Carlos Chávez - Carlos Chávez
Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (13 juni 1899 - 2 augusti 1978) var en mexikansk kompositör , dirigent , musikteoretiker, pedagog, journalist och grundare och chef för den mexikanska symfoniska orkestern . Han påverkades av infödda mexikanska kulturer. Av hans sex symfonier är den andra, eller Sinfonía Indien , som använder inbyggda Yaqui slaginstrument, förmodligen den mest populära.
Biografi
Det sjunde barnet till en kreolsk familj, Chávez, föddes på Tacuba Avenue i Mexico City, nära förorten Popotla ( García Morillo 1960 , 11). Hans farfar, José María Chávez Alonso , en tidigare guvernör för staten Aguascalientes , hade avrättats av den franska armén i april 1864. Hans far Augustín Chávez, som dog när Carlos var knappt tre år gammal, uppfann en plog som tillverkades och användes i USA . ( Parker 1998 , 3).
Carlos hade sina första pianolektioner från sin bror Manuel, och senare undervisades han i piano av Asunción Parra, Manuel Ponce och Pedro Luis Ozagón och harmoni av Juan Fuentes. Hans familj semestrade ofta i Tlaxcala , Michoacán , Guanajuato , Oaxaca och andra platser där det mexikanska ursprungsbefolkningens kulturella inflytande fortfarande var mycket starkt ( Parker 2001 ).
År 1916 startade Chávez och hans vänner en kulturjournal, Gladios , och detta ledde till att han anslöt sig till Mexikostadens tidning El Universal 1924. Under de efterföljande 36 åren skulle han skriva över 500 artiklar för denna tidning ( Parker 2001 ; García Morillo 1960 , 230–36).
Efter den mexikanska revolutionen och installationen av en demokratiskt vald president, Álvaro Obregón , blev Chávez en av de första exponenterna för mexikansk nationalistisk musik med baletter i aztekiska teman ( Parker 2001 ).
I september 1922 gifte sig Chávez med Otilia Ortiz och de åkte på smekmånad till Europa, från oktober 1922 till april 1923 och tillbringade två veckor i Wien , fem månader i Berlin och åtta eller tio dagar i Paris ( García Morillo 1960 , 25–26) . Under det senare besöket träffade han Paul Dukas ( Parker 2001 ). Några månader senare, i december 1923, besökte Chávez USA för första gången och återvände i mars 1924 ( García Morillo 1960 , 26). Chávez åkte åter till New York i september 1926 och stannade där till juni 1928 ( García Morillo 1960 , 40). När han återvände till Mexiko blev Chávez chef för Orquesta Sinfónica Mexicana (mexikansk symfonisk orkester), senare döpt till Orquesta Sinfónica de México (Mexikos symfoniska orkester); landets första permanenta orkester, startades av en musikernas fackförbund . Chávez hjälpte till att ta orkestern på turné genom Mexikos landsbygdsområden.
I december 1928 utnämndes Chávez till chef för Mexikos National Conservatory of Music - en befattning som han hade totalt fem år (fram till mars 1933 och igen i åtta månader 1934). I denna egenskap ledde Chávez tre academias de investigación , två som handlade om att samla in och katalogisera inhemsk musik och dess litteratur, och den tredje som studerade användningen av gamla och nya skalor ( Parker 2001 ).
År 1937 publicerade Chávez en bok, Mot en ny musik , som är en av de första böckerna där en kompositör talar om elektronisk musik . År 1938 dirigerade han en serie konserter med NBC Symphony Orchestra , under en period av frånvaro av orkesterns ordinarie dirigent, Arturo Toscanini . 1940 producerade han konserter på New Yorks Museum of Modern Art , och 1945 hade Chávez kommit att betraktas som den främsta mexikanska kompositören och dirigenten ( Slonimsky 1945 , 230–31).
Från januari 1947 till 1952 var Chávez generaldirektör för National Institute of Fine Arts . Under sitt första år bildade han National Symphony Orchestra , som ersatte den äldre OSM som Mexikos främsta orkester och ledde till att den äldre ensemblen upplöstes. Under hela denna tid upprätthöll Chávez ett hektiskt internationellt turneringsschema ( Parker 2001 ).
I maj 1953 fick han i uppdrag av Lincoln Kirstein , chef för New York City Center of Music and Drama, för en treaktersopera till en libretto av Chester Kallman baserat på en berättelse av Boccaccio , med titeln The Tuscan Players . Avsikten var att vara klar i augusti 1954, det skjöts först upp till april 1955, men slutligen slutfördes 1956, då titeln hade ändrats två gånger, först till Pánfilo och Lauretta , sedan till El amor propiciado . Centrum avstår från sina rättigheter till den första föreställningen, som gavs under titeln Panfilo och Lauretta i Brander Matthews Theatre vid Columbia University i New York den 9 maj 1957, under ledning av Howard Shanet . Scenriktning var av Bill Butler, scenisk design av Herbert Senn och Helen Pond och kostymer av Sylvia Wintle. De främsta sångarna var Sylvia Stahlman , Frank Porretta, Craig Timberlake , Mary McMurray, Michael Kermoyan och Thomas Stewart ( Taubman 1957 ). Operan skulle revideras två gånger till och titeln ändrades igen till Los visitantes ( Besökarna ), för produktioner 1968 och 1973, i Mexico City respektive Aptos, Kalifornien ( Parker 2001 ; García Morillo 1960 , 171). Från 1958–1959 var han Charles Eliot Norton-professor vid Harvard University , och de offentliga föreläsningar som han höll där publicerades som en bok, Musical Thought ( Chávez 1961 ).
Från 1970 till 1973 fungerade Carlos Chávez som musikchef för Cabrillo Festival of Contemporary Music . Hans orkesterkomposition Discovery (1969) hade tidigare beställts av festivalen och framfördes först där.
Bristande hälso- och ekonomiska motgångar tvingade Chávez att sälja sitt hus i området Lomas de Chapultepec i Mexico City och flytta in hos sin dotter Anita i Coyoacán , i utkanten av den mexikanska huvudstaden, där han dog tyst den 2 augusti 1978 ( Parker 2001 ) .
Carlos Chávez manuskript och papper är inrymda i Music Division vid New York Public Library for the Performing Arts och i National Archive of Mexico , i Mexico City.
Musikalisk stil
Chávez musik faller inte in i tydliga stilperioder utan samlar snarare element i en process av kontinuerlig syntes. Den juvenilia , upp till 1921 och består primärt av pianokompositioner, är i huvudsak Romantiskt , med Robert Schumann som huvud inflytande. En period av nationalistiska benägenheter inleddes 1921 med Aztec- temabaletten El fuego nuevo (The New Fire), följt av en andra balett, Los cuatro sules (The Four Suns), 1925 ( Parker 2001 ).
Under sin tid i New York City mellan 1924 och 1928 förvärvade Chávez en smak för den då fashionabla abstrakta och kvasivetenskapliga musiken, vilket återspeglas i titlarna på många av hans kompositioner skrivna mellan 1923 och 1934: Polígonos för piano (Polygoner , 1923), Exágonos för röst och piano (Hexagons, 1924), 36 för piano (1925), Energía för nio instrument (Energy, 1925), Espiral för violin och piano (Spiral, 1934) och en oavslutad orkesterpartit med titeln Pirámides (Pyramider).
Kulminationen av denna period var baletten HP (dvs. Horse Power), även känd under den spanska titeln Caballos de vapor (1926–31) ( Slonimsky 1945 , 231). HP är en färgstarkt orkestrerad poäng med stora dimensioner och tät, kompakt atmosfär, känd för sin dynamik och vitalitet, avslöjar Stravinskys inflytande och återgår samtidigt till folkloriska och populära element, med danser som sandunga , tango , huapango , och foxtrot ( García Morillo 1960 , 49–51). Sådana nationalismer dyker upp under 1930-talet, särskilt i andra symfonin ( Sinfonía índia 1935–36, ett av få verk av Chávez som citerar faktiska indianamerikanska teman), men bara sporadiskt i senare kompositioner ( Parker 2001 ).
Även om denna tidiga period såg skapandet av Sonatina för violin och piano (1924) var det bara på 1930-talet som Chávez återvände till en annan av de viktigaste musikaliska intressen hans mognad, förebådade i juvenilia: de traditionella genrer av sonata , kvartett , symfoni och konsert ( Parker 2001 ). Han komponerade sex numrerade symfonier. Den första, med titeln sinfonia de Antigona (1933), omarbetades från skådespelsmusik för Jean Cocteau 's Antigone , en anpassning av Sofokles ' tragedi. I den försökte Chávez skapa en arkaisk atmosfär genom användning av modal polyfoni, harmonier byggda på fjärdedelar och femtedelar och en övervägande användning av blåsinstrument ( Parker 2001 ).
I den fjärde av sina Norton-föreläsningar 1958–59, med titeln "Repetition in Music" ( Chávez 1961 , 55–84), beskrev han ett kompositionsläge som redan kan observeras i många av hans kompositioner sedan 1920-talet, där "Idén om upprepning och variation kan ersättas med uppfattningen om konstant återfödelse, om sann härledning: en ström som aldrig kommer tillbaka till sin källa, en ström i evig utveckling, som en spiral ... "( Chávez 1961 , 84). Ett anmärkningsvärt tidigt exempel på denna metod är Soli I (1933), det första verk som erkänts av kompositören som medvetet har organiserats enligt denna princip. Det blev dock bara en vanlig funktion, men började med Invención I för piano (1958) och därefter i de flesta av hans instrumentkompositioner på 1960- och 1970-talet: Invención II för strängtrio (1965), Invención III för harpa (1967), Soli II för blåsekvintett (1961), Soli III för fagott, trumpet, altfiol, pauker och orkester (1969), Soli IV för mässingstrio (1966), Cinco Caprichos för piano (1975) och de sena orkesterverken Resonancias ( 1964), Elatio (1967), Discovery (1969), Clio (1969) och Initium (1970–72) ( Parker 1983 , 41, 47, 98–103, 123–24).
Inspelningar
Chávez gjorde mer än en handfull inspelningar, dirigerade både sin egen musik och andra kompositörer. En av de tidigaste gjordes på 1930-talet för RCA Victor , som innehöll Chávez Sinfonía de Antígona och Sinfonía Indien , tillsammans med sin orkestrering av Dietrich Buxtehudes Chaconne i e-moll: 4-skivor 78-rpm, Victor Red Seal M 503. Den mest kända av hans skivor var Everest Records stereofoniska inspelning av hans Sinfonía Indien , Sinfonía de Antígona och Sinfonía Romántica , där Chávez dirigerade Stadium Symphony Orchestra , namnet till New York Philharmonic Orchestra för dess sommarföreställningar i Lewisohn Stadium . Albumet utfärdades ursprungligen 1959 av Everest Records på LP SDBR 3029 och utfärdades på CD 1996 av Everest som EVC-9041, liksom någon gång av Philips Records . 1963 dirigerade Chávez Wiener Staatsoperaorkestern i två inspelningar med pianisten Eugene List för Westminster Records , båda släppta på LP: en av hans egna Concerto for Piano and Orchestra (Westminster WST 17030, utgiven 1976 som Westminster Gold WGS 8324) och en av de två pianokonserterna av Edward Macdowell (ABC Westminster Gold WGS 8156). På 1950-talet släppte han två inspelningar på amerikanska Decca-skivor, på vilka han dirigerade Orquesta Sinfónica de México. 1951 utfärdades en 10-tums mono-LP (Decca Gold Label DL 7512, utfärdad 1978 av Varèse Sarabande på sida 2 av 12-tums LP), innehållande hans svit från La hija de Cólquide (ursprungligen inspelad 1947 för det mexikanska märket Anfión och utfärdas som en tre-skiva 78 rpm uppsättning Anfión AM 4), och i 1956 släppte de en antologi, Music of Mexico , där han genomfört tre av sina egna verk, plus José Pablo Moncayo s Huapango (Decca Gold Label LP, DL9527). Han gjorde också några inspelningar för Columbia Records som utfärdades på skivor med 78 rpm och på LP (Columbia 4-skiva 78-rpm set M 414, återutgiven 1949 på Columbia 10-tums LP, Columbia ML 2080 och Mexican Columbia DCL 98, återutgiven på Columbia 12-tums LP, LL 1015; CBS Masterworks 3-LP set 32 31 0001 (mono) / 32 31 002 (stereo); CBC Masterworks LP 32 11 0064; Columbia LP M32685; Odyssey LP Y 31534). År 1961 spelade han in Sergej Prokofjev : s Peter och vargen med Orquesta Sinfonica de México och Carlos Pellicer , berättare, släpptes på mexikanska Columbia MC 1360.
Lista över verk
Se även
Referenser
- Chávez, Carlos. 1937. Mot en ny musik: musik och elektricitet , översatt från spanska av Herbert Weinstock , med åtta illustrationer av Antonio Ruíz. New York: WW Norton & Co. Omtryckt, New York: Da Capo Press, 1975. ISBN 0-306-70719-5 . Första spanska utgåvan, som Hacia una nueva música: ensayo sobre música y electricidad . Mexiko: El Colegio Nacional, 1992. ISBN 968-6664-63-9 .
- Chávez, Carlos. 1961. Musikalisk tanke . Föreläsningarna av Charles Eliot Norton, 1958–1959. Cambridge: Harvard University Press. Spansk översättning, som El pensamiento musical . Sección de obras de artte. Mexiko: Fondo de Cultura Económica, 1979. ISBN 968-16-0082-7 .
- García Morillo, Roberto . 1960. Carlos Chávez, vida y obra . Mexiko: Fondo de Cultura Económica. ISBN 968-16-0222-6 .
- Miranda, Ricardo och Yael Bitrán (red.). 2002. Diálogo de resplandores: Carlos Chávez y Silvestre Revueltas . Mexico, DF: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). ISBN 970-18-8409-4 .
- Parker, Robert L. 1983. Carlos Chávez, Mexikos moderna orfe . Twaynes musikserie. Boston: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-9455-7 .
- Parker, Robert L. 1998. Carlos Chávez: En guide till forskning . Composer Resource Manuals 46; Garland Reference Library of the Humanities 1925. New York: Garland. ISBN 0-8153-2087-6 .
- Parker, Robert. 2001. "Chávez (y Ramírez), Carlos (Antonio de Padua)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
- Slonimsky, Nicolas . 1945. Latinamerikans musik . New York: Thomas Y. Crowell Company.
- Taubman, Howard. 1957. "Opera: Först av Chávez". The New York Times (10 maj): 21.
Vidare läsning
- Chávez, Carlos. 1997–. Obras , sammanställt och redigerat av Gloria Carmona. Mexiko: El Colegio Nacional. ISBN 970-640-072-9 (uppsättning); ISBN 970-640-073-7 (vol. 1: "Escritos periodísticos (1916–1939)").
- Saavedra, Leonora (red.). 2015. Carlos Chávez och hans värld . Princeton: Princeton University Press, 2015. ISBN 978-0-691-16947-7 (tyg); ISBN 978-0-691-16948-4 .