Almendra (Almendra album) - Almendra (Almendra album)

Almendra
Studioalbum av Almendra
Släppte	29 november 1969
Spelade in	April – september 1969
Studio	TNT Studios, Buenos Aires
Genre	Sten
Längd	37 : 35
Språk	Spanska
Märka	Vik ( RCA Victor )
Producent	Almendra
Almendra kronologi
Almendra (1969) Almendra II (1970)
Singlar från Almendra
"Muchacha (ojos de papel) / Ana No Duerme" Släppt: 20 januari 1970

Almendra ( uttalad  [alˈmendɾa] ; spanska för "mandel") är det självbetitlade debutstudioalbumet från det argentinska rockbandet Almendra som släpptes 1969 på Vik, ett dotterbolag till RCA Victor . För att skilja den från bandets nästa release, Almendra II , är det också känt som Almendra I . Albumet representerade den nitton år gamla Luis Alberto Spinettas första fullängds musikaliska strävan efter attha bildat bandet i mitten av 1960-talet tillsammans med Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari och Rodolfo García. Det berömda konstverket, som visar en gråtande man med en leksakspil som fastnat på huvudet, designades av Spinetta för att förkroppsliga de olika lyriska teman i albumet.

I slutet av 1960-talet förlorade fenomenet nueva ola popularitet och Los gatos debutsingel, " La balsa ", hade katapulterat uppkomsten av argentinsk rock. Los Gatos framgång banade väg för Manal och Almendra; de tre grupperna anses vara den grundläggande trilogin för argentinsk rock och sjunger allvarliga och konstnärliga sånger på spanska i en tid då detta avskräcktes. Spinettas text har firats för sin poesi, surrealism och idiosynkratiska användning av grammatik och accent . Almendra införlivade musikaliska influenser från Beatles , jazz och argentinsk musik som tango och folkmusik .

Efter utgivningen uppnådde albumet kritisk och kommersiell framgång, med hjälp av populariteten för singeln "Muchacha (ojos de papel)", som förblir en av Spinettas mest berömda kompositioner. Almendra listas ofta som ett av de största och mest inflytelserika albumen i historien om argentinsk rockmusik, och tjänar som en grund för det som är lokalt känt som rock nacional och, i förlängning, rock en español i allmänhet. Albumet förblir ett paradigm för den argentinska ungdomskulturen på 1960-talet och signalerar det växande inflytandet från motkulturen från det decenniet i landet.

Bakgrund och utveckling

Spinetta med sina föräldrar Julia och Luis Santiago tog examen från gymnasiet 1968.

Almendra bildades i barrio av Núñez i Buenos Aires. Luis Alberto Spinetta och Emilio del Guercio blev vänner när de gick på San Román-gymnasiet i Belgrano . De publicerade en tidning, La costra degenerada , med egna artiklar och teckningar och delade gemensamma intressen och synpunkter om musik, kön, makt och religion. Spinetta var ett fan av Beatles , men del Guercio var mer intresserad av folkmusik . De inspirerades av surrealism och den psykedeliska upplevelsen , även om de inte hade använt droger vid den tidpunkten. Edelmiro Molinari och del Guercio var i ett band som hette Los Sbirros - som gjorde coverversioner av Beatles, Rolling Stones , Shadows och Los Teen Tops - tillsammans med Ángel del Guercio, Ricardo Miró, Santiago "Chago" Novoa och Eduardo Miró (senare ersatt av del Guercio). Spinetta hade gått med i Los Larkins, där Rodolfo García var trummisen. Spinetta och García gick sedan med i Los Masters, ett band ledt av Guido Meda; gruppen hade en rad namn, inklusive Los Beadniks, Los Beatniks och Los Mods. Grupperna slogs samman, även om Meda ogillade idén och gick åt sidan. Almendra var redo att börja spela, men García var tvungen att tjäna i militären och de väntade ett år tills han återvände. På detta embryoniska stadium hade Spinetta komponerat "Plegaria para un niño dormido" och "Zamba", en låt som han skulle spela in 1982 som "Barro tal vez". Under andra hälften av 1960-talet upplevde Argentina och världen politiska, sociala och kulturella förändringar. Den argentinska revolutionen störtade regeringen för Arturo Umberto Illia i juni 1966 och etablerade Juan Carlos Onganía som en militär diktator. Leonid Brezhnev utsågs till Sovjetunionens generalsekreterare , LSD- advokat Timothy Leary dömdes till 30 års fängelse och Vietnamkriget eskalerades. Beatles släppte Revolver och Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , inflytelserika exempel på den växande motkulturella genren psykedelisk musik . Tangoopera María de Buenos Aires av Ástor Piazzolla och Horacio Ferrer hade premiär, den litterära Latinamerikanska Boom (inklusive Pablo Neruda och Julio Cortázar ) blomstrade, Mercedes Sosa gjorde djärva politiska uttalanden som en framstående exponent för nueva canción och den franska New Wave skrev om filmens språk. Gruppen absorberade dessa lokala och internationella kulturella influenser. Spinetta blev intresserad av Friedrich Nietzsche , särskilt Also Spoke Zarathustra (som inspirerade Almendras sång, "Hermano perro"). Lalo Schifrin , Thelonious Monk , Tom Jobim , Rolling Stones och Les Double Six nämndes också som influenser.

En nitton år gammal Spinetta som uppträder med Almendra på Festival Pinap, 1969.

1967 släppte Los Gatos sin första singel, " La balsa ", backad med "Ayer nomás". Låten katapulterade den växande " rock nacional " -scenen i Buenos Aires, vilket skapade den kommersiella livskraften för rockmusik som sjungits på spanska och gjorde det som ursprungligen var en underjordisk scen till ett utbrett ungdomskulturfenomen . "La balsa" såldes i över 250 000 exemplar, ett imponerande antal för den tiden, speciellt för en sång med spanska texter som skilde sig från den glada och grunda ansträngningarna för den samtida nueva ola- rörelsen. Spinetta sa till Juan Carlos Diez 2006: "Det var en mycket bra sak eftersom det var exemplet att [rock på spanska] kunde göras. Jag tror att" La balsa "var en stor inspiration för alla. Och även andra spår i Los Gatos. Varje spår innehöll ett mysterium som samtidigt var en poetisk motivation, ett stort incitament för oss. " Efter en Los Gatos-konsert träffade Spinetta producenten Ricardo Kleiman och bjöd in honom till bandets repetitioner. När Kleiman hörde bandet spelade han in dem på RCA Victor , och i november 1968 släppte Almendra sin första singel: "Tema de Pototo", backad med "El mundo entre las manos". Almendra började spela live med föreställningar under sommaren 1969 i Mar del Plata och ett framträdande på Ancón-festivalen i Peru . Deras Buenos Aires-debut var på Di Tella Institute som en del av Three Beat Shows , där de introducerade "Fermín", "Ana no duerme" och "Que el viento borró tus manos", låtar som skulle visas på deras första studioalbum. Almendra släppte en andra singel, "Hoy todo el hielo en la ciudad" backad med "Campos verdes"; det släpptes också i Peru, där det var mer framgångsrikt än det var i Argentina. Mellan april och september 1969 spelade bandet in sin första LP i TNT Studios, Buenos Aires, medan en tredje singel ("Tema de Pototo", backad med "Final") släpptes. Vid tidpunkten för Almendra : s release, hade inflytande Beatles och Rolling Stones skuggade framgång nueva ola , exemplifierad av den populära teen popmusik TV-show, El Club del Clan .

Sammansättning

En av Almendras främsta influenser var Beatles, så mycket att de kallades "de argentinska Beatles", också på grund av deras inflytande på landets populära musik.

Almendra , som anses vara ett av Argentinas första rockalbum, kännetecknas av stilistisk mångfald; den smälter in element från samtida popmusik, jazz , tango och argentinsk folkmusik. Ett stort inflytande var Beatles, särskilt deras 1967-album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Till exempel, i "Muchacha (ojos de papel)", texter som " ojos de papel " ("pappersögon") och " pechos de miel " ("honungsbröst") påminner om dem i " Lucy in the Sky med Diamanter "(" tidningstaxi "och" marmeladhimmel ") och" Laura va "inspirerades av" She's Leaving Home ". Tangopåverkan kan höras i "Plegaria para un niño dormido" och "A estos hombres tristes". Andrés Torrón från den uruguayanska tidningen El Observador noterade en likhet mellan Almendra och Pink Floyds 1967-album, The Piper at the Gates of Dawn ; känslan av att "även om reminiscences av Syd Barret finns i melodierna och prosaen från Spinetta från dessa år, fanns det redan ett antal personliga drag som skulle göra honom till en av de mest inflytelserika rockmusikerna på denna sida av världen." Musikjournalisten Diego Fischerman beskrev albumet som en "heterogen värld, där, precis som Beatles, varje låt var en överraskning och där de bästa traditionerna för rock (strävan, avvikelse, nyfikenhet, iver efter att erövra nya musikaliska territorier) kom tillsammans med en Buenos Aires av motstridande kosmopolitism. " Enligt Carlos Polimeni från tidningen Página / 12 , "I Almendras första skiva finns Beatles, Cortázar , den franska maj , fri jazz , experimentering med Di Tella , avantgarde tango, projektionens folklore , franska Nouvelle Vague , Borges och nya trender i de nationella bildkonst, bland andra influenser, men ingen markant nämns eller hedrad axiomatiskt."

Spinettas texter har studerats i stor utsträckning för deras text, poetiska kvalitet, exakta språkanvändning och rika visuella bilder; liksom innovationen att sjunga dem på spanska. De kännetecknas av ett överflöd av metaforer och en surrealism djupt påverkad av låtar som "Lucy in the Sky with Diamonds" och " Strawberry Fields Forever ". Eduardo Santos skrev för Noisey 2016 och hävdade att "även om det inte har någon låt med protesttexter eller psalmer mot etableringen, är Almendra ett album som är mycket påverkat av hippiekulturen med sina ideal om fred, samexistens och kärlek." Han kände också att texterna "[skryter] mellan poesi och gruppmedlemmarnas erfarenheter."

	"Muchacha (ojos de papel)" En av Spinettas mest varaktigt populära kompositioner, albumöppnaren karaktäriserar en tjej med tvetydiga adjektiv och metaforer. Enligt den tyska Arrascaeta av La Voz del Interior , det "åter den surrealism av André Breton i ett försök att ge det styrande takten musiken en twist."
Problem med att spela den här filen? Se mediahjälp .

Albumet öppnar med "Muchacha (ojos de papel)", en av de mest berömda sångerna i argentinsk rockhistoria. Spinetta ägnade låten till Cristina Bustamante, hans flickvän på den tiden, och har jämfört den romantiska balladen med låtar som "Tu nombre me sabe a hierba" av Joan Manuel Serrat och " Julia " av Beatles. Musiker Alejandro del Prado beskrev sina texter som "nästan pornografiska då", med hänvisning till fraser som " pechos de miel " och " quédate hasta el alba " ("stanna till gryningen"). Längden på "Color humano" på nio minuter, skriven av Edelmiro Molinari, gällde skivbolag eftersom det utesluter radiospel. Den jazzinspirerade jamsessionen består av två relativt korta vokalsegment som omger ett fem minuters gitarrsolo av Molinari. Balladen "Figuración" kännetecknas av dess användning av inspelaren , spelad av Del Guercio. Rolling Stone Argentina ansåg att banan "förutspår vissa sätt för Sui Generis, även om Pappo och andra pojkar i miljön som kallas" Circus "märks i den sista kören ." Texterna till "Figuración" har beskrivits som metafysiska , med Spinetta som uppmanar lyssnaren att göra sig vana. I "Ana no duerme" väntar en sömnlös flicka rastlöst; dess texter hänvisar till behovet av många tonårsflickor att undertrycka sin sexualitet. Spinetta beskrev titelkaraktären som "det väsen som alltid väntar. Den tjejen som hoppas bli älskad, som förväntar sig lite vänskap, förståelse, som vill lämna sin vulgära värld av kvinnlighet, som vill inta en annan plats. [...] Vid den tiden var en tjej på 16 eller 17 inte den kvinna hon kan vara idag. " Det kraftigt spårade spåret, med ett rytmiskt skifte som representerar titelns karaktärs "avbrutna drömmar", har jämförts med Pink Floyds " See Emily Play " och anses vara "det mest rockiga ögonblicket" på albumet. Även om "Ana" i låten länge ansågs vara Ana María Spinetta (Luis Albertos syster), förnekade han det vid mer än ett tillfälle. Filmproducenten Ana Aizenberg påstår sig vara inspiration efter en affär som hon haft med Spinetta.

"A estos hombres tristes" "I det [Buenos Aires av motstridig kosmopolitism,] där polisen var engagerade i att klippa håret på" hippier "och minikjolar ansågs omoralisk, och där Piazzolla blev massiv [...], kunde en låt som" A estos hombres tristes ", med sina resonanser av Swingle Singers och Burt Bacharach av Butch Cassidy och Sundance Kid , jazzavläsningar à la Brubeck och [en] djup melankoli." —Diego Fischerman, Página / 12 , 2009.

Problem med att spela den här filen? Se mediahjälp .

"Fermín" beskriver en psykiskt sjuk karaktär i en institution. Låten ändrar en rad från den franska folksången " Marlbrough s'en va-t-en guerre ", från " Mambrú se fue a la guerra, no sé cuándo vendrá " ("Mambrú lämnade för kriget; jag vet inte när han kommer tillbaka ") till" Fermín se fue a la vida, no sé cuándo vendrá "(" Fermín kvar för livet; jag vet inte när han kommer tillbaka "). Enligt Spinetta är "livet för de sinnessjuka som krig för de sunda." Spinetta reflekterade över banan: "Framför mitt hus bodde en otrolig karaktär som heter Carlitos, en fördröjd pojke, som delvis är personifieringen av Fermín för mig. Med Carlitos delade vi stunder av glädje när vi var barn. Även om han kunde inte spela boll med alla, han kände sig åtföljd i sitt enorma problem när vi var med honom. Det är också en ursäkt, för jag minns att hans mamma straffade honom mycket, även framför de andra pojkarna. Jag vet inte om graden av sjukdom i sångens Fermín är lika aktuativ som Carlitos, men tjänar till att definiera situationen för de främmande som en fördelaktig cell för att ta emot de mest avvikande orättvisorna. "Plegaria para un niño dormido" uppmanar att inte väcka ett fattigt barn Kritik mot samhällets orättvisa är, enligt Spinettas ord, "ett klagomål med ömhet." Han kallade det "symbolen för en kristen ideologi: grannskap, solidaritet." "A estos hombres tristes "har beskrivits som" [ skisserar] en slags komprimerad svit ", med" airs of jam-session och urban song ". Det inspirerades av melankolin på söndagarna i Argentina, med Spinetta som sa: "Söndagen var alltid en sorglig dag, jag vet inte varför. Samtidigt var det lyckligt för det var fotboll, familjen samlades, det var god mat. Vikten som helgen fick i vårt land under dessa år var enorm. Men den personliga ensamheten vid den tiden var mycket tydlig. " Albumet slutar med "Laura va", en barock poplåt som tog Spinetta ett och ett halvt år att skriva. Ett försök att efterlikna Beatles "She's Leaving Home", den innehåller en "stämningsfull kontrapunkt " som spelas med bandoneón . Rolling Stone Argentina ansåg att Spinettas sång i spåret "[tämligen insinuera]" var en crooner- fasett som han skulle utforska vidare senare i sin karriär.

Släpp och kommersiell mottagning

Almendra i en fotosession från 1970.

Almendra släpptes den 29 november 1969 på Vik, ett dotterbolag till RCA Victor . Vissa källor släpper dock ut albumet i början av 1970, då bandet släppte en maskinskriven, fotokopierad flyer som sa: "Under sex månaders intensivt arbete har vi lärt oss att det som är transcendent inte längre är ägd av författaren och tillhör alla. Det är därför som den 15 januari är ett viktigt datum för oss och för dig: det är släppet av vårt första långspel till dig. " Bandet producerade en 35 mm svartvit reklamfilm med "Campos verdes" och "El mundo entre las manos", som visades på biografer som en del av tidningsrullen Sucesos Argentinos . Den 6 juni 1969 presenterade Almendra albumet i Teatro Coliseo med Vox Dei , Leonardo Favio och Los Abuelos de la Nada . De gjorde tv-uppträdanden på Tropicana , Sábados circulares , Sótano-beat och "ett olyckligt utseende" i Bernardo Neustadts show. När det gäller låtarnas konsertpresentation, särskilt "Muchacha (ojos de papel)", uttalade Spinetta 1984: "... när vi hade premiär [" Muchacha "] i Coliseo var sångens framgång så rungande att jag grät själv , Jag kunde inte tro det. [...] Den känsla som jag kände var enorm. Utplånlig. Jag grät på scenen, för jag kände att alla människor var chockade över det. Omedelbart. Framgång kom senare. Jag kände att låten genomborrat genom folket, precis som när jag premiär "Plegaria" eller "Figuración", "Muchacha" genomborrade folket. Med Almendra såg jag upprepade gånger pojkar och flickor gråta, av känslor eller av lycka. " I början av 1970 publicerade Spinetta en serie ritningar i det andra numret i den kortlivade tidningen Alquitrán , där han illustrerade var och en av Almendras sånger .

Ricardo Alejandro Kleinman hade tecknat Almendra med RCA Victor som en del av sitt projekt för att marknadsföra ny och "framstående" musik som Led Zeppelin , Cream , The Who och Traffic , som han presenterade i sin radioprogram Modart en la noche alternerande med mer kommersiella handlingar . En del av detta projekt var inkluderingen av spanskspråkig musik som fungerade som "en argentinsk motsvarighet till de estetiska sökningarna av post- revolverrock , vilket är det som konsumeras av ungdomar med köpkraft, mestadels universitetsstudenter, i Europa och Förenta staterna. Stater." Almendra fann emellertid sin publik utanför det förväntade demografiska målet och blev populär bland den vanliga porteño- ungdomen. Bred kommersiell framgång uppnåddes när "Muchacha (ojos de papel)", användes i en tv-reklam för tyger riktade till ungdomar. Låten, med "Ana no duerme" som B-sida , släpptes som albumets enda singel den 20 januari 1970. 1996 uppgav Spinetta att han var missnöjd med den annonsen, men hade inte tillräckligt med pengar för att hyra en advokat vid den tiden. Den 5 mars 1970 uppgav Gente att 20 dagar sedan det släpptes hade albumet sålt 10 000 exemplar. Cristina de Irala från tidningen rapporterade om deras framgångsrika presentation i den turistiska staden Mar del Plata och skrev: "Vid den tidpunkten tidigt på morgonen, i en stad under hela sommarsäsongen, blev man medveten om att" beatmusik "-rörelsen verkligen är ett fenomen. Vilket av våra musikmonster kan gå på en scen och fylla ett rum under dessa förhållanden? " Samma år noterade journalisten Margot de Kumec den "religiösa uppmärksamhet" och identifiering som bandet genererade bland sin unga publik.

Almendra uppträdde 1970.

Spår från Almendra visas i olika samlingsalbum av bandet som släpptes av RCA Records, inklusive en självbetitlad av 1972, Muchacha ojos de papel 1980, Serie 20 éxitos 1995 och Inolvidables - 20 grandes éxitos 2003. 1979, Almendra återförenades och framförde en serie konserter som lockade massiv publik, något som sällan hade sett i landet på grund av den så kallade National Reorganization Process . Ett dubbelt live-album inspelat på Estadio Obras Sanitarias i december 1979 släpptes själv den 3 maj 1980, med flera återgivningar av låtar från bandets 1969-studiodebut. 1992 släppte BMG Argentina den första CD-utgåvan av albumet. Med titeln Almendra (Cronología) är dess spellista organiserad i kronologisk ordning och indelad i tre sektioner. Den första, med titeln "De första singlarna", innehåller låtar som släppts före albumet, som är "Tema de Pototo", "El mundo entre las manos", "Hoy todo el hielo en la ciudad", "Campos verdes", " Gabinetes espaciales och "Final". CD: ns mellansektion består av albumet Almendra , följt av några av bandets efterföljande låtar, under titeln: "Singlarna som var och inte var". Den inkluderar "Hermano perro", "Mestizo", "Toma el tren hacia el sur", "Jingle" och "Rutas argentinas". Albumet ingick i 1999 box Almendra 68/70 , släpptes av BMG Argentina för abonnenter av den argentinska upplagan av Rolling Stone . Sony BMG släppte den första europeiska utgåvan av albumet 2005, som en digipak- CD. År 2015 utgav Sony Music femton klassiska album av argentinsk rock - inklusive Almendra - i vinyl och respekterade varje detalj i originalutgåvornas förpackningar.

Omslagsbilder

Skivomslaget, designat av Spinetta, visar en nödställda man med håret täckt av en halsduk och en tår rinner nerför kinden; en leksakspil sitter fast på hans huvud och han bär en rosa skjorta med namnet på bandet. Spinetta använde tempera och pennor på matpapper . RCA ansåg att konstverket var obegripligt och icke-kommersiellt och lagrade sin första version. Spinetta sa, "Vi skulle inte tillåta att skivan släpptes utan den. Jag hade bilden i mitt huvud mycket tydligt och jag gick hem och gjorde det igen. Vi ville inte lämna saker i händerna på medioker företag killar som gör skivomslag som [korv]. " Emilio García sa 2008 att etiketten trodde att de flesta skivköpare var kvinnor, och konstverk skulle skildra män så snyggt som möjligt: ​​"De kunde inte tro det, eftersom omslaget till en LP (vid den tiden) innehöll artisters ansikten eller höll elektriska gitarrer; vi kom ut med ett sådant skydd, som jag fortfarande tycker är helt fantastiskt. "

På albumets spårlista identifieras varje låt med en symbol från omslaget: en tårfall, ett öga eller en leksakspil. Teardropen identifierar "Muchacha (ojos de papel)", "Figuración", "Plegaria para un niño dormido" och "Que el viento borró tus manos", de mest rockorienterade sångerna; ögat, "Color humano" och "A estos hombres tristes", de mest melankoliska sångerna; och leksakspilen "Ana no duerme", "Fermín" och "Laura va", låtar med egennamn. Den inre hylsan beskriver varje ikon:

• Öga: Sånger sjungna av omslagsmannen medan han är medvetslös i tomrummet
• Teardrop: Låtar lika ljusa som den tusen år gamla tåren som täcks av Man of the Cover
• Leksakspil: Sånger sjungna till tåren som täcks av Man of the Cover av män bundna till deras öden

Emilio del Guercio sa att leksakspilen representerar absurditet och tårfallssentimentalitet och melankoli. Enligt den argentinska grafikern Rep förmedlar konstverket en grotesk, dramatisk smak och en känsla av att albumet bör tas på allvar men inte för allvarligt.

kritisk mottagning

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
All musik

Enligt Eduardo Berti fick albumet generellt positiva recensioner, med Rodolfo Alchourróns orkesterarrangemang av "Laura va" allmänt hyllad. Journalisten Diego Fischerman från Página / 12 var dock inte överens och skrev 2009:

1968 var det som senare kallades rock inte i tidningarna. Dessutom fanns det ingen kritik av populärmusik där. I detta avseende var pionjären Jorge Andrés i sina artiklar för tidningen Análisis och lite senare i tidningen La Opinión . Det är därför som det sägs, som i broschyren om lådan som samlar all produktion av Almendra, att "kritikerna godkände dem och allmänheten gillade dem". Allmänheten var knapp och det fanns ingen kritik om du slänger det som publicerades i [ Pinap ], som snarare svarade på blygsamma pressoperationer från inspelningsetiketterna för att införa den nya produkten, "beatmusiken", som mellan 1968 och 1970 översvämmade marknaden.

Rockmagasinet Pelo uppgav att "detta album kan vara syntesen av en ny musik som växer fram. En La Prensa- recension beskrev det som" en tunn melankoli, "och den" [möter] sin manifestation med allvaret och djupet hos vem som vill ge ett vittnesbörd om deras värld, en oro som vanligtvis är omedveten om unga författare och artister. "Tidningen Gente var entusiastisk:" Lyssnade du redan på den första LP: n av gruppen Almendra? Slösa inte bort tid, dåre, för jag försäkrar dig att det är det bästa albumet i beatgenren som produceras i vårt land. " Cristina de Irala skrev också från Gente i början av 1970 att Almendra var" en äkta demonstration av talang, musik och skönhet. . "Journalisten Margot de Kumec skrev 1970 att" de förkunnar i sina skapelser en fördjupning i människans väsen "och berömde deras" poesi, melodi och rytm ". En Clarin- recension av albumet var hård:" Texterna till varje spåret har inte samma nivå, med försämringen av att vara dåligt smält med musikaliska mått. "Spinetta sa att mycket av hans motvilja mot pressen föddes vid den tiden, när han" insåg att stora tidningar som Gente eller Siete Días tillverkade artiklar . De satte vad de ville. "I en retrospektiv recension för AllMusic gav Iván Adaime albumet ett femstjärnigt betyg, kallade det ett mästerverk och skrev att det" är bra från början till slutet "och" inte bara en av de första argentinska rockalbum, men ett av de bästa. "

Arv

Almendra anses vara en av de viktigaste skivorna i Latinamerikans rockhistoria. Det har utsetts till den viktigaste skivan i argentinsk rockhistoria vid olika tillfällen. En undersökning i juli 1985 av journalisten Carlos Polimeni för Clarín rankade Almendra som det överlägset största albumet i argentinsk rockmusik. respondenterna inkluderade lokala musiker Charly García , Gustavo Cerati från Soda Stereo , Celeste Carballo , Miguel Mateos , Alejandro Lerner och Raúl Porchetto , bland andra. 2007 rankade den argentinska upplagan av Rolling Stone den sjätte på sin lista över " De 100 största albumen från National Rock ". År 2006 rankade den latinska alternativa musiktidningen Al Borde Almendra på 10: e plats på sin lista över de 250 bästa albumen av iberoamerikansk rock. Den spanska online-tidningen Diariocrítico.com inkluderade albumet i 2016-funktionen "The 20 Best Records of Argentina", med journalisten Sergio Ariza Lázaro som beskriver det som ett mästerverk . Den chilenska tidningen La Tercera rankade Almendra trettonde i sin 2017-lista över "De 20 bästa albumen av argentinsk rock".

"Muchacha (ojos de papel)" förblir en symbol för bandet och "ett emblem för de sociala och individuella erövringarna på 1960-talet." Det anses nu vara "den kärnfulla kärlekssången från rock nacional ." Banan var andra på MTV och Rolling Stone Argentina ' s Top 100 Songs av argentinska Rock och Rock.com.ar Top 100 argentinska Songs av de senaste 40 åren. Al Borde rankade sången som 45: e på sin lista över 500 viktigaste låtar av Ibero-American Rock.

Albumet hade ett banbrytande inflytande på argentinsk rock. Under 1960-talet försökte en generation musiker från La Cueva-baren på Avenida Pueyrredón återspegla en vardaglig verklighet som saknades från populärmusiken sedan tangotiden . Kallad "progressiv musik" av journalister, katapulterades rörelsen av den kommersiella framgången för Los Gatos, husbandet till La Cueva. Erkännandet av Los Gatos 1967 banade väg för Almendra och Manal, "progressiv musik" -band som delade det musikaliska panoramaet genom att syntetisera två sidor av Buenos Aires, en sofistikerad och en mer kopplad till tango. Publiken skapade en rivalitet kring de två, inspirerad av Beatles och Rolling Stones-rivaliteten och identifierade Almendra som den förra och Manal som den senare. Dessa tre band betraktas som pelarna i det som i Argentina är känt som rock nacional ("nationell rock"), och rock en español i allmänhet. Allvarliga, konstnärliga spanskspråkiga sånger hade aldrig tidigare skådats i landet. Enligt Rolling Stone nådde Almendra "en av de högsta nivåerna av kvalitet, innovation och precocity" i argentinsk musik; "om inte pionjärer (eftersom det inte finns någon Almendra utan Los Gatos), lägger de i 3D en mängd olika ljud, accenter och adjektiv som fortfarande är den nya generationens lärobok."

Medlemmarna i Almendra och Manal i en affisch från 1970 för tidningen Pelo .

Medan Los Gatos främst påverkades av beatmusik och Manal av bluesen , gjorde Almendra en inverkan med en unikhet som återspeglades i surrealistiska texter och albumkonst, samt bristen på en artikel som föregick deras namn (som Manal gjorde). I denna fråga skrev Mariano Del Pozo från Página / 12 : "Det är anmärkningsvärt en tredje position som verkar inneboende i kärnan i Almendra. Oavsett om det är estetiskt - att lyssna på [deras] två album är det inte fel att lokalisera bandet mellan beat av Los Gatos och Manals blues - liksom Del Guercios sympati för peronismen eller för Spinettas alltid enastående poetiska och andliga strävan, stod Almendra fram med en märklig originalitet. " 1996 reflekterade Spinetta: "Om jag var tvungen att rädda något från den perioden skulle det just vara ett utflöde av lyrik, något som Almendra är." Han använde spanska idiosynkratiskt, skrev " y el ave aquel " istället för den korrekta " y el ave aquella " i "Fermín" och ändrade accenten för några ord (en poetisk anordning som kritiserades av vissa pressmedlemmar, tydligt i uttalet av " figúrate " i "Figuración" och " plegaria " i "Plegaria para un niño dormido"). Denna användning av accenten kännetecknade argentinska rockens andra generation - vars mest anmärkningsvärda representant var Sui Generis - tills band som Virus fortsatte att använda språket genialt på 1980-talet. Författaren Eduardo Berti kände år 2012 att albumet "uthärdar som ett effektivt vittnesbörd om de första stegen i en exceptionell kompositör." Enligt Emilio del Guercio,

Idag är dessa låtar klassiker men vid den tiden ansågs de vara banbrytande. Så småningom insåg jag att de flesta av dem är trådade av låtskrivningstraditionen i vårt land. De är argentinska låtar. Den verkliga avantgarden revolutionerar vad den ärver. Almendra var arvtagare till den bästa argentinska musiken och kombinerade dess element utan fördomar.

Almendra anses vara ett paradigm för det växande inflytandet av den ungdomsledda motkulturen på 1960-talet på Argentina vid den tiden, liksom en representant för den generationen. Efter Spinettas död sa Argentinas president Cristina Fernández de Kirchner : "Den skivan av tåren, när vi skulle kalla album för långa spelningar och" Muchacha (ojos de papel) ", kommer jag aldrig att glömma dem." Charly García , också i samband med Spinettas död, sade: "Jag kan inte beskriva chocken som Almendras första album orsakade mig. För mig var" La balsa "upphovsmannen till argentinsk rock, men utan tvekan Luis Alberto och kompaniet var dess arkitekter. "

Lista för spårning

Alla låtar är skrivna av Luis Alberto Spinetta utom om det anges.

Personal

Krediter anpassade från rutorna från Almendra .

Se även

• Ursprung av argentinsk rock
• Kulturell påverkan av Beatles
• Garagesten
• Uruguays invasion
• Pescado Rabioso
• Aquelarre
• Färg Humano

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

• Alabarces, Pablo (1 november 1993). Entre gatos y violadores: el rock nacional en la cultura argentina (på spanska). Buenos Aires, Argentina: Colihue. ISBN 950-581-243-4.
• Diez, Juan Carlos (2012) [2006]. Martropía. Conversaciones con Spinetta (på spanska). Buenos Aires: Aguilar. ISBN 978-987-04-2677-6.
• Larrea, Agustina (1 maj 2014). Quién es la chica: Las musas que inspiraron las grandes canciones del rock argentino (på spanska). Slumpmässigt hus . sid. 13. ISBN 9789873650307.
• Marchi, Sergio (2019). Spinetta: Ruido de magia (på spanska). Buenos Aires, Argentina: Planeta. ISBN 978-950-49-6461-2.
• Maritano, Alma; Petruzzi, Herminia L. (2009). Teatro por la identidad: antología (på spanska). Buenos Aires, Argentina: Ediciones Colihue. sid. 188. ISBN 978-950-581-159-5.
• Pintos, Víctor (1993). Tanguito: La verdadera historia (på spanska). Buenos Aires, Argentina: Planeta. ISBN 950-742-375-3.
• Polimeni, Carlos (2002). Bailando sobre los escombros: historia crítica del rock latinoamericano (på spanska). Buenos Aires, Argentina: Redaktionella biblos. sid. 101. ISBN 978-950-786-298-4.
• Spinetta, Luis A .; Berti, Eduardo (2014) [1988]. Crónica e iluminaciones (på spanska). Buenos Aires, Argentina: Editora AC, Planeta. ISBN 978-950-49-4055-5.

externa länkar

• Almendra at Discogs (lista med släpp)
• Almendra- statistik, taggning och förhandsvisning påLast.fm
• Almendra på Rate Your Music