Dick Tracy (film från 1990) - Dick Tracy (1990 film)

Dick Tracy
Dick tracy1.jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Warren Beatty
Skriven av Jim Cash
Jack Epps Jr.
Baserat på Karaktärer
av Chester Gould
Producerad av Warren Beatty
Medverkande Warren Beatty
Filmkonst Vittorio Storaro
Redigerad av Richard Marks
Musik av Danny Elfman
Produktions
företag
Levererad av Buena Vista Pictures Distribution
Utgivningsdatum
Speltid
 105 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 46 miljoner dollar
Biljettkontor 162,7 miljoner dollar

Dick Tracy är en amerikansk action -kriminalkomedi från 1990baserad på 1930 -talets seriefigur med samma namn skapad av Chester Gould . Warren Beatty producerade, regisserade och spelade huvudrollen i filmen, vars biroll inkluderar Al Pacino , Madonna , Glenne Headly och Charlie Korsmo . Dick Tracy skildrar detektivens romantiska relationer med Breathless Mahoney och Tess Trueheart samt hans konflikter med brottschefen Alphonse "Big Boy" Caprice och hans hantlangare. Tracy börjar också främja en ung gatborre som heter Kid.

Utvecklingen av filmen började i början av 1980 -talet med Tom Mankiewicz som fick skriva manuset. Manuset skrevs istället av Jim Cash och Jack Epps Jr. , båda av Top Gun -berömmelse. Projektet gick också genom regissörerna Steven Spielberg , John Landis , Walter Hill och Richard Benjamin innan Beattys ankomst. Det filmades främst på Universal Studios . Danny Elfman anställdes för att komponera partituret, och filmens musik fanns på tre separata soundtrackalbum.

Dick Tracy hade premiär på Walt Disney World -orten i Lake Buena Vista, Florida , den 14 juni 1990. Den släpptes rikstäckande en dag senare till blandade recensioner, men den var en succé i biljettkassan och vid prisutdelning. Den fick sju Oscar -nomineringar och vann i tre av kategorierna: Bästa originalsång , bästa smink och bästa konstriktning . Det kommer ihåg idag för sin visuella stil .

Komplott

År 1938, vid ett olagligt kortspel, bevittnar en ung gatborre massakern på en grupp mobsters i händerna på Flattop och Itchy, två av huvarna på lönekorten för Alphonse "Big Boy" Caprice. Big Boy's brottsyndikat tar aggressivt över småföretag i staden. Detektiven Dick Tracy fångar kråkebollen (som kallar sig "Kid") i en liten stöld. Efter att ha räddat honom från en hänsynslös värd adopterar Tracy honom tillfälligt med hjälp av sin flickvän, Tess Trueheart.

Samtidigt tvingar Big Boy klubbägaren Lips Manlis att underteckna dådet till Club Ritz. Han dödar sedan Lips med en cementöverrock (kallad "The Bath" på skärmen) och stjäl hans flickvän, den förföriska och luriga sångaren Breathless Mahoney. Efter att Lips anmälts försvunnen, förhör Tracy sina tre inhyrda vapen Flattop, Itchy och Mumbles och går sedan till klubben för att arrestera Big Boy för Lips mord. Andfådd är det enda vittnet. Istället för att ge vittnesbörd försöker hon utan framgång förföra Tracy. Big Boy kan inte åtalas, och han släpps från fängelset. Big Boy nästa drag är att försöka föra samman andra kriminella, inklusive Spud Spaldoni, Pruneface, Influence, Texie Garcia, Ribs Mocca och Numbers, under hans ledning. Spaldoni vägrar och dödas med en karbomb och lämnar Dick Tracy, som upptäckte mötet och försökte spionera på det och undrade vad som händer. Nästa dag kidnappar Big Boy och hans hantlangare Tracy och försöker muta honom; Tracy motbevisar dem och får de kriminella att försöka döda honom. Tracy räddas dock av Kid, som sedan skänks av polisen med ett hedersdetektivcertifikat, som förblir tillfälligt tills han bestämmer sig för ett legitimt namn för sig själv.

Breathless dyker upp i Tracy's lägenhet, än en gång i ett försök att förföra honom. Tracy låter henne kyssa honom. Tess bevittnar denna scen och lämnar så småningom staden. Tracy leder en till synes misslyckad razzia mot Club Ritz, men det är faktiskt en avledning så att officer "Bug" Bailey kan komma in i byggnaden för att driva en hemligt installerad lyssningsanordning så att polisen kan lyssna på Big Boy's kriminella aktiviteter. De resulterande räderna raderar bara Big Boys kriminella imperium. Big Boy upptäcker dock Bug och fångar honom för en fälla planerad av Influence and Pruneface för att döda Tracy på lagret. I den resulterande vapenstriden kliver en främling utan ansikte kallad "The Blank" ut ur skuggorna för att rädda Tracy efter att han har hörnats och dödar Pruneface. Påverkan flyr när Tracy räddar Bug från det öde som drabbade Lips Manlis, och Big Boy blir rasande över att höra att The Blank förföljde träffen. Tracy försöker återigen ta ut vittnesbördet från Breathless om att han behöver sätta undan Big Boy. Hon går med på att vittna bara om Tracy går med på att ge efter för hennes framsteg. Tess har så småningom en förändring i hjärtat, men innan hon kan berätta för Tracy, kidnappas hon av The Blank, med hjälp av Big Boy's pianospelare, 88 Keys. Tracy är drogad och medvetslös av The Blank, sedan inramad för att ha mördat den korrupte distriktsåklagaren John Fletcher, varefter han grips av polisen. The Kid antar under tiden namnet "Dick Tracy, Jr."

Big Boys verksamhet trivs tills The Blank inramar honom för Tess kidnappning. Släppt av sina kollegor på nyårsafton, förhör Tracy Mumbles och anländer till en vapenstrid utanför Club Ritz där Big Boy -män dödas eller fångas av Tracy och polisen. Big Boy lämnar sitt besättning och flyr till en brygga och knyter Tess till dess redskap innan han konfronteras av Tracy. Deras kamp stoppas när The Blank dyker upp och håller båda männen under gevär och erbjuder att dela staden med Tracy efter att Big Boy är död. När Junior anländer utnyttjar Big Boy distraktionen och öppnar eld innan Tracy skickar honom att falla till döds i bryggans växlar, medan Junior räddar Tess. Dödligt sårad, The Blank avslöjas för att avslöja Breathless Mahoney, som kysser Tracy innan han dör. Alla anklagelser mot Tracy upphävs.

Senare föreslår Tracy för Tess, men avbryts av rapporten om ett pågående rån. Han lämnar henne med ringen innan han och Dick Tracy, Jr., avgår för att svara på rånet, varpå Junior säger: "Du vet, Tracy, jag gillar den där damen."

Kasta

Huvudkaraktärer
  • Warren Beatty som Dick Tracy : en fyrkantig, snabbskjutande, hårdtslående och intelligent polisdetektiv som bär en gul överrock och fedora. Han är starkt engagerad i att bryta greppet som organiserad brottslighet har i staden. Dessutom står Tracy i kö för att bli polischef, vilket han hånar som ett " skrivbordsjobb ".
  • Al Pacino som Alphonse "Big Boy" Caprice : stadens ledande brottschef. Trots att han är inblandad i många kriminella aktiviteter förblir de obevisade, eftersom Tracy aldrig har kunnat fånga honom i dådet eller hitta ett vittne att vittna om.
  • Madonna som Breathless "The Blank" Mahoney : en underhållare på Club Ritz som vill stjäla Tracy från sin flickvän. Hon är också det enda vittnet till flera av Caprices brott.
  • Glenne Headly som Tess Trueheart: Dick Tracy's flickvän. Hon känner att Tracy bryr sig mer om sitt jobb än om henne.
  • Charlie Korsmo som The Kid: en grumlig gata föräldralös som överlever genom att äta ur soptunnor och är en protege till Steve the Tramp. Han faller in i livet för både Tracy och Trueheart och blir en allierad. Han blir Tracy's protege då och antar namnet "Dick Tracy, Jr.".
Rättsväsende
Mobben
  • Dustin Hoffman som mumlar: Caprices snabbpratande hantlangare .
  • William Forsythe som Flattop : Caprices bästa hitman . Hans mest utmärkande drag är hans fyrkantiga, platta kranium och matchande frisyr.
  • Ed O'Ross som Itchy: Caprices andra hitman. Han brukar vara ihopkopplad med Flattop.
  • James Tolkan som Numbers: Caprices bokförare .
  • Mandy Patinkin som 88 Keys: en pianospelare på Club Ritz som blir The Blanks minion.
  • RG Armstrong som Pruneface : en deformerad kriminalledare som blir en av Caprices minions.
  • Henry Silva som inflytande: Prunefaces ondskefulla toppvapenman.
  • Paul Sorvino som Lips Manlis: den ursprungliga ägaren till Club Ritz och Caprices mentor.
  • Chuck Hicks som The Brow: en kriminell med en stor, skrynklig panna.
  • Neil Summers som gnagare: en kriminell med en spetsig näsa, små ögon och bucktänder.
  • Stig Eldred som axlar: en kriminell med breda axlar.
  • Lawrence Steven Meyers som Little Face: en kriminell med ett stort huvud och ett litet ansikte.
  • James Caan som Spud Spaldoni: en brottschef som vägrar att underkasta sig Caprice.
  • Catherine O'Hara som Texie Garcia: en kvinnlig kriminell som underkastar sig Caprice.
  • Robert Beecher som Ribs Mocca: en kriminell som underkastar sig Caprice.
Andra
  • Rita Bland, Lada Boder, Dee Hengstler, Liz Imperio, Michelle Johnston, Karyne Ortega och Karen Russell som Breathless Mahoneys dansare på Club Ritz
  • Lew Horn som Lefty Moriarty
  • Mike Hagerty som Doorman
  • Arthur Malet som Diner Patron
  • Bert Remsen som Bartender
  • Jack Kehoe som kund på Raid
  • Michael Donovan O'Donnell som McGillicuddy
  • Tom Signorelli som Mike: innehavare av diner Tracy frekventerar
  • Jim Wilkey som Stooge
  • Mary Woronov som välfärdsperson

Estelle Parsons gestaltar Tess Truehearts mamma. Tony Epper spelar Steve the Tramp. Hamilton Camp framträder som butiksägare och Bing Russell spelar en Club Ritz -beskyddare. Robert Costanzo cameos som Lips Manlis livvakt, och Marshall Bell framträder kort som en goon av Big Boy Caprice som poserar som en gripande officer för att fånga Lips. Allen Garfield , John Schuck och Charles Fleischer gör komor som reportrar. Walker Edmiston , John Moschitta Jr. och Neil Ross tillhandahåller rösterna för varje radiomeddelare. Colm Meaney framträder som en polis hemma hos Tess Trueheart. Mike Mazurki (som spelade Splitface i den ursprungliga Dick Tracy -filmen) visas i en liten cameo, som Old Man på Hotel. 93-årige veteranfigurskådespelaren Ian Wolfe spelar sin sista filmroll som "Munger".

Produktion

Utveckling

Beatty hade ett koncept för en Dick Tracy -film 1975. Då ägdes filmrättigheterna av Michael Laughlin , som gav upp sitt alternativ från Tribune Media Services efter att han inte lyckades lägga Dick Tracy till Hollywood -studior. Floyd Mutrux och Art Linson köpte filmrättigheterna från Tribune 1977, och 1980 blev United Artists intresserade av att finansiera/distribuera Dick Tracy . Tom Mankiewicz var under förhandlingar om att skriva manus, baserat på hans tidigare framgångar med Superman (1978) och Superman II (1980). Affären gick igenom när Chester Gould , skaparen av Dick Tracy -serietidningen, insisterade på strikt ekonomisk och konstnärlig kontroll .

Samma år tog Mutrux och Linson så småningom fastigheten till Paramount Pictures , som började utveckla manus, erbjöd Steven Spielberg regissörens ställning och tog in Universal Pictures för att medfinansiera. Universal lade John Landis fram som regissörskandidat, uppvaktade Clint Eastwood för titelrollen och gav Jim Cash och Jack Epps, Jr. i uppdrag att skriva manus. "Innan vi togs upp fanns det flera misslyckade manus på Universal", återspeglade Epps, "sedan gick det vilande, men John Landis var intresserad av Dick Tracy , och han tog in oss för att skriva det." Cash och Epps enkla order från Landis var att skriva manuset i 1930 -talets massatidningsatmosfär och centrera det med Alphonse "Big Boy" Caprice som den primära skurken. För forskning läste Epps alla Dick Tracy -serier från 1930 till 1957. Författarna skrev två utkast till Landis; Max Allan Collins , dåvarande författare till serieteckningen Dick Tracy , minns att han läste en av dem. "Det var hemskt. Det enda positiva med det var trettiotalet och många fantastiska skurkar, men historien var papperstunn och det var obehagligt lägerligt ."

Förutom Beatty och Eastwood inkluderade Harrison Ford , Richard Gere , Tom Selleck och Mel Gibson andra skådespelare som övervägdes för huvudrollen . Landis lämnade Dick Tracy efter den kontroversiella olyckan på plats i Twilight Zone: The Movie (1983), där tre skådespelare dödades. Walter Hill kom sedan ombord för att regissera med Joel Silver som producent. Cash och Epps skrev ytterligare ett utkast, och Hill kontaktade Warren Beatty för titelrollen. Förproduktionen hade kommit så långt som att bygga, men filmen stannade av när konstnärliga kontrollfrågor uppstod med Beatty, ett fan av Dick Tracy- serietidningen. Hill ville göra filmen våldsam och realistisk, medan Beatty tänkte sig en stiliserad hyllning till 1930 -talets serier. Skådespelaren också enligt uppgift ville $ 5.000.000 plus femton procent av biljettintäkterna brutto, en affär som Universal vägrade att acceptera.

Hill och Beatty lämnade filmen, som Paramount började utveckla som ett lägre budgetprojekt med Richard Benjamin som regissör. Cash och Epps fortsatte att skriva om manuset, men Universal var missnöjd. Filmrättigheterna återvände så småningom till Tribune Media Services 1985. Beatty bestämde sig dock för att välja Dick Tracy -rättigheterna själv för 3 miljoner dollar, tillsammans med Cash/Epps -manuset. När Jeffrey Katzenberg och Michael Eisner flyttade från Paramount till Walt Disney Studios , dök Dick Tracy upp igen med Beatty som regissör, ​​producent och ledande man . Katzenberg övervägde att anställa Martin Scorsese för att regissera filmen, men ändrade sig. "Det kom aldrig för mig att regissera filmen", erkände Beatty, "men slutligen, precis som de flesta filmerna som jag regisserar, gör jag det bara för att det är lättare än att gå igenom vad jag skulle måste gå igenom för att få någon annan att göra det. "

Beattys rykte för regissörsfläcklighet, framför allt hos de kritikerrosade Reds (1981), passade inte Disney. Som ett resultat nådde Beatty och Disney ett avtal med vilket alla budgetöverskridanden för Dick Tracy skulle dras av från Beattys avgift som producent, regissör och stjärna. Beatty och den ordinarie medarbetaren Bo Goldman skrev om dialogen avsevärt men förlorade en Writers Guild -skiljedom och fick inte skärmkrediter.

Disney grönbelyst Dick Tracy 1988 under förutsättning att Beatty behåller produktionsbudgeten inom 25 miljoner dollar. Beattys avgift var 7 miljoner dollar mot 15% av brutto (när distributörens brutto nådde 50 miljoner dollar). Kostnaderna började stiga när inspelningen började och hoppade snabbt till 30 miljoner dollar och den totala negativa kostnaden blev 46,5 miljoner dollar: 35,6 miljoner dollar i direkta utgifter, 5,3 miljoner dollar i studioomkostnader och 5,6 miljoner dollar i ränta. Disney spenderade ytterligare 48,1 miljoner dollar på reklam och publicitet och 5,8 miljoner dollar på utskrifter, vilket totalt resulterade i totalt 101 miljoner dollar. Finansieringen för Dick Tracy kom från Disney och Silver Screen Partners IV , liksom Beattys eget produktionsbolag , Mulholland Productions. Disney skulle ursprungligen släppa filmen under den traditionella Walt Disney Pictures- bannern, men valde istället att släppa och marknadsföra filmen under den vuxenorienterade Touchstone Pictures- etiketten som ledde till filmens teaterdebut, eftersom studion tyckte att den hade för många mogna teman för en Disney-märkt film.

Gjutning

Även om Al Pacino var Beattys första val för rollen som Alphonse "Big Boy" Caprice, övervägdes Robert De Niro . Michelle Pfeiffer , Kathleen Turner och Kim Basinger var för dyra att spela som Breathless Mahoney. Sharon Stone provade på rollen men hon fick avslag. Madonna följde delen av Breathless Mahoney och erbjöd sig att arbeta i skala. Hennes lönecheck för filmen var bara 35 000 dollar. Sean Young hävdar att hon tvingades lämna rollen som Tess Truehart (som så småningom gick till Glenne Headly ) efter att ha avvisat sexuella framsteg från Beatty. I ett uttalande från 1989 sa Beatty: "Jag gjorde ett misstag när jag kastade Sean Young i rollen och jag mådde väldigt dåligt om det." Mike Mazurki , som hade medverkat i Dick Tracy (1945) hade en cameo . Beatty närmade sig Gene Hackman för att göra en cameo i filmen, men han tackade nej.

Filmning

Principal fotografering för Dick Tracy började den 2 februari 1989. De filmskapare anses Inspelningen på plats i Chicago, Illinois , men scenografen Richard Sylbert trodde Dick Tracy skulle fungera bättre med hjälp av ljud stadier och backlots på Universal Studios i Universal City, Kalifornien . Andra inspelningar ägde rum i Warner Bros. Studios i Burbank . Totalt konstruerades 53 interiör och 25 exteriöruppsättningar. Beatty, som perfektionist, filmade ofta dussintals tagningar av varje scen.

När inspelningen fortsatte kom Disney och Max Allan Collins till konflikt om romaniseringen . Studion avvisade hans manuskript : "Jag slutade göra en elfte timmes omskrivning som var mer trogen mot manuset, även om jag gjorde det mycket mer överensstämmande med bandet," fortsatte Collins, "och fixade så många tomthål som jag kunde. " Disney gillade inte heller den här versionen, men accepterade baserat på Beattys insisterande på att införliva en del av Collins författarskap i fotograferingsmanuset , vilket löste problemhålet. Genom efterproduktion av dubbning införlivades också en del av Collins dialog i filmen. Huvudfotografering för Dick Tracy slutade i maj 1989.

Design

Tidigt i utvecklingen av Dick Tracy bestämde sig Beatty för att göra filmen med en palett begränsad till bara sju färger, främst rött, grönt, blått och gult - för att framkalla filmens serietidning; dessutom skulle var och en av färgerna vara exakt samma nyans. Beattys designteam inkluderade produktionsdesignern Richard Sylbert , scenografen Rick Simpson , filmfotografen Vittorio Storaro (som Beatty hade arbetat med på sin tidigare film, Ishtar , som producent och huvudaktör), övervakare av visuella effekter Michael Lloyd och Harrison Ellenshaw , protetiska sminkdesigners John Caglione, Jr. och Doug Drexler , och kostymdesignern Milena Canonero . Deras huvudsakliga avsikt var att hålla sig nära Chester Goulds originalritningar från 1930 -talet. Andra influenser kom från Art Deco -rörelsen och den tyska expressionismen .

För Storaro var den begränsade färgpaletten den mest utmanande aspekten av produktionen. "Det här är inte den typ av färger som publiken är van vid att se", noterade han. "Dessa är mycket mer dramatiska i styrka, i mättnad. Serietidningskonst görs vanligtvis med mycket enkla och primitiva idéer och känslor", teoretiserade Storaro. "Ett av elementen är att historien oftast berättas i vignett , så det vi försökte göra är aldrig att flytta kameran alls. Aldrig . Försök att få allt att fungera in i ramen." För de matta målningarna utförde Ellenshaw och Lloyd över 57 målningar på glas, som sedan kombinerades optiskt med live -action . För en kort sekvens där The Kid sträcker sig framför ett fartfartslokomotiv, låg endast 46 fot verkligt spår; själva tåget var en 0,61 m stor modell , och det omgivande tåggården en matt målning. Filmen var en av de sista stora amerikanska studioblockbusters ha någon datorgenererade bilder .

Caglione och Drexler rekommenderades för de protetiska sminkdesignerna av Canonero, med vilka de hade arbetat med The Cotton Club (1984). De skurkar galleri makeup mönster togs direkt från Goulds ritningar, med undantag för Al Pacino (Big Boy Caprice), som improviserade sin egen design, ignorera den ganska överviktig karaktär av remsan. Hans smink tog 3,5 timmar att applicera.

musik

Se även: I'm Breathless och Dick Tracy (soundtrack)

"Regissörer vet egentligen ingenting om musik, och om de gör det är det inte nödvändigtvis en hjälp. Warren Beatty är pianist och vet mycket mer om musik än nästan vilken regissör som helst, men när han och jag började på Dick Tracy , kommunicerade på en musikalisk nivå fick oss ingenstans eftersom det hela är så tolkande. Vi började ha mycket mer framgång när vi började prata på en strikt tarmnivå. "

- Danny Elfman

Beatty anlitade Danny Elfman för att komponera filmmusiken baserat på hans tidigare framgång med Batman (1989). Elfman tog hjälp av Oingo Boingo -bandkamraten Steve Bartek och Shirley Walker för att arrangera kompositioner för orkestern. "På ett helt annat sätt", kommenterade Elfman, " Dick Tracy har denna unika egenskap som Batman hade för mig. Det ger en otrolig känsla av icke-verklighet." Dessutom anlitade Beatty hyllade låtskrivaren Stephen Sondheim för att skriva fem originallåtar: " Sooner or Later (I Always Get My Man) ", "More", "Live Alone and Like It", "Back in Business" och "What Can Du förlorar?". "Sooner or Later" och "More" framfördes av Madonna, med "What Can You Lose?" vara en duett med Mandy Patinkin. Mel Tormé sjöng "Live Alone and Like It" och "Back in Business" framfördes av Janis Siegel, Cheryl Bentyne och Lorraine Feather. "Back in Business" och "Live Alone and Like It" användes båda som bakgrundsmusik under montagesekvenser. "Sooner or Later" och "Back in Business" presenterades i originalproduktionen från Sondheim -revyn Putting It Together i Oxford, England , 1992 och fyra av de fem Sondheim -låtarna från Dick Tracy (undantaget är "What Can You Lose? ") användes i Broadway -produktionen 1999 av Putting It Together . En kort operasekvens i filmen komponerades av Thomas Pasatieri

Dick Tracy är också den första filmen som använder digitalt ljud . I en intervju med The New York Times i december 1990 kritiserade Elfman den ökande tendensen att använda digital teknik för ljuddesign och dubbning . "Jag avskyr samtida scoring och dubbning på bio. Filmmusik som konst tog ett djupt steg när Dolby stereo slog. Stereo har kapacitet att få orkestermusik att låta stor och vacker och mer expansiv, men den kan också få ljudeffekter att låta fyra gånger som stort. Det började en tid med ljudeffekter över musik. "

Marknadsföring

Se även: Dick Tracy (tv -spel)
Madonnas Blond Ambition World Tour 1990 sågs som ett sätt att marknadsföra filmen. Här ses hon utföra "Now I'm Following You", från hennes album I'm Breathless , med en dansare utklädd till Dick Tracy.

Disney modellerade sin marknadsföringskampanj efter Batmans framgång 1989 , som baserades på högkonceptkampanj . Detta inkluderade en McDonalds reklambindning och en Warren Beatty-intervju som utfördes av Barbara Walters den 20/20 . "Jag tycker att mediernas besatthet av marknadsföring och demografi är upprörande", säger Beatty. "Jag finner allt detta antikulturellt." I ett försök att öka medvetenheten om Dick Tracy lade Disney till en ny tecknad kortfilm från Roger Rabbit ( Roller Coaster Rabbit ) och gjorde två specifika tv -annonser centrerade på The Kid ( Charlie Korsmo ). Totalt beställde Disney 28 TV -annonser. Playmates Toys tillverkade en rad med 14 Dick Tracy -figurer.

Det var Madonnas idé att inkludera filmen som en del av hennes Blond Ambition World Tour . Före juni 1990 biopremiären, Disney redan presenterade Dick Tracy i musikteater scenshower i både Disneyland och Walt Disney World Resort , med hjälp av Stephen Sondheim och Danny Elfman är musik. New York Times skrev också i juni 1990 om Disney Stores "som inte säljer annat än Tracy -relaterade varor." Max Allan Collins lobbade för att skriva filmens romanisering långt innan Disney ens hade grönbelyst Dick Tracy 1988. "Jag hatade tanken att någon annan skulle skriva en Tracy -roman", förklarade Collins. Efter mycket konflikt med Disney, vilket ledde till sju olika tryck av romaniseringen, släpptes boken i maj 1990, utgiven av Bantam Books . Den sålde nästan en miljon exemplar före filmens släpp. En grafisk romananpassning av filmen släpptes också, skriven och illustrerad av Kyle Baker . Repriser av The Dick Tracy Show började sändas för att sammanfalla med filmens släpp, men stationer i Los Angeles och New York drog och redigerade avsnitten när asiatiska och latinamerikanska grupper protesterade mot att karaktärerna Joe Jitsu och Go Go Gomez var stötande stereotyper . En temaparkresa för Disneyland , Disney-MGM Studios och Euro Disney Resort som heter Dick Tracy's Crime Stoppers var planerad men byggdes slutligen aldrig. En annan tie-in för filmen var en genial plan där några biografer skickades T-shirts med filmens titelkonst på dem, som fans sedan kunde köpa för $ 10 och bära in i filmen istället för att köpa biljetter i kassan.

Reception

Släpp

Exteriör av Disney Springs på Walt Disney World resort.
Den Walt Disney World Village i Lake Buena Vista, Florida, där Dick Tracy " s amerikanska premiären ägde rum den 14 juni år 1990.

Dick Tracy hade en premiärpremiere på en liten 300-sitsig teater i Woodstock, Illinois (hemorten för Tracy-skaparen Chester Gould), den 13 juni 1990 medan produktionspremiären inträffade nästa dag på Walt Disney World Village 's Pleasure Island i Lake Buena Vista, Florida . Filmen släpptes i USA på 2 322 teatrar den 15 juni 1990 och tjänade 22,54 miljoner dollar under den första helgen, inklusive uppskattningsvis 1,5 miljoner dollar i t-shirtförsäljning. Detta var den tredje högsta öppningshelgen 1990 och Disneys största någonsin. Dick Tracy tjänade så småningom in 103,74 miljoner dollar i USA och Kanada och 59 miljoner dollar någon annanstans, vilket blev totalt 162,74 miljoner dollar. Dick Tracy var också Amerikas nionde mest inkomstbringande film 1990, och nummer tolv i världsomspännande totalt.

Även om Disney var imponerad av bruttoöppningen, förväntade sig studioledningen att filmens totala intäkter skulle matcha Batman (1989). Innan filmen släpptes utomlands (och andra intäktsströmmar) beräknades filmen ha ett underskott på 57 miljoner dollar för Disney. Studioordföranden Jeffrey Katzenberg uttryckte besvikelse i ett studiomemo som noterade att Dick Tracy totalt hade kostat cirka 100 miljoner dollar att producera, marknadsföra och marknadsföra. "Vi ställde krav på vår tid, talang och skattkammare som vid reflektion kanske inte var värt det", rapporterade Katzenberg.

När den släpptes föregicks den av Roger Rabbit short Roller Coaster Rabbit .

Kritiskt svar

På granskningsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 63% baserat på 54 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 5,83/10. Webbplatsens kritikerkonsensus lyder: " Dick Tracy är snygg, unik och en obestridlig teknisk triumf, men den kämpar till slut för att höja sig över sin tvådimensionella artificiellitet." På Metacritic har filmen en vägd genomsnittlig poäng på 68 av 100, baserat på 24 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Publikfrågade av CinemaScore gav filmen ett genomsnittligt betyg på "B+" på en A+ till F -skala.

Roger Ebert gav filmen fyra stjärnor i sin recension och hävdade att Warren Beatty lyckades skapa den perfekta tonen i nostalgi för filmen. Ebert hyllade mestadels de matta målningarna , art direction och protetisk sminkdesign . " Dick Tracy är en av de mest originella och visionära fantasier jag sett på en skärm", skrev han.

Vincent Canby från The New York Times recenserade: " Dick Tracy har nästan allt som krävs av en extravaganza: en krossande skådespelare, några fantastiska Stephen Sondheim -låtar, all den tekniska trollkarl som pengar kan köpa och ett manus som observerar den fina gränsen som skiljer sig åt sann komedi från mindre läger . " Owen Gleiberman från Entertainment Weekly gav en blandad recension, men var imponerad av Madonnas prestation. " Dick Tracy är en ärlig insats men slutligen lite av en dårskap. Den kunde ha använt lite mindre färg och lite mer kött och blod", avslutade Gleiberman.

I sin kraftigt negativ recension för The Washington Post , Desson Thomson kritiserade Disneys hypade marknadsföringskampanj, och filmen i allmänhet. " Dick Tracy är Hollywoods årliga firande av allt som är fel med Hollywood", konstaterade han. Peter Travers från Rolling Stone skrev att Warren Beatty, 52 år gammal, var för gammal för rollen. Han fann också likheter med Batman (1989), där båda filmerna involverar "en ensam hjälte, en grotesk skurk, en blond bomb, ett säljbart pop-soundtrack och en no-barmhärtig kampanj", fortsätter Travers. "Men Batman har något annat: ett psykologiskt djup som ger publiken en insats i karaktärerna. Tracy håller sig till sin iögonfallande lysande yta. Även om filmen är en visuell knockout är den känslomässigt utarmad."

Även om Max Allan Collins (då en Dick Tracy serieförfattare) hade konflikter med Disney om romaniseringen , gav han den färdiga filmen en positiv recension. Han berömde Beatty för att anställa ett genomarbetat designteam och hans beslut att efterlikna remsans begränsade färgpalett. Collins tyckte också om Beattys framträdande, både den protetiska sminken och karaktäriseringen av rogues -galleriet , liksom Stephen Sondheim -musiken. Han trodde dock att filmskaparna fortfarande offrade historien till förmån för den visuella designen.

Utmärkelser

På 63: e Oscarsgalan , scenografen Richard Sylbert och inställda dekoratör Rick Simpson vann Best Art Direction , medan John Caglione Jr och Doug Drexler vann bästa makeup . Stephen Sondheim belönades också med bästa originalsång för " Sooner or Later (I Always Get My Man) ", som Madonna sjöng live vid prisutdelningen. Med tre Oscars är Dick Tracy för närvarande knuten till Black Panther för att ha haft flest vinster för en seriefilm. Nomineringar inkluderar Al Pacino för bästa manliga biroll , Vittorio Storaro ( filmografi ), Milena Canonero ( kostymdesign ) och ljuddesigners Thomas Causey , Chris Jenkins , David E. Campbell och Doug Hemphill ( ljud ). Storaro hedrades också för sitt arbete av både American Society of Cinematographers och British Society of Cinematographers .

Den British Academy of Film and Television Arts gav utmärkelser till Sylbert, Caglione och Drexler i 44: e British Academy Film Awards . Pacino, Canonero, redaktör Richard Marks, och både avdelningar för ljuddesign och visuella effekter fick nomineringar. Vid den 48: e Golden Globe Awards nominerades Pacino och Sondheim (för både "Sooner of Later (I Always Get My Man)" och "What Can You Lose") för sitt arbete, medan Dick Tracy förlorade bästa film (musikal eller Komedi) till Green Card (1990) och Saturn -priset för bästa fantasyfilm till spöke (1990). Cagilione och Drexler slutade med att vinna bästa sminkning , medan Warren Beatty ( bästa skådespelare ), Madonna ( bästa skådespelerska ), Pacino ( biroll ) och Charlie Korsmo ( prestation av en yngre skådespelare ) fick nomineringar. Canonero nominerades också en gång till för sin kostymdesign. Filmkompositören Danny Elfman och Sondheim ("Mer") fick individuella nomineringar vid Grammy Awards .

Arv

Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:

Retrospektiva recensioner kallade filmen exceptionellt unik. Writers för Vox och The Atlantic hävdade att det var en av de mest unika filmerna någonsin. Flera författare kontrasterar det med nyare seriefilmer . En artikel kallar det en "väg [] tas inte" i serietidningar. Författaren berömde Popeye , Dick Tracy och Hulk för deras användning av komiska tekniker som " maskering , panelering och sidlayout " på sätt som DC Extended Universe och Marvel Cinematic Universe inte gör.

Encyclopedia of Sexism in American Films (2019) fann att kvinnorna i filmen är underordnade en manlig maktstruktur .

Mediemeddelande i hemmet

Filmen släpptes på VHS den 18 december 1990 och släpptes första gången på DVD i Europa år 2000, men inhemsk release i USA försenades till 2 april 2002 och utan några speciella funktioner. Rykten gick ut på nätet strax efter den amerikanska DVD -utgåvan om att Warren Beatty hade planerat att släppa en regissörsavsnitt under Disneys " Vista Series " -märkning; inklusive minst tio minuter extra film.

Den Blu-ray släpptes i USA och Kanada den 11 december 2012. Den här versionen också saknade specialfunktioner, med undantag för en digital kopia.

Möjlig uppföljare, juridiska problem och omstart

Disney hade hoppats att Dick Tracy skulle lansera en framgångsrik franchise, som Indiana Jones -serien , men Disney stoppade planerna. Dessutom stämde verkställande producenterna Art Linson och Floyd Mutrux Beatty strax efter att filmen släpptes och påstod att de var skyldiga vinstdeltagande från filmen.

Beatty köpte Dick Tracy film- och tv -rättigheter 1985 från Tribune Media Services . Han tog sedan fastigheten till Walt Disney Studios , som valde rättigheterna 1988. Enligt Beatty försökte Tribune 2002 återta rättigheterna och meddelade Disney - men inte genom processen som beskrivs i 1985 -avtalet. Beatty, som kommenterade att han hade "en mycket bra idé" för en uppföljare, ansåg att Tribune bröt mot olika meddelandeförfaranden som "grumlade titeln" till rättigheterna och gjorde det "kommersiellt omöjligt" för honom att producera en uppföljare. Han kontaktade Tribune 2004 för att lösa situationen, men företaget sa att de hade uppfyllt villkoren för att få tillbaka rättigheterna.

Disney, som inte hade för avsikt att producera en uppföljare, avvisade Tribunes anspråk och gav Beatty tillbaka de flesta rättigheterna i maj 2005. Samma månad väckte Beatty en stämning i Los Angeles, Kaliforniens överdomstol och begärde 30 miljoner dollar i skadestånd mot Tribune. och en förklaring om rättigheterna. Bertram Fields , Beattys advokat, sa att det ursprungliga avtalet från 1985 med Tribune förhandlades fram specifikt för att ge Beatty en chans att göra en annan Dick Tracy -film. "Det var mycket noggrant gjort, och de ignorerade det bara", sade han. "Tribune är ett stort, mäktigt företag, och de tror att de bara kan köra grovt över människor. De valde fel kille."

Tribune trodde att situationen skulle lösas snabbt och var tillräckligt säker på att börja utveckla en Dick Tracy live-tv-serie med Lorenzo di Bonaventura , Robert Newmyer och Outlaw Productions. Tv -programmet skulle ha en modern miljö, som kan jämföras med Smallville , och Di Bonaventura kommenterade att om tv -programmet var framgångsrikt skulle en långfilm sannolikt följa. En avgörande från augusti 2005 av den federala domaren Dean D. Pregerson rensade dock vägen för Beatty att stämma Tribune. I april 2006 hörsel avslutades utan ett beslut, men i juli 2006, en Los Angeles domare ansåg att ärendet skulle gå till rättegång; Tribunes begäran om att avsluta stämningen till deras fördel avslogs. Den juridiska striden mellan Beatty och Tribune fortsatte.

År 2008 värvade Beatty kinematografen Emmanuel Lubezki och filmkritikern Leonard Maltin för att göra Dick Tracy Special för Turner Classic Movies , som innehöll Beatty som Tracy i en retrospektiv intervju med Maltin. Maltin frågade uttryckligen den fiktiva Tracy om Warren Beatty planerade att göra en uppföljare till filmen från 1990, och han svarade att han hade hört talas om det, men Maltin behövde fråga Beatty själv. I mars 2009 var Tribune i kapitel 11 i konkurs , och advokater för företaget började förklara sitt ägande av tv- och filmrättigheter till Dick Tracy . "Herr Beattys uppträdande och felaktiga påståenden har effektivt låst in vissa film- och tv -rättigheter till Dick Tracy -egendomen", skrev advokater för Tribune i en ansökan. Fields svarade att det var "en olägenhet mot ett konkursföretag, och de borde skämmas över sig själva".

Den 25 mars 2011 beviljade amerikanska tingsrättsdomaren Dean D. Pregerson Beattys begäran om en summarisk dom och dömde till skådespelarens fördel. Domaren Pregerson skrev i sin order att "Beattys påbörjande av huvudfotografering av hans tv -special den 8 november 2008 var tillräckligt för att han skulle behålla Dick Tracy -rättigheterna." Beattys advokat sa att domstolen fann att Beatty hade gjort allt som han krävde av kontrakt för att behålla rättigheterna till karaktären.

I juni 2011 bekräftade Beatty sin avsikt att göra en uppföljare till Dick Tracy , men han vägrade att diskutera detaljer. Han sa: "Jag ska göra en till [men] jag tycker att det är dumt att prata om filmer innan du gör dem. Jag gör det bara inte. Det ger dig den perfekta ursäkten för att undvika att göra dem." På frågan när uppföljaren skulle bli gjord svarade han: "Jag tar så lång tid att få till en film att jag inte vet när den börjar."

Även om det inte har funnits några uppföljare i vare sig tv- eller filmform, har det funnits uppföljare i ny form. Kort efter utgivningen av 1990 -filmen skrev Max Allan Collins Dick Tracy Goes to War . Berättelsen utspelar sig efter inledningen av andra världskriget och involverar Dick Tracy's värvning i den amerikanska marinen , som arbetar för deras militära underrättelsetjänst (som han gjorde i serietidningen). I berättelsen inrättade nazistiska sabotörer Black Pearl och Mrs Pruneface ( Prunefaces änka) en sabotage/ spionage -operation från Caprices gamla huvudkontor i Club Ritz. För sina aktiviteter rekryterar de BB Eyes, The Mole och Shaky. Deras skräckperiod, som kulminerade i ett försök att bomba en vapenfabrik, avvärjs av Tracy. Ett år efter att kriget släpptes skrev Collins en tredje roman med titeln Dick Tracy Meets His Match , där Tracy slutligen följer igenom sitt äktenskapsförslag till Tess Trueheart.

I april 2016 nämnde Beatty igen möjligheten att producera en uppföljare när han deltog i CinemaCon.

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar