Fantasound - Fantasound

Fantasound var en stereofoniskt ljud reproduktion system som utvecklats av ingenjörer Walt Disney Studios och RCA för Walt Disney 's animerade filmen Fantasia , den första kommersiella film släpptes i stereo.

Ursprung

Walt Disneys seriefigur Mickey Mouse gick ner i popularitet i mitten av 1930-talet. Disney utarbetade ett återkommande framträdande för Mickey 1936 med The Sorcerer's Apprentice , en mer genomarbetad upplaga av den animerade Silly Symphonies -serien med musiken The Sorcerer's Apprentice av Paul Dukas . Disney träffade konduktören Leopold Stokowski i slutet av 1937 på Chasen's , en känd Hollywood -restaurang, och Stokowski gick med på att dirigera stycket utan kostnad. Stokowski var en entusiast för nya och förbättrade metoder för ljudåtergivning och hade redan deltagit i experimentella stereofoniska ljudinspelningar 1931 och 1932, och en live, långdistansdemonstration av flerkanaligt ljud ett år senare.

Inspelning av Fantasias soundtrack, 1938–39

Trollkarlens lärling

I januari 1938 samlades över 100 musiker i Culver Studios i Kalifornien för inspelning av det nio minuter långa Dukas-stycket. Planen var att skapa en inspelning med flera spår som möjliggjorde separering av ljudkanaler som skulle göra det möjligt att justera musikens dynamiska balans vid reproduktion. För att öka efterklang ändrades scenen akustiskt med fem dubbla plywoodskivor som separerade orkesterns sektioner och skapade världens första bafflar. Även om en tillfredsställande inspelning gjordes, under dagarna före utbredd användning av hörlurar och klickspår för att kontrollera hastigheten, kunde musikerna inte höra de andra instrumenten tillräckligt tydligt och detta påverkade tempot i stycket. Dålig kontroll över separationen av lågfrekventa ljud utgjorde ytterligare ett problem vid uppspelning av musiken.

Eftersom produktionskostnaderna för The Sorcerer's Apprentice översteg 125 000 dollar, blev det klart för Disney att det inte skulle ta ut kostnaderna som en kort. I februari 1938 bestämde han sig för att utöka konceptet och börja med en långfilm som består av flera animerade segment som heter The Concert Feature .

Musikhögskolans sessioner

Ett år efter inspelningen av The Sorcerer's Apprentice tecknade Stokowski ett 18-månaders kontrakt med Disney för att dirigera de återstående bitarna för Fantasia och processen började på allvar. Fascinerad av det rika ljud han hörde från uppspelningarna i Culver Studios, kände Disney att de konventionella ljudsystemen vid den tiden lät för tunna och otillräckliga för den upplevelse han ville att Fantasia skulle vara. "Vi vet ... att musik som kommer från en högtalare bakom skärmen låter tunt, klingande och ansträngt. Vi ville återge så vackra mästerverk ... så att publiken skulle känna att de stod på pallen med Stokowski", sade han sa. Målet var att återge en full symfoniorkester med sitt normala volymområde och akustiska utgång i teatern. Upplägget som användes för inspelningen av The Sorcerer's Apprentice övergavs, och det beslutades att spela in med Philadelphia Orchestra , som Stokowski hade regisserat från 1912 till 1938, på konserthuset Academy of Music i Philadelphia , orkesterns hem känt för dess goda akustik.

Personal som driver de nio ljudkanalerna i hallens källare

Inspelningen för Fantasia började i april 1939 och varade sju veckor. Under sessionerna fångade 33 mikrofoner placerade runt orkestern musiken som överfördes till åtta optiska inspelningsmaskiner i hallens källare. Flera säkerhetsåtgärder genomfördes för att förhindra brandrisk eftersom akademin byggdes av trä. Högst 18 rullar rå nitratfilmlager var tillåtna i lokalen när som helst, varvid en filmleveransbil som stod parkerad utanför hallen omvandlades till en lagringsenhet för en tillräcklig mängd film. Sex av kanalerna spelade in olika delar av orkestern som gav en "närbild" av instrumenten-cellos och baser, fioler, fioler, mässing, träblåsare och tympani-medan den sjunde kanalen spelade in en blandning av de första sex och den åttonde fångade orkesterns övergripande ljud på avstånd. En nionde kanal gav klickspårningsfunktionen för att hjälpa animatörerna att tida sina teckningar till musiken.

Varje mikrofon kanaliserades till en central kopplingspanel, där en operatör skulle läsa poängen och stänga av dem som inte användes för att hålla buller och läckage till ett minimum. Ingenjörer i källaren används hörlurar för ljud blandning och katodstråle oscilloskop för nivåindikatorer, medan de som plockade upp avlägsen orkester ljud används horn övervakning. Under de 42 dagarna med sessioner spelades in över nittio mil ljudspår. Efter att ha utvecklats skickades filmen till Disney -studiorna i Burbank, Kalifornien, där ton och andra justeringar gjordes före mastering. De nio inspelade ljudspåren blandades sedan till fyra - tre för musik, röster och specialeffekter och det fjärde för kontroll av volymen på de tre första.

Utveckling och testning, 1939–40

Pan -gryta och togad enhet

De genomsnittliga monaurala ljudsystemen vid tiden för produktionen av Fantasia hade ett antal nackdelar. Deras begränsade volymintervall var ineffektivt eftersom symfonisk musik försämrades av överdrivet markbrus och amplitudförvrängning. Deras enda punkts ljudkälla, även om den är lämplig för dialog och handling i mitten av skärmen, orsakade att musik och ljudeffekter drabbades av akustisk fasförvrängning som är frånvarande när ljud kommer från flera källor. Under ledning av William E. Garity , den främsta ljudingenjören vid Disney-studiorna, utvecklade tekniker ett flerkanaligt reproduktionssystem som kallades Fantasound, en process som skulle vara ett önskvärt alternativt ljudsystem.

Den första uppgiften var att skapa en illusion av ljud som "rör sig" över angränsande högtalare. Det visade sig att genom att placera två högtalare ungefär 20 fot från varandra var det möjligt att producera ett "rörligt" ljud, men effekten kunde inte uppnås genom enkel volymkontroll. Problemet löstes med en tre-krets differential junction nätverk namnet " pan pot " (panorama potentiometer ), som tillät ljudet att progressivt resor med utgångspunkt i fasta bleknar med en vänster, mitten och konfiguration högra högtalaren. Den andra frågan var dynamiskt omfång , skillnaden i volym mellan de högsta och tystaste ljuden. Det dynamiska området för typiska filmljudspår vid den tiden var begränsat till ett dåligt signal- brusförhållande på cirka 40 dB. Detta tacklades genom att öka volymen under höga passager och minska den under tysta, till vilka det dynamiska omfånget skulle öka. En tonstyrd förstärkningsinställningsanordning, eller "Togad", byggdes som varierade volymen på det uppspelade ljudet under kontroll av en ton med varierande amplitud. Denna enhet var föregångaren till de automatiserade mix-systemen som finns i moderna inspelningsstudior.

Fantasound-inställningar

Tio olika Fantasound -inställningar byggdes och testades under utvecklingen. Så många som flera hundra mönster var detaljerade på papper, var och en med olika utrustningskombinationer. Den första uppsättningen som konstruerades, Mark I-systemet, använde en vänster, mitt och höger högtalare placerad tvärs över scenen plus en i varje hörn på baksidan av aula. Den använde två ljudkanaler, en riktad mot scenens mitt (eller "skärm") högtalare, medan den andra kunde resa runt de återstående fyra över rummet smidigt med hjälp av en manuellt styrd fyrkretsspanna. Följande Mark II-konfiguration använde en tredje ljudkanal och tre ytterligare högtalare, en placerad på varje sidovägg i huset och en tredje placerad i mitten av taket, alla med en manuell sexkretsig panpot. När Mark II -systemet utvecklades var kontrollen av ljudsystemet för komplex för en enda operatör. För att lösa den svårigheten utvecklades Mark III- systemet för att studera effekterna av ett pilots tonkontrollspår. Konfigurationen var en enkelkanals Togad-expander, styrd av antingen en oscillator eller ett tonspår. Det Mark IV -systemet var identiskt med åtta högtalare, tre spår Mark II -systemet, förutom att en Togad ersatt manuell kontroll. Den installerades i Disneys Hyperion -studior sommaren 1939 och användes för ljud- och musikavdelningsforskning fram till Disneys flytt till Burbank 1940. Utrustningen för detta system krävde en golvyta på cirka 35 fot med 4 fot och använde nästan 400 vakuum rör .

Det Mark V -systemet, den första installeras på Burbank, var i drift under en dag. Även om utrustningen fungerade korrekt, misslyckades systemet eftersom personalen inte kunde komma ihåg rätt konfiguration från en repetition till nästa. Besättningen utvecklade sedan den enklare Mark VI- inställningen som bestod av tre scenhögtalare, tre programspår och ett tretonat kontrollspår. Den första allvarliga dubbningen av Fantasia försökte på detta system. Den Mark VII var den första som tillverkas av RCA som nära liknade Mark VI, men ingår tone likriktar modifieringar. Det Mark VIII -systemet var en omarrangerad version av Mark VII . En log-log-tonlikriktare designad av RCA ersatte den linjära tonlikriktaren som används i Mark VII . Den andra dubbningen av Fantasia gjordes genom detta system. Efter installationen av en beredskapskanal installerades denna utrustning i New York City för filmens premiär. Två ytterligare system utvecklades efter filmens öppning. Arrangemanget för Mark IX -inställningen ändrades och två uppsättningar bakre högtalare kopplades in manuellt för att komplettera eller byta ut vänster och höger främre högtalare vid flera punkter i filmen. I Mark X görs omkoppling och nivåändringar i de bakre högtalarna automatiskt med hjälp av ett tyratron- och mekaniskt reläsystem som drivs med skåror på filmens kant. Detta utvecklades av Disney -ingenjörerna CA Hisserich och Tickner. Disney blev en tidig kund för det nyetablerade Hewlett-Packard- företaget när det beställde åtta av sina Model 200B-oscillatorer för att testa Fantasound-systemen.

Fantasia roadshows med Fantasound, 1940–41

Broadway Theatre i New York City.

Fantasia debuterade som en roadshow -teaterrelease under Walt Disney Productions på The Broadway Theatre i New York City den 13 november 1940. Filmen visades på endast 13 biografer, eftersom installationen av utrustning som krävs för Fantasound på varje plats var kostsam. Tolv av de tretton teatrarna var legitima teatrar konverterade för ändamålet, inte biografer , på grund av behovet av att stänga teatern under installationen av Fantasound. Med dessa utgifter och sin stora budget kunde Fantasia inte göra vinst under den första utgåvan.

Fantasound expanderade aldrig utöver de första roadshow -förhandlingarna i New York, Los Angeles (där det automatiska Mark X -systemet användes), Boston, Philadelphia, Chicago, Detroit, San Francisco, Baltimore, Washington, Minneapolis, Buffalo, Pittsburgh och Cleveland. Åtta av roadshow -förlovningarna använde Mark IX -systemen.

Slutet på roadshows och utveckling, 1941

Garity och RCA : s Watson Jones avslutade roadshowsna 1941 och gav senare följande skäl:

  • Mängden utrustning som krävs och den tid som krävs för installationen.
  • På grund av tidselementet var attraktiva teatrar inte tillgängliga för Disney, eftersom förstklassiga hus i de olika samhällena hade fastställt policyer och installationen av utrustningen skulle i allmänhet kräva att teatern var "mörk" i några dagar.
  • Tillkomsten av krigstid förhindrade möjligheten att utveckla mobila enheter som skulle ha minskat installationstiden och kostnaderna.
  • Variationen i regelverket i hela landet, både när det gäller personal och lokala förordningar, påverkade drifts- och installationskostnaderna väsentligt.
  • Begränsat utrymme i många projektionsrum var ett stort problem.

I april 1941 förvärvade RKO Radio Pictures Fantasias distributionsrättigheter och ersatte Fantasound -soundtracket med ett monoljudspår. Filmen fick en bred release 1942 som en dubbelinspelning med Valley of the Sun med en längd på 80 minuter. Alla utom ett av Fantasound -systemen demonterades och bidrog till krigsinsatsen.

Den 26 februari 1942 utdelades ett Oscar -hederspris till Disney, Garity, Hawkins och RCA för deras "enastående bidrag till utvecklingen av användningen av ljud i film genom produktionen av Fantasia ".

Arv

Fantasound markerade den första användningen av klickspåret , överdubbning av orkesterpartier och samtidig flerspårig inspelning. Nästan en femtedel av filmens budget gick till musikaliska inspelningstekniker.

Fantasia släpptes på nytt flera gånger, med versionen i full längd som återvände till teatrarna 1946. Stereoljud återställdes inte förrän det släpptes 1956 när det också presenterades i SuperScope, ett anamorft widescreen-format som liknar CinemaScope . För att skapa stereoljudspåret överfördes originalspåren över telefonlinjer från den optiska Fantasound -utrustningen till den nya magnetiska inspelningsutrustningen. Dessa var inrymda i separata byggnader och gick inte att föra samman. Denna banköverföring resulterade i viss förlust av diskantrespons, men kopiorna behöll det ursprungliga dynamiska området.

För Fantasia ' s 1982 frågan, var de ursprungliga inspelningarna övergav helt och hållet och ett helt nytt soundtrack spelades in med hjälp av digital stereo teknik i Dolby Stereo , utförd av Irwin Kostal , som senare består i Musse Piggs julsaga (1983).

Det ursprungliga soundtracket återkom när Fantasound också återskapades i Dolby Stereo för filmens teaterrelease 1990. Disneys ljudingenjör Terry Porter tillbringade sex månader med att återställa Stokowski -ljudspåret. Han använde remasteringsteknik för att ta bort cirka 3000 pop från den fyrspåriga magnetkopian från 1955, med verktyg som också används för fasning, väsande och distorsion. "Jag föreslog ledningen att vi kunde sätta ihop soundtracket ... på ett sätt som återskapade effekten av den ursprungliga roadshowen. När vi spelar upp det ... simulerar det exakt hur deras utrustning spelades på teatrarna. .då." Resultatet, som heter "Fantasound 90", sattes bara upp på två teatrar, var och en i New York City och Los Angeles. Det sexkanaliga surroundtrycket som Porter skapade användes också som grund för masterljudspåret för filmens DVD-utgåva den 14 november 2000.

För Walt Disney Pictures filmversion från 2016 av The Jungle Book försökte regissören Jon Favreau och kompositören John Debney återskapa den Fantasound -upplevelse Disney hade i åtanke. När vi blandade ljudspåret i Dolby Atmos , som Favreau sa, "isolerade vi instrument när vi kunde. Och i ljudmixen skapade vi en Fantasound -mix. Om du ser filmen i Atmos kommer du att känna att det finns instrument som rör sig runt teatern." Ett omnämnande för Fantasound visas i filmens avslutande krediter.

Personal

Följande är en lista över personer som erkändes av Garity och Hawkins i en artikel från 1941 för deras "förslag och hjälp i utvecklingen av Fantasound":

  • CO Slyfield
  • WC Lamb, Jr.
  • Charles A. Hisserich
  • HM Tremaine
  • PJ Holmes
  • Melville Poche
  • HJ Steck
  • EA Freitas

Vidare läsning

Referenser

Källor