Fumio Hayasaka - Fumio Hayasaka
Fumio Hayasaka | |
|---|---|
 | |
| Född |
19 augusti 1914 |
| Dog | 15 oktober 1955 (41 år) |
| Andra namn | 早 坂 文 雄 |
| Ockupation | Kompositör |
Fumio Hayasaka (早 坂 文 雄 Hayasaka Fumio ; 19 augusti 1914 - 15 oktober 1955) var en japansk kompositör av klassisk musik och filmmusik.
Tidigt liv
Hayasaka föddes i staden Sendai på den viktigaste japanska ön Honshū . År 1918 flyttade Hayasaka och hans familj till Sapporo på den norra ön Hokkaidō . År 1933 organiserade Hayasaka och Akira Ifukube New Music League, som höll en ny musikfestival året efter.
Hayasaka vann ett antal priser för sina tidiga konsertverk; 1935 vann hans verk Futatsu no sanka e no zensōkyoku första pris i en radiotävling, och en annan konsertbit, Kodai no bukyoku , vann Weingartnerpriset 1938. Andra tidiga verk inkluderar en Nocturne (1936) för piano och orkestern Ancient Dance (1938). År 1939 flyttade Hayasaka till Tokyo för att börja en karriär som filmkompositör. I början av 1940 sågs Hayasaka som "en viktig kompositör för japansk film".
Filmmusik efter kriget
Efter kriget fortsatte Hayasaka att arbeta med filmer och fick snabbt erkännande för sina förmågor. 1946 mottog han filmmusikpriset för En folks fiende ( Minshū no Teki , 1946) vid den första årliga Mainichi Film Awards . Året därpå, 1947, Hayasaka fick Mainichi filmmusik pris för Teinosuke Kinugasa s Skådespelerska (Joyu).
I slutet av 1940-talet bjöd Hayasaka in sin vän Akira Ifukube för att skriva filmmusik med honom på Toho Studios. Ifukube första film poäng för Toho var för Senkichi Taniguchi s Snow Trail (Ginrei Inget hat) 1947. Toshiro Mifune , den berömda skådespelare som senare medverkade i de flesta av Kurosawa filmer, först träffade Kurosawa på en pre-screening av den här filmen.
Den 22 juni 1948 hade en konsert av Fumio Hayasaka premiär i Tokyo med Hiroshi Kajiwara som solist på flygeln och Toho Symphony Orchestra (dagens Tokyo Symphony Orchestra ) under Masashi Ueda.
Förhållande med Akira Kurosawa
Fumio Hayasaka hade en firad förening med den framstående japanska regissören Akira Kurosawa som var kortvarig på grund av Hayasakas tidiga död. Filmen Drunken Angel (Yoidore tenshi) från 1948 var den första filmen regisserad av Akira Kurosawa som Hayasaka komponerade musik för. Regissören och kompositören samarbetade för att testa "oppositionell hantering av musik och performance". Deras samarbete förvandlades till ett mycket djupt konstnärligt förhållande, där Hayasaka bidrog med idéer till den visuella delen av filmen. I sin självbiografi skulle Kurosawa säga att arbetet med Hayasaka förändrade hans syn på hur filmmusik skulle användas; från och med då såg han musik som "kontrapunkt" till bilden och inte bara ett "ackompanjemang". Detta är också den första filmen som Kurosawa använde Toshiro Mifune som skådespelare.
Bland filmerna som Hayasaka gjorde för Kurosawa är Stray Dog (1949) , Rashomon (1950), Ikiru (1952) och Seven Samurai (1954). Under 1950-talet komponerade Hayasaka också noterna för några av de slutliga verken från en annan japansk regissör, Kenji Mizoguchi . Hayasaka komponerade musik för Ugetsu (1953), Sansho the Bailiff (1954) och The Crucified Lovers (1954).
1950-filmen Rashomon var särskilt viktig för Hayasaka. Den här filmen vann Golden Lion 1951 från filmfestivalen i Venedig och anses vara den första japanska filmen som ses allmänt i väst. I den japanska filmkulturen ville regissörer normalt ha musik som lät som kända västerländska verk; Kurosawa hade specifikt bett Hayasaka att komponera musik som lät som Maurice Ravels Boléro . Masaru Satō , då en ung kompositör, var så imponerad av musiken att han bestämde sig för att studera med Hayasaka. Denna film var också relaterad till atomärret i den japanska kulturen; även om de amerikanska ockupationsstyrkorna förbjöd de japanska medierna att "kritisera USA: s roll i tragedin" i Hiroshima och Nagasaki, skildrar Rashomon en historisk era i Japan där hennes städer är i ruin och socialt kaos finns i överflöd.
Hayasaka var kontinuerligt produktiv under åren fram till sin död. 1950 grundade han Association of Film Music. 1953-filmen Ugetsu , regisserad av Kenji Mizoguchi, presenterade ett partitur av Hayasaka; filmen vinner silverpriset vid filmfestivalen i Venedig 1953 . Året efter 1954 gjorde Hayasaka ytterligare en Mizoguchi-film, jidai-geki Sansho the Bailiff (Sansho dayu) . Denna film delade ut 1954 Silver Lion-priset från Venedigs filmfestival med Kazans On the Waterfront , Fellinis La Strada och Kurosawas Seven Samurai .
Seven Samurai , en Kurosawa jidai-geki-film, innehåller också musik av Hayasaka. Vid den tiden var det den största japanska filmproduktionen någonsin. Denna film innehöll starka regimusikval som är nära relaterade till västerländsk symfonisk konsertmusik. Masaru Sato hjälpte till med orkestrering av Hayasakas poäng. Den här poängen använde ledmotivet, som är en metod för kompositionsorganisation lånad från västerländska operaer.
Under sin tid i Tokyo skrev Hayasaka också flera anmärkningsvärda konsertverk inklusive Ancient Dances of the Left and on the Right (1941), en pianokonsert (1948) och orkestersviten Yukara (1955).
Hayasaka fungerade som en musikalisk mentor för både Masaru Satō och Tōru Takemitsu .
Död
1955 dog Hayasaka av tuberkulos i Tokyo vid 41 års ålder. Han dog medan han arbetade med poängen för I Live in Fear (Record of a Living Being, Ikimono no kiroku) , så Masaru Sato slutförde poängen. Djupet i förhållandet mellan Hayasaka och Kurosawa visas genom att den här filmen baserades på en konversation mellan de två vännerna. Hayasaka var mycket sjuk vid den tiden och funderade på rädslan för sin egen död. Svag och sjuk av TB, sa han till Kurosawa att "med den här sjukdomen som hotar mitt liv kan jag inte arbeta." Kurosawa påverkades djupt av sin väns död och "föll i en djup depression". Filmen Record of a Living Being kombinerade sin depression och det japanska atomärret för att skapa en film som illustrerar den "mänskliga upplevelsen i atomåldern".
Påverkan på andra kompositörer
Akira Ifukube, påverkad av Hayasaka för att arbeta med filmer, fick Toho Studios Godzilla och förseglade sin berömmelse som en kompositör av musik för japanska skräckfilmer . Denna film var en annan av en serie efterkrigsfilmer som visade en japansk rädsla för effekterna av atomvapen .
Efter att ha avslutat Hayasakas poäng för I Live in Fear fortsatte Masuro Sato med att göra ytterligare sju filmer av Kurosawa. I linje med Hayasakas västra orkesterinflytande, för Kurosawas jidai-geki-film från 1957, Throne of Blood (Kumonosu-jo) , komponerade Sato ett partitur som också lånar från den västra kompositören Verdi . Sato fortsatte att använda djupa västerländska influenser genom resten av sin karriär, vilket gjorde hans poäng (och filmerna som de följer med) "särskilt tillgängliga för icke-orientaliska lyssnare". Detta var en annan film av Kurosawa som indirekt antydde till atombomberna, som spelades in "en period efter katastrofal förstörelse till ett centrum för japanskt liv och politisk makt".
Till hans minne, som en hyllning, skrev Tōru Takemitsu sin Requiem för stråkar 1957.
Musikalisk stil
Hayasakas tidiga musikstil var senromantisk med influenser av traditionell japansk musik. Under åren före hans död drev hans stil mot atonalitet och modernism. Att hålla sig till tradition och krav från filmskapare, medan han gjorde poäng för filmer, var hans musik nära besläktad med (och ofta lånad från) västerländsk orkestermusik.
Vald lista över klassiska verk
Orkesterverk
- Förspel för två psalmer (1936)
- Ancient Dance (1938)
- Overture i D (1939)
- Adagio för strängar (1940)
- Forntida danser till vänster och till höger (1941)
- Sagan om trädet av Muku (1946)
- Pianokonsert (1948)
- Metamorphosis for orchestra (1953)
- Yukara (1955)
Kammare / instrumentverk
- Kunshi no Iori , för piano (1934)
- Nocturne nr 1 , för piano (1937)
- Pianostycken för kammare (1941)
- Fyra ensamkommande sånger till dikter av Haruo Sato för solosopran (1944)
- Romantik , för piano
- Nocturne nr 2 , för piano (1947)
- Höst , för piano (1947)
- Strykekvartett (1950)
- Svit i sju delar (1952)
Referenser
Bibliografi
- Larson, Randall; Sato, Masaru (1987). "CinemaScore: The Film Music Journal # 15". Cinemascore: The Film Music Journal . Fandom Unlimited, Sunnyvale, Kalifornien. 15 (Vinter 1986 / Sommar 1987).
- Goodwin, James (1994). "Akira Kurosawa och Atomic Age". Perspektiv på Akira Kurosawa . redigerad av James Goodwin. New York: GK Hall & Co.
- Buehrer, Beverley Bare (1990). Japanska filmer: En filmografi och kommentar, 1921-1989 . McFarland & Co., Inc., Jefferson, North Carolina.