Konstfotografi - Fine-art photography

Alfred Stieglitz fotografi The Steerage (1907) var ett tidigt verk av konstnärlig modernism och ansågs av många historiker vara det viktigaste fotot som någonsin gjorts. Stieglitz var anmärkningsvärd för att införa konstfotografering i museisamlingar.

Bildkonstfotografi är fotografi skapat i linje med fotografens vision som konstnär, med hjälp av fotografi som ett medium för kreativt uttryck. Målet med konstfotografering är att uttrycka en idé, ett budskap eller en känsla. Detta står i kontrast till representativt fotografi, till exempel fotojournalistik , som ger en dokumentär visuell redogörelse för specifika ämnen och händelser, som bokstavligen representerar objektiv verklighet snarare än fotografens subjektiva avsikt; och kommersiell fotografering, vars främsta fokus är att annonsera produkter eller tjänster.

Historia

Nakenhetens skildring har varit ett av de dominerande teman inom konstfotografering. Nakenkomposition 19 från 1988 av Jaan Künnap .

Uppfinning genom 1940 -talet

En fotografihistoriker hävdade att "den tidigaste exponenten för" Konst "eller kompositionsfotografering var John Edwin Mayall ", som ställde ut daguerreotyper som illustrerade Herrens bön 1851. Framgångsrika försök att göra konstfotografering kan spåras till utövare i viktoriansk tid som Julia Margaret Cameron , Charles Lutwidge Dodgson och Oscar Gustave Rejlander m.fl. I USA: s F. Holland -dag var Alfred Stieglitz och Edward Steichen medverkande till att göra fotografi till en konst, och Stieglitz var särskilt anmärkningsvärd när det infördes i museisamlingar.

I Storbritannien så sent som 1960 erkändes fotografering inte riktigt som en konst. Dr SD Jouhar sa när han bildade Photographic Fine Art Association vid den tiden: "För närvarande är fotografering i allmänhet inte erkänt som något mer än ett hantverk. I USA har fotografi öppet accepterats som konst i vissa officiella kvarter. Det visas i gallerier och utställningar som en konst. Det finns inte motsvarande erkännande i detta land. London Salon visar bildfotografering, men det förstås inte allmänt som en konst. Oavsett om ett verk visar estetiska kvaliteter eller inte är det betecknat "Bildfotografering "vilket är en mycket tvetydig term. Fotografen själv måste ha förtroende för sitt arbete och dess värdighet och estetiska värde, för att tvinga erkännande som en konst snarare än ett hantverk".

Fram till slutet av 1970 -talet dominerade flera genrer, såsom nakenbilder, porträtt och naturlandskap (exemplifierat av Ansel Adams ). Genombrottsstjärnartister på 1970- och 80 -talen, som Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber och Cindy Sherman , förlitade sig fortfarande starkt på sådana genrer , även om de såg dem med fräscha ögon. Andra undersökte ett ögonblicksbild estetiskt tillvägagångssätt.

Amerikanska organisationer, till exempel Aperture Foundation och Museum of Modern Art (MoMA), har gjort mycket för att hålla fotografering i framkant av de fina konsterna. MoMAs inrättande av en avdelning för fotografi 1940 och utnämning av Beaumont Newhall som sin första kurator citeras ofta som en institutionell bekräftelse på fotografins status som konst.

1950 -talet fram till idag

Andreas Gursky , Shanghai , 2000, C-print monterat på plexiglas, 119 x 81 tum

Det finns nu en trend mot en noggrann iscensättning och belysning av bilden, snarare än att hoppas att "upptäcka" den färdiggjord. Fotografer som Gregory Crewdson och Jeff Wall är kända för kvaliteten på deras iscensatta bilder. Dessutom har nya tekniska trender inom digital fotografering öppnat en ny riktning inom fotografi i full spektrum , där noggranna filtreringsval över ultraviolett, synligt och infrarött leder till nya konstnärliga visioner.

Vasiliy Ryabchenko , stilleben ( 1970 -talet )

Eftersom trycktekniken har förbättrats sedan omkring 1980 har fotografens konsttryck som återges i en fintryckt bok i begränsad upplaga nu blivit ett område av stort intresse för samlare. Detta beror på att böcker vanligtvis har höga produktionsvärden, en kort upplaga och deras begränsade marknad innebär att de nästan aldrig skrivs ut igen. Samlarmarknaden för fotoböcker av enskilda fotografer utvecklas snabbt.

Enligt Art Market Trends 2004 såldes 7 000 fotografier i auktionslokaler 2004 och fotografier i genomsnitt 7,6 procent per år från 1994 och 2004. Runt 80 procent såldes i USA. Naturligtvis registrerar auktionsförsäljningen bara en bråkdel av den totala privata försäljningen. Det finns nu en blomstrande samlarmarknad för vilken de mest eftertraktade konstfotograferna kommer att producera högkvalitativa arkivtryck i strikt begränsade upplagor. Försök av konsthandlare på nätet att sälja finfotografering till allmänheten tillsammans med tryck på målningar har haft blandade resultat, och stark försäljning kommer bara från de traditionella "stora namnen" på fotografering som Ansel Adams.

Parallellt med denna utveckling blev gränssnittet mellan medierna, som i stort sett var separata vid den tiden, i den snäva förståelsen av konstbegreppet, mellan måleri och fotografi relevant från en konsthistorisk synvinkel i början av 1960-talet och mitten av 1970 -talet genom fotokonstnärernas verk Pierre Cordier ( Chimigram ), Paolo Monti ( Chemigram ) och Josef H. Neumann ( Chemogram ) stängda inom en ny konstform. År 1974 stängde Josef H. Neumann Chemogram separationen av den målande marken och det fotografiska skiktet genom att presentera dem, i en symbios som hittills var utan motstycke, som ett omisskännligt unikt objekt i ett samtidigt måleriskt och verkligt fotografiskt perspektiv inom ett fotografiskt lager i färger och former förenade.

Förutom den "digitala rörelsen" mot manipulation, filtrering eller upplösningsändringar söker några fina konstnärer medvetet en "naturalistisk", inklusive "naturlig belysning" som ett värde i sig. Ibland består konstverket som i fallet Gerhard Richter av en fotografisk bild som senare har målats över med oljefärger och/eller innehåller någon politisk eller historisk betydelse bortom själva bilden. Förekomsten av "fotografiskt projicerad målning" suddar nu gränsen mellan måleri och fotografi som traditionellt var absolut.

Inramning och tryckstorlek

Fram till mitten av 1950-talet ansågs det allmänt vara vulgärt och pretentiöst att rama in ett fotografi för en galleriutställning. Utskrifter klistrades vanligtvis helt enkelt på blockboard eller plywood, eller fick en vit kant i mörkrummet och sedan fästs i hörnen på displaybrädor. Utskrifter visades således utan några glasreflektioner som döljer dem. Steichens berömda The Family of Man -utställning var utan ram, bilderna klistrades på paneler. Redan så sent som 1966 var Bill Brandts MoMA -show oframad, med enkla tryck klistrade på tunn plywood. Från mitten av 1950-talet till cirka 2000 hade de flesta galleriutställningar tryck bakom glas. Sedan cirka 2000 har det skett ett märkbart steg mot att återigen visa samtida galleritryck på brädor och utan glas. Under hela 1900 -talet skedde dessutom en märkbar ökning av tryckstorleken.

Politik

Ansel Adams ' The Tetons and the Snake River (1942)

Konstfotografi skapas främst som ett uttryck för konstnärens vision, men som en biprodukt har det också varit viktigt för att främja vissa orsaker. Ansel Adams arbete i Yosemite och Yellowstone ger ett exempel. Adams är en av 1900 -talets mest erkända konstfotografer och var en ivrig främjare av bevarande. Medan hans primära fokus låg på fotografi som konst, ökade några av hans arbeten allmänhetens medvetenhet om Sierra Nevadas skönhet och hjälpte till att bygga politiskt stöd för deras skydd.

Sådan fotografering har också haft effekter inom området censurlagar och yttrandefrihet, på grund av dess oro för nakenkroppen.

Överlappar med andra genrer

Även om konstfotografering kan överlappa med många andra genrer av fotografering, förtjänar överlappningarna med modefotografi och fotojournalistik särskild uppmärksamhet.

1996 uppgavs det att det nyligen har skett en suddig linje mellan kommersiellt illustrativt fotografi och konstfotografi, särskilt inom modeområdet. Bevis för överlappning av konstfotografi och modefotografi inkluderar föreläsningar, utställningar, mässor som Art Basel Miami Beach och böcker.

Fotojournalistik och konstfotografi överlappade från början av "1960 -talet och 1970 -talet, när ... nyhetsfotografer tog kontakt med konstfotografering och målning". År 1974 öppnade International Center of Photography , med betoning på både "humanitär fotojournalistik" och "konstfotografering". År 1987 återkommer [bilder] som tagits på uppdrag för tidskrifter och tidningar nu regelbundet - i ramar - på väggarna i museer och gallerier.

Nya smartphone-appar som Snapchat används ibland för konstfotografering.

Attityder hos artister inom andra områden

Reaktionerna från konstnärer och författare har bidragit väsentligt till uppfattningen om fotografi som konst. Framstående målare, som Francis Bacon och Pablo Picasso , har hävdat sitt intresse för mediet:

Jag har upptäckt fotografering. Nu kan jag döda mig själv. Jag har inget annat att lära mig.

-  Pablo Picasso

Jag har alltid varit mycket intresserad av fotografering. Jag har tittat på mycket fler fotografier än jag har målningar. För deras verklighet är starkare än själva verkligheten.

-  Francis Bacon

Noterade författare har på samma sätt svarat på fotografiens konstnärliga potential:

... verkar det som att Capa har bevisat bortom alla tvivel att kameran inte behöver vara en kall mekanisk enhet. Liksom pennan är den lika bra som mannen som använder den. Det kan vara en förlängning av sinne och hjärta ...

-  John Steinbeck

Lista över definitioner

Här är en lista över definitioner av de relaterade termerna "konstfotografering", "konstnärligt fotografi" och "konstfotografering".

I referensböcker

Bland definitionerna som finns i referensböcker finns:

  • "Konstfotografering": "Fotografi som görs som en konst - det vill säga gjort för att uttrycka konstnärens uppfattningar och känslor och dela dem med andra".
  • "Konstfotografering": "En bild som produceras för försäljning eller visning snarare än en som produceras som svar på en kommersiell uppgift".
  • "Konstfotografering": "Produktion av bilder för att uppfylla fotografens kreativa vision ... Synonymt med konstfotografering".
  • "Konstfotografering": En definition "är svårfångad", men "när fotografer hänvisar till det, har de i åtanke fotografierna som ses i tidskrifter som amerikanskt foto , populärt fotografi och tryck , och i salonger och utställningar. Konst (eller konstnärligt) ) fotografering är säljbar. ".
  • "Konstnärlig fotografering": "Ett ofta använt men något vagt begrepp. Tanken bakom det är att producenten av en given bild har siktat på något mer än bara en realistisk återgivning av ämnet och försökt förmedla ett personligt intryck".
  • "Konstfotografering": Kallas även "inredningsfotografering" eller "fotodekor", "detta" innebär att man säljer stora foton ... som kan användas som väggkonst ".

I vetenskapliga artiklar

Bland definitionerna som finns i vetenskapliga artiklar finns:

  • 1961 grundade Dr SDJouhar Association of Photographic Fine Art, och han var dess ordförande. Deras definition av konst var "Skapa bilder som väcker känslor genom en fotografisk process där ens sinne och fantasi utövas fritt men kompetent."
  • Två studier av Christopherson 1974 definierade "konstfotografer" som "de personer som skapar och distribuerar fotografier specifikt som" konst ". "
  • En etnografisk och historisk studie från 1986 från Schwartz definierade inte direkt "konstfotografering" utan jämförde det med "kameraklubbfotografering". Den fann att konstfotografering "är knuten till andra medier" som målning; "svarar på sin egen historia och traditioner" (i motsats till "strävan efter samma prestationer som gjorts av sina föregångare"); "har ett eget ordförråd"; "förmedlar idéer" (t.ex. "oro med form ersätter oro för ämne"); "är innovativ"; "är personligt"; "är en livsstil"; och "deltar i handelsvärlden."

På World Wide Web

Bland definitionerna som finns på World Wide Web finns:

  • De Library of Congress Subject Head använder "fotokonst" som "fotografi av konst" och "konstnärlig fotografi" (dvs "Fotografi, konstnärliga") som "fotografi som konst, inklusive estetisk teori".
  • The Art & Architecture Thesaurus att "konstfotografi" (föredraget term) eller "konstfotografi" eller "konstnärliga fotografi" är "rörelsen i England och USA, från cirka 1890 till början av 20-talet, som främjade olika estetiska Historiskt sett har den ibland tillämpats på alla fotografier vars avsikt är estetisk, som skiljer sig från vetenskaplig, kommersiell eller journalistisk; för denna mening, använd 'fotografi ' ".
  • Definitioner av "konstfotografering" på fotografernas statiska webbsidor varierar från "delmängden konst som skapas med en kamera" till "begränsad reproduktion av fotografering, med hjälp av material och tekniker som kommer att överleva konstnären".
  • På begreppet begränsad reproduktion, i det franska rättssystemet, finns det en mycket exakt juridisk definition av att konstfotografering betraktas som ett konstverk. Skattekoden anger att de, betraktas som konstverk, fotografier tagna av konstnären, tryckta av honom själv eller under hans/hennes kontroll, signerade och numrerade i högst trettio exemplar, inklusive alla storlekar och fästen.

Se även

Referenser

Anteckningar

Vidare läsning

  • Thompson, Jerry L. Sanning och fotografi: anteckningar om att titta och fotografera . Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN  1-56663-539-X
  • Ljust, Susan. Konstfotografering nu . New York: Aperture, 2005. ISBN  1-931788-91-X
  • Peres, Michael R. red. The Focal encyklopedi för fotografi: digital bildbehandling, teori och tillämpningar, historia och vetenskap . 4: e upplagan. Amsterdam & Boston: Elsevier/Focal Press, 2007. ISBN  978-0-240-80740-9
  • Rosenblum, Naomi . En världshistoria av fotografi . 4: e upplagan. New York: Abbeville Press, 2007. ISBN  978-0-7892-0937-5
  • Fodde, Marco . Fotografia Fine Art . 1: a upplagan. Milano: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN  978-88-503-1397-6

externa länkar