Underjordisk film - Underground film

En underjordisk film är en film som är ur mainstream antingen i sin stil, genre eller finansiering.

Noterjordiska filmer inkluderar: John Waters " Pink Flamingos , David Lynch ’s Eraserhead , Andy Warhol ’s Blue Movie , Frank Henenlotter ’s Basket Case , Niko Nikolaidis " Singapore Sling och Jörg Buttgereit ’s Nekromantik .

Definition och historia

Den första tryckta användningen av termen "undergroundfilm" förekommer i en uppsats från 1957 av den amerikanska filmkritikern Manny Farber , "Underground Films". Farber använder det för att hänvisa till regissörernas arbete som "spelade en antikonstroll i Hollywood". Han kontrasterar "sådana soldat-cowboy-gangster-regissörer som Raoul Walsh , Howard Hawks , William Wellman " och andra med de "mindre begåvade De Sicas och Zinnemanns [som] fortsätter att fascinera kritikerna." Men som i "Underground Press" utvecklades termen som en metaforisk referens till en hemlig och subversiv kultur under den legitima och officiella media.

I slutet av 1950-talet började "undergroundfilm" användas för att beskriva tidiga oberoende filmskapare som först arbetade i San Francisco , Kalifornien och New York City , New York , och snart även i andra städer runt om i världen, inklusive London Film- Makers 'Co-op i Storbritannien och Ubu Films i Sydney, Australien. Rörelsen karakteriserades av fler experimentella filmare som arbetade på den tiden som Shirley Clarke , Stan Brakhage , Harry Everett Smith , Maya Deren , Andy Warhol , Kenneth Anger , Jonas Mekas , Ken Jacobs , Ron Rice , Jack Smith , George och Mike Kuchar och Bruce Conner .

I slutet av 1960-talet hade rörelsen som dessa filmskapare representerat mognat, och vissa började ta avstånd från de motkulturella , psykedeliska konnotationerna av ordet och föredrog termer som avantgarde eller experimentell för att beskriva deras arbete.

Under 1970- och 1980 -talen skulle dock "undergroundfilm" fortfarande användas för att referera till den mer motkulturella utkanten av oberoende biograf. Termen omfamnades mest eftertryckligt av Nick Zedd och de andra filmskapare som var associerade med New York-baserade Cinema of Transgression och No Wave Cinema i slutet av 1970-talet till början av 1990-talet.

Sista dagars bio

I början av 1990-talet överfördes arvet från överträdelsens biograf till en ny generation, som skulle likställa "underjordisk biograf" med transgressiv konst , film med mycket låg budget som skapades i strid med båda de kommersialiserade versionerna av oberoende film som nyligen erbjuds rika distributörer som Miramax och New Line , liksom den institutionaliserade experimentella filmen som kanoniseras på stora museer. Denna anda definieras de första åren av underjordiska filmfestivaler (som New York Underground Film Festival , Chicago Underground Film Festival , Boston Underground Film Festival , Sydney Underground Film Festival, Hamilton Underground Film Festival , Toronto : s Images Festival , och andra), zines som Film Threat , liksom verk av filmskapare som Craig Baldwin , Jon Moritsugu , Carlos Atanes , Sarah Jacobson och Bruce La Bruce . I London uppstod Underground -återupplivningen som en rörelse av underjordiska bioklubbar som inkluderade den radikala open access -gruppen Exploding Cinema.

I slutet av 1990 -talet och början av 2000 -talet hade termen blivit suddig igen, eftersom arbetet på underjordiska festivaler började smälta med mer formellt experiment, och de uppdelningar som hade varit starka mindre än ett decennium tidigare verkade nu mycket mindre. Om begreppet används överhuvudtaget innebär det en form av oberoende filmskapande med mycket låg budget, med kanske transgressivt innehåll, eller en lo-fi- analog till postpunkmusik och kulturer.

En ny utveckling inom underjordisk filmskapande kan observeras genom det nedre East Side -baserade filmproduktionsföretaget ASS Studios . Gruppen grundades 2011 av författaren pastor Jen och filmaren Courtney Fathom Sell och undvek de flesta moderna produktionsmetoderna genom att välja att skjuta allt sitt arbete på ett föråldrat Hi 8- format och vanligtvis utan budget. Genom att använda många New York -baserade artister innehöll deras arbete i allmänhet lägerelement och tabu -teman. Dessa filmer visades vanligtvis på arenor och barer i och runt New York City.

Underjordisk kontra kult

Termen "underjordisk film" används ibland som en synonym för kultfilm (som för filmer som Eating Raoul ). Även om det finns viktiga skillnader mellan de två, är en betydande överlappning mellan dessa kategorier obestridlig. Filmerna från Kenneth Anger , till exempel, kan utan tvekan beskrivas som underjordiska medan en studiefilm som Heathers ( New World Pictures ) kan ha en kultföljare , men inte kan beskrivas exakt som en underjordisk film.

Kritik

Filmkritikern Pauline Kael kallade den mest underjordiska biografen "en skapelse av publicitet och ömsesidigt grattis till konstnären".

Lista över underjordiska biofigurer

Vidare läsning

Se även

Referenser

externa länkar