Gene Colan - Gene Colan

Gene Colan
Colan på Big Apple Summer Sizzler på Manhattan , 13 juni 2009
Född	Eugene Jules Colan 1 september 1926 The Bronx , New York ( 1926-09-01 )
Dog	23 juni 2011 (2011-06-23)(84 år) Bronx, New York
Nationalitet	Amerikansk
Område	Penciller , Inker
Pseudonym (er)	Adam Austin
Anmärkningsvärda verk	Daredevil Batman, Detective Comics Doctor Strange Howard the Duck The Tomb of Dracula
Utmärkelser	Eagle Award , 1977, 1979 Eisner Award , 2010
Makar)	Sallee Greenberg (frånskild) Adrienne Colan (Brickman)

Eugene Jules Colan ( / k oʊ l ə n / ; September 1, 1926 - 23 juni 2011) var en amerikansk serietidning artist mest känd för sitt arbete för Marvel Comics , där hans signatur titlar inkluderar superhjälte serie Våghals , kulten -hit satiriska serier Howard the Duck och The Tomb of Dracula , anses vara en av seriens klassiska skräckserier . Han var med och skapade Falcon , den första afroamerikanska superhjälten i vanliga serier; Carol Danvers , som skulle bli fru Marvel och kapten Marvel ; och den icke-kostymerade, övernaturliga vampyrjägaren Blade .

Colan infördes i Will Eisner Comic Book Hall of Fame 2005.

Tidigt liv

Eugene Jules Colan föddes den 1 september 1926 till försäkringsförsäljaren Harold Colan och Winifred Levy Colan, en antikhandlare, i The Bronx , New York City. Hans föräldrar drev ett antikvitetsföretag på Upper East Side . Hans familj var judisk och familjens efternamn hade ursprungligen varit " Cohen ". Colan började rita vid tre års ålder. "Det första jag någonsin ritade var ett lejon. Jag måste ha kopierat det helt eller något. Men det är vad mina människor säger till mig. Och från och med då drog jag bara allt i sikte. Min farfar var mitt favoritämne". Bland hans tidigaste influenser, sade han i 2001, var Coulton Waugh äventyr tecknad serie Dickie Dare "i New Yorksolen . Jag påverkades av stilen, eller historien. Mestadels historien. Jag tog det på största allvar." Han flyttade med sin familj "vid ungefär 4 års ålder" till Long Beach , New York, på Long Island . Senare skulle han försöka kopiera konstnären Norman Rockwells omslag till The Saturday Evening Post . Andra stora konstpåverkan var seriekonstnärerna Syd Shores och Milton Caniff . Colan gick på George Washington High School i Washington Heights- delen av Manhattan och fortsatte med att studera vid Art Students League i New York .

Karriär

Tidig karriär

Daredevil # 48 (jan. 1969). Gene Colan (penna) och George Klein (färg) glider in ett skämt i denna Times Square- scen. Oavsett vad som orsakade den uppenbara frustrationen, notera ordet vid Daredevils vänstra hand.

Colan började arbeta i serier 1944, göra illustrationer för utgivare Fiction House 's Aviation - äventyr serien Wings Comics . "[J] var bara ett sommarjobb innan jag gick in i tjänsten", det gav Colan sitt första publicerade arbete, en-sidan "Wing Tips" facklitteratur fyllmedel " P-51B Mustang " (nummer # 52, december 1944 ). Hans första serietidning var en sju-sidig "Clipper Kirk" -funktion i nästa månads nummer.

Efter att ha försökt att anlita sig till US Marine Corps under andra världskriget men dras ut av sin far "för att jag var minderårig", anställdes Colan vid "18 eller 19" till Army Air Corps . Ursprungligen planerad till gunnery school i Boulder , Colorado , planer förändrades med krigets plötsliga slut. "Jag tänkte bli flygskytt. En bombplan. Men det blev aldrig något", minns han 2001. Efter träning i ett arméläger nära Biloxi, Mississippi , gick han med i de amerikanska styrkorna på Filippinerna . Där steg Colan till rang av korporal , drog för Manila Times och vann en konsttävling.

När han återvände till det civila livet 1946 började Colan arbeta för Marvel Comics 1940-föregångare, Timely Comics . Han minns år 2000,

Jag bodde hos mina föräldrar. Jag arbetade väldigt hårt med en krigshistoria, ungefär sju eller åtta sidor lång, och jag gjorde alla bokstäver själv, jag själv bläckade, jag hade till och med en tvätteffekt över den. Jag gjorde allt jag kunde göra och överförde det till Timely. Vad du var tvungen att göra på den tiden var att gå till godisaffären, plocka upp en serietidning och titta bakåt för att se var den publicerades. De flesta publicerades på Manhattan, de skulle berätta adressen, och du skulle helt enkelt gå ner och boka en tid för att gå ner och se art director. Al Sulman , listad i tidiga mastheads då som en "redaktionell medarbetare", "gav mig min paus. Jag gick upp dit, och han kom ut och mötte mig i väntrummet, tittade på mitt arbete och sa," Sitt här för en minut ". Och han tog in arbetet och försvann i ungefär tio minuter ... kom sedan ut igen och sa" Kom med mig ". Det var så jag träffade [chefredaktören] Stan [Lee] Precis så och jag hade jobb.

Serietidningshistorikern Michael J. Vassallo identifierar den första berättelsen som "Adam och Eva - Brott införlivad" i Lawbreakers Always Lose # 1 ( täckdatum våren 1948), på vilken det interna jobbet är skrivet 2401. Han noterar en annan historia, "The Cop" De kunde inte sluta "i All-True Crime # 27 (april 1948), jobb nummer 2505, kan ha publicerats först med hänvisning till den olika täckningsdatumnomenklaturen (" Spring "mot" April ") för osäkerheten.

Colan anställdes som "en personalpennare" och började med cirka 60 dollar i veckan ... Syd Shores var art director . På grund av att Colans arbete går okrediterat, är det på det sättet som det är svårt att täcka omfattande krediter för den här eran. 2010 minns han att hans första omslagskonst var för en utgåva av Captain America Comics ; Colan ritade den 12-sidiga huvudhistorien i nummer 72, vars omslagskonstnär är obestämd. Han ritade definitivt omslaget till det sista numret, skräckserien Captain America's Weird Tales # 75 (februari 1950), som inte innehöll den titulära superhjälten på vare sig omslaget eller inuti.

Efter att nästan all personal i rätt tid släpptes 1948 under en nedgång i branschen, började Colan frilansa för National Comics, den framtida DC Comics . En stickler för noggrannhet, han undersökte noggrant sina otaliga krigshistorier för DC: s All-American Men at War , Captain Storm och Our Army at War , liksom för Marvels 1950-föregångare Atlas Comics , i serien Battle , Battle Action , Battle Ground , Battlefront , GI Tales , Marines in Battle , Navy Combat och Navy Tales . Colans tidigaste bekräftade kredit under den här tiden är att penna och måla den sex-sidiga kriminella berättelsen "Dream Of Doom", av en okrediterad författare, i Atlas ' Lawbreakers Always Lose # 6 (februari 1949).

I början av 1950-talet bodde han i New Rochelle , New York. Vid den här tiden han gjorde sitt första arbete för DC Comics , då branschledande, på den licensierade serien Hopalong Cassidy , baserat på filmen och TV västra hjälte, dra den från 1954 till 1957. Under 1960-talet bodde han i New Jersey , där hans och Adriennes barn, Erik och Nanci, uppfostrades.

Dr Strange # 180 (maj 1969). Omslagskonst av Colan och färgpulver Tom Palmer , med fotomontage .

Silveråldern

Under frilans för DC- romantiksserier på 1960-talet gjorde Colan sitt första superhjältearbete för Marvel under pseudonymen Adam Austin. När han tog formen omedelbart introducerade han funktionen " Sub-Mariner " i Tales to Astonish och efterträdde Don Heck på " Iron Man " i Tales of Suspense .

Någon gång efter att Colan började den här pseudonyma tiden gjorde Marvel-redaktören Stan Lee överturer för att locka honom från DC. Colan minns,

Stan bad mig komma och arbeta med honom. Jag kommer inte ihåg hur, men jag vet att vi skapade en anslutning, och han frågade mig: "Vad sägs om att komma över?" Och så, mitt svar var - jag tror att det var hemma hos honom; Jag hade lite arbete att leverera sent en natt; det var på vintern, och jag gick över och levererade det - och han bad mig komma till Marvel, och jag sa, "Tja, vad är stimulansen? Varför ska jag lämna DC och komma över till jobbet med dig, såvida det inte finns lite i det för mig att göra det? Jag ska inte bara lämna dem [DC]. " Han sa, "Tja, om du letar efter mer pengar finns det ingen mening med det." Jag sa: "Vad menar du?" [skrattar] Han sa, "helt enkelt för att de förr eller senare kommer att behöva sparka dig och du måste komma hit." [skrattar] Jag log och sa: "Stan, jag tror att jag måste gå." Och jag skakade hans hand och sa: "Det är okej, jag stannar bara där jag är." Nästa dag fick jag ett telefonsamtal från Stan, för jag hade bett om mer pengar och han gav det till mig. Han försökte bluffa mig och ... då kom jag bort.

Under sitt eget namn blev Colan en av de främsta Silver Age Marvel-artisterna och illustrerade en mängd sådana stora karaktärer som Captain America , Doctor Strange (både i slutet av 1960-talet och mitten av 1970-talet), och hans signaturkaraktär, Daredevil . Att fungera, som andra företagskonstnärer, på " Marvel Method " - där chefredaktör och primär författare Stan Lee "bara skulle prata med mig i några minuter i telefon, berätta för mig början, mitten och slutet [av en berättelse] och inte mycket annat, kanske fyra eller fem stycken, och då skulle han berätta för mig att göra [en 20-sidars] berättelse av den, "tillhandahålla konstverk där Lee sedan skulle skripta dialog och bildtexter - Colan smidda sin egen stil, annorlunda än konstnärerna Jack Kirby och Steve Ditko , som Lee skulle peka på som exempel på Marvel-stilen:

Oavsett vilken bok han trodde sålde skulle han få resten av personalen att försöka kopiera samma arbetsstil, men jag skulle inte göra det. Jag skulle berätta för honom om du vill ha Stevie Ditko så måste du skaffa Stevie Ditko. Jag kan inte göra det, jag måste vara mig själv. Så han lämnade mig ensam. ... Han visste att jag menade det och att jag inte kunde göra det och det var ingen mening att försöka tvinga mig att göra det. Stan kände igen något i mitt arbete från början, vad det än var, som gav [min] min första stora paus. Och jag kom alltid bra överens med Stan; inte alla kan säga det men jag gjorde det ... så han lät mig göra ganska mycket vad jag ville göra ... [T] här var alltid lite förändring här och där, men i princip lämnade han mig ensam. ... Och jag skrämdes av Stan. Jag ville inte gå in på hans kontor, det gjorde mig lite upprörd, men han var väldigt trevlig mot mig. Han lämnade mig ganska mycket ensam för att jag kunde leverera ganska mycket vad han letade efter, så vi hade aldrig några problem.

Lee och Colan introducerade Emissaries of Evil i Daredevil Annual # 1 (1967) och Jester i Daredevil # 42 (juli 1968). Colans långvariga serie på Daredevil- serien omfattade alla utom tre nummer i en annars obruten 81-sträng från # 20-100 (september 1966 - juni 1973), plus den första Daredevil Annual (1967). Han återvände för att rita tio nummer ströda från 1974 till 1979 och en åtta nummer körning 1997. Colan erkände att han litade på amfetamin för att göra tidsfrister för att illustrera serien Doctor Strange , för vilken han personligen skulle besöka karaktärens verkliga Manhattan kvarter, Greenwich Village , och skjut in Polaroid- fotografier för att använda som platsreferens. Captain Marvel , en karaktär som skapats för att säkra varumärket på namnet, debuterade i Marvel Super-Heroes # 12 (december 1967) av Lee och Colan. Original Guardians of the Galaxy uppträdde först i Marvel Super-Heroes # 18 (jan. 1969) av författaren Arnold Drake och Colan.

I Captain America # 117 (september 1969) skapade Colan och författarredaktören Stan Lee Falcon , den första afroamerikanska superhjälten i vanliga serietidningar. Karaktären kom till, återkallade Colan 2008,

... i slutet av 1960-talet [när nyheter om] Vietnamkriget och medborgerliga protester var regelbundna händelser, och Stan, som alltid ville ligga i framkant, började ta med dessa rubriker i serierna. ... Ett av de största stegen vi tog i den här riktningen kom i Captain America . Jag tyckte om att rita människor av alla slag. Jag drog så många olika typer av människor som jag kunde in i scenerna jag illustrerade och jag älskade att rita svarta människor. Jag tyckte alltid att deras funktioner var intressanta och så mycket av deras styrka, ande och visdom skrevs på deras ansikten. Jag närmade mig Stan, som jag minns, med tanken att introducera en afroamerikansk hjälte och han tog det direkt. ... Jag tittade på flera afroamerikanska tidskrifter och använde dem som grund för inspiration för att få Falken till liv.

Samtidigt med hans flytt till Marvel bidrog Colan också med flera berättelser till Warren Publishings serie av svartvita skräcktidningar , som började med den sexsidiga berättelsen "To Pay the Piper", av författaren Larry Ivie , i Eerie # 2 (mars 1966). Där och i efterföljande berättelser för den tidningen och dess systerpublikation, Creepy , skulle Colan bläcka sitt eget pennarbete. Hans sista originalberättelse om Warren, "First Blood", dök upp i Eerie # 11 (september 1967). De allra flesta av dessa skrevs av Warren-redaktören Archie Goodwin , med vilken Colan senare skulle samarbeta med Marvels Iron Man.

Dracula och Batman

Colan på 1970-talet illustrerade hela 70-numret av den hyllade skräck titeln The Tomb of Dracula liksom de flesta nummer av författaren Steve Gerbers kultträff Howard the Duck .

Colan, redan en av Marvels mest väletablerade och framstående artister, sa att han hade lobbat för uppdraget Tomb of Dracula :

När jag hörde att Marvel lade ut en Dracula-bok konfronterade jag [redaktören] Stan [Lee] om det och bad honom att låta mig göra det. Han gav mig inte så mycket besvär men som det visade sig tog han bort det löftet och sa att han hade lovat det till Bill Everett . Precis då och där gjorde jag prov för det. Stan visste inte vad jag gjorde, men jag tillbringade en dag hemma och arbetade upp ett prov med Jack Palance som inspiration och skickade det till Stan. Jag fick ett samtal just den dagen: 'Det är ditt.'

Colan och Marv Wolfman skapade flera karaktärer för Dracula- serien. De introducerade Blade i The Tomb of Dracula # 10 (juli 1973) och Lilith i Giant-Size Chillers # 1 (juni 1974). Colan blev konstnär för Doctor Strange volym 2 med nummer # 6 (februari 1975) som introducerade Gaea- karaktären. En korsning mellan de två Colan-ritade serierna inträffade i maj 1976. År 2010 rankade Comics Bulletin Colans körning på The Tomb of Dracula femte på sin lista över "Top 10 1970 Marvels". Hans arbete med Doctor Strange rankades som nionde på samma lista. Colans samarbete med Steve Gerber om Howard the Duck- serien såg titelkaraktären nominerad av All-Night Party , ett fiktivt politiskt parti, som deras kandidat i presidentkampanjen 1976 och ledde till att Howard the Duck fick tusentals inskrivningar röster i själva valet. Gerber-Colan-teamet skapade Doctor Bong i Howard the Duck # 15 (augusti 1977). Gerber sade senare till Colan: "Det var verkligen nästan en telepatisk anslutning där. Jag skulle se något i mitt sinne, och det är vad du skulle rita! Jag har aldrig haft den upplevelsen med en annan artist förr eller sedan."

Colan återvände till DC 1981, efter att en professionell tappade med Marvel-chefredaktören Jim Shooter . Colan minns två decennier senare att Shooter

... hatade mig. Jag var eländig. Det var den värsta upplevelsen ... en av de värsta jag någonsin har upplevt. Jag var tvungen att lämna Marvel på grund av honom. Jag skulle inte stanna och jag ... lämnade allt. Jag lämnade en pensionsplan, allt. Jag skulle ha stannat, men Shooter gav mig en så tuff tid. I själva verket hade vice presidenten [för Marvel] varit under ett möte med mig och Shooter och försökt lugna mig och få mig att stanna. Och jag skulle bara inte göra det för jag kunde se texten på väggen och jag visste vart Shooter var på väg och jag ville inte ha mer av det.

Han tog med sig sina skuggiga, lynniga strukturer till Batman , som tjänade som karaktärens primära konstnär från 1981 till 1986, och pennade de flesta numren av Detective Comics och Batman under denna tid. Hans debututgåva av karaktärens eponyma serie var # 340 (oktober 1981). Med författaren Gerry Conway , Colan återupplivade Golden Age supervillains Doktor Död i Batman # 345 (mars 1982) och Monk i Batman # 350 (augusti 1982) och introducerade Killer Croc i Detective Comics # 523 (februari 1983). Killer Croc visas i 2016-actionfilmen Suicide Squad , porträtterad av Adewale Akinnuoye-Agbaje . En annan ny karaktär, Nightslayer , skapades av Colan och Doug Moench i Detective Comics # 529 (augusti 1983).

I förhandsgranskningen i DC Comics Presents # 41 (januari 1982) gav författaren Roy Thomas och Colan Wonder Woman ett stiliserat "WW" -emblem på hennes kropp, som ersatte den traditionella örnen. "WW" -emblemet, till skillnad från örnen, kunde skyddas som ett varumärke och hade därför större merchandisingpotential. Wonder Woman # 288 (februari 1982) hade premiär på den nya dräkten och en ändrad omslagsbanner med "WW" -emblemet. Colan var en av flera artister på Wonder Woman # 300 (februari 1983) och stannade kvar i serien fram till nummer 305, där han och författaren Dan Mishkin återintroducerade karaktären Circe till skurkgalleriet för Wonder Woman's motståndare. Steve Gerber och Colan återförenades i DC för att producera The Phantom Zone limited series. Colan hjälpte också till att skapa nya karaktärer och samarbetade på 1980-talet med The Tomb of Dracula- författaren Marv Wolfman på 14-numreringen av Night Force med karaktärer som introducerades i en infoga förhandsvisning i The New Teen Titans # 21 (juli 1982). Han var en av bidragsgivarna till DC-utmaningen i begränsad serie 1985. Dessutom arbetade Colan med Cary Bates på 12-nummer körningen av Silverblade ; med Greg Potter på 12- numreringen av Jemm, Son of Saturn ; och ritade de första sex numren av Doug Moenchs 1987-väckelse av The Spectre .

Kolansida från The Tomb of Dracula # 40 (jan 1976). Inked av Tom Palmer .

Colans stil, kännetecknad av flytande figurritning och omfattande användning av skugga, var ovanlig bland silvertidens serietecknare och blev mer uttalad när hans karriär utvecklades. Han arbetade vanligtvis som penna , med Frank Giacoia och Tom Palmer som hans vanligaste inkers . Colan bröt sig från massmarknadens serietidningspennor / färgpennor / koloristiska monteringslinjesystem genom att skapa färdiga ritningar i grafit och akvarell på sådana projekt som DC Comics miniseries Nathaniel Dusk (1984) och Nathaniel Dusk II (1985–86), och funktionen "Ragamuffins" i Eclipse Comics paraplyserie Eclipse # 3, 5 och 8 (1981–83), med frekvent medarbetare Don McGregor .

Independent-comics arbete inkluderar Eclipse grafiska roman Detectives Inc .: A Terror Of Dying Dreams (1985), skriven av McGregor och omtryckt i sepiaton som en Eclipse-miniserie 1987, och miniserien Predator: Hell & Hot Water for Dark Horse Comics . Han bidrog till Archie Comics i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, och ritade och skrev ibland ett antal berättelser. Hans arbete där inkluderade att penna den lättsinniga science-fiction-serien Jughead 's Time Police # 1-6 (juli 1990 – maj 1991) och 1990 -skottet till Riverdale och Back Again , en anpassning av NBC TV-filmen om Archie karaktärer 20 år senare, sändes den 6 maj 1990; Stan Goldberg ritade delarna med karaktärerna i flashback som tonåringar, medan Colan ritade vuxna karaktärer, i en mindre tecknad stil, och Mike Esposito färgade båda.

Tillbaka på Marvel samarbetade han igen med Marv Wolfman och veteranbläckaren Al Williamson på en ny serie The Tomb of Dracula och med Don McGregor på en Black Panther- serie i Marvel Comics Presents- antologin, samt en sexutgåva av Clive Barkers "The Harrowers: Raiders of the Abyss."

Senare liv och karriär

Colan gjorde några inläggskonstverk på Hellbilly Deluxe (släppt augusti 1998), det första soloalbumet från Rob Zombie , krediterat som Gene "The Mean Machine" Colan. Orealiserade projekt kring denna tid inkluderade Marvel Music- serietidningen Elvis : Mystery Train , som satt i väntan, sade han 1996, "när Marvel stötte på problem, så allt stannade. Just nu är det i limbo. Senator Daniel Patrick Moynihan ' s son skriver det ... "

År 1998 omprövade Colan och hans Tomb of Dracula- skrivsamarbetare, Marv Wolfman , på Dark Horse Comics tre-nummer miniserier The Curse of Dracula (juli-september 1998). Att säga att boken krävde "en mycket yngre och snyggare Dracula" än i deras tidigare serie, använde Colan "min gräspojke [som] min modell ... Jag bad honom att göra posering och det gjorde han." För samma företag tidigt nästa årtionde återvände Colan till vampyrer med 2001 -skottet Buffy the Vampire Slayer : Tales of the Slayers , en omnibus som inkluderade författaren Doug Petries 16-sidiga "Nikki Goes Down", med en vampyrslayer från 1970-talet. ses i ett avsnitt av namnen TV-serien.

Colan pennade de sista sidorna i Blade vol. 3, # 12 (oktober 2007), den sista utgåvan av den serien, med en flashback-scen där karaktären klär sig i sin ursprungliga outfit från 1970-talet The Tomb of Dracula . Samma månad, för jubileumsutgåvan Daredevil vol. 2, # 100 (oktober 2007), Colan pennade sidorna 18–20 i den 36-sidiga berättelsen "Utan rädsla, del ett"; numret tryckte dessutom om den kolantecknade Daredevil # 90-91 (augusti-september 1972).

I slutet av 1980-talet undervisade Colan, förutom sin konst, på Manhattans School of Visual Arts och Fashion Institute of Technology och visade på Bess Cutler Gallery i New York City och på Elm Street Arts Gallery i Manchester , Vermont . Han hade flyttat till närliggande Manchester Center, Vermont , från New York City 1990 eller 1991 och bodde där senast 2001. Senast 2009 hade de återvänt till New York City och bosatte sig i Brooklyn .

Den 11 maj 2008 meddelade hans familj att Colan, som hade varit på sjukhus för leversvikt, hade drabbats av en kraftig försämring av hans hälsa. I december hade han återhämtat sig tillräckligt för att resa till en butikssignering i Kalifornien. Han fortsatte att producera originalserier så sent som 2009 och ritade den 40-sidiga Captain America # 601 (september 2009), för vilken han vann ett Eisner Award .

Privatliv

Gene Colan gifte sig två gånger: först med Sallee Greenberg, med vilken han hade barn Valerie och Jill innan paret skilde sig, och Adrienne Brickman, med vilken han fick barn Erik och Nanci. Adrienne Colan dog den 21 juni 2010.

Colan dog i Bronx den 23 juni 2011, 84 år gammal, efter komplikationer av cancer och leversjukdom. Han bodde i Brooklyn vid tiden för sin död.

Pris och ära

Colans samarbete med Steve Gerber om Howard the Duck fick 1977 och 1978 Eagle Award för Favorit Comic Book (Humor) och nominerades till fyra Eagle Awards 1978. Colan fick också ett Inkpot Award 1978.

År 2005 infördes Colan i seriebranschens Will Eisner Comic Book Hall of Fame . Han vann därefter Eisner Award 2010 för bästa singelnummer (tillsammans med författaren Ed Brubaker ) för sitt arbete med Captain America # 601 (september 2009).

Den Cartoon Art Museum i San Francisco presenterade retrospektiva "Colan: Visioner av en man utan skräck" från den 15 november 2008 till 15 mars 2009.

Colan mottog Sparky Award 2008 , delades ut den 4 december 2008 och vann Comic Art Professional Society 's Sergio Award den 24 oktober 2009.

Bibliografi

Archie Comics

• Archie & Friends # 51 (featuring Josie and the Pussycats ) (2001)
• Archie's Pals 'n' Gals Double Digest Magazine # 41 (1999)
• Everything's Archie # 133, 148 (1988–90)
• Jughead # 17 (1990)
• Jughead's Time Police # 3–6 (1990–91)
• Livet med Archie # 272–273, 274, 278, 285–286 (även författare för # 273, 278) (1989–1991)
• Pep Comics # 411 (1987)
• Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures # 22 (1991)
• Till Riverdale och Back Again oneshot (1990)

Bongo Comics

• Treehouse of Horror # 11 (2005)

Comico

• Bloodscent # 1 (1988)

CrossGen Comics

• Rob Zombie 's Spookshow International # 1–3 (2003–2004)

Dark Horse Comics

• Buffy the Vampire Slayer: Tales of the Slayers OGN (2002)
• Creepy: The Limited Series # 1 (1992)
• The Curse of Dracula # 1–3 (1998)
• Dark Horse Presents # 117 ( Aliens ) (1997)
• Harlan Ellisons Dream Corridor # 2 (2007)
• Hellboy: Weird Tales # 6 (2003)
• Michael Chabon presenterar The Amazing Adventures of the Escapist # 2, 5 (2004–2005)
• Rovdjur: Hell & Hot Water # 1–3 (1997)

DC Comics

Disney Comics

• Goofy Adventures # 17 (1991)

Eclipse Comics

• Detectives Inc .: A Terror of Dying Dreams OGN (1985)
• Eclipse Monthly # 3–4 (1983–1984)
• Eclipse Magazine # 3, 5, 8 (Ragamuffins) (1981–1983)
• Stewart the Rat grafisk roman (1980)

IDW Comics

• Hero Comics oneshot (även författare) (2009)

Marvel Comics

Ziff-Davis Publishing

• Lars of Mars # 10–11 (1951)

Referenser

Vidare läsning

• Meth, Clifford , red. The Invincible Gene Colan ( Marvel Entertainment , 2010) ISBN  978-0-9797602-6-6
• Field, Tom, Secrets in the Shadows: The Art & Life of Gene Colan ( TwoMorrows Publishing , 2005) ISBN  1-893905-45-4

externa länkar

• "Gene 'The Dean' Colan Virtual Studio" . (Officiell webbplats). Arkiverad från originalet den 16 juli 2011.CS1 maint: bot: original URL-status okänd ( länk ) Ytterligare med några länkar inaktiverade, arkiverade från originalet den 20 mars 2011.
• "Intervju med Gene Colan" . SlayerLit.us. c. 2007. Arkiverad från originalet den 23 juli 2011.
• "Gene Colan Dead at the Age of 84" . Serier för serietidningar . 24 juni 2011. Arkiverad från originalet den 10 december 2011 . Hämtad 24 juni 2011 . (Arkiverad länk kräver nedrullning.)
• "DC Profiles # 89: Gene Colan" på Grand Comics Database
• Gene Colan på Mike's Amazing World of Comics
• Gene Colan i den inofficiella handboken om Marvel Comics Creators
• Comic Geek Speak Podcast Intervju (december 2005)
• Ohio State University Billy Ireland Cartoon Library & Museum Art Database