Till hösten - To Autumn

Illustration till "To Autumn" av William James Neatby, från A Day with Keats , 1899

" Till hösten " är en dikt av den engelska romantiska poeten John Keats (31 oktober 1795 - 23 februari 1821). Verket komponerades den 19 september 1819 och publicerades 1820 i en volym av Keats poesi som inkluderade Lamia och The Eve of St. Agnes . "Till hösten" är det sista arbetet i en grupp dikter som kallas Keats "1819-oder" . Även om personliga problem gav honom lite tid att ägna sig åt poesi 1819, komponerade han "To Autumn" efter en promenad nära Winchester en höstlig kväll. Verket markerar slutet på hans poetiska karriär, eftersom han behövde tjäna pengar och inte längre kunde ägna sig åt en poets livsstil. Lite över ett år efter publiceringen av "To Autumn" dog Keats i Rom .

Dikten har tre elva rader strofer som beskriver en utveckling under säsongen, från den sena mognaden av grödorna till skörden och till de sista dagarna av hösten när vintern närmar sig. Bilderna uppnås riktigt genom personifiering av hösten och beskrivningen av dess rikedom, dess syn och ljud. Det har paralleller i arbetet med engelska landskapsartister, med Keats själv som beskriver stubbfälten som han såg på sin promenad som förmedlar värmen från "några bilder".

Verket har tolkats som en meditation om döden; som en allegori om konstnärlig skapelse; som Keats svar på Peterloo-massakern , som ägde rum samma år; och som ett uttryck för nationalistisk känsla. En av de mest antologiserade engelska lyrikdikterna , "Till hösten" har av kritiker betraktats som en av de mest perfekta korta dikterna på engelska.

Bakgrund

Sketch of Keats av Charles Brown, augusti 1819, en månad före kompositionen av "To Autumn"

Under våren 1819 skrev Keats många av sina stora oder: " Ode on a Grecian Urn ", " Ode on Indolence ", " Ode on Melancholy ", " Ode to a Nightingale " och " Ode to Psyche ". Efter maj månad började han bedriva andra former av poesi, inklusive verstragedin Otho the Great i samarbete med vän och rumskompis Charles Brown, andra halvan av Lamia , och en återgång till hans oavslutade episka Hyperion . Hans ansträngningar från våren till hösten ägnades helt åt en karriär inom poesi, växlande mellan att skriva långa och korta dikter, och satte sig ett mål att komponera mer än femtio verser varje dag. På sin fritid han också läsa verk som varierade som Robert Burton 's The Anatomy of Melancholy , Thomas Chatterton är poesi och Leigh Hunt 's essäer.

Även om Keats lyckades skriva många dikter 1819 led han av en mängd ekonomiska problem under hela året, inklusive oro över sin bror, George, som efter att ha emigrerat till Amerika hade stort behov av pengar. Trots dessa distraktioner fann han den 19 september 1819 tid att skriva "Till hösten". Dikten markerar det sista ögonblicket i hans karriär som poet. Han hade inte längre råd att ägna sin tid åt diktsammansättningen och började arbeta med mer lukrativa projekt. Keats minskande hälsa och personliga ansvar väckte också hinder för hans fortsatta poetiska ansträngningar.

Den 19 september 1819 gick Keats nära Winchester längs floden Itchen . I ett brev till sin vän John Hamilton Reynolds skrivet den 21 september beskrev Keats intrycket scenen hade gjort av honom och dess inflytande på kompositionen av "To Autumn": "How beautiful the season is now - How fine the air. A tempererad skärpa om det [...] Jag gillade aldrig stubbfält så mycket som nu [...] På något sätt ser en stubbslatt varm ut - på samma sätt som vissa bilder ser varma ut - det slog mig så mycket på söndagens gå som jag komponerade på den. " Inte allt som Keats tänkte vid den tiden var ljust; poeten visste i september att han slutligen skulle behöva överge Hyperion . I brevet som han skrev till Reynolds inkluderade Keats också en anteckning om att han övergav sin långa dikt. Keats skickade inte "Till hösten" till Reynolds, men inkluderade dikten i ett brev till Richard Woodhouse, hans förläggare och vän, och daterade den samma dag.

Dikten reviderades och inkluderades i Keats 1820-diktsamling med titeln Lamia, Isabella, Eve of St. Agnes och Other Poems . Även om förlagen Taylor och Hessey fruktade den typ av dåliga recensioner som hade plågat Keats 1818-upplagan av Endymion , var de villiga att publicera samlingen efter att eventuella kontroversiella dikter tagits bort för att säkerställa att det inte skulle finnas några politiskt motiverade recensioner som skulle kunna ge volym ett dåligt rykte.

Dikt

Manuskriptkopia av "Till hösten" sida 1

Manuskopia av "Till hösten" sida 2

Säsong med dimma och mjuk fruktbarhet,
    nära mogen solens mogna vän;
Konspirera med honom hur man lastar och välsignar
    vinrankorna som sträcker sig runt halmtaket.
Att böja mossade stugor med äpplen
    och fylla all frukt med mognad till kärnan;
        Att svälla kalebassen och fylla hasselnötskal
    Med en söt kärna; för att sätta spirande mer,
och ännu mer, senare blommor för bin,
tills de tror att varma dagar aldrig kommer att upphöra,
        för sommaren har o'er-brimm'd sina klamiga celler.

Vem har inte sett dig ofta i din butik?
    Ibland kan den som söker utomlands finna
dig sittande slarvig på ett korngolv,
    ditt hår mjukt lyftat av den vindande vinden;
Eller på en halvskördad fura låter sova,
    Drows'd med rök av vallmo, medan din krok
        skonar nästa sträng och alla dess tvinnade blommor:
Och ibland som en gleaner ska du hålla
    Steady ditt laddade huvud över en bäck;
    Eller med en cyderpress, med tålamodsutseende, ser
        du de senaste ozings timmarna.

Var är vårens sånger? Ja, var är de?
    Tänk inte på dem, du har också din musik. -
Medan spärrade moln blommar den mjukt döende dagen
    och rör stubbslätterna med rosig nyans;
Sedan i en klagande kor sörjer de små myggorna
    Bland flodens sallor, bärs upp
        eller sjunker när den ljusa vinden lever eller dör;
Och fullvuxna lamm högt blästrat från kuperat bourn;
    Hedge-syrsor sjunger; och nu med diskant mjuk.
    Det röda bröstet visslar från en trädgårdsskog;
        Och samla svalor twitter i himlen.

Teman

"Till hösten" beskriver i sina tre strofer tre olika aspekter av säsongen: dess fruktbarhet, dess arbete och dess ultimata nedgång. Genom strofarna sker en utveckling från tidig höst till mitten av hösten och sedan till vintern. Parallellt med detta visar dikten dagen som förvandlas från morgon till eftermiddag och till skymning. Dessa framsteg förenas med en förskjutning från den känsliga känslan till synen och sedan ljudet, vilket skapar en tredelad symmetri som inte finns i Keats andra öder.

När dikten utvecklas representeras hösten metaforiskt som en som konspirerar, som mognar frukt, som skördar, som gör musik. Diktens första strofe representerar hösten som involverad i främjandet av naturliga processer, tillväxt och ultimat mognad, två krafter i opposition i naturen, men tillsammans skapar de intrycket att säsongen inte kommer att avslutas. I denna strofe mognar frukterna fortfarande och knopparna öppnas fortfarande i det varma vädret. Stuart Sperry säger att Keats betonar den känsliga känslan här, föreslagen av bilderna av tillväxt och mild rörelse: svullnad, böjning och plumpning.

Skördat fält, Hampshire

I den andra strofe personifieras hösten som en skördare, som betraktaren kan se i olika former som utför arbetande uppgifter som är viktiga för matleverans för det kommande året. Det saknas definitiv åtgärd, all rörelse är skonsam. Hösten avbildas inte som faktiskt skörd utan som sittande, vilande eller tittande. I rad 14–15 är hösten personifierad som en utmattad arbetare. Nära slutet av strofe betonar plockaren i raderna 19–20 återigen en orörlighet i dikten. Framstegen genom dagen avslöjas i handlingar som alla tyder på sömnigheten på eftermiddagen: det skördade spannmålet vinns, skördaren sover eller återvänder hem, den sista droppfrågan från ciderpressen.

Den sista strofe står i kontrast till höstens ljud med vårens. Ljuden som presenteras är inte bara höstens utan i huvudsak kvällens mjuka ljud. Myggor gråt och lamm svettar i skymningen. När natten närmar sig inom de sista ögonblicken av låten närmar sig döden långsamt vid slutet av året. De fullvuxna lammen, som druvor, kalebasser och hasselnötter, kommer att skördas för vintern. De kvittrande svalorna samlas för avresa och lämnar fälten nakna. Det visslande röda bröstet och den kvittrande cricket är vanliga ljud från vintern. Hänvisningarna till våren, de växande lammen och de migrerande svalorna påminner läsaren om att årstiderna är en cykel, vilket vidgar omfattningen av denna strofe från en enda säsong till liv i allmänhet.

Av alla Keats dikter, "Till hösten", med sin katalog av konkreta bilder, beskrivs närmast ett paradis som förverkligats på jorden samtidigt som man fokuserar på arketypiska symboler kopplade till säsongen. Inom dikten representerar hösten tillväxt, mognad och slutligen en närmande död. Det finns en uppfyllande förening mellan idealet och det verkliga.

Forskare har noterat ett antal litterära influenser på "Till hösten", från Virgil 's Georgics till Edmund Spenser s 'Föränderlighet Cantos', till det språk som Thomas Chatterton, till Samuel Taylor Coleridge 's ' Frost vid midnatt ', till en uppsats om hösten av Leigh Hunt, som Keats nyligen hade läst.

"Till hösten" är tematiskt kopplad till andra oder som Keats skrev 1819. Till exempel är ett stort tema i sin "Ode till melankoli" acceptansen av livsprocessen. När detta tema visas senare i "Till hösten" är det dock med skillnad. Den här gången försvinner poetens figur, och det finns ingen uppmaning av en imaginär läsare. Det finns inga öppna konflikter och "dramatisk debatt, protest och kvalifikation saknas". I processen finns det en harmoni mellan dödens finalitet och antydan till livets förnyelse under årstidens cykel, parallellt med förnyelsen av en enda dag.

Kritiker har tenderat att betona olika aspekter av processen. Vissa har fokuserat på förnyelse; Walter Jackson Bate pekar på temat för varje strofe inklusive "dess motsatta" idé, här innebär döden, men endast indirekt, livets förnyelse. Också, noterat av både Bate och Jennifer Wagner, förstärker versens struktur känslan av något som kommer; placeringen av kopplingen före slutet av varje strofe skapar en känsla av upphängning, vilket lyfter fram fortsättningstemat.

Andra, som Harold Bloom , har betonat det "utmattade landskapet", fullbordandet, dödens slutgiltighet, även om "Vintern sjunker hit som en man kan hoppas att dö, med en naturlig sötma". Om döden i sig är slutgiltig, här kommer den med en lätthet, en mjukhet, som också pekar på "en acceptans av processen bortom möjligheten till sorg." Tillväxtens framsteg är inte längre nödvändigt; mognad är fullständig och liv och död är i harmoni. Den rika beskrivningen av säsongens cykel gör det möjligt för läsaren att känna tillhörighet "till något större än jaget", som James O'Rourke uttrycker det, men cykeln upphör varje år, analogt med slutet på ett enda liv. . O'Rourke föreslår att något av en rädsla för detta slut subtilt antyds i slutet av dikten, även om, till skillnad från de andra stora oderna, är poeten person helt nedsänkt i denna dikt, så det finns högst en svag antydan av Keats egen möjliga rädsla.

Enligt Helen Vendler kan "Till hösten" ses som en allegori om konstnärlig skapelse. När jordbrukaren bearbetar jordens frukter till vad som upprätthåller människokroppen, bearbetar konstnären upplevelsen av livet till en symbolisk struktur som kan upprätthålla den mänskliga anden. Denna process involverar ett element av självuppoffring av konstnären, analogt med det levande spannmål som offras för konsumtion. I "Till hösten", som ett resultat av denna process, genomsyrar "skörden" konstnär-gudinna "" rytmer "hela världen tills all visuell, taktil och kinetisk närvaro omstruktureras till apollonisk musik för örat", ljudet av själva dikten.

I en uppsats från 1979 hävdade Jerome McGann att även om dikten var indirekt påverkad av historiska händelser, hade Keats medvetet ignorerat det politiska landskapet 1819. Mot denna åsikt fokuserade Andrew Bennett, Nicholas Roe och andra på vad de trodde var politiska allusioner i dikten, Roe argumenterar för en direkt koppling till Peterloo-massakern 1819. Senare argumenterade Paul Fry mot McGanns hållning när han påpekade, "Det verkar knappast relevant att säga att" Till hösten "därför är ett undvikande av socialt våld när det är så tydligt ett möte med själva döden [...] det är inte en politiskt kodad flykt från historien som återspeglar det tvångssvik [...] av författarens radikalism. McGann tänker rädda Keats från imputeringen av politisk naivitet genom att säga att han var en radikal piskad till tystnad ".

Mer nyligen, 2012, diskuterades en specifik sannolik plats för majsfältet som inspirerade Keats i en artikel av Richard Marggraf Turley , Jayne Archer och Howard Thomas, som bygger på nya arkivbevis. Traditionellt antogs vattenängarna söder om Winchester, längs Keats dagliga lugna promenader, ha gett synen och ljuden från hans ode. Marggraf Turley, Archer och Thomas hävdar att oden var mer direkt inspirerad av Keats besök på St Giles's Hill - platsen för ett nytt majsfält - vid den östra änden av marknadsstaden. Marken, som tidigare var en copse, hade nyligen överlämnats till livsmedelsproduktion för att dra nytta av höga brödpriser. Denna nya topografi, förklarar författarna, gör det möjligt för oss att se hittills oväntade dimensioner för Keats engagemang med samtida politik, särskilt när det gäller hanteringen av livsmedelsproduktion och utbud, löner och produktivitet.

I hans 1999 studie av effekten på brittisk litteratur av de sjukdomar och klimat i kolonierna, Alan Bewell läsa "landskapet 'till höst ' " som "ett slags biomedicinsk allegori av ikraftträd vara engelska klimat utrymme ur sin farliga geografiska alternativ. " Storbritanniens koloniala räckvidd under det andra och det andra århundradet hade utsatt moderlandet för främmande sjukdomar och medvetenhet om farorna med extrema tropiska klimat. Keats, med medicinsk utbildning, som själv hade lidit kronisk sjukdom och påverkats som hans samtida av "kolonial medicinsk diskurs", var djupt medveten om detta hot.

Enligt Bewell presenterar landskapet "Till hösten" det tempererade klimatet på landsbygden i England som ett hälsosamt alternativ till sjukdomsfyllda främmande miljöer. Även om den "klamiga" aspekten av "feber", den överdrivna mognaden i samband med tropiska klimat, tränger in i dikten, motverkas dessa element, mindre framträdande än i Keats tidigare poesi, av den torra, skarpa höstluften på landsbygden i England. Genom att presentera de särskilt engelska elementen i denna miljö påverkades Keats också av samtida poet och essayist Leigh Hunt, som nyligen hade skrivit om höstens ankomst med sin "migrering av fåglar", "färdig skörd", "cyder [... ] skapande "och migration av" svalorna ", liksom genom engelsk landskapsmålning och det" rena "engelska språket av Thomas Chattertons poesi.

I "Till hösten", hävdar Bewell, uttryckte Keats genast "ett mycket personligt uttryck för önskan om hälsa" och konstruerade en "myt om en nationell miljö". Detta "politiska" element i dikten, påpekar Bewell, har också föreslagits av Geoffrey Hartman , som redogjorde för "Till hösten" som "en ideologisk dikt vars form uttrycker en nationell idé".

Thomas McFarland, å andra sidan, varnade 2000 för att överbetona de "politiska, sociala eller historiska avläsningarna" av dikten, som distraherar från dess "fulländade yta och blomning". Det viktigaste med "Till hösten" är dess koncentration av bilder och allusion i dess framkallande av naturen, som förmedlar en "interpenetration av levnad och döende som ingår i själva höstens natur".

Strukturera

"Till hösten" är en dikt av tre strofer, var och en av elva rader. Liksom andra av Keats oder skrivna 1819 är strukturen en odal-psalm med tre tydligt definierade sektioner motsvarande de klassiska indelningarna av strof , antistrof och epod . Stroferna skiljer sig från de andra öderna genom att använda elva linjer snarare än tio och har en koppling placerad före den slutliga linjen i varje strofe.

"Till hösten" använder sig av poetiska tekniker som Keats hade fulländat i de fem dikterna som skrevs under våren samma år, men avviker från dem i vissa aspekter genom att avstå från berättaren och hantera mer konkreta begrepp. Det finns ingen dramatisk rörelse i "Till hösten" som det finns i många tidigare dikter; dikten fortskrider i sitt fokus medan den visar liten förändring i objekten den fokuserar på. Det finns, med Walter Jackson Bates ord, "en förening av process och stas", "energi fångad i vila", en effekt som Keats själv kallade "stationering". I början av den tredje strofe använder han den dramatiska Ubi-suntapparaten förknippad med en känsla av melankoli och ifrågasätter det personifierade ämnet: "Var är vårens sånger?"

Liksom de andra oderna är "Till hösten" skriven i iambisk pentameter (men mycket modifierad från början) med fem betonade stavelser till en rad, som vanligtvis föregås av en ostressad stavelse. Keats varierar denna form genom att använda Augustan inversion, ibland med hjälp av en betonad stavelse följt av en ostressad stavelse i början av en rad, inklusive den första: "Season of mists and mellow fruitfulness" ; och använda spondees där två stressade stavelser placeras tillsammans i början av båda följande strofer, vilket lägger tonvikt på de frågor som ställs: "Vem har inte sett dig ..." , "Var är sångerna ...?"

Den rim av "Till Höst" följer ett mönster av utgångs varje strof med en ABAB mönster som följs av rim system av CDEDCCE i den första versen och CDECDDE i de andra och tredje stanzasna. I båda fallen finns det en koppling före sista raden. En del av språket "Till hösten" liknar fraser som hittades i tidigare dikter med likheter med Endymion , Sleep and Poetry och Calidore . Keats använder karaktäristiskt monosyllabiska ord som "... hur man kan ladda och välsigna med frukt vinstockarna som omger halmtäcken." Orden viktas av tonvikten från bilabialkonsonanter (b, m, p), med rader som "... för sommaren har o'er-brimm'd sina klamiga celler." Det läggs också tonvikt på långa vokaler som styr diktens flöde och ger den en långsam uppmätt takt: "... medan spärrade moln blommar den mjuka döende dagen" .

Mellan manuskriptversionen och den publicerade versionen av "To Autumn" skärpte Keats diktspråket. En av Keats förändringar som betonas av kritikerna är förändringen i rad 17 av "Drows'd med röda vallmo" till "Drows'd med rök av vallmo", som betonar luktsinne istället för syn. Den senare upplagan förlitar sig mer på passiva , tidigare particip , vilket framgår av ändringen av "While a gold cloud" i rad 25 till "While barred clouds". Andra förändringar involverar förstärkning av fraser, särskilt inom omvandlingen av frasen i rad 13 "den som söker efter dig kan hitta" till "den som söker utomlands kan hitta". Många av raderna inom den andra stroppen skrevs helt om, särskilt de som inte passade in i ett rimschema. Några av de mindre förändringarna innebar att man lägger till skiljetecken som saknas i den ursprungliga manuskriptkopian och ändrade versaler.

kritisk mottagning

Kritiskt och vetenskapligt beröm har varit enhälligt i att förklara "Till hösten" som en av de mest perfekta dikterna på engelska. AC Swinburne placerade den med "Ode on a Grecian Urn" som "närmast absolut perfektion" av Keats oder; Aileen Ward förklarade det "Keats mest perfekta och obestridliga dikt"; och Douglas Bush har sagt att dikten är "felfri i struktur, struktur, ton och rytm"; Walter Evert, 1965, uppgav att "To Autumn" är "den enda perfekta dikten som Keats någonsin skrev - och om detta tycks ta från honom en viss kredit för hans extraordinära anrikning av den engelska poetiska traditionen, skulle jag snabbt lägga till att jag tänker på absolut perfektion i hela dikter, där varje del är helt relevant för och konsekvent med alla andra delar. "

Tidiga recensioner av "Till hösten" fokuserade på det som en del av Keats diktsamling Lamia, Isabella, St. Agnes Eve och andra dikter . En anonym kritiker i månadsöversikten i juli 1820 hävdade, "den här författaren är mycket rik både på fantasi och fantasi, och till och med en överflöd av den senare fakulteten visas i sina rader" På hösten ", som för naturen mer än vår ögon än nästan någon beskrivning som vi kommer ihåg. [...] Om vi ​​inte fruktade att, ung som Herr K., är hans särdrag utöver all makt kritik att ta bort, skulle vi uppmana honom att bli något mindre slående. original, - att vara mindre förtjust i dårskapen med för nya eller för gamla fraser, - och att tro att poesi inte består i den ena eller den andra. " Josiah Conder i Eclectic Review i september 1820 nämnde: "Man vänder sig naturligtvis först till de kortare bitarna för att smaka på poesiens smak. Följande ode till hösten är inget ogynnsamt exemplar." En anonym recensent i The Edinburgh Magazine för oktober 1820 lade till diskussionen om några av Keats längre dikter eftertanke att "Oden till" Fancy "och oden till" Autumn "också har stor förtjänst."

Även om erkännandet av meriterna för hans poesi efter Keats död kom långsamt, i mitten av århundradet, trots utbredd viktoriansk missnöje med den påstådda "svagheten" i hans karaktär och uppfattningen ofta fram "att Keats verk representerade enbart sensualitet utan substans", vissa av hans dikter började hitta en uppskattande publik, inklusive "Till hösten". I en uppsats från 1844 om Keats poesi i Dumfries Herald placerade George Gilfillian "Till hösten" bland "de finaste av Keats mindre bitar". I en föreläsning 1851 hyllade David Macbeth Moir "fyra utsökta oder, -" Till en nattergal "," Till en grekisk urna "," Till melankoli "och" Till hösten "- alla så gravida av djup tanke, så pittoreska i deras limning, och så suggestiv. " 1865 utpekade Matthew Arnold den "obestämbara delikatess, charm och perfektion av [...] Keats [touch] i sin höst". John Dennis, i ett verk från 1883 om stora poeter, skrev att "" Oden till hösten ", mogen av säsongens härlighet som den beskriver - någonsin måste ha en plats bland de mest värdefulla pärlorna i lyrisk poesi." Britannica 1888 förklarade, "Av dessa [oder] kanske de två som är närmast absolut perfektion, till den triumferande prestationen och fullbordandet av den yttersta skönhet som är möjlig för mänskliga ord, kan vara den för hösten och den på en grekisk urna".

I början av 1900-talet hävdade en analys från 1904 av stor poesi av Stephen Gwynn, "ovan och före alla [av Keats dikter är] de tre oderna, Till en nattergal , om en grekisk urna och till hösten . Bland dessa oder kritik kan knappast välja; i vart och ett av dem verkar hela poesiens magi vara innesluten. " Sidney Colvin påpekade i sin biografi från 1917 att "oden till hösten [...] inte öppnar några så vidsträckta vägar för läsarens sinne och själ som oden till en grekisk urna , till en nattergal eller På melankoli , men i utförandet är mer fullständig och felfri än någon av dem. " Efter detta i en analys från 1934 av romantisk poesi uppgav Margaret Sherwood att dikten var "ett perfekt uttryck för fasen av primitiv känsla och svag tanke när det gäller jordprocesser när dessa passerar in i en tanke på personlighet."

Harold Bloom, 1961, beskrev "Till hösten" som "den mest perfekta kortare dikten på engelska." Efter detta hävdade Walter Jackson Bate 1963 att "[...] varje generation har hittat det som en av de mest perfekta dikterna på engelska." Senare, 1973, skrev Stuart Sperry, " 'Till hösten" lyckas genom att acceptera en medfödd ordning i vår upplevelse - säsongernas naturliga rytm. Det är en dikt som, utan att någonsin ange den, oundvikligen antyder sanningen om' mognad är allt genom att utveckla, med en rikedom av implikation, den enkla uppfattningen att mognad är fall. " 1981 hävdade William Walsh att "Bland de stora Odes [...] har ingen ifrågasatt platsen och överhögheten för" Till hösten ", där vi ser fullständigt förverkligad, kraftfullt förkroppsligad i konsten, den fullständiga mognaden arbetat så kraftigt på i Keats liv argumenterade så övertygande i sina brev. " Litteraturkritiker och akademiker Helen Vendler, 1988, förklarade att "i oden" Till hösten "finner Keats sin mest omfattande och adekvata symbol för konstens sociala värde."

1997 sammanfattade Andrew Motion den kritiska synen på "Till hösten": "det har ofta kallats Keats 'mest ... orubbliga dikt' [...] För att registrera den fulla kraften av sin prestation måste dess spänningar kännas. som potent och krävande. " Efter 1998 förklarade MH Abrams att " Till hösten" var det sista konstverkets verk som Keats fullbordade [...] han uppnådde denna firande dikt med sin lugna övertygelse om tid, förgänglighet och dödlighet, vid en tidpunkt då han var besatt av en föraning [...] om att han hade sig själv mindre än två år att leva ". James Chandler, också 1998, påpekade att "If To Autumn är hans största skrift, som så ofta har sagts, beror det på att han utan tvekan satte sig själv den mest ambitiösa utmaningen i sin korta karriär och lyckades möta den . " Timothy Corrigan, 2000, hävdade att " 'To Autumn" kan vara, som andra kritiker har påpekat, hans största prestation i dess förmåga [...] att återlösa den engelska folkspråket som det avslappnade uttrycket för vardaglig upplevelse och bli i detta hans mest yttre dikt till och med i all sin bucolic charm. " Samma år placerade Thomas McFarland "To Autumn" med "Ode to a Nightingale", "Ode on a Grecian Urn", "The Eve of St. Agnes" och Hyperion som Keats största prestation, tillsammans höjde Keats "högt i rader av de högsta skaparna av världslitteraturen ". År 2008 skrev Stanley Plumly, "historia, efterkommande, odödlighet ser" Ode till en nattergal "," Ode on a Grecian Urn "och" To Autumn "som tre av de mest antologiserade lyriska dikterna av den tragiska visionen på engelska."

Anteckningar

Referenser

externa länkar

• En omnibussamling av Keats poesi på Standard E-böcker
• Ljud: Lyssna på Robert Pinsky läs "To Autumn" av John Keats (via poetoutloud.net )