Carlos Surinach - Carlos Surinach

Carlos Lund (eller Carles Suriñach ) i Wrokona ( katalanska uttal:  [ˈkaɾləs suɾiˈɲak] ; 6 mars 1915-12 november 1997) var en spanskfödd kompositör och dirigent .

Tidigt liv

Carlos Suriñach föddes i Barcelona , Spanien den 6 mars 1915. Hans österrikisk-polska mamma var en huspianist och introducerade honom för musik i unga år. Han började spela piano i åldrarna 5–6 och började studera musik runt 10 -årsåldern. Hans far var inblandad i affärer som börsmäklare. Han godkände inte att Suriñach förföljde musik och anförtrodde sin andra son som följde i hans spår av affärer. Han sa att han aldrig var seriös med musik utan alltid älskade den. Undervisad av sin mamma genom 14 års ålder studerade han piano och musikteori vid Caminals Academy of Music. Han hade ledande befattningar vid Orquestra Simfònica de Barcelona och Gran Teatre del Liceu . Han studerade komposition och orkestrering under Enrique Morera , som är chef för Barcelonas konservatorium . Han åkte sedan till Madrid, följt av Tyskland där han studerade i Berlin med Max Trapp och Richard Strauss och tog fem av Strauss seminarier. År 1944 återvände han till Barcelona som ny dirigent för Barcelonas filharmoniska orkester där hans opera El mozo que casó con mujer brava och "Passacaglia-Sinfonia" hade premiär. I mitten av 20 -talet förvandlades han från en inre kompositör till en yttre kompositör, med hjälp av operahuset och dirigentpositionen.

Karriär

I slutet av 1950 emigrerade Carlos Suriñach till USA i hopp om att bli en framgångsrik publicerad kompositör. Andra världskriget avslutades nyligen och europeiska förlag publicerade frenetiskt tidigare musik från de stora: Beethoven, Mendelssohn, Chapin, etc. Full av ambition stannade han först till i New York för att dirigera en orkester. I maj 1951 hölls en konsert med New Yorks mest elitartister på Museum of Modern Art. Verk av hans, Martha Graham, Israels Batsheva, Jose Lemon, Balanchine, Doris Humphrey och många andra var alla med i konserten. Hans första livliga premiär av Ritmo Jondo , upprepade sig som publiken begärde. Kompositionen varade i 6 minuter, skriven för klarinett, trumpet, xylofon, paukar och 3 handklappar. Carlos Suriñachs arbete var okänt tills denna tidpunkt. Föreställningen ledde karriären till en uppåtgående kulle. Bara en vecka efter konserten kom Doris Humphrey och Jose Limon till hans lägenhet för att begära och diskutera att använda hans kompositioner i en balett. Det framgångsrika samarbetet visades upp i april 1953 på Alvin Theatre. Han skrev det 20 minuter långa verket för en broadwayorkester bestående av 23 musiker. Nära efter arbetade han närmare med Doris Humphrey för att skapa andra versionen av baletten. Han genomförde många inspelningar med MGM Records. År efter premiären av "Ritmo Jondo" närmade sig den moderna dansaren och koreografen, Martha Graham, Suriñach. Hon hade köpt en skiva med ett av hans spår, där hon fortsatte att koreografera ett 8-minuters stycke till utan Suriñach vetskap. Även om detta var olagligt, slog han upp ögonen när han blev hysterisk av att titta på verket. Han var full av passion medan han tittade på verket och beundrade Graham för hennes briljans. Förutom att använda singelspåret begärde Graham att få arbeta med honom, förlänga stycket och lägga till fler orkester. Han komponerade tre balettpoäng Martha Graham : Embattled Garden (1958), Acrobats of God (1960) och The Owl and the Pussycat (1978). Martha Graham fick ett Capezio -pris för "Acrobats of God" och gav honom en massiv uppgift för sitt kompositionsarbete. Det är också imponerande att produktionen av "The Owl and the Pussycat" kom ihop på bara 6 månader. Ett annat samarbete "Agathe's Tale", koreograferat av Paul Taylor, hade premiär 1967. Han komponerade också Feast of Ashes för Joffrey Ballet . Visades vid ett flertal tillfällen av Louisville Symphony and Orchestra, under Rockefeller, var dirigentuppdrag 1 miljon dollar vardera. Suriñach omarbetade original elektronisk musik och komponerade "Chronic" baletten, framförd på Mark Hellinger Theatre 1973. Hans harpkonsert beställdes av Charles Royce för hans dotter Maria. Premiären var i Grand Rapids, Michigan , 1978, med Nicanor Zabaleta som soloartist. Konserten framfördes sedan av Maria Royce på Interlochen . Surinach Harp Concerto har inte spelats sedan dess. Traditionella inslag av flamenco, spansk kultur och amerikansk musik gör Suriñach till en unik kompositör.

Han blev amerikansk medborgare 1959.

Surinach orkestrerade också en del av Isaac Albénizs pianosvit Iberia .

Hans anmärkningsvärda studenter inkluderar Louis W. Ballard .

Han arbetade med många koreografer inklusive Doris Humphrey, Jose Limon, Martha Graham, Paul Taylor, Robert Coin, Antonio på Ballets of Madrid och mer.

Surinach dog i New Haven, Connecticut , USA, den 12 november 1997.

Den BMI Foundation sponsrar Carlos Surinach Awards och driftsättning program som erkänner begåvade nya unga musiker för sina tjänster till amerikansk musik och medel att skapa nya verk av tidigare vinnare av BMI Student Composer Awards. Programmet inrättades genom ett testamente från Surinach. [1]

Det sista "ch" i Surinachs efternamn uttalas "k", efter gammal katalansk ortografi (i modern ortografi återges detta fonem med ett "c"). "Ch" -ändelsen finns vanligtvis i katalanska efternamn, varav många behåller denna stavning. Innan Surinach lämnade Spanien stavades hans efternamn också "Suriñach", med en tillde över "n". Han tappade så småningom denna tilde, men såg den ursprungliga stavningen som användes på konsertaffischer när han besökte Spanien. [2]

Arbetar

  • Symfoni nr 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), opera
  • Symfoni nr 2 (1949–50)
  • Sinfonietta Flamenca (1953)
  • Ritmo Jondo (1953), balett
  • Hollywood Carnival (1954)
  • Fandango (1954)
  • Feria Magica (1956), ouverture
  • Concertino för piano, stråkar och cymbaler (1956)
  • Symfoni nr 3, Sinfonía Chica (1957)
  • Embattled Garden (1958), balett
  • Paeans and Dances of Heathen Iberia (1959)
  • Sonatina (1959), för sologitarr
  • Acrobats of God (1960), balett
  • Symfoniska variationer för orkester (1962)
  • Askfesten (1962), balett
  • St John's Cantate (1962)
  • Själens sånger (1964), för refräng
  • Drama Jondo (1965)
  • Meloritmiska drama (1966)
  • Flamenco Cyclothymia (1967)
  • Via Crucis: en cykel med femton saetor (1970), för kör och gitarr
  • Konsert för piano och orkester (1973)
  • Prayers (1973), för soloröst
  • Chronique (1974), balett
  • Celebraciones Medievales (1977), för refräng
  • Konsert för stråkorkester (1978)
  • Ugglan och Pussycat (1978), balett
  • Harpkonsert (1978)
  • Fiolkonsert (1980)
  • Melismas sinfónicos (1985)
  • Quimera (1989), balett
  • Dubbelkonsert för flöjt, kontrabas och kammarorkester (1990)

Referenser

externa länkar

Intervjuer