna hemland. Efter hans död tilldelade den schweiziska regeringen honom framgångsrikt medborgarskap.
Vid sju års ålder sprang Segantini och hittades senare på gatorna i Milano . Polisen förpliktade honom till Marchiondi Reformatory, där han lärde sig grundläggande kullerstensförmåga men lite annat. Under mycket av sitt tidiga liv kunde han knappt läsa eller skriva; äntligen lärde han sig båda färdigheterna när han var i mitten av 30-talet. Lyckligtvis märkte en kapellan vid reformatoriet att han kunde rita ganska bra, och han uppmuntrade denna talang i ett försök att lyfta sin självkänsla.
1873 hävdade Segantinis halvbror Napoleon honom från reformatoriet, och för nästa år bodde Segantini med Napoleon i Trentino. Napoleon drev en fotograferingsstudio och Segantini lärde sig grunderna i denna relativt nya konstform när han arbetade där med sin halvbror. Han skulle senare använda fotografi för att spela in scener som han införlivade i sin målning.
Karriär
Året därpå återvände Segantini till Milano och deltog i lektioner vid Brera Academy . Medan han var där blev han vän med medlemmar från en transformativ rörelse känd som Scapigliatura ("Disheveleds"), som inkluderade artister, poeter, författare och musiker som försökte radera skillnaderna mellan konst och liv. Bland hans närmaste vänner vid den tiden var Carlo Bugatti och Emilio Longoni , som båda djupt påverkade hans arbete och hans intressen.
Hans första stora målning, Sant Antonio-koret (Il Coro di Sant'Antonio), märktes för sin kraftfulla kvalitet och 1879 förvärvades den av Milanos Società per le Belle Arti. Det arbetet uppmärksammades av målaren och gallerieägaren Vittore Grubicy de Dragon , som blev hans rådgivare, återförsäljare och hans livslånga ekonomiska anhängare. Grubicy och hans bror, Alberto, som var delägare i galleriet, presenterade Segantini för verk av Anton Mauve och Jean-François Millet . Båda dessa artister påverkade Segantinis arbete i många år.
Samma år träffade han Bugattis syster, Luigia Pierina Bugatti (1862–1938), känd som "Bice", och de började en livslång romantik. Även om Segantini försökte gifta sig med Bice nästa år, kunde han på grund av sin statslösa status inte beviljas rätt juridiska handlingar. I motsats till denna byråkratiska teknik bestämde de sig för att leva tillsammans som ett ogift par. Detta arrangemang ledde till frekventa konflikter med den katolska kyrkan som dominerade regionen vid denna tidpunkt, och de tvingades flytta vartannat år för att undvika lokal fördömelse.
Trots dessa svårigheter var Segantini grundligt ägnad åt Bice under hela sitt liv. Han skrev många kärleksbrev när han var borta från henne, ibland inklusive vilda blommor som han hade plockat. En gång skrev han: "Ta dessa fula blommor, dessa violer, som en symbol för min stora kärlek. När det kommer en källa där jag inte skickar dig sådana violer, kommer du inte längre att hitta mig bland de levande."
År 1880 flyttade han och Bice till Pusiano och snart därefter till byn Carella, där de delade ett hus med sin vän Longoni. Det var i detta bergslandskap som Segantini började måla en mindre luft och föredrog att arbeta utomhus än i en studio. Medan han arbetade ute läste Bice för honom och så småningom lärde han sig att läsa och skriva. Senare skrev han artiklar för italienska konsttidskrifter, och han var en produktiv brevförfattare till Bice när han reste och till andra konstnärer i hela Europa.
Vid den här tiden målade han den första versionen av Ave Maria (Segantini Museum, St. Moritz ), som tog en guldmedalj på världsmässan 1883 i Amsterdam . När hans berömmelse steg, ingick Segantini ett formellt avtal med Grubicys om att vara de enda företrädarna för hans arbete. Även om detta gav Segantini mer frihet att bedriva sitt konstnärskap, var återförsäljarna konsekvent långsamma i att uppfylla sina ekonomiska skyldigheter gentemot konstnärerna. Familjen kämpade i många år i relativ fattigdom, även då Bice födde fyra barn: Gottardo (1882–1974), Alberto (1883–1904), Mario (1885–1916) och Bianca (1886–1980). För att hjälpa Bice att ta hand om sin familj anställde Segantini en ung städerska, Barbara "Baba" Uffer, som också blev hans favoritmodell för sina målningar. Baba stannade hos familjen under hela sina perioder av straff och många hushåll, men till skillnad från många konstnärs / modellförhållanden på den tiden finns det inga bevis för att de hade något romantiskt engagemang.
Under denna period producerade Segantini flera viktiga målningar med Baba som modell, inklusive Mothers , After a Storm in the Alps , A Kiss and Moonlight Effect (Musée des Beaux-Arts, Rouen).
1886 sökte Segantini en billigare plats att bo och, lockad av det vackra bergslandskapet, flyttade han sin familj till Savognin , Graubünden . Från november 1886 till mars 1887 stannade Grubicy hos Segantinis i sitt nya hem. Upphetsad av det senaste arbetet av Mauve och andra föreslog Grubicy att Segantini ytterligare separerade sina färger för att öka deras briljans. Konstnären tillämpade detta råd på en andra version av Ave Maria , där han för första gången använde divisionistens målningsteknik. Hans djärvare stil hyllades omedelbart av publiken; Segantini fick guldmedaljer i München (för middag i Alperna ) och Turin (för plöjning ). Året därpå köpte Walker Art Gallery i Liverpool sin stora målning, The Punishment of Lust .
Man tror att Grubicy introducerade begreppet symbolism till Segantini under sitt senaste besök. På grund av sina kontakter med konstnärer i Frankrike skulle Grubicy ha känt till det nyligen publicerade symbolistiska manifestet av Jean Moréas . Denna uppsats krediteras med att introducera bildkonstnärer till den då framväxande litterära rörelsen ledd av Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé och Paul Valéry .
Vid Salon des XX 1890 i Bryssel fick Segantini ett helt utställningsrum, en ära tilldelad sådana storheter som Cézanne , Gauguin och Van Gogh . Medan hans berömmelse hade ökat i hela Europa kunde han aldrig delta i internationella utställningar eftersom han inte kunde få ett pass på grund av sin statslösa status. Frustrerad över att regeringen inte skulle ge honom medborgarskapspapper trots hans berömmelse vägrade Segantini att betala kantonsskatter i Savognin. Efter att fordringsägarna förföljde honom flyttade han sin familj till Engadindalen (höjd 5.954 fot / 1.815 meter) i en annan del av Schweiz. Där blir de höga bergspassagen och det klara ljuset hans huvudämne de närmaste fem åren.
Efter att ha flyttat högre in i bergen började han studera filosofi och koncentrerade sig på de författare som ifrågasatte meningen med livet och ens plats i den naturliga världen. Han studerade Maeterlinck , D'Annunzio och Goethe och särskilt Nietzsche och blev så fascinerad av den senare att han ritade en illustration för den första italienska översättningen av Thus Spoke Zarathustra .
Strax efter ankomsten gjorde han bekanta med Giovanni Giacometti , far till Alberto Giacometti , och en konstnär i sig själv. Giacometti skulle senare måla ett porträtt av Segantini på sin dödsäng och slutföra några av Segantinis oavslutade verk postumt. Segantini träffades och korresponderade också långt med Giuseppe Pellizza da Volpedo , en italiensk neo-impressionist vars färgtekniker han beundrade.
Segantini fortsatte att få erkännande i Italien och 1894 lade Castello Sforzesco i Milano en retrospektiv på nittio av hans verk. Vid den första Venedigbiennalen 1895 tilldelades Segantini den italienska statens pris för sin målning Återvänd till hemlandet . Han fortsatte att bli berömd när ett helt rum ägnades åt hans arbete i München Secession 1896. Efter att ha sett sin målning The Sad Hour i München köpte direktören för Alte Nationalgalerie i Berlin arbetet för det museet. Samma år köptes hans målning Plöjning av Neue Pinakothek i München.
1897 fick Segantini i uppdrag av en grupp lokala hotell att bygga ett enormt panorama över Engadindalen som ska visas i en specialbyggd rund hall på 1900 års utställning Universelle i Paris. För detta projekt arbetade han nästan uteslutande på stora dukar täckta av stora träskydd. Innan projektet slutfördes måste projektet dock minskas av ekonomiska skäl. Segantini redesignade konceptet till en stor triptych som kallas Life , Nature and Death (Segantini Museum, St. Moritz), som nu är hans mest kända verk. Han fortsatte att arbeta med det fram till sin död.
Segantinis betydelse som internationell konstnär fastställdes ytterligare samma år, då den österrikiska staten finansierade en lyxmonografi om hans verk. Museer över hela Europa tävlade om att köpa hans målningar, inklusive Troens tröst , köpt av Hamburger Kunsthalle och De dåliga mödrarna ( Österreichische Galerie Belvedere , Wien), köpt av Wien Secession. År 1899 ägnas ett helt rum åt Segantinis arbete vid den årliga utställningen av Societe des Beaux-Arts i Bryssel.
Han var ivrig efter att avsluta den tredje delen av sin stora tryptik, Nature (Segantini Museum, St. Moritz). Arbetstakten, i kombination med den höga höjden, påverkade hans hälsa och i mitten av september blev han sjuk med akut peritonit . Två veckor senare dog han. Hans son Mario och hans partner Bice var med honom vid hans dödsäng.
I slutet av november ställdes en minnesutställning över hans verk ut i Milano. Två år senare ägde den största Segantini-retrospektivet hittills rum i Wien. 1908 grundades Segantini-museet i St. Moritz , dess design inspirerad av en av skisserna för paviljongerna för Engadine Panorama.
Teman
Mer än någonting annat representerar Segantinis verk den övergripande övergången från traditionell 1800-talskonst till 1900-talets förändrade stilar och intressen. Han började med enkla scener av vanliga människor som bodde från jorden - bönder, bönder, herdar - och rörde sig mot en tematisk symbolistisk stil som fortsatte att förkroppsliga landskapen omkring honom medan han flätade samman panteistiska bilder som representerade "en uråldrig arkadien". Under sitt liv flyttade han från både det fysiska och känslomässiga inre, såsom sin moderscen i en stall, till den stora yttre utsikten över bergslandskapet där han valde att bo.
Naturen och människors anslutningar till naturen är kärnan i hans konst. Efter att han flyttade till bergen skrev han "Jag arbetar nu passionerat för att få bort hemligheten med naturens ande från henne. Naturen säger det eviga ordet till konstnären: kärlek, kärlek, och jorden sjunger livet på våren och själen av saker vaknar igen. "
Hans målning Kärlek vid livets källor från 1896 (Galleria Civica d'Arte Moderna, Milano) återspeglar Segantinis filosofiska förhållningssätt till hans konst. Ligger i det höga bergslandskapet nära hans hem, föreställer det en ängel med stora vingar spridda över ett litet vattenfall som flyter från några stenar. På avstånd går två älskare, klädda i vita flytande kläder, längs en stig som kommer mot våren. Runt dem finns blommor som skulle ha sett på tittarna vid den tiden som symboler för kärlek och liv.
Konsthistorikern Robert Rosenblum beskrev Segantini som att förvandla "den jordbundna till det andliga", och konstnären själv hänvisade till sitt arbete som "naturalistisk symbolism". Han sa "Jag har Gud inuti mig. Jag behöver inte gå i kyrkan."
Galleri
Bagpipers of Brianza , 1883–85
Ave Maria on the Lake , 1886
Il lavoratore della terra , 1886 (kol)
De två mödrarna , 1889
Återvänd från skogen , 1890
Alpint landskap , 1893–94
Kärlek vid livets fontän , 1896.
Vanitas , 1897
Alpintriptych: Liv , 1898–99
Alpintriptych: Natur , 1898–99
Alpintriptych: Död , 1898–99
Segantinihütte (Giovanni Segantinis dödsställe) ovanpå det gräsbevuxna toppmötet
Graubünden-området
En skyltad mångsidigt vandringsled passerar områden som var gemensamma för målaren för sin En plein- luftmålning.
Anteckningar
Referenser
- Bachmann, Dieter, Guido Magnaguagno, Sam Keller, Ulf Küster. Segantini Otsfildern: Hatje Cantz Verlag, 2011. ISBN 9783775727655
- Belli, G. och Annie-Paule Quinsac. Segantini. La vita, la natura, la morte. Disegni e dipint. Milan: Skira, 1999.
- Fondation Beyeler. Segantini: Mountain Worlds. Riehen: Fondation Beyeler, 2011. ISBN 978-3-7757-2765-5
- Fraquelli, Simonetta och andra. Radikalt ljus: Italiens divisionistmålare, 1891-1910. London: National Gallery, 2008. ISBN 978-1-85709-409-1
- Gibson, Michael. Symbolism. Köln: Taschen, 1995. ISBN 3-8228-9324-2
- Greene, Vivian. Divisionism: Neo-impressionism, Arcadia & Anarchy. NY: Guggenheim Museum, 2007. ISBN 978-0-89207-357-3
- '' Dizionario degli Artisti Italiani Viventi: pittori, scultori, e Architetti. '' , Av Angelo de Gubernatis. Tipe dei Successori Le Monnier, 1889, sid 465-468.
- Heslewood, Juliet. Lover: Porträtt av 40 stora artister. London: Frances Lincoln, 2011. ISBN 978-0-7112-3108-5
- Leykauf-Segantini, Gioconda. Giovanni Segantini 1858-1899: Aus Schriften und Briefen / Da scritti e lettere. Hof / Majola: Innquell Verlag, 2000. ISBN 3-00-004997-5
- Montreal Museum of Fine Arts. Lost Paradise: Symbolistiskt Europa. Montreal: Montreal Museum of Fine Arts, 1995. ISBN 2-89192-194-1
- Quinsac, Annie-Paule. Giovanni Segantini 1858-1899. Zürich: Kunsthaus, 1990.
- Quinsac, Annie-Paule. Segantini: Catalogo Generale. Milan: Electa, 1982. ISBN 978-88-435-0731-3
- Quinsac, Annie-Paule och Robert Rosenblum. Giovanni Segantini: Luce & Simbolo / Light & Symbol 1884-1899. Milano, Skira, 2001.
- Rapetti, Rodolphe. Symbolism. Paris: Flammaron, 2005. ISBN 2-08-030492-5
- Ritter, William. Giovanni Segantini. Wien: Verlag der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst, 1897.
- Stutzer, Beat och andra. Giovanni Segantini. Otsfildern: Hatje Cantz Verlag, 1999. ISBN 978-3-7757-0564-6
- Stutzer, slå. Das Segantini-museet. Zürich: Scheidegger & Spiess, 2008. ISBN 978-3-85881-234-6
- Villari, Luigi. Giovanni Segantini. BiblioLife, 2009 (omtryck av 1901-upplagan). ISBN 978-1-115-53134-4
externa länkar
- Segantini Museum , St. Moritz, Schweiz.
- L'Angelo della Vita eller Livets ängel (1894) "Divisionistkonst som chockade Italien visas" online-galleri med 14 bilder publicerade i The Independent (med tillstånd av Londons National Gallery)
- The Punishment of Lust även känd som The Punishment of Luxury (1891) detaljerad online-studie: Bild av månaden på Walker Art Gallery Liverpool, mars 2000.
- Tales of Winter: The Art of Snow and Ice BBC Dokumentär fyra med symbolik i den alpina triptykpanelen "Death" (se ovan) producerad för BBC Scotland.