Albansk iso -polyfoni - Albanian iso-polyphony

Albansk folkiso-polyfoni
En traditionell manlig folkgrupp från Skrapar.JPG
En traditionell manlig grupp som uppträder
Land Albanien
Referens 155
Område Europa och Nordamerika
Inskriftshistorik
Inskrift 2008 (tredje sessionen)

Albansk iso-polyfoni är en traditionell del av albansk folkmusik och ingår som sådan på Unescos lista över immateriella kulturarv .

Alla fyra regionerna i södra Albanien - Lalëria ( Myzeqe ), Toskëria , Çamëria och Labëria - har polyfonisk sång som en del av sin kultur. En besläktad form av polyfonisk sång finns i norra Albanien , i området Peshkopi ; Polog , Tetovo , Kičevo och Gostivar i Nordmakedonien ; och Malësia i norra Albanien och södra Montenegro .

Labëria är särskilt känt för flersångsång; låtar kan ha två, tre eller fyra delar. Tvådelade sånger sjungs endast av kvinnor. Tredelade sånger kan sjungas av män och kvinnor. Låtar i fyra delar är en labyrisk specialitet. Forskning har visat att fyrdelade låtar utvecklats efter tredelade sånger och att de är den mest komplexa formen av polyfonisk sång.

Den Gjirokastër National Folklore Festival , Albanien ( albanska : Festivali Folklorik Kombëtar ) har hållits vart femte år i oktober månad sedan 1968, och det innehåller vanligtvis många polyfoniska låtar.

Geografisk spridning

Den albanska polyfonisk traditionell musik utförs i två dialekter av albanska : Tosk och Lab . Musikdialekten Tosk omfattar de albanska etnografiska regionerna Toskëria , Myzeqeja och Chamëria , medan Lab -musikdialekten omfattar Labëria .

Ursprung

Många forskare som har studerat den albanska iso-polyfoni och i allmänhet polyfonisk musik av Balkan anser att det är en gammal tradition som går tillbaka till Thraco - illyriska era. Det saknas historisk dokumentation av den albanska polyfoniska traditionella musiken. Men eftersom det anses vara en produkt av muntlig överföring i många generationer, kom forskare till sina slutsatser genom att analysera denna musikaliska tradition som fortsätter att utföras i moderna dagar. Det finns många specifika särdrag i den albanska polyfoniska traditionen som indikerar dess gamla ursprung : den pentatoniska modal-/tonala strukturen, som av forskare antas allmänt representera en tidig början till ett folks musikaliska kultur; närvaron av recitativ sång , för när sångens melodi inte utvecklas tror man att traditionen befinner sig i en mer primitiv fas ; närvaron av samtal och rop, vilket indikerar en primitiv utvecklingsfas i ett folks musikaliska kultur; den a cappella sångstil, vilket tyder på en hög ålder i en musikalisk tradition, eftersom det saknar av instrumentala ackompanjemang .

Även om regionen var under det bysantinska rikets herravälde i många århundraden, hade den polyfoniska traditionella musiken på Balkan en annan utveckling än medeltida bysantinsk musik . Balkan-traditionen var icke-institutionaliserad och har kontinuerligt bildats kollektivt, medan den bysantinska musiken skapades av enskilda kompositörer och var institutionaliserad. Balkantraditionen har överförts muntligt genom generationerna, och dess artister var vanliga människor musikaliskt analfabeter, medan den bysantinska musiken var allmänt dokumenterad och har framförts av proffs som var utbildade och utbildade. De två musiktraditionerna levde sida vid sida i århundraden, därför skulle de ha haft ömsesidigt inflytande på varandra. Man tror dock att interaktionen mellan den albanska polyfoniska traditionella musiken och den bysantinska musiken har varit relativt liten.

Evolution

Albansk polyfonisk traditionell musik tros ha komponerats i början av endast två melodiska linjer: tagaren och vändaren. Turnern spelade sannolikt inledningsvis en ospecifik melodisk roll, en stil som fortfarande finns i den tvåröstade polyfoniska sången av kvinnorna i Gjirokastër . Man tror att med tiden har vändaren gradvis blivit mer exakt definierad melodiskt; traditionen av två tonande (taker och vända) i vilken Turner spelar en klart definierad melodiska roll finns idag bland män i Dukat .

Den nästa melodiska linjen som utvecklas till albansk traditionell polyfoni antas ha varit drönaren, som tycks ha anpassat sig naturligt till de två tidigare melodiska linjerna, vilket ger upphov till trefasig polyfoni. Introduktionen av drönaren var en betydande konstnärlig prestation eftersom den medförde diversifieringen och berikandet av det harmoniska samspelet mellan melodiska linjer. Drönaren är mycket vanlig i dagens albanska polyfoniska tradition, och det är sällan man hittar sorter utan den nuförtiden.

Den sista melodiska linjen som utvecklades till albansk traditionell polyfoni var bärraketen, som gav upphov till polyfonin med fyra röster. Introduktionen av lanseringen markerade en ökande konstnärlig sofistikering, men det förändrade inte i huvudsak vokalharmonin och samspelet. Eftersom den är helt frånvarande i Toskëria , Myzeqeja och Chamëria , existerar polyfonin med fyra röster bara i Labëria , där den finns tillsammans med den vanligare trestämmiga stilen.

Pleqërishte

Grupi Argjiro, en manlig sångensemble från Gjirokastër, som utför den albanska isopolyfonin.

Pleqërishte är en genre av albansk folkiso-polyfoni som sjungs av män i Labëria och identifieras främst med staden Gjirokastër och dess omgivningar. Genren kännetecknas av ett långsamt tempo, låg tonhöjd och liten räckvidd.

Pleqërishte betyder både "av gubbar" och "av gammal tid" med hänvisning till sångsättet och de lyriska teman för en del av deras sånger. I förhållande till dessa ämnen kallas pleqërishte -sånger också lashtërishte ("i antiken"), en term som uteslutande används i Gjirokastër. Dessa specifika ämnen har till stor del fallit i allmänhetens oanvändning genom åren men är fortfarande tematiskt anmärkningsvärda.

Låtar i genren följer ett långsamt tempo och låg tonhöjd med liten vokalvariation i motsats till genrer som djemurishte ("av unga män") i synnerhet. Som alla genrer i fjärde delen har de en tredje solist ( hedhës ). Även i andra fyra delar genrer de hedhës antar främst rollen av sekundär drone en liten ters ovanför keynote i pleqërishte de hedhës avlastar första solist ( Marres ) och tillåter honom att ta en andningspaus. Varje återgivning börjar med att sjunga de första raderna av marrës och introduktionen av den andra solisten ( kthyes ) och slutligen hedhës . Efter hedhës , de Marres är s texter upprepas av drönare gruppen i olika former och sätt.

Pleqërishte -låtar exemplifieras i repertoaret för folkgruppen Pleqtë e Gjirokastrës som ibland betraktas som "den sista representanten" för genren. En av de mest kända låtarna i genren och de mest anmärkningsvärda återgivningarna av gruppen är Doli shkurti, hyri marsi , som beskriver en kamp mellan Çerçiz Topulli och ottomanska trupper 1908 i byn Mashkullorë nära Gjirokastër.

Se även

Referenser

Citat

Bibliografi

externa länkar

Pleqërishte