De två fru Carrolls -The Two Mrs. Carrolls

De två fru Carrolls
The Two Mrs. Carrolls - Poster.jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Peter Godfrey
Manus av Thomas Job
Baserat på 1935 -pjäsen Two Mrs. Carrolls
av Martin Vale
Producerad av Mark Hellinger
Medverkande Humphrey Bogart
Barbara Stanwyck
Alexis Smith
Nigel Bruce
Filmkonst J. Peverell Marley
Redigerad av Frederick Richards
Musik av Franz Waxman
Levererad av Warner Bros.
Utgivningsdatum
Speltid
 99 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1 428 000 dollar
Biljettkontor 2,5 miljoner dollar (US -uthyrning) eller 3 569 000 dollar

The Two Mrs. Carrolls är en amerikansk mysteriefilm från 1947 iregi av Peter Godfrey och med Humphrey Bogart , Barbara Stanwyck och Alexis Smith i huvudrollerna. Det producerades av Mark Hellinger från ett manus av Thomas Job, baserat på pjäsen 1935 av Martin Vale.

Komplott

När hon är på semester i Skottland får Sally Morton veta att hennes älskare på bara två veckor, målaren Geoffrey Carroll, är gift med en ogiltig och avslutar sin romantik. Innan han återvände hem till sin dotter innan tonåren, Beatrice, och hans sjuka fru, köper Geoffrey ett paket av apotekaren Horace Blagdon och ger ett falskt namn när han skriver under registret. Geoffrey målar sin frus porträtt och visar henne som en "dödsängel".

Två år går och Geoffreys första fru har dött, vilket gör att han kan gifta sig med Sally. De bosätter sig i hennes herrgård (ärvt från hennes far). Även om Geoffreys karriär går bra, har han på sistone inte kunnat måla något av kvalitet. Sally, den nya fru Carroll, underhåller sin gamla pojkvän, Charles "Penny" Pennington, och några rika amerikanska gäster - som inkluderar iskalla men vackra Cecily Latham. Geoffrey börjar måla Cecilys porträtt och blir romantiskt involverad i henne. Sally börjar misstänka sin mans olagliga romantik. Flera veckor går och Sally har insjuknat, återhämtat sig och blivit sjuk igen. Den humlande, alkoholiserade lokala läkaren, Dr Tuttle, tror att hon återhämtar sig från det han fel diagnostiserar som "ett fall av nerver".

Geoffrey går ut för att ringa Horace, som har begärt pengar. När Beatrice packar för att börja sin resa till ett internat lämnar Sally sängen, förvånad över att upptäcka att Beatrice lämnar. Beatrice avslöjar för Sally att den "första fru Carroll" inte var en ogiltig, men började lida av en rad sjukdomar som liknade hennes egen direkt efter Sallys resa till Skottland. Sally misstänker att Geoffrey gradvis förgiftar henne via sina nattliga glas varm mjölk. Under ruse av att resa till London angående en potentiellt lukrativ provision, besöker Geoffrey Horace för att göra en utpressning men slutar slå kemisten till döds. Samtidigt uppmanar Beatrice Sally att öppna konststudion så att hon kan se Geoffreys nya porträtt av Sally innan hon åker till skolan. Sally är chockad över att upptäcka att porträttet visar henne som dödlig.

Den natten, under en häftig regnskur, slänger Sally sitt nattliga glas mjölk, snarare än att dricka det, och går tillbaka till sitt sovrum. Hon ringer Penny och ber honom komma omedelbart, strax innan Geoffrey, efter att ha upptäckt den spillda mjölken vid fönstret, kopplar telefonanslutningen från nedervåningen. Inspirerad av en tidningsartikel om en lokal inbrottstjuv som kan strypa sina offer, ransaker Geoffrey vardagsrummet innan han går ut i regnet och bryter sig in i sin frus sovrum. Han erkänner att han mördat sin tidigare fru och säger till Sally att eftersom hon inte längre inspirerar hans arbete måste hon dödas så att han kan gå vidare till Cecily. När Penny och polisen anländer stryker Geoffrey Sally till medvetslöshet. Penny kommer in i rummet och rusar till Sally och hjälper henne att återuppliva henne. När poliserna eskorterar Geoffrey utanför, erbjuder han att få dem att dricka - nämligen ett glas mjölk.

Kasta

Produktion

"Martin Vale" var pseudonymen till Marguerite Vale Veiller, fru till författaren Bayard Veiller . Hennes pjäs, The Two Mrs. Carrolls , öppnade i London 1935. Pjäsen (nu omskriven) flyttade till Broadway 1943, där det var en mindre hit.

Skådespelerskan Elisabeth Bergner vann stort beröm för rollen som Sally Morton Carroll. Under pjäsens lopp dök en blyg tjej upp vid scendörren natt efter natt för att prata med Bergner. Bergner blev så småningom en mentor för tjejen, sponsrade hennes karriär på teatern och vann henne en roll som understudie i The Two Mrs. Carrolls . Flickan underskred så småningom Bergners karriär. Händelsen blev grunden för novellen " The Wisdom of Eve " (1946) av Mary Orr , som anpassades för filmen All About Eve (1950).

Sommaren 1944 betalade Warner Brothers 225 000 dollar för filmrättigheterna till pjäsen. Även om ingen manusförfattare hade fått i uppdrag att anpassa pjäsen för film, meddelade Warners att Bette Davis skulle spela huvudrollen i Sally Carroll -rollen och Jesse L. Lasky skulle producera. Samtidigt köpte Warners också rättigheterna till Ayn Rand -romanen, The Fountainhead . Studion anställde Mervyn LeRoy för att regissera och meddelade att Humphrey Bogart och Barbara Stanwyck skulle medverka i den.

Barbara Stanwyck (ses här 1942) var en god vän med regissören Peter Godfrey

Veiller och Vales pjäs förändrades avsevärt för filmen. I pjäsen mördas inte den första fru Carroll i första akten utan lever snarare (utanför scenen) fram till tredje akten. Hon ringer Sally för att varna henne för att Geoffrey försöker förgifta henne. Detta ger en stor chock för publiken, som inte hade någon anledning att misstänka Geoffrey. I manuset dör den första fru Carroll (utanför skärmen) minuter in i filmen. Spänning ersätter chock, eftersom Sally långsamt börjar misstänka sin man för mord. William Faulkner arbetade med en tidig behandling av pjäsen.

Någon gång under senare hälften av 1944 meddelade Warners att Ida Lupino och Zachary Scott skulle spela huvudrollen i The Two Mrs. Carrolls . Den 12 november sa studion dock att Barbara Stanwyck skulle spela tillsammans med Paul Henreid och att Robert Buckner skulle producera filmen. Den 9 februari 1945 tillkännagav studion att den stoppade sin produktion av The Fountainhead på grund av höga kostnader och otillgänglighet av material för att konstruera de stora arkitektoniska uppsättningarna för filmen. Studion meddelade också att den hade omarbetat The Two Mrs. Carrolls med Humphrey Bogart och Barbara Stanwyck.

Enligt Stanwyck -biograf Axel Madsen gick Stanwyck med på att göra filmen av tristess. Stanwycks make, Robert Taylor , tjänstgjorde i den amerikanska militären under andra världskriget. Även om kriget i Europa klart tog slut, visste Stanwyck att Taylor inte skulle återvända till USA på många månader. En annan anledning till att Stanwyck gick med på att göra filmen är att hon var nära vänner med regissören Peter Godfrey . De träffades medan Stanwyck medverkade i julkomedin Christmas in Connecticut 1945, som Godfrey regisserade. Stanwyck blev nära vänner med Godfrey och hans fru.

The Two Mrs. Carrolls var Stanwycks andra film med Godfrey, Stanwycks biograf Dan Callahan har hävdat att Stanwycks vänskap med Godfrey förblindade henne för hans brister som regissör, ​​som var betydande. Filmhistorikern Edmund Bansak noterar att The Two Mrs. Carrolls skrevs som ett fordon för Stanwyck, vilket också kan förklara hennes vilja att spela i bilden. Bogarts biograf Richard Gehman utmanar detta påstående. Han säger att rättigheterna till pjäsen köptes så att Bogart kunde spela med i filmatiseringen.

Även om studion tilldelade en B- filmregissör och producent, anställde den A- liststjärnor och filmen hade en A-lista-budget. Inspelningen började i april 1945 och slutade i juni. Filmerna var nästan alla på uppsättningar i Warner Bros. -studion. Warners veteran scenograf, Anton Grot , ritade interiören i Carrolls herrgård i England. Målaren John Decker producerade de två porträtt som användes i filmen. Humphrey Bogart gifte sig med Lauren Bacall den 21 maj 1945 under produktionen. Det var en kort paus i produktionen för att rymma deras smekmånad.

Bogart och Stanwyck hade en vänlig relation på uppsättningen. Producenten Mark Hellinger, som Bogart tyckte mycket om, meddelade att Bogart inte skulle synas i någon målares garderob som skulle framstå som omaskulin. När en målares smock och basker med en tofs dök upp på hans klädhängare i garderoben en dag, blev skådespelaren rasande. Smock och basker var ett skämt som begicks av Stanwyck, och de två artisterna skrattade gott efteråt.

Warner Bros. släppte inte omedelbart The Two Mrs. Carrolls. Rationalerna varierar mycket för förseningen. Turner Classic Movies recensent Jeremy Arnold drar slutsatsen att detta berodde på att filmen hade en stark likhet med filmen Gaslight från 1944 . Men filmhistorikern Richard Schickel säger att det berodde på att Warners hoppades att Bogarts stigande popularitet som Hollywood -stjärna skulle hjälpa till att övervinna hans hemska prestanda i The Two Mrs. Carrolls . Studion var också olycklig över att låten " Open the Door, Richard " 1946 hade blivit en populär låt med fem versioner som släpptes 1946 och 1947. Studion övervägde att klippa eller fylla på scenen där Bogart hamnar på Stanwycks sovrumsdörr , kräver att hon öppnar den. Men scenen stannade.

The Two Mrs. Carrolls släpptes slutligen i USA den 4 mars 1947. Studion hade en relativt dålig marknadsföringskampanj för bilden. Teaterägare ombads att marknadsföra filmen genom att hålla tävlingar där kvinnliga beskyddare skulle avgöra om de liknade mer den kvinnliga huvudrollen Barbara Stanwyck eller Alexis Smith.

Biljettkontor

De två fru Carrolls gick dåligt i kassan. Enligt Warner Bros. -poster tjänade filmen 2 292 000 dollar i USA och 1 277 dollar på andra marknader.

kritisk mottagning

Vissa recensenter säger att The Two Mrs. Carrolls liknar Gaslight , med Ingrid Bergman i huvudrollen

Filmen fick generellt dåliga recensioner i USA efter att den släpptes. Granskare i den brittiska pressen tyckte att filmens "pittoreska gamla engelska" atmosfär var överst och rolig.

Moderna granskare tenderar att vara mycket kritiska till filmen, men vissa finner förlösande element i den. Stanwyck biographeren Dan Callahan, skriver i 2012, kallas filmen en "fruktansvärda anpassning av ett derivat stadium thriller" och alldeles för likt Alfred Hitchcock s Misstanke (1941). Han fann att Peter Godfreys regi uppvisade "en helt ny nivå av felberäkning och inkompetens", och hade en mycket låg uppfattning om skådespelet. Stanwyck, avslutade han, var ojämnt chipper tidigt i filmen, samtidigt som han gav en stillad, distraherad prestation under andra halvlek. Bogart var "pinsam" med sitt överaktade vansinne, Nigel Bruce gav in en liknande hammy föreställning och Ann Carters vuxen klingande dialog levererades med "lugig" långsamhet. Stanwycks biograf Axel Madsens bedömning av filmen 2001 var på samma sätt dålig. Han trodde att Godfrey övergav Bogart som regissör, ​​"lät [honom] mugga skandalöst". Han trodde att både Bogart och Stanwyck var felaktiga och kände att manuset undergrävde eventuell spänning i handlingen genom att upprepade gånger anspela på Bogarts galenskap. Filmrecensenten Barry Monush kände att manuset gav Alexis Smith så lite att göra att casting knappast verkade vara värt det. Filmbiografen David Quinlan , som skrev 1983, drog slutsatsen att filmens grundläggande brister sträckte sig från Godfreys brister som regissör och felkastning av Bogart som en vansinnig fru-mördare.

Vissa recensioner av filmen är mer blandade. Madsen säger till exempel att den ena välskrivna och väl agerade scenen i filmen inträffar när Stanwyck bryter sig in i Bogarts studio och ser hans demoniska målning av henne. Filmhistorikern Daniel Bubbeo, trots att han är missnöjd med filmens likheter med Gaslight and Suspicion , berömmer scenen där Bogart, i skrämmande smink, kraschar genom ett fönster för att attackera Stanwyck. Likheter med andra, bättre filmer märks i The Two Mrs. Carrolls . Minst en observatör har påpekat att scenen där Bogart klättrar i en trappa för att ge Stanwyck ett glas förgiftad mjölk är nästan identisk med en scen i Misstanke . Sociologen Steve Zimmerman noterar också filmens många brister, men säger också att bilden "lyckas hålla ens uppmärksamhet". Turner Classic Movies recensent Jeremy Arnold var mycket mer positiv till filmen och noterade att dess bilder var ganska effektiva för att skapa en "imponerande gotisk atmosfär. Godfrey använder mystisk belysning, bilder av blåsa gardiner och spökmålningar och ljud av knarrande brädor, stänga dörrar och kyrkklockor för att bygga upp spänning och en läskig atmosfär. " Filmhistorikern Edmund Bansak, medan han erkände att Bogart och Stanwyck var felaktiga, fann att Stanwyck stal showen med sin prestation. Han tyckte också att filmen var välproducerad, musikstämman av Franz Waxman mycket effektiv och Stanwycks upptäckt av "dödens ängel" målningsscenen mycket bra.

Teman

Legenden om blåskägg (avbildad) är ett av flera teman i The Two Mrs. Carrolls .

Målning, porträtt och konst spelar stora roller i The Two Mrs. Carrolls. Många forskare har noterat likheten mellan Edgar Allan Poes novell " The Oval Portrait " och denna film. I Poes berättelse målar en man obsessivt sin hustrus realistiska porträtt i flera veckor för att upptäcka att hon har dött under processen och att hennes ande nu bor i målningen. På samma sätt börjar Geoffrey Carroll tvångsmässigt måla sina fruar som "dödens änglar" innan han dödar dem. The Two Mrs. Carrolls är också en av flera mord-/mysteriefilmer och film noirs - till exempel A Double Life (1947), Experiment Perilous (1943), Gaslight (1944), Laura (1944), The Paradine Case (1947), The Picture of Dorian Gray (1945), Rebecca (1940), Scarlet Street (1945), A Woman's Vengeance (1947) - gjord på 1940 -talet där ett porträtt (vanligtvis av en kvinna) spelar en stor roll genom att besatta en karaktär , genom att skildra en ledtråd till ett mysterium, genom att kalla fram dåliga minnen, genom att fungera som en katalysator för handling eller på andra sätt.

Mer specifikt positionerar The Two Mrs. Carrolls bilden av en kvinna som emasculerande. Filmen skildrar att Geoffrey Carroll bara kan måla när han är omoraliskt beteende, såsom äktenskapsbrott eller mord. En lycklig relation med en frisk, aktiv kvinna är försvagande, och han vänder sig mot äktenskapsbrott för att lösa sitt problem. Ju kraftfullare hans kvinnomålningar blir, desto mer sjunker han i galenskap (och mord). Filmteoretikern Helen Hanson påpekar att varje bild av en stark, glad kvinna inte bara undergräver Carrolls konstnärliga förmågor utan också gör honom vansinnig. Ett följdtema som löper genom filmen är idén om konst som demaskuliniserande. Filmhistorikern Philip Hayward konstaterar att bilden går för långt för att förnedra konst och konstnärer. Christine, Carrolls hushållerska, fnissar dömande: "När du arbetar för en konstnär kan du förvänta dig nästan vad som helst." En rik besökare på Carrolls herrgård förnedrar Geoffreys konst genom att försiktigt förklara "Mannen är en konstkritiker - kvinnorna är normala människor." I sin reklamkampanj för bilden spelade Warner Bros. upp Bogarts maskulina skärmbild för att motverka alla idéer om att hans roll kan vara kvinnlig.

Paranoia är ett annat tema som löper genom filmen. Även om Sally Morton vet att Geoffrey Carroll är en lögnare (hon får veta i filmens inledningsminuter att han ljugit om sin civilstånd), går hon ändå med på att gifta sig med honom. Hon börjar inte misstänka att hennes man kan förgifta henne förrän hon hör en grupp vänner som diskuterar den misstänkta döden av den första fru Carroll. Sally's paranoia blir det dominerande temat för den sista halvan av filmen. I detta avseende påpekar filmforskaren Mary Ann Doane, The Two Mrs. Carrolls är en av många "paranoida kvinnofilmer" som var vanliga på 1940 -talet. Dessa inkluderar Caught (1949), Dragonwyck (1946), Experiment Perilous (1944), Gaslight (1944), Jane Eyre (1943), The Locket (1946), Secret Beyond the Door (1948) och The Spiral Staircase (1946) . Dessa filmer, Doane hävdar, är föreställande för en tid då män kände sina roller som försörjare och som arbetare i industrin som ersattes av kvinnor på grund av behovet av krigsindustrin arbetare.

Ett sista tema som framgår av The Two Mrs. Carrolls är Bluebeard -legendens. En fransk folksaga, Bluebeard -legenderna berättar historien om en fruktansvärt ful man som har gift sig många gånger. Var och en av hans fruar har mystiskt försvunnit. Hans ganska unga nya brud upptäcker att han har mördat sina tidigare makar. När Bluebeard försöker döda henne efter hennes upptäckt, räddas hon genom anhörigas ingripande. The Two Mrs. Carrolls framkallar tydligen Bluebeard -legenden, noterar filmforskare.

Referenser

Bibliografi

  • Bansak, Edmund G. Fearing the Dark: The Val Lewton Career. Jefferson, NC: McFarland, 1995.
  • Belton, John. Filmer och masskultur. New Brunswick, NJ: Rutgers Univ. Press, 1996.
  • Bubbeo, Daniel. Warner Brothers Women: 15 ledande damers liv och karriär, med filmografier för varje. Jefferson, NC: McFarland, 2002.
  • Callahan, Dan. Barbara Stanwyck: Mirakelkvinnan. Jackson, Miss .: University Press of Mississippi, 2012.
  • Chandler, Charlotte. Flickan som gick ensam hem: Bette Davis, en personlig biografi. New York: Applaus Theatre & Cinema Books, 2007.
  • Cohan, Steven. Maskerade män: maskulinitet och filmerna på femtiotalet. Bloomington, Ind .: Indiana University Press, 1997.
  • Doane, Mary Ann. The Desire to Desire: The Woman's Film från 1940 -talet. Bloomington, Ind .: Indiana University Press, 1987.
  • Felleman, Susan. Konst i filmisk fantasi. Austin, Tex .: University of Texas Press, 2006.
  • Gehman, Richard. Bogart: En intim biografi. Greenwich, Conn .: Fawcett Publications, 1965.
  • Hanson, Helen. Hollywood Heroines: Women in Film Noir and the Female Gothic Film. New York: Palgrave Macmillan, 2007.
  • Hayward, Philip. Bild detta: Mediala representationer för bildkonst och konstnärer. Luton, Storbritannien: University of Luton Press, 1998.
  • Hermansson, Casie. Bluebeard: A Reader's Guide to the English Tradition. Jackson, Miss .: University Press of Mississippi, 2009.
  • Hischak, Thomas S. och Bordman, Gerald Martin. The Oxford Companion to American Theatre. Oxford: Oxford University Press, 2006.
  • Jordan, Stephen C. Bohemian Rogue: The Life of Hollywood Artist John Decker. Lanham, Md .: Scarecrow Press, 2005.
  • Madsen, Axel. Stanwyck. San Jose, Kalifornien: iUniverse.com, 2001.
  • Meyers, Jeffrey. Bogart: Ett liv i Hollywood. New York: Fromm International, 1999.
  • Monush, Barry. Screen World Presents Encyclopedia of Hollywood Film Actors. New York: Applåder Theatre and Cinema Books, 2003.
  • Nollen, Scott Allen. Warners Wiseguys: Alla 112 filmer som Robinson, Cagney och Bogart gjorde för studion. Jefferson, NC: McFarland & Co., 2008.
  • Quinlan, David. Den illustrerade guiden till filmregissörer. Totowa, NJ: Barnes & Noble, 1983.
  • Robards, Brooks. Utflykter till Biopic, Mystery/Suspense, Melodrama and Movies of the 80s. "In Beyond the Stars. Vol. 3: The Material World in American Popular Film. Paul Loukides och Linda K. Fuller, red. Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Popular Press, 1993.
  • Schickel, Richard. Bogie: A Celebration of the Life and Films av Humphrey Bogart. New York: Thomas Dunne Books, 2007.
  • Spicer, Andrew. Historisk ordbok för Film Noir. Lanham, Md .: Scarecrow Press, 2010.
  • Zimmerman, Steve. Mat i filmerna. Jefferson, NC: McFarland, 2009.

externa länkar