Beauty and the Beast (film 2017) - Beauty and the Beast (2017 film)

Skönheten och Odjuret
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av	Bill Condon
Manus av
Baserat på
Producerad av
Medverkande
Filmkonst	Tobias A. Schliessler
Redigerad av	Virginia Katz
Musik av	Alan Menken
Produktions företag
Levererad av	Walt Disney Studios filmer
Utgivningsdatum
Speltid	129 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	160–255 miljoner dollar
Biljettkontor	1,264 miljarder dollar

Beauty and the Beast är en amerikansk filmmusikalisk romantisk fantasyfilm från2017regisserad av Bill Condon från ett manus av Stephen Chbosky och Evan Spiliotopoulos . Samproducerad av Walt Disney Pictures och Mandeville Films , är filmen en live-action remake av Disneys 1991 animerad film med samma namn , i sig en anpassning av Jeanne-Marie Leprince de Beaumont 's 1756 version av sagan . Den har en ensemble och körbesättning inklusive Emma Watson och Dan Stevens som de samma karaktärerna, med Luke Evans , Kevin Kline , Josh Gad , Ewan McGregor , Stanley Tucci , Audra McDonald , Gugu Mbatha-Raw , Ian McKellen och Emma Thompson som stöd roller.

En live-action Beauty and the Beast- nyinspelning tillkännagavs först i april 2014, med Condon anställd för att regissera den; Watson, Stevens, Evans och resten av skådespelarna undertecknades mellan januari och april 2015. Huvudfotografering varade från maj till augusti 2015 och ägde främst rum i Shepperton Studios i England. Med en uppskattad budget på cirka 255 miljoner dollar är det en av de dyraste filmerna som någonsin gjorts .

Beauty and the Beast hade premiär på Spencer House i London den 23 februari 2017 och släpptes i teater i USA i standardformat, Disney Digital 3-D , RealD 3D , IMAX och IMAX 3D- format, tillsammans med Dolby Cinema den 17 mars , 2017. Filmen fick generellt positiva recensioner från kritiker, med många som berömde dess trofasthet mot den ursprungliga animerade filmen, liksom inslag från Broadway -musikalen, rollspelets framförande (särskilt Watson och Stevens), visuell stil, musikaliska noter, låtar , kostymdesign och produktionsvärden, även om kritik riktades mot några av karaktärsdesignerna och dess alltför stora likhet med originalet. Den tjänade över 1,2 miljarder dollar över hela världen och blev den musikfilm med högst intäkter från live-action, vilket gjorde den till den näst högsta intäkterna för 2017 (efter Star Wars: The Last Jedi ) och den tionde med den största intäkterna genom tiderna . Filmen fick fyra nomineringar vid de 23: e Critics 'Choice Awards och två nomineringar vid de 71: a British Academy Film Awards . Den fick också nomineringar för bästa produktionsdesign och bästa kostymdesign vid 90th Academy Awards . En spin-off/prequel-tv-serie, Little Town , är under utveckling.

Komplott

En trollkarl förklädd till en gammal tiggerkvinna anländer till ett slott under en boll och erbjuder värden, en grym och självisk prins, en förtrollad ros i utbyte mot skydd mot en storm. När han vägrar förvandlar trollkarlen honom till ett djur och hans tjänare till hushållsföremål innan han sedan raderar slottet, sig själv och hans tjänare från minnena från sina nära och kära och alla andra i staden; om inte Odjuret kan lära sig att älska en annan och tjäna sin kärlek i gengäld innan den förtrollade rosens sista kronblad faller, kommer han att vara dömd att förbli ett odjur för resten av sina dagar medan hans tjänare blir livlösa.

Några år senare, i den lilla staden Villeneuve, drömmer Belle, den bokälskande dottern till en änkekonstnär vid namn Maurice, om äventyr. Hon stryker ständigt framsteg från Gaston, en arrogant före detta soldat eftersom han inte är den typ av man Belle vill gifta sig med. På Maurices väg till marknaden går han vilse i skogen och söker skydd i Odjurets slott. Djuret fängslar honom dock när han "stal" en ros från sin trädgård i present till Belle. När Maurices häst återvänder utan honom vågar Belle sig ut på jakt efter honom och hittar honom inlåst i slottets fängelsehålan. Belle ber odjuret att låta henne ta hans plats; Odjuret instämmer och tvingar Maurice att lämna omedelbart.

Belle blir vän med slottets tjänare, inklusive kandelabrar / fotman Lumiere, mantelklocka / majordomo Cogsworth, fjäderdammare / pigan Plumette, tekanna / hushållerska fru Potts och hennes son, Chip, som nu är en tekopp. De bjuder in henne till en spektakulär middag. När hon vandrar in i den förbjudna västra flygeln och hittar rosen skrämmer odjuret henne in i skogen. Belle ligger i bakhåll av ett flock vargar, men odjuret räddar henne och blir skadad i processen. När Belle sköter hans sår utvecklas en gnista mellan dem. Odjuret visar Belle en gåva från trollkarlen, en bok som transporterar läsare vart de vill. Belle använder boken för att besöka sitt barndomshem i Paris, där hon upptäcker en pestläkarmask och inser att hon och hennes pappa tvingades lämna när hennes mamma gav efter för Bubonic -pesten .

I Villeneuve misslyckas Maurice med att övertyga de andra byborna om Odjuret och Bells fängelse. Gaston, som ser att rädda Belle som ett tillfälle att vinna sin hand i äktenskap, går med på att hjälpa Maurice. När Maurice får reda på hans baktanke och avvisar honom, överger Gaston honom för att bli uppätet av vargarna. Maurice räddas av stadens eremit Agathe, men när han berättar för stadsborna om Gastons brott och inte kan lämna fasta bevis, övertygar Gaston dem att skicka Maurice till en vansinnig asyl.

Efter att ha delat en romantisk dans med odjuret upptäcker Belle sin fars situation med hjälp av en magisk spegel. Odjuret släpper henne för att rädda Maurice och ger henne spegeln att minnas honom med. På Villeneuve avslöjar Belle odjuret i spegeln för stadsborna, vilket bevisar hennes fars förnuft. En svartsjuk Gaston inser att Belle älskar odjuret och hävdar att hon har charmats av mörk magi och har kastat henne i asylvagnen med sin far. Han samlar byborna för att följa honom till slottet för att döda odjuret innan han förbannar hela byn. Inne i asylvagnen berättar Belle för sin far att hon vet vad som hände med hennes mamma och visade honom rosenrallret hon tog från sitt magiska besök i deras gamla, övergivna hem. Maurice och Belle flyr, och Belle rusar tillbaka till slottet.

Under striden överger Gaston sin följeslagare LeFou, som sedan ställer sig tillsammans med tjänarna för att avvärja byborna. Samtidigt attackerar han Odjuret i sitt torn, som är för deprimerad för att slå tillbaka, men återfår sin ande när han ser Belle återvända. Han besegrar Gaston, men skonar sitt liv innan han återförenas med Belle. Gaston skjuter dock förrädiskt vilddjuret från en bro, som sedan kollapsar när slottet börjar smula, vilket leder till att Gaston faller till hans död. Odjuret dör sedan när det sista kronbladet faller och tjänarna blir livlösa föremål.

När Belle tårande bekänner sin kärlek till odjuret avslöjar Agathe sig som trollkarlen och ångrar förbannelsen, reparerar det sönderfallande slottet, återställer odjuret och hans tjänare till deras mänskliga former och till bybornas minnen. Prinsen och Belle är värd för en boll för riket, där de dansar glatt.

Kasta

Stephen Merchant medverkade också i filmen som Monsieur Toilette, en tjänare som förvandlades till en toalett. Denna karaktär klipptes ur filmen, men finns med i de borttagna scenerna.

Gjutna anteckningar

^ I den första teaterreleasen blev Mitchell felkrediterad somRudi Goodmani rollistan, men listades under sitt riktiga namn i soundtrackkrediterna

^ I den första teaterreleasen blir Turner felkrediterad somHenry Garretti rollistan.

Produktion

Utveckling

Tidigare hade Disney börjat arbeta med en filmatisering av Broadway -musikalen 1994 . Men i en intervju från 2011 uppgav kompositören Alan Menken att den planerade filmversionen av scenmusiken Beauty and the Beast "var på burk".

I april 2014 hade Walt Disney Pictures redan börjat utveckla en ny live-actionversion av Beauty and the Beast efter att ha gjort andra live-action fantasyfilmer som Alice in Wonderland , Maleficent , Cinderella och The Jungle Book . Två månader senare skrev Bill Condon på att regissera filmen från ett manus av Evan Spiliotopoulos . Senare i september samma år anställdes Stephen Chbosky (som regisserade Emma Watson i The Perks of Being a Wallflower ) för att skriva om manuset igen.

Innan Condon anställdes för att regissera filmen kontaktade Disney honom med ett förslag om att göra om filmen på ett mer radikalt sätt när Universal Studios hade gjort om Snow White and the Huntsman (2012). Condon förklarade senare att "efter att Frozen öppnade såg studion att det fanns en stor internationell publik för en gammal-musikalisk strategi. Men inledningsvis sa de:" Vi är intresserade av en musikal till en viss grad, men bara halvfull av låtar. ' Mitt intresse var att ta den filmen och göra det i det här nya mediet-live-action-som en full musikfilm. Så jag backade i en minut, och de kom tillbaka och sa, "Nej, nej, nej, vi får det, låt oss föra det på det sättet. " 'Walt Disney Pictures VD för produktions Sean Bailey kredit Walt Disney Studios ordförande Alan F. Horn med beslutet att göra filmen som en musikalisk:' Vi arbetade med detta för fem eller sex år, och i 18 månader till två år var Beauty ett seriöst dramatiskt projekt, och manus skrevs för att återspegla det. Det var inte en musikal på den tiden. Men vi kunde bara inte få det att klicka och det var Alan Horn som kämpade för tanken på att äga Disney -allt. Vi insåg att det fanns en konkurrensfördel i låtarna. Vad är fel med att få vuxna att känna sig som barn igen? " Filmens slut innehöll ursprungligen att Gaston blev förbannad av trollkarlen, även om idén slopades.

Gjutning

I januari 2015 meddelades att Emma Watson hade rollen som Belle , den kvinnliga huvudrollen. Hon var det första och enda valet av Walt Disney Studios ordförande Alan F. Horn , som tidigare hade drivit Warner Bros. som släppte de åtta Harry Potter -filmerna som spelade in Watson som Hermione Granger . Två månader senare rapporterades Luke Evans och Dan Stevens att vara i samtal med att spela Gaston respektive odjuret, och Watson bekräftade deras casting nästa dag på Twitter . Resten av huvudrollen, inklusive Josh Gad , Emma Thompson , Kevin Kline , Audra McDonald , Ian McKellen , Gugu Mbatha-Raw , Ewan McGregor och Stanley Tucci tillkännagavs mellan mars och april för att spela LeFou, Mrs. Potts, Maurice, Madame de Garderobe, Cogsworth, Plumette, Lumière respektive Cadenza.

Susan Egan , som hade rollen som Belle på Broadway, kommenterade rollen som Watson som "perfekt". Paige O'Hara , som uttryckte Belle i den ursprungliga animerade filmen och dess uppföljare, erbjöd sig att hjälpa Watson med sina sånglektioner.

Enligt The Hollywood Reporter , Watson var enligt uppgift betalade $ 3.000.000 förskott, tillsammans med ett avtal som hennes sista nettolön kan stiga så högt som $ 15 miljoner om filmen genererade brutto box office inkomster liknar Maleficent " s $ 759 miljoner i hela världen brutto.

Filmning

Huvudfotografering började den 18 maj 2015 och ägde rum i Shepperton Studios i Surrey , England, i närheten av byn Cranleigh och i Lacock , Wiltshire . Filmerna med huvudaktörerna avslutades den 21. augusti. Sex dagar senare bekräftade co-producenten Jack Morrissey att produktionen officiellt hade slutat. Slottet i filmen inspirerades av Château de Chambord i Frankrike.

Odjuret skildrades med en "mer traditionell rörelseupptagning dockning för kroppen och den fysiska orienteringen", där skådespelaren Dan Stevens var "i en fyrtio kilo grå kostym på styltor för mycket av filmen". Ansiktsfångsten för Odjuret gjordes separat för att "kommunicera det mänskliga ansikts subtiliteter" och "[fånga] den tanke som händer honom" som får "genom [till] ögonen, som är det sista mänskliga elementet i odjuret. " Slottstjänarna som förvandlas till hushållsobjekt skapades med CGI -animering .

Innan filmens release släppte Bill Condon om en viss sekvens i "Days of the Sun" -numret, på grund av förvirring bland testpubliken orsakad av skådespelerskan Harriet Jones, som liknade Hattie Morahan , som skildrade Agathe. I den ursprungliga versionen av scenen var det Jones karaktär, prinsens mor, som sjunger den första versen av låten, med Rudi Goodman som spelar den unge prinsen och Henry Garrett spelar sin far; men i den nya versionen av scenen ges sångdelen till prinsen (nu spelad av Adam Mitchell). Kungen omarbetades också till Tom Turner, även om Harriet Jones fortfarande var drottningen, om än med mörkt hår. Både Goodman och Garretts namn var av misstag med i den ursprungliga teaterreleasens krediter, men korrigerades senare i hemreleaser.

musik

När det släpptes 1991 markerade Beauty and the Beast en vändpunkt för Walt Disney Pictures genom att vädja till miljoner fans med sitt Oscar-vinnande musikaliska partitur av textförfattaren Howard Ashman och kompositören Alan Menken . I Bill Condon uppfattning, att ursprungliga poäng var den viktigaste orsaken att han gick med på att rikta en live-action versionen av filmen. "Den noten hade mer att avslöja", säger han, "Du tittar på låtarna och det finns ingen clunker i gruppen. Faktum är att Frank Rich beskrev den som den bästa Broadway -musikalen 1991. Den animerade versionen var redan mörkare och mer modernare än de tidigare Disney-sagorna. Ta den visionen, sätt in den i ett nytt medium, gör den till en radikal uppfinning, något inte bara för scenen eftersom det inte bara är bokstavligt, nu spelar andra element in. Det är inte bara att ha riktiga skådespelare gör det ".

Condon förberedde inledningsvis på att bara hämta inspiration från originalfilmen, men han planerade också att inkludera de flesta av låtarna komponerade av Menken, Ashman och Tim Rice från Broadway-musikalen , med avsikt att göra filmen som en "direktframåt, live -aktion, stor budgetfilmsmusikal ". Menken återvände för att göra filmens musik, som innehåller låtar från originalfilmen av honom och Ashman, plus nytt material skrivet av Menken och Rice. Menken sa att filmen inte skulle innehålla låtar som skrevs för Broadway -musikalen och skapade istället fyra nya låtar. En instrumentversion av låten "Home", som skrevs för musikalen, används dock under scenen där Belle först kommer in i sitt rum på slottet.

Den 19 januari 2017 bekräftade både Disney och Celine Dion - sångare av den ursprungliga duettlåten " Beauty and the Beast " från 1991 , med sångaren Peabo Bryson - att Dion skulle spela en av de nya originallåtarna " How Does a Moment Last Forever "att spela över slutet titlar. Hon hade ursprungligen tvivel om huruvida hon skulle spela in låten eller inte på grund av att hennes man och manager René Angélil nyligen dog , som tidigare hade hjälpt henne att säkra popduetten 1991. Medan hon slutligen accepterade möjligheten sa hon: "[Det] första skönhets- och odjuret -beslutet togs med min man. Nu fattar jag beslut på egen hand. Det är lite svårare. Jag kunde inte säga ja direkt, för jag kände att jag på något sätt fuskade ”. Hon kände sig så småningom tvingad att spela in låten på grund av den påverkan Beauty and the Beast har haft på hennes karriär. Enligt Dion, "jag var i början av min karriär, det satte mig på kartan, det satte mig där jag är idag". Även Josh Groban tillkännagavs att utföra nya original låten " Evermore " sex dagar senare.

2017 års film innehåller en nyinspelning av den ursprungliga låten från 1991 inspelad som en duett av Ariana Grande och John Legend . Grande and Legends uppdaterade version av titellåten är trogen originalet, Grammy-vinnande duetten, framförd av Celine Dion och Peabo Bryson för Disney-filmen 1991. Disney debuterade musikvideon för Ariana Grande och John Legends tolkning av titelsången på Freeform- tv-nätverket den 5 mars 2017, och den har sedan dess visats över 250 miljoner gånger på Vevo video-värdtjänst.

Emma Thompson framförde också titellåten, som framfördes av Angela Lansbury i den ursprungliga animerade filmen 1991.

Släpp

Den 16 mars 2015 meddelade Disney att filmen skulle släppas i 3D den 17 mars 2017. Den första officiella presentationen av filmen ägde rum på Disneys tredagars D23 Expo i augusti 2015.

Den 10 februari 2017 meddelade IMAX att filmen skulle ha ett utökat bildförhållande på 1,90: 1, vilket visar 26% mer bild, bara på IMAX -teatrar.

Beauty and the Beast hade världspremiär på Spencer House i London den 23 februari 2017. USA: s premiär hölls på El Capitan Theatre i Hollywood den 2 mars 2017. Strömmen sändes till YouTube .

En sing -along -version av filmen som släpptes på över 1 200 amerikanska teatrar rikstäckande den 7 april 2017. Storbritannien fick samma version den 21 april 2017.

Filmen släpptes på nytt i New York City och Los Angeles för ett veckors engagemang från och med den 1 december 2017. Filmen blev ett prisutrymme när prisutdelningen 2017–18 hettades upp.

Marknadsföring

Disney spenderade cirka 140 miljoner dollar på att marknadsföra filmen över hela världen. Disney hade premiär den första officiella teaser -trailern på Good Morning America dagen efter. Under de första 24 timmarna nådde teaser -trailern 91,8 miljoner visningar, vilket var det största antalet som någonsin sett för en trailer på den tiden. Detta rekord har sedan slagits av Thor: Ragnarok , It och Avengers: Infinity War . Den första officiella teaser -affischen släpptes den 7 juli 2016. Den 2 november 2016 debuterade Entertainment Weekly den första officiella bilden på omslaget till deras tidning, tillsammans med nio nya foton. En vecka senare debuterade Emma Watson och Disney en ny affisch. Den 14 november 2016 släpptes den första teatrailern, igen på Good Morning America . Detta nådde 127,6 miljoner visningar under de första 24 timmarna och satte ett nytt rekord för de flesta visningarna på en dag och slog Fifty Shades Darker ; detta rekord har sedan dess slagits av The Fate of the Furious . En TV -plats med Watson -sång visades under den 74: e Golden Globe Awards . Disney släppte den sista trailern den 30 januari 2017.

Förnyelse

En sammanlänkad romanisering av filmen publicerades av Disney Publishing Worldwide den 31 januari 2017.

Hemmedia

Beauty and the Beast släpptes på Blu-ray, DVD och Digital HD den 6 juni 2017. Filmen debuterade som nr 1 på NPD VideoScans övergripande skivförsäljningsschema, med alla andra titlar i topp 20, tillsammans, och sålde bara 40% så många enheter som Beauty and the Beast . Filmen återfick topplaceringen på de nationella hemvideosäljartabellerna under den tredje veckan som släpptes. Beauty and the Beast släpptes på 4K Blu-ray den 10 mars 2020 tillsammans med den ursprungliga animerade filmen .

Reception

Biljettkontor

Prisade för sin insats som Belle i världen, Skönheten och Odjuret är Emma Watson 's mest inkomstbringande filmen i den inhemska sidan och näst mest inkomstbringande film, bakom bara den sista Harry Potter- filmen, Harry Potter och Dödsrelikerna - Del 2 .

Beauty and the Beast tjänade in 504 miljoner dollar i USA och Kanada och 759,5 miljoner dollar i andra länder för ett brutto på 1,263 miljarder dollar över hela världen. Med en produktionsbudget på 254 miljoner dollar är det den dyraste musikalen som någonsin gjorts. På bara tio dagar blev det livemusikalen som har haft mest intäkter genom tiderna och slog det nio år gamla rekordet som innehades av Mamma Mia! . Det blev också den näst största musikalen någonsin totalt sett då, bakom Disneys Frozen (2013). I hela världen visade sig filmen vara ett globalt fenomen och tjänade totalt 357 miljoner dollar under sin fyra dagar långa öppningshelg från 56 marknader. Kritiker sa att filmen spelades som superhjältefilmer bland kvinnor. Det var den näst största globala öppningen i mars, bakom endast Batman v Superman: Dawn of Justice , den trettonde största världsöppningen någonsin och den sjunde största för Disney. Detta inkluderar 21 miljoner dollar från IMAX -spelningar på 1 026 skärmar, ett nytt rekord för en IMAX PG -titel. Den överträffade hela livslängden för den ursprungliga filmen på bara sex dagar.

Beauty and the Beast var den 300: e digitalt remasterade versionen i IMAX-företagets historia, som började med återutgivningen av Apollo 13 2002. Dess robusta globala debut bidrog till att driva företaget över 6 miljarder dollar för första gången och ledde till att analytiker trodde att filmen hade en chans att passera 1 miljard dollar över hela världen från teaterintäkter. Den 12 april passerade den tröskeln på 1 miljard dollar och blev den första filmen 2017, den fjortonde Disney-filmen och den tjugonionde filmen som översteg märket. Det blev den första filmen sedan Rogue One: A Star Wars Story (även en Disney -egendom) i december 2016 för att tjäna över en miljard dollar och gjorde det på sin 29: e utgivningsdag. Det är för närvarande den näst mest intjänade filmen 2017 (bakom Star Wars: The Last Jedi ), den mest intjänade filmen i mars, den mest intjänade remaken någonsin och den sjätte största Disney-filmen. Även efter att inflationen justerats ligger den fortfarande före 425 miljoner dollar brutto (760 miljoner dollar 2017 dollar) för den ursprungliga filmen. Deadline Hollywood beräknade filmens nettovinst till 414,7 miljoner dollar, vilket redogjorde för produktionsbudgetar, P&A, talangdeltaganden och andra kostnader, med bruttokassa och extra intäkter från hemmamedia, och placerade den på andra plats på 2017 års lista "Mest Värdefulla blockbusters ".

USA och Kanada

I USA och Kanada toppade Beauty and the Beast Fandangos förförsäljning och blev den snabbast sålda familjefilmen i företagets historia och toppade studioens egen animerade film Finding Dory som släpptes året innan. Tidig spårning fick filmen att tjäna in cirka 100 miljoner dollar under sin öppningshelg, med några publikationer som förutsäger att den kan nå 130 miljoner dollar. När filmen släpptes 10 dagar bort höjde analytikerna prognoserna till så höga som 150 miljoner dollar. Det tjänade $ 16.300.000 från torsdag förhandsvisningar natten, märkning den största av 2017 (bryta Logan ' s rekord), den största någonsin för en Disney live-action film (bryta Maleficent ' rekord), den näst största någonsin för både en G- eller PG-klassad film (bakom den sjätte Harry Potter- filmen Harry Potter and the Half-Blood Prince som också spelade Watson), och den tredje största någonsin i mars månad (bakom Batman v Superman: Dawn of Justice and The Hunger Games ). Uppskattningsvis 41% av brutton kom från IMAX-, 3D- och premiumformatvisning som började klockan 18.00, medan resten - 59% - kom från vanliga 2D -program som började klockan 19.00. Siffrorna ansågs mer imponerande med tanke på att filmen spelades under en skolvecka.

På öppningsdagen tjänade filmen 63,8 miljoner dollar från 4210 teatrar på 9 200 skärmar, vilket är den tredje största i mars månad, bakom Batman v Superman (81,5 miljoner dollar) och The Hunger Games (67 miljoner dollar). Det var också den största öppningsdagen någonsin för en film som inte var PG-13, som förträngde Harry Potter och halvblodsprinsens öppnings onsdag för 58 miljoner dollar . Endast öppningsdagen (som inkluderar torsdagens förhandsvisningar) matchade nästan hela öppningshelgen för tidigare Disney live-actionfilmer, Maleficent (69,4 miljoner dollar) och Askungen (67,9 miljoner dollar). Till skillnad från alla tidigare fyra Disney-live-actionfilmer som bevittnade en vandring på sin andra dag, lördag, sjönk Beauty and the Beast faktiskt 2%, men nedgången var blygsam och bruttorna är så mycket större jämfört med de andra titlarna. Den tjänade sammanlagt 174,8 miljoner dollar på sin öppningshelg, trotsade alla förväntningar och satte många anmärkningsvärda rekord. Detta inkluderar årets största öppning såväl som den största för mars månad och öppning före sommar/vår, slår Batman mot Superman , den största starten någonsin för en PG-titel (även för en familjefilm), som överträffar Finding Dory tills den senare överträffades av Incredibles 2 , den största debuten genom tiderna för en kvinnlig film, framför The Hunger Games: Catching Fire , den största för en Disney live-action-anpassning, före Alice i Underlandet och den största musikalen debut någonsin, ersätter Pitch Perfect 2 . Dessutom är det också Watsons högsta öppning som slår Harry Potter and the Deathly Hallows-Del 2 samma med Emma Thompson , regissören Bill Condons största debut någonsin inför The Twilight Saga: Breaking Dawn-Part 2 och den största utanför sommaren. , förutom Star Wars: The Force Awakens , som inte står för inflationen.

Det blev den fyrtiotredje filmen som debuterade med över 100 miljoner dollar och den femtonde filmen som öppnades över 150 miljoner dollar. Den tre dagar långa öppningen ensam överträffade hela den ursprungliga nordamerikanska serien av den första filmen ($ 146 miljoner, innan 3D-utgivningen) och blev omedelbart årets näst största film, bakom Logan ($ 184 miljoner) och den andra -Högsta inkomstbringande musikalisk bakom Grease ' s $ 188 miljoner kumulativa brutto 1978. av de totala biljettförsäljningen, kom 70% från 2D visningar därmed betyda att människor som inte går till teatrar ofta kom ut i bulk för att titta på filmen . Cirka 26% av de återstående biljetterna var för 3D. IMAX stod för 7% (12,5 miljoner dollar) av den totala helgens brutto och satte ett nytt rekord för en PG -titel, före Alice i Underlandet (12,1 miljoner dollar) medan PLF fick 11% av kassan. Filmens öppningsdag demografiska, cirka 70% var kvinnor, sjönk till 60% under helgen. Enligt omröstningstjänsten PostTrak sa cirka 84% av amerikanska föräldrar som såg filmen på öppningsdagen att de "definitivt" skulle rekommendera den för familjer. Filmens öppning tillskrivs positiv mun till mun från publiken, goda recensioner från kritiker, effektiv marknadsföring som sålde titeln inte bara som en familjefilm utan också som ett romantiskt drama, skådespelarens stjärnmakt (nämligen Emma Watson ), brist på konkurrens , som den första familjefilmen sedan The Lego Batman Movie en månad tidigare, nostalgi, och framgången och allestädes närvarande för den första filmen och Disneys märke.

På måndagen, dess fjärde släppningsdag, föll filmen brådskande med 72% och tjänade 13,5 miljoner dollar. Det kraftiga fallet berodde på en begränsad marknadsplats där endast 11% K-12 och 15% högskolor var avstängda per ComScore . Ändå är det den näst största marsmåndagen, bakom Batman mot Superman (15 miljoner dollar). Detta följdes av den största tisdagen i mars och före sommaren med 17,8 miljoner dollar, en ökning med 32% från föregående dag. Samma dag passerade filmen 200 miljoner dollar i biljettförsäljning. Det tjänade 228,6 miljoner dollar under den första veckan som släpptes, den sjätte största sju dagars brutton genom tiderna. Under sin andra helg fortsatte filmen att behålla sin topposition och sjönk gradvis med 48% och tjänade ytterligare 90,4 miljoner dollar för att registrera den fjärde största andra helgen genom tiderna och den tredje största för Disney. När det gäller procentuell minskning är nedgången med 48% den tredje minsta nedgången för filmöppningar över 125 miljoner dollar (bakom Finding Dory och The Force Awakens ). Hållplatsen var anmärkningsvärd med tanke på hur filmen kunde avvärja tre nya breda utgåvor: Power Rangers , Life , CHiPs och Wilson . Som ett resultat passerade den tröskeln på 300 miljoner dollar och blev den första filmen 2017 som passerade nämnda märke. Filmen tjänade in 45,4 miljoner dollar under den tredje helgen och äntligen blev den som nykomlingen The Boss Baby (50,2 miljoner dollar) övertagen till topplatsen . Den 4 april 2017, nittonde släppningsdagen, passerade den tröskeln på 400 miljoner dollar och blev den första filmen 2017 som gjorde det. Vid den fjärde helgen började filmen spelas på 3 969 biografer, ett fall med 241 teatrar från föregående helg. Av dem var cirka 1 200 biografer sing-along-versioner. Det tjänade 26,3 miljoner dollar (−48%) och behöll andraplatsen. Som jämförelse, tidigare Disney-filmer Moana (−8%) och Frozen (−2%) bevittnade båda milda procentuella nedgångar under helgen som deras singel-alone-versioner släpptes. Dess sjunde releasehelg var samtidigt med en annan Emma Watson-ny film The Circle . Den helgen var The Circle nummer fyra, medan Beauty and the Beast låg på nummer sex. Vid den 28 maj hade filmen tjänat över 500 miljoner dollar i biljettförsäljning och blev den första filmen 2017 (tills den senare överträffades av The Last Jedi ), den tredje kvinnoledade filmen (efter The Force Awakens och Rogue One följt av Wonder Woman och The Last Jedi ) och den åttonde övergripande filmen i filmhistorien som passerar poängen.

Det har redan blivit den största marsutgåvan, detroniseringen av The Hunger Games (2012), den största musikaliska filmen (både animerad och live-action), samt den största filmen från 2017 (vid sidan av The Last Jedi ). I juli 2020, på grund av den pågående COVID-19-pandemin som stängde de flesta teatrar och begränsade nya utgåvor, returnerade Beauty and the Beast 527 teatrar (mestadels inkörningar) och tjänade in 467 000 dollar.

Andra länder

Utanför USA och Kanada började filmen spela torsdagen den 16 mars 2017. Fram till och med söndagen den 19 mars hade den en total internationell öppning på 182,3 miljoner dollar från 55 marknader, varav 44 var stora territorier, som långt översteg initiala uppskattningar på $ 100 miljoner och öppnade som nummer 1 på praktiskt taget alla marknader utom Vietnam, Turkiet och Indien. Lanseringen är den näst största för mars månad, bakom Batman mot Superman (256,5 miljoner dollar). I IMAX spelade den in den största debuten för en PG-rankad titel (även om den bar olika certifikat på olika marknader) med 8,5 miljoner dollar från 649 skärmar, den näst största för en PG-titel bakom The Jungle Book . Under den andra helgen sjönk den bara med 35% och tjänade ytterligare 120,6 miljoner dollar och bibehöll sin första position. Det lade till stora marknader som Frankrike och Australien. Det toppade det internationella biljettkontoret i tre på varandra följande helger innan det äntligen togs av Ghost in the Shell och The Boss Baby under sin fjärde helg. Trots fallet hjälpte filmen Disney att gå över gränsen på 1 miljard dollar internationellt för första gången 2017.

Det blev årets största öppningsdag i Hong Kong och Filippinerna, den största mars torsdagen i Italien (1 miljon dollar, också den största debuten på Disney torsdag), den största öppningsdagen i mars i Österrike och den näst största i Tyskland ( 1,1 miljoner dollar), Disneys största mars i Danmark, den största Disney live-action-debuten i Kina (12,6 miljoner dollar), Storbritannien (6,2 miljoner dollar), Mexiko (2,4 miljoner dollar) och Brasilien (1,8 miljoner dollar) och den tredje största i Sydkorea med 1,2 miljoner dollar, bakom endast Pirates of the Caribbean: At World's End och Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides . När det gäller öppningshelgen kom den största debuten från Kina (44,8 miljoner dollar), följt av Storbritannien (24,3 miljoner dollar), Korea (11,8 miljoner dollar), Mexiko (11,8 miljoner dollar), Australien (11,1 miljoner dollar), Brasilien (11 miljoner dollar), Tyskland (10,7 miljoner dollar), Frankrike (8,4 miljoner dollar), Italien (7,6 miljoner dollar), Filippinerna (6,3 miljoner dollar), Ryssland (6 miljoner dollar) och Spanien (5,8 miljoner dollar).

I Storbritannien och Irland spelade filmen in den största öppningen någonsin för en PG-rankad film, den största Disney live-action-öppningen genom tiderna, den största öppningshelgen i mars, den största öppningen för en musikal (före 2012 Les Misérables ), öppning nummer 2017 hittills och den femte största någonsin med 19,7 miljoner pund (24,5 miljoner dollar) från 639 teatrar och nästan dubbelt så mycket som The Jungle Book (9,9 miljoner pund). Detta inkluderade den näst största lördagen någonsin (7,9 miljoner pund), bara bakom Star Wars: The Force Awakens . Det bevittnade en nedgång under sin andra helg och tjänade 12,33 miljoner pund (15,4 miljoner dollar). Även om filmen föll snabbare än The Jungle Book , hade den redan överträffat den nämnda filmen och den andra helgen är den tredje största någonsin (bakom de två James Bond-filmerna Skyfall (2012) och Spectre ). I Indien, trots hårda tävlingar från fyra nya Hindi -utgåvor, två tamilska filmer och en Malayalam och en Punjabi -release, lyckades filmen ta en beläggning på 15% på öppningsdagen, en imponerande bedrift trots enorma tävlingar. Det tjänade omkring ₹ 15 miljoner (US $ 200.000) nett på sin öppningsdagen från uppskattningsvis 600 skärmar vilket är mer än tre Hindi releases- Machine , Fångad , och Aa Gaya hjälte - tillsammans. Disney rapporterade totalt ₹ 92.600.000 (US $ 1.200.000) brutto för dess öppning helgen där. Det var före alla nya utgåvor och tvåa totalt sett bakom Bollywood -filmen Badrinath Ki Dulhania . I Ryssland, trots att den fick en restriktiv 16 -rating, lyckades filmen leverera en mycket framgångsrik öppning med 6 miljoner dollar.

I Kina var förväntningarna höga på filmen. Släppdatumet tillkännagavs den 24 januari, vilket gav Disney och den lokala distributören China Film Group Corporation gott om tid - cirka två månader - att marknadsföra filmen i hela landet. Släppdatumet valdes strategiskt för att sammanfalla med White Day . Preliminära rapporter tyder på att det kan öppna för 40–60 miljoner dollar under sin öppningshelg. Till stor del drivs av unga kvinnor, dess öppningsdag före försäljning överträffade den för The Jungle Book . Den ursprungliga filmen var dock aldrig så populär i landet. Även om Kina ibland har blockerat innehåll med gay-tema från strömmande videotjänster, i detta fall, beslutade kinesiska censorer att lämna homosexuella scenen intakt. Enligt lokalkontorsspåraren Ent Group, tog filmen in uppskattningsvis 12,1 miljoner dollar på öppningsdagen (fredag), vilket motsvarar 70% av de totala intäkterna. Inklusive förhandsvisningar gjorde det totalt 14,5 miljoner dollar från 100 000 visningar, vilket är 43% av alla visningar i landet. Det ökade till 18,5 miljoner dollar på lördagen (102 700 visningar) för en tredagars summa på 42,6 miljoner dollar, vilket säkerställde 60% av den totala marknaden. Disney å andra sidan rapporterade en annan siffra på 44,8 miljoner dollar. Hursomhelst spelade den in den näst största öppningen för en Disney live-actionfilm, med 3,4 miljoner dollar från 386 IMAX-skärmar. Japan-en enorm Disney-marknad-fungerade som filmens slutliga marknad och öppnade där den 21 april. Det debuterade med 12,5 miljoner dollar bättre än väntat under sin öppningshelg och hjälpte filmen att gå över gränsen på 1,1 miljarder dollar. Uppskattningsvis 1,1 miljoner dollar kom från IMAX-visningar, den fjärde största någonsin i landet. Den två dagar långa brutto var $ 9,7 miljoner, överträffar Frozen ' s tidigare rekordet på $ 9.500.000. På grund av positiva recensioner, bra mun-till-mun och nytta av Golden Week såg filmen en ökning med 9% den andra helgen. Hållet var tillräckligt starkt för att avvärja nykomlingen The Fate of the Furious från att säkra topplaceringen. Den totala där är nu över 98 miljoner dollar efter sju helger och är årets största filmsläpp och totalt sett den elfte största genom tiderna. Det toppade kassan där i åtta på varandra följande helger.

De enda marknaderna där filmen inte toppade helglistorna var Vietnam (bakom Kong: Skull Island ), Turkiet (med två lokala filmer och Logan framför) och Indien (där Badrinath Ki Dulhania behöll nummer 1). Det toppade biljettkassan i fyra raka helger i Tyskland, Korea, Österrike, Finland, Polen, Portugal, Brasilien, Venezuela, Bolivia, Schweiz och Storbritannien (exklusive förhandsvisningar). På Filippinerna framstod den som den mest framgångsrika kommersiella filmen genom tiderna - både lokala och utländska - med över 13,5 miljoner dollar. På bara fem veckor blev filmen en av de tio mest intjänade filmerna genom tiderna i Storbritannien och Irland , före alla utom en Harry Potter- film ( Deathly Hallows-Del 2 ) och alla tre Sagan om ringen filmer (som också medverkade i Ian McKellen ). Det är för närvarande den åttonde största grossisten med £ 70,1 miljoner ($ 90 miljoner), som överträffar Mamma Mia! att bli den största musikaliska produktionen någonsin. De största intäktsmarknaderna efter Storbritannien är Japan (108 miljoner dollar), Kina (85,8 miljoner dollar), Brasilien (41,5 miljoner dollar), Korea (37,5 miljoner dollar) och Australien (35 miljoner dollar). Bara i Europa är den sammanlagda summan 267 miljoner dollar, vilket ledde till att den blev den näst högsta intäkterna under det senaste året (bakom Rogue One: A Star Wars Story ).

Kritiskt svar

Skönheten och odjuret fick positiva recensioner från kritiker, med särskilt beröm till dess bilder, ensemblebesättning, musikaliska noter, sånger, kostymdesign, produktionsvärden och trofasthet mot den ursprungliga animerade filmen med några delar av Broadway musikversion , medan utformningen av odjuret och tjänarnas hushållsformar fick blandade recensioner. På granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 71% baserat på 380 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,70/10. Webbplatsens kritiska samsyn lyder: "Med en förtrollande rollbesättning, vackert utformade låtar och ett måleriskt öga för detaljer, erbjuder Beauty and the Beast en trogen men ändå ny återberättelse som hedrar sitt älskade källmaterial." På Metacritic har filmen ett betyg på 65 av 100, baserat på 47 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". I CinemaScore -undersökningar gav publiken filmen ett genomsnittligt betyg på "A" på en A+ till F -skala.

Leslie Felperin från The Hollywood Reporter skrev: "Det är en Michelin-trippelstjärnig mästarklass i konditorivaror som förvandlar den filmiska ekvivalenten till en sockerrusning till en slags kristallmetalliknande narkotisk high som varar cirka två timmar." Felperin berömde också Watsons och Klines framträdanden samt specialeffekter, kostymdesigner och uppsättningar, samtidigt som han lovade att Gads karaktär av LeFou var den första HBT -karaktären i Disney. Owen Gleiberman of Variety , i sin positiva recension av filmen, skrev: "Det är en kärleksfullt utformad film, och på många sätt en bra, men innan dess är det en entraptured bit av gammal-är-ny nostalgi." Gleiberman jämfört Stevens' skildring av odjuret till en kunglig version av titularteckenet i Elefantmannen och 1946 version of the Beast i Jean Cocteau : s ursprungliga anpassningen . AO Scott från The New York Times berömde framförandet av både Watson och Stevens och skrev: "Det ser bra ut, rör sig graciöst och lämnar en ren och uppfriskande eftersmak. Jag kände nästan inte igen smaken: jag tror att namnet på det är glädje."

Likaså The Washington Post : s Ann Hornaday lovordade Watson prestanda, beskriver det som 'alert och högtidliga' medan anse hennes sångförmåga 'funktionsdugliga tillräckligt för att få jobbet gjort'. Richard Roeper från Chicago Sun-Times tilldelade filmen tre och ett halvt av fem och hyllade Watsons och Thompsons framträdanden som han gjorde en jämförelse med Paige O'Hara och Angela Lansburys uppträdanden i den animerade versionen 1991 medan uppskattar prestationerna hos den andra rollistan. Han kommenterade också fördelen med att den använder både motion capture och CGI -teknik och skrev: "Nästan överväldigande påkostad, vackert iscensatt och framförd med utsökt timing och nåd av den enastående casten". Mike Ryan från Uproxx berömde skådespelarna, produktionsdesignen och de nya låtarna medan han noterade att filmen inte provar något annorlunda och säger: "Det finns verkligen inget nytt med den här versionen av Beauty and the Beast (ja, förutom att det inte är en tecknad längre), men det är en bra återskapande av en klassisk animerad film som borde lämna de flesta döda nöjda. " I sin A-recension berömde Nancy Churnin från The Dallas Morning News filmens känslomässiga och tematiska djup och påpekade: "Det finns en känslomässig äkthet i regissören Bill Condons live-action Beauty and the Beast-film som hjälper dig att återupptäcka Disneys älskade animerade film 1991 och 1994 scenvisning på fräscha, rörande sätt. " James Berardinelli från ReelViews beskrev 2017 års version som "enthralling".

Brian Truitt från USA Today berömde framträdandena av Evans, Gad, McGregor och Thompson tillsammans med Condons affinitet med musikaler, produktionsdesign, visuella effekter i några av låtnumren, inklusive nya låtar gjorda av kompositörerna Alan Menken och Tim Rice, särskilt Evermore som han beskrev den nya låten med potential för ett Oscar för bästa originallåt . Peter Travers från Rolling Stone betygsatte filmen tre av fyra och ansåg att det var en "spännande gåva" medan han påpekade att " Beauty and the Beast ger rättvisa åt Disneys animerade klassiker, även om en del av magin är MIA (Missing in Action)" . Stephanie Zacharek från Time magazine gav en positiv recension med en beskrivning som "Wild, Vivid and Crazy-Beautiful" när hon skrev "Nästan allt om Beauty and the Beast är större än livet, till den grad att titta på det kan vara lite överväldigande. " och tillade att "det är laddat med känsla, nästan som en fräck tolkningsdans som uttrycker den passion och upprymdhet små tjejer (och några pojkar också) måste ha känt när de såg den tidigare versionen." Den San Francisco Chronicle ' s Mick LaSalle slog ett jakande ton, kalla det en av de glädjeämnen i 2017, som anger att " Skönheten och Odjuret skapar en air av förtrollning från de första ögonblicken, en som dröjer sig kvar och bygger och tar på kvaliteterna av värme och generositet när det går "medan filmen kallas" vacker "och berömde också filmen för dess känslomässiga och psykologiska ton samt Stevens motion capture -prestanda.

Tim Robey från The Daily Telegraph gav filmen fyra av fem och skrev att "Det bländar på den här chokladlådan på en bild som känns nästan girig ännu för att få den här filmen att fungera, ner till en sockerrusfinal för att ta tag i nässlan och göra en out-en-out, bell-and-whistles musikal "medan han berömde framträdandena av Watson, McKellen, Thompson, McGregor, Evans och Gad. Mark Hughes från Forbes berömde också filmen, som han skrev "kunde återuppliva berättelsen på ett troget men helt nytt och unikt sätt som höjde materialet över förväntan och etablerade sig som en filmisk likhet med originalet." Han komplimangerade också vikten av att göra ett känt men problematiskt mästerverk samt att ta upp förändringar i berättelsens element samtidigt som man erkänner filmens effektivitet i resonans för publiken.

Flera kritiker betraktade filmen som sämre än den animerade föregångaren 1991 . David Sims från The Atlantic skrev att 2017 års film "känns särskilt äcklig, delvis för att den är så slaviskt hängiven till originalet; varje gång den faller under sin föregångare (vilket är ganska ofta) är det svårt att inte märka". Michael Phillips från Chicago Tribune sa att filmen från 2017 "tar vår kunskap och vårt intresse för materialet för givet. Den zippas från ett nummer till ett annat och kastar massor av frenetiskt redigerade ögongodis på skärmen, charmlöst." Phillips skrev att filmen innehöll några "mindre iögonfallande begåvade" artister ("Watson, främst") som "fastnat för att göra karaoke eller rörelseinspelande arbete av medelstark kvalitet", även om han hyllade Klines prestation som det "bästa, sötaste i filmen; han ger en känsla av lugn, tråkig auktoritet ". Peter Bradshaw från The Guardian berömde Watsons uppträdande och skrev att filmen "tändes i det fascinerande konstgjorda honungsglödljuset, och det går smidigt på räls-den typ av skenor som tar in och ut scenuppsättningarna för den lukrativa Broadway-turnéversionen . " I samma tidning kritiserade Wendy Ide filmen som "utsmyckad till desperation" i sitt försök att efterlikna den animerade filmen.

Chris Nashawaty från Entertainment Weekly gav filmen en B- och skrev att de nya låtarna "inte transporterade". Han kände att filmen behövde mer liv och djup, men hyllade Watsons framträdande som "ett av filmens starkare element". Dana Schwartz från The New York Observer ansåg att några av karaktärerna, till exempel Gaston and the Beast, hade blivit urvattnade från filmen från 1991, och att de ytterligare elementen i bakgrundshistorien inte lyckades "avancera handlingen eller temat på något meningsfullt sätt" medan lägger till betydligt uppblåsthet. Schwartz ansåg att skådesångens sång var tillräcklig men tyckte att deras röster borde ha dubblats över, särskilt för de komplexa låtarna.

I en intervju 2018 med The Hollywood Reporters historiska podcast, It Happened in Hollywood , avslöjade Linda Woolverton, som skrev den animerade filmen 1991, att hon inte var "helt nöjd" med remaken. Hon sa "Jag trodde inte att det var exakt sant för mytologin i berättandet, och jag är inte glad att jag inte får delta. Vem skulle vara?" Woolverton ifrågasatte också förändringen som såg The Beast komma och gå från sitt slott via en magisk spegel. Hon sa ”Slottet är tänkt att vara ogenomträngligt. Efter det fungerade inte mytologin för mig. ”

Utmärkelser

Kontroverser

Gay karaktär

Kontrovers uppstod efter att regissören Bill Condon sa att det fanns ett "gay -ögonblick" i filmen, när LeFou kort valsade med Stanley, en av Gastons vänner. I en senare intervju med Vulture sa Condon: "Kan jag bara säga att jag är så trött på det här. För att du har sett filmen - det är en så liten sak och den har överblåst." Condon tillade också att Beauty and the Beast har mycket mer mångfald än bara den mycket omtalade LeFou: "Det var så viktigt. Vi har par mellan raser-det här är ett firande av allas individualitet, och det är det som är spännande med det." GLAAD: s president och VD Sarah Kate Ellis berömde flytten och sade: "Det är ett litet ögonblick i filmen, men det är ett stort steg framåt för filmindustrin."

I Ryssland upprörde Vitaly Milonov kulturministern för att förbjuda filmen, men istället fick den ett betyg på 16+ (barn under 16 år kan bara släppas in för att se den på teatrar med medföljande vuxna). Dessutom visade inte en teater i Henagar, Alabama filmen på grund av delplanen. I Malaysia insisterade filmcensurstyrelsen på att "gay moment" -scenen skulle klippas, vilket föranledde ett obestämt uppskjutande av dess släpp av Disney, följt av deras beslut att dra tillbaka det helt om det inte kunde släppas ocensurerat. Studion flyttade släppdatumet till 30 mars för att ge mer tid för Malaysias censurstyrelse att fatta ett beslut om filmen ska släppas eller inte utan ändringar. Distributörerna och producenterna överklagade sedan till Film Appeal Committee of Malaysia, som gjorde att filmen kunde släppas utan några nedskärningar och ett P13 -betyg på grund av att "gayelementet var mindre och inte påverkade de positiva elementen i filma". I Kuwait drogs filmen tillbaka från biograferna av National Cinema Company , som äger de flesta biograferna i landet. En styrelseledamot i företaget uppgav att informationsdepartementets censuravdelning hade bett det att stoppa sin screening och redigera det för saker som ministeriet ansåg stötande.

Filmen fick också kritik över sin skildring av LeFou, eftersom vissa ansåg att den användes som ett sätt att reta HBTQ+ -publik utan att ge tillräcklig representation, med hans "uteslutande gay -ögonblick" som hans tre sekunders dans med en annan man i slutet av filmen.

Som svar på beslutet att göra LeFou gay, berättade Linda Woolverton, manusförfattaren bakom animerade filmen 1991, The Hollywood Reporter 2018 att ”Var han kär i Gaston? Nej. Han var bara en paddig och besatt av en person som han aldrig kunde vara. "

Belle och odjurets relation

Disney har försökt att framställa Belle som en ung kvinna, men en debatt om huruvida en fångare kan bli kär i sin fånge och om detta är ett problematiskt tema har resulterat. Som var fallet med den ursprungliga animerade filmen, är ett argument att Belle lider av Stockholms syndrom (ett tillstånd som får gisslan att utveckla en psykologisk allians med sina fångar som en överlevnadsstrategi under fångenskap). Innan Emma Watson loggade på filmen studerade hon om Belle är fångad i ett kränkande förhållande till Odjuret och drog slutsatsen att hon inte tycker att kritiken passar den här versionen av folkberättelsen. Watson beskrev Stockholms syndrom som "där en fånge kommer att anta egenskaperna hos och bli kär i fångaren." Hon fortsatte med att säga att "Belle argumenterar aktivt och håller inte med [Odjuret] ständigt. Hon har ingen av egenskaperna hos någon med Stockholm [s] yndrome eftersom hon behåller sitt självständighet, hon behåller den tankefriheten", och tillade vidare att Belle trotsar "ger så gott hon får" innan hon bildar en vänskap och slutligen romantik med odjuret.

Psykiater Frank Ochberg , som var ansvarig för att definiera termen "Stockholms syndrom", sa att han inte tror att Belle uppvisar traumasymtomen för fångar som lider av syndromet eftersom hon inte går igenom en period av känsla av att hon kommer att dö. Vissa terapeuter, samtidigt som de erkänner att parningsförhållandet inte uppfyller den kliniska definitionen av Stockholms syndrom, hävdar att förhållandet som avbildas är dysfunktionellt och kränkande och inte modellerar friska romantiska relationer för unga tittare. Efter denna synpunkt uppgav Constance Grady från Vox att Jeanne-Marie Leprince de Beaumont 's Beauty and the Beast var en saga som ursprungligen skrevs för att förbereda unga tjejer i Frankrike från 1700-talet för arrangerade äktenskap , och att maktskillnaderna förstärks i Disney version. Dessutom hävdade Anna Menta från Elite Daily att odjuret inte ber om ursäkt till Belle för att hon fängslade, skadade eller manipulerade henne och att hans behandling av Belle inte är målad som felaktig.

Framtida

Potentiell uppföljningsfilm

Kort efter filmens släpp sa Sean Bailey att Walt Disney Pictures kommer att "utforska möjliga [live-action] spin-off och prequel-scenarier" för animerade och live-action Disney-filmer, inklusive Beauty and the Beast . Emma Watson och Dan Stevens har båda uttryckt intresse för att återuppta sina roller i en potentiell uppföljare eller prequel till filmen.

Spin-off/prequel-serie

Den 6 mars 2020 meddelade ABC Signature Studios att utveckla en spin-off/prequel-begränsad serie till filmen fokuserad på Gaston och LeFou, för Disney+ . Luke Evans och Josh Gad kommer att återuppta sina roller från filmen och kommer att producera serien tillsammans med Eddy Kitsis och Adam Horowitz , med Gad, Kitsis och Horowitz som showrunners och författare för serien. Alan Menken rapporterades ha samtal om att återvända som kompositör för serien, vilket han bekräftade i april. Serien kommer att ha titeln Little Town .

Anteckningar

Referenser

externa länkar

• Officiell hemsida
• Beauty and the Beast på IMDb
• Beauty and the Beast på AllMovie
• Skönheten och odjuret på Disney A till Ö
• Beauty and the Beast at Rotten Tomatoes