Danny Lane - Danny Lane
Danny Lane | |
|---|---|
| Född |
27 januari 1955 |
| Nationalitet | Amerikansk |
| Utbildning | |
| Känd för | Skulptur , offentlig konst , design |
| Hemsida | dannylane |
Danny Lane (född 27 januari 1955) är en amerikansk konstnär, mest känd för sin glas- och stålskulptur. Lane är också känd för sitt arbete inom konstmöbler och modern design. Han bor och arbetar i London .
Lane fick uppmärksamhet på 1980 -talet genom sina konstmöbler. Han flyttade in i storskalig offentlig skulptur på 1990-talet och ansvarade 2006 för Borealis , som antas vara den största glasskulpturen i världen. Lanes arbete finns i offentliga utrymmen och samlingar över hela världen, såsom London Underground , Canary Wharf Plc , Victoria & Albert Museum , Microsoft , British Land Plc , Rolex UK , British Airports Authority , Swire Properties (Hong Kong) och General Motors (USA) ).
För att konstruera sina glasskulpturer utnyttjar Lane styrkan hos glas under komprimering och dess ljusstyrka. Detta tillvägagångssätt utvidgar traditionella metoder för glas- och metallsmide och har resulterat i ett varierat arbete, från monumentala strukturer gjorda av industriellt flottörglas och stål, till färgade glasskulpturer, gjutgods och designföremål.
Liv och karriär
Utbildning och tidigt arbete
Lane föddes 1955 i Urbana, Illinois , i USA. Under sin barndom flyttade hans familj många gånger, från Virginia till Västtyskland, New York Citys Greenwich Village och slutligen Baltimore . Att resa genom Europa exponerade Lane för ett brett spektrum av konst och arkitektur.
Lane flyttade till Storbritannien 1975 för att börja en lärlingsutbildning hos konstnären Patrick Reyntiens på glasmålning på Burleighfield House i Buckinghamshire , och sedan Ruskin School, Oxford, innan han gick en grundkurs i bildkonst vid Byam Shaw School of Art i London.
Reyntiens rekommenderade Lane till Central School of Art & Design, London , där han utbildade sig till målare under konstnären Cecil Collins , vars personliga filosofi och metod för undervisning påverkade Lanes egen kreativa utveckling. Förutom att lära Lane hur man skulle vara analytisk om material introducerade Collins honom för begrepp om mystik och konstens andlighet.
1980 -talet och designobjekt
Även om Lane nu var känd för sina stora offentliga konstverk, var Lane först känd på 1980-talet för konstruktionen av sina designföremål och konstmöbler. Dessa objekt har ofta funktionella namn, men vågar ofta i abstraktion.
År 1981 etablerade Lane sin första studio i Londons East End, Hackney , där tid i lokala verkstäder gav honom respekt för traditionellt hantverk och såg honom börja samla staplar av metall, glas och trä att experimentera med. Lane började sedan utveckla föremål med industriellt flottörglas, och i mitten av 1980-talet experimenterade han med montering och förenade hittade material i sina möbler.
Under denna period i början av 1980 -talet träffade Lane designern Ron Arad . Inom ett år efter deras möte erbjöds han sin första separatutställning i Arads inflytelserika butik One Off i Shelton Street, London, där han visade flera verk inklusive Romeo and Juliet table (1984). År 1984 ställde Lane ut utomlands för första gången på den internationella möbelmässan i Milano och gjorde vikbara glasskärmar med sandblästrade och syraetsade ritningar.
1986 började Lane ställa ut verk i Londons galleri Themes & Variations. Under dessa tidiga år utvecklade han en serie upplagda verk och i slutet av 1980 -talet hade Lane ställt ut verk på soloshower i London, Paris och Milano.
Mest känd från denna period finns Lane's Etruscan Chair (1985) i flera museisamlingar. Arbetet var konstruerat av tumtjockt flottörglas, industrimuttrar och bultar, smidd rostfritt stål och aluminium.
Ett annat verk från denna period är Angaraib (1987), som har sitt namn från den traditionella sudanesiska repbädden, förenad med begreppet nordamerikansk indisk " hästtravo ". Verket är uppbyggt av grenarna på ett stormskadat London -platanträd, sammanbundet med hamprep, ovanpå vilket sitter en flotta av glas.
År 1989 krävde Lanes fokus på större arbeten att han skulle flytta till sin nuvarande studio och galleri där han fortfarande är baserad idag, en 10 000 kvadratmeter ombyggd fabrik i Willesden , västra London. Studion har ett team av tekniker och är utrustad med glasugnar, ugnar, kontor och ett utställningsutrymme.
Offentlig skulptur
I början av 1990-talet skiftade Lanes fokus till att göra storskaliga glas- och stålskulpturer för offentliga och företagsutrymmen. Lanes första offentliga uppdrag inträffade i slutet av 1980 -talet , inklusive Stacked Glass Fountain (1986) i Miami , Florida och etsade glasskärmar och en väggskulptur för den brittiska ambassaden i Helsingfors 1989, som båda innehöll element som utgjorde grunden för senare arbete .
Från 1989 till 1990 reste Lane till Tokyo och Osaka i Japan för att producera nya uppdrag. Ytterligare arbete följde under 1991-93 över Kina, Spanien och London och Edinburgh i Storbritannien, inklusive Wave Wall (1993) för Dalian Glass Company, Kina, som såg Lane experimentera med böjda glasväggar som bryter ljus.
1994 fick Lane i uppdrag av Victoria & Albert Museum , London att skapa en glasbalustrad för deras nya Glass Gallery. Balustraden består av 140 pelare av snittglas, som ligger i trappan som leder till ett mezzaningolv av glas
1996 beställdes stål- och glasskulpturen Man Catching A Star för Wembley Stadium -metoden i London. Fler offentliga skulpturer följde under de följande åren, inklusive glasvattenskulpturer i Kina och Indien, Pantheon för Henley Festival 2000 och The Presence of Seven (2002) i Meadville, Pennsylvania .
2003 gjorde Lane Parting of the Waves för Canary Wharf Plc , East London. Verket är ett 4 m högt, 10 m långt glasband som löper på varje sida av den norra ingången. Det byggdes av 2000 smala glasremsor, som låses på plats av sin egen vikt.
Året därpå 2004 skapades Opening Line , en 90 m lång offentlig skulptur, för Gateshead kollektivtrafikväxeln Nexus i Gateshead , Tyne och Wear . Verket innehåller flera referenser till Gatesheads lokala kultur och historia, såsom teknik och maritim kultur. Även 2004 gjordes Ellipsis Eclipses för Newcastles centrum, beläget utanför The Gate -underhållningscentret.
2005 producerades ytterligare offentliga skulpturer inklusive Assembly Field vid National Assembly for Wales i Cardiff och Stairway , för Cass Sculpture Foundation i Storbritannien. Stairway är en glas- och stålkonstruktion som stiger upp till himlen utan landningsplattform, utformad för att påminna om Jacob's Ladder .
I maj 2006 producerade Lane Borealis för General Motors Renaissance Center i Detroit , USA, som antas vara den största glasskulpturen som finns. Verket inspirerades av Aurora Borealis , ett skådespel som Lane refererar till i ljusets brytning genom de många glasremsorna.
Color Eclipse gjordes 2009 för Bishopsgates Broadgate Tower i London, ett av många färgade glasverk som skapades under denna period med hjälp av ugnsteknik. Andra färgade glasverk som Blue Moon demonstrerade denna metod i mindre skala.
Under 2010 producerade Lane Threshold , på uppdrag av Mint Museum i Charlotte, North Carolina . Färgade glasobjekt placerade bakom den böjda glasväggen var bakgrundsbelysta för att producera många skiftande reflektioner, medan titeln Tröskelvärde direkt refererar Lanes intresse för den metafysiska upplevelsen av konst.
Under de senaste åren har Aether (2013) producerats för fönstret på Marble Arch House, London, på uppdrag av British Land Plc .
Stålarbete
När han först arbetade med metall, hade Lane ingen egen smedja eller kunde svetsa, men hans intresse för denna process resulterade i flera delar tidigt i karriären. Lane hänvisar till ursprunget för sitt intresse för stål som sin beundran för Antoni Gaudis verk , och särskilt Josep Maria Jujols verk på Gaudís Casa Milà i Barcelona.
Tidigt i sin karriär producerade Lane RSJ Table (1985). Moscow Bar , som designades året efter 1986 med Simon Holbrook, var en interiörinstallation, bestående av bar, bord och stolar för Moscow Club på Soho's Frith Street , London.
I slutet av 1980-talet gick Lane över till storskaligt metallarbete. Lane utvecklade metoder för uppvärmning av stål, vilket gjorde det möjligt att böja metall fritt till vad han kallar "stålritningar", som produceras för att fungera ungefär som automatiska ritningar i industriell skala . Ett exempel på detta arbete är Saddle (2006), där ett tvinnat metallband bandar upp en bordsskiva av glas.
Snidade och säkringsgjutningar
Lane har experimenterat med nya metoder under de senaste åren och producerat nya skulpturala verk som inte är beställda. Framåt från tidiga utforskningar med glasgjutning, har Lane myntat en ny process som "snidade gjutningar", där han spontant skär in i formmaterialet. Detta skapar tjocka reliefer när de smälts i de snidade formarna.
Dessa "snidade gjutgods" påverkades av Lanes beundran för gamla traditioner med stenhuggning och klassisk skulpturrelief .
Stil och process
Lane har utvecklat en "efterspänning" -metod som utnyttjar glasets styrka under komprimering, en process som han kallar "shish-kebabing". Detta uppnås genom att trä en stålstav genom skiktglas. Hans Stacking Chair (1986) var den första demonstrationen av denna teknik, nu i samlingen av Victoria & Albert Museum , London.
Lane innehåller ofta släta glasbitar med trasiga kanter (polerade för säkerhet). Han har också skapat glasskärmar, där han ritar bilder på glas genom syraetsning. Förutom dessa monumentala verk i industriellt flottörglas har timmer och smidd stål spelat en växande roll i hans repertoar.
Lane ser sin konst som grundläggande metafysisk och experimentell . Han arbetar intuitivt, medvetet om att behålla element av olycka och slump i sitt arbete.
Lanes tidiga utbildning i teckning och konst har förblivit en hörnsten i hans teknik under hela sin karriär. Han har producerat tusentals teckningar, som ger de första begreppen för många av hans skulpturer.
Privatliv
Danny Lane bor i Maida Vale , västra London. Hans far, M. Daniel Lane , var en vetenskapsman och hans mamma var konsthistoriker och miljövetare. Han har två barn, Lauren och Joseph.
Referenser
externa länkar
- Bloomberg - Brilliant Ideas: Danny Lane (film)
- Inception Gallery - Danny Lane -profil och galleri med verk