Gotisk fiktion -Gothic fiction

Slottet i Otranto (1764) anses vara den första gotiska romanen. Bokens estetik har format moderna gotiska böcker, filmer, konst, musik och gothernas subkultur.

Gotisk fiktion , ibland kallad gotisk skräck på 1900-talet, är en lös litterär estetik av rädsla och hemsökelse. Namnet är en hänvisning till gotisk arkitektur från den europeiska medeltiden , som var karakteristisk för inställningarna för tidiga gotiska romaner.

Det första verket som kallade sig gotiskt var Horace Walpoles roman från 1764 The Castle of Otranto , senare med undertiteln "A Gothic Story". Efterföljande bidragsgivare från 1700-talet inkluderade Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford och Matthew Lewis . Det gotiska inflytandet fortsatte in i det tidiga 1800-talet, verk av de romantiska poeterna , och romanförfattare som Mary Shelley , Charles Maturin , Walter Scott och ETA Hoffmann använde ofta gotiska motiv i sina verk.

Egenskaper

Ruinerna av slottet Wolf's Crag i Walter Scotts The Bride of Lammermoor (1819)

Gotisk fiktion kännetecknas av en miljö av rädsla, hot om övernaturliga händelser och intrång från det förflutna i nuet. Gotisk fiktion särskiljs från andra former av läskiga eller övernaturliga berättelser, såsom sagor , genom det specifika temat för nuet som förföljs av det förflutna. Inställningen innehåller vanligtvis fysiska påminnelser om det förflutna, särskilt genom förstörda byggnader som står som bevis på en tidigare blomstrande värld som håller på att förfalla i nuet. Speciellt under 1700- och 1800-talen inkluderar karakteristiska miljöer slott, religiösa byggnader som kloster och kloster och krypter . Atmosfären är typiskt klaustrofobisk , och vanliga inslag i handlingen inkluderar hämndlysten förföljelse, fängelse och mord. Skildringen av hemska händelser i gotisk fiktion fungerar ofta som ett metaforiskt uttryck för psykologiska eller sociala konflikter. Formen på en gotisk berättelse är vanligtvis diskontinuerlig och invecklad, ofta med berättelser i berättelser, ändrade berättare och inramning av anordningar som upptäckta manuskript eller interpolerade historier. Andra egenskaper, oavsett relevans för huvudintrigen, kan inkludera sömnliknande och dödsliknande tillstånd, levande begravningar, dubbelgångar , onaturliga ekon eller tystnader, upptäckten av mörka familjeband, oförståeliga skrifter och nattliga landskap och drömmar. Gotisk fiktion rör sig ofta mellan " högkultur " och " låg " eller " populärkultur ".

Arkitekturens roll

Strawberry Hill , en engelsk villa i " gothic revival "-stil, byggd av den gotiska författaren Horace Walpole
Den gotiska templets dårskap i trädgårdarna i Stowe, Buckinghamshire , Storbritannien, byggd som en ruin 1741, designad av James Gibbs

Gotisk litteratur är intimt förknippad med den gotiska väckelsearkitekturen från samma era. Engelska gotiska författare förknippade ofta medeltida byggnader med vad de såg som en mörk och skrämmande period, präglad av hårda lagar som upprätthölls av tortyr och med mystiska, fantastiska och vidskepliga ritualer. I likhet med de gotiska väckelsernas förkastande av klarheten och rationalismen i den nyklassiska stilen i det upplysta etablissemanget, förkroppsligar den litterära gotiken en uppskattning av extrema känslors glädje, spänningen av rädsla och vördnad som är inneboende i det sublima strävan efter atmosfären och en strävan efter atmosfären. . Gotiska ruiner framkallar flera kopplade känslor genom att representera oundvikligt förfall och kollapsen av mänskliga skapelser – därav lusten att lägga till falska ruiner som blickfång i engelska landskapsparker.

Att placera en berättelse i en gotisk byggnad tjänar flera syften. Den väcker känslor av vördnad, antyder att berättelsen utspelar sig i det förflutna, ger ett intryck av isolering eller dissociation från resten av världen och förmedlar religiösa associationer. Att placera romanen i ett gotiskt slott var menat att antyda en berättelse som inte bara utspelar sig i det förflutna, utan höljd i mörker. Arkitekturen fungerade ofta som en spegel för berättelsens karaktärer och händelser. Byggnaderna i The Castle of Otranto, till exempel, är fulla av tunnlar som karaktärer använder för att röra sig fram och tillbaka i hemlighet. Denna rörelse speglar hemligheterna kring Manfreds innehav av slottet och hur det kom in i hans familj.

Den kvinnliga gotiken

Från slott, fängelsehålor, skogar och dolda passager i den gotiska romangenren uppstod kvinnlig gotik. Guidad av verk av författare som Ann Radcliffe , Mary Shelley och Charlotte Brontë , tillät den kvinnliga gotiken kvinnors samhälleliga och sexuella begär att introduceras. I många avseenden var romanens avsedda läsare på den tiden kvinnan som, trots att hon gillade sådana romaner, kände att hon var tvungen att "[lägga] ner sin bok med påverkad likgiltighet, eller tillfällig skam", enligt Jane Austen, författare till Northanger Abbey . Den gotiska romanen formade sin form för kvinnliga läsare att "vända sig till gotiska romanser för att finna stöd för sina egna blandade känslor."

Kvinnliga gotiska berättelser fokuserar på sådana ämnen som en förföljd hjältinna på flykt från en skurkaktig far och på jakt efter en frånvarande mamma, medan manliga författare tenderar att överträda mäns sociala tabun. Uppkomsten av spökhistorien gav kvinnliga författare något att skriva om förutom den gemensamma äktenskapsintrigen, vilket gjorde att de kunde framföra en mer radikal kritik av manlig makt, våld och underlig sexualitet.

När den kvinnliga gotiken sammanfaller med det förklarade övernaturliga, är den naturliga orsaken till terrorn inte den övernaturliga, utan kvinnliga funktionshinder och samhälleliga fasor: våldtäkt, incest och den hotande kontrollen av en manlig antagonist. Kvinnliga gotiska romaner tar också upp kvinnors missnöje med det patriarkala samhället, deras problematiska och otillfredsställande modersposition och deras roll i det samhället. Kvinnors rädsla för att fastna i hemmet, sin egen kropp, äktenskap, förlossning eller övergrepp i hemmet förekommer ofta i genren.

Efter den karaktäristiska gotiska Bildungsroman -liknande handlingssekvensen tillät kvinnlig gotik läsarna att växa från "ungdom till mognad" inför det övernaturligas insedda omöjligheter. När huvudpersoner som Adeline i Skogens romantik lär sig att deras vidskepliga fantasier och skräck ersätts av naturliga orsaker och rimliga tvivel, kan läsaren förstå hjältinnans sanna position: "Hjältinnan besitter det romantiska temperamentet som uppfattar konstigheter där andra inte ser någon. Hennes känslighet hindrar henne därför från att veta att hennes sanna belägenhet är hennes tillstånd, handikappet att vara kvinna."

Historia

Föregångare

Det är nu den mycket häxande tiden på natten,
När kyrkogårdar gäspar och helvetet självt andas ut
Smitta till denna värld. Nu kunde jag dricka hett blod,
Och göra sådana bittra affärer som den dagen
Skulle darra att se på. 

— Rader ur Shakespeares Hamlet

Komponenterna som så småningom skulle kombineras till gotisk litteratur hade en rik historia när Walpole presenterade ett fiktivt medeltida manuskript i slottet Otranto 1764.

Speciellt William Shakespeares pjäser var en avgörande referenspunkt för tidiga gotiska författare, både i ett försök att skapa trovärdighet till sina egna verk, samt legitimera den framväxande genren som seriös litteratur för allmänheten . Tragedier som Hamlet , Macbeth , King Lear , Romeo och Julia och Richard III , med intriger som kretsar kring det övernaturliga, hämnd, mord, spöken, häxkonst, omen, skrivna i dramatisk patos och utspelade i medeltida slott, var ett stort inflytande på tidiga gotiska författare, som ofta citerar och gör anspelningar på Shakespeares verk.

John Miltons Paradise Lost (1667) var också mycket inflytelserik bland gotiska författare, som särskilt drogs till den tragiska antihjältekaraktären Satan , som blev en modell för många karismatiska gotiska skurkar och byroniska hjältar . Miltons "version av myten om syndafallet och återlösningen, skapandet och förfallet, är, som Frankenstein återigen avslöjar, en viktig modell för gotiska intriger."

Alexander Pope , som hade ett betydande inflytande på Walpole, var den första betydande poeten på 1700-talet som skrev en dikt på ett autentiskt gotiskt sätt. Eloisa till Abelardus (1717), som berättar om stjärnkorsade älskare, den ena dömd till ett liv i avskildhet i ett kloster och den andra i ett kloster, vimlar av dystra bilder, religiös terror och undertryckt passion. Inflytandet från Popes dikt återfinns i hela gotisk litteratur på 1700-talet, inklusive Walpole, Radcliffe och Lewis romaner.

Gotisk litteratur beskrivs ofta med ord som "under" och "terror". Denna känsla av förundran och skräck som ger upphävandet av otro som är så viktigt för gotiken – som, förutom när den parodieras, även för alla dess enstaka melodramer, vanligtvis spelas rakt, på ett självseriöst sätt – kräver fantasin hos läsaren att vara villig att acceptera tanken att det kan finnas något "bortom det som är omedelbart framför oss." Den mystiska fantasi som krävs för att den gotiska litteraturen ska ha fått dragkraft hade växt under en tid innan gotikens tillkomst. Behovet av detta kom när den kända världen blev mer utforskad, vilket minskade världens geografiska mysterier. Kartans kanter höll på att fyllas i, och inga drakar kunde hittas. Det mänskliga sinnet krävde en ersättning. Clive Bloom teoretiserar att detta tomrum i den kollektiva fantasin var avgörande för utvecklingen av den kulturella möjligheten för framväxten av den gotiska traditionen.

Inställningen för de flesta tidiggotiska verk var medeltida, men detta var ett vanligt tema långt före Walpole. Speciellt i Storbritannien fanns en önskan att återta ett gemensamt förflutet. Denna besatthet ledde ofta till extravaganta arkitektoniska utställningar, som Fonthill Abbey , och ibland hölls skenturneringar. Det var inte bara i litteraturen som en medeltida väckelse gjorde sig gällande, och även detta bidrog till en kultur som var redo att acceptera ett upplevt medeltida verk 1764.

Gotiken använder ofta landskap av förfall, död och sjuklighet för att uppnå sina effekter (särskilt i den italienska skräckskolan för gotisk). Den gotiska litteraturen var dock inte ursprunget till denna tradition; den var faktiskt mycket äldre. De lik, skelett och kyrkogårdar som så ofta förknippades med tidiga gotiska verk populariserades av Graveyard-poeterna och var också närvarande i romaner som Daniel Defoes A Journal of the Plague Year, som innehåller komiska scener med pestkärror och högar av pest. lik. Ännu tidigare framkallade poeter som Edmund Spenser en trist och sorgsen stämning i sådana dikter som Epithalamion .

Alla aspekter av förgotisk litteratur förekommer till viss del i den gotiska, men även sammantagna faller de fortfarande under den sanna gotiken. Det som saknades var en estetik för att knyta ihop elementen. Bloom noterar att denna estetik måste ta formen av en teoretisk eller filosofisk kärna, vilket är nödvändigt för att "rädda de bästa berättelserna från att bli enbart anekdoter eller osammanhängande sensationsförmåga." I det här fallet behövde estetiken vara en känslomässig sådan och tillhandahölls slutligen av Edmund Burkes verk från 1757, A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful , som "äntligen kodifierade det gotiska emotionala erfarenhet." Specifikt var Burkes tankar om Sublime, Terror och Obscurity mest tillämpliga. Dessa avsnitt kan sammanfattas så här: det Sublima är det som är eller producerar den "starkaste känslan som sinnet är kapabelt att känna"; det Sublima framkallas oftast av Terror; och för att orsaka Terror behöver vi en viss mängd Obscurity – vi kan inte veta allt om det som framkallar Terror – annars "försvinner en stor del av oroen"; Otydlighet är nödvändigt för att uppleva det okändas terror. Bloom hävdar att Burkes beskrivande ordförråd var avgörande för de romantiska verk som så småningom informerade gotiken.

Den gotiska litteraturens födelse ansågs ha påverkats av politiska omvälvningar. Forskare kopplade samman dess födelse med det engelska inbördeskriget , som kulminerade i ett jakobitiskt uppror (1745) som var senare till den första gotiska romanen (1764). Ett kollektivt politiskt minne och eventuella djupa kulturella rädslor förknippade med det bidrog sannolikt till att tidiga gotiska skurkar som litterära representanter för besegrade Tory- baroner eller rojalister "steg upp" från sina politiska gravar på sidorna i tidiga gotiska romaner för att terrorisera den borgerliga läsaren från slutet av artonhundratalet England.

Gotiska 1700-talsromaner

Ann Radcliffes Mysteries of Udolpho (1794), en bästsäljande gotisk roman. Frontispice till 4:e upplagan visas.

Det första verket som kallade sig "gotiskt" var Horace Walpoles The Castle of Otranto (1764). Den första upplagan presenterade berättelsen som en översättning av ett manuskript från 1500-talet och var allmänt populär. Walpole avslöjade sig själv som den sanna författaren i den andra upplagan, som lade till undertiteln "A Gothic Story". Avslöjandet föranledde en motreaktion från läsarna, som ansåg det olämpligt för en modern författare att skriva en övernaturlig berättelse i en rationell tidsålder. Walpole uppmanade till en början inte många imitatörer. Från och med Clara Reeves The Old English Baron (1778), såg 1780-talet fler författare som försökte sin kombination av övernaturliga intriger med känslomässigt realistiska karaktärer. Exempel inkluderar Sophia Lees The Recess (1783-5) och William Beckfords Vathek ( 1786).

På höjden av den gotiska romanens popularitet på 1790-talet var genren nästan synonym med Ann Radcliffe , vars verk var efterlängtade och flitigt imiterade. Särskilt populära var The Romance of the Forest (1791) och The Mysteries of Udolpho (1794). Walter Scott skriver i en essä om Radcliffe om Udolphos popularitet vid den tiden, "Själva namnet var fascinerande, och allmänheten, som rusade på det med all iver av nyfikenhet, reste sig från det med omättad aptit. När en familj var många, volymerna flög och slets ibland från hand till hand." Radcliffes romaner sågs ofta som den feminina och rationella motsatsen till en mer våldsamt skräckinjagande manlig gotik förknippad med Matthew Lewis . Radcliffes sista roman, The Italian (1797), var ett svar på Lewis Munken (1796).

Andra anmärkningsvärda gotiska romaner från 1790-talet inkluderar William Godwins Caleb Williams (1794), Regina Maria Roches Clermont ( 1798) och Charles Brockden Browns Wieland ( 1798), såväl som ett stort antal anonyma verk publicerade av Minerva Press . I det kontinentala Europa ledde romantiska litterära rörelser till besläktade gotiska genrer som den tyska Schauerroman och den franska roman noir . Gotiska romaner från 1700-talet utspelade sig vanligtvis i ett avlägset förflutet och (för engelska romaner) ett avlägset europeiskt land, men utan specifika datum eller historiska figurer som karakteriserade den senare utvecklingen av historisk fiktion .

Catherine Morland, den naiva huvudpersonen i Northanger Abbey (1818), Jane Austens gotiska parodi

Mättnaden av gotisk-inspirerad litteratur under 1790-talet hänvisades till i ett brev av Samuel Taylor Coleridge , som skrev den 16 mars 1797, "jag är faktiskt nästan trött på det fruktansvärda, efter att ha varit anställd i Critical Review under de senaste sex eller åtta månader – jag har recenserat munken , italienaren , Hubert de Sevrac &c &c &c – i alla dessa fängelsehålor och gamla slott, & ensamma hus vid havet & grottor & skogar & extraordinära karaktärer & hela skräckstammen & Mystery, har trängts på mig – även till surfeiting."

Excesserna, stereotyperna och de ofta förekommande absurditeterna i den gotiska genren gjorde det rikt territorium för satir. Efter 1800 fanns det en period då gotiska parodier överträffade uppriktiga gotiska romaner. I The Heroine av Eaton Stannard Barrett (1813) är gotiska troper överdrivna för komisk effekt. I Jane Austens roman Northanger Abbey (1818) föreställer sig den naiva huvudpersonen, ungefär som en kvinnlig Quijote , sig själv som hjältinna i en radcliffeansk romans och föreställer sig mord och skurk på alla sidor, även om sanningen visar sig vara mycket mer prosaisk. Denna roman är också känd för att ha inkluderat en lista över tidiga gotiska verk sedan känt som Northanger Horrid Romans .

Andra generationen eller Jüngere Romantik

Lord Byrons poesi, romantiska äventyr och karaktär – karakteriserad av sin föraktade älskare Lady Caroline Lamb som "galen, dålig och farlig att känna till" – var ytterligare en inspiration för den gotiska romanen, som gav arketypen för den byroniska hjälten . Byron är huvudpersonen i Lady Carolines egen gotiska roman Glenarvon (1816).

Mary Shelleys Frankenstein ; eller, The Modern Prometheus (1818) har kommit att definiera gotisk fiktion under den romantiska perioden. Frontispice till 1831 års upplaga visas.

Byron var också värd för den hyllade spökhistorietävlingen som involverade honom själv, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley och John William Polidori på Villa Diodati på stranden av Genèvesjön sommaren 1816. Detta tillfälle var produktivt av både Mary Shelleys Frankenstein; eller, The Modern Prometheus (1818) och Polidoris The Vampyre (1819), med den Byronic Lord Ruthven . The Vampyre har av kulturkritikern Christopher Frayling räknats som ett av de mest inflytelserika skönlitterära verk som någonsin skrivits och skapade en vurm för vampyrfiktion och teater (och senare film) som inte har upphört till denna dag. Mary Shelleys roman, även om den är tydligt influerad av den gotiska traditionen, anses ofta vara den första science fiction- romanen, trots att romanen saknar någon vetenskaplig förklaring till monstrets animation och fokus istället på de moraliska dilemman och konsekvenserna av en sådan skapelse.

John Keats ' La Belle Dame sans Merci (1819) och Isabella, or the Pot of Basil (1820) visar mystiskt fey damer. I den senare dikten är karaktärernas namn, drömvisionerna och de makabra fysiska detaljerna influerade av premiärgotikern Ann Radcliffes romaner.

Walter Scott , även om han inledde den historiska romanen och i praktiken vänder populariteten bort från gotisk fiktion, använder ofta gotiska element i sina romaner och poesi. Scott använde sig av muntlig folklore, eldsvansar och uråldriga vidskepelser, vilket ofta skapade en sammanställning mellan rationalitet och det övernaturliga. Romaner som The Bride of Lammermoor (1819), där karaktärens öden avgörs av vidskepelse och profetior, eller dikten, Marmion (1808), där en nunna muras levande inuti ett kloster, illustrerar Scotts inflytande och användning av gotik teman.

Ett sent exempel på en traditionell gotisk roman är Melmoth the Wanderer (1820) av Charles Maturin , som kombinerar teman av anti-katolicism med en utstött byronisk hjälte. Jane C. Loudons Mumien ! (1827) har gotiska standardmotiv, karaktärer och plottning, men med en betydande twist: den utspelar sig på det tjugoandra århundradet och spekulerar i fantastiska vetenskapliga utvecklingar som kan ha inträffat fyra hundra år i framtiden, vilket gör den och Frankenstein till bland de tidigaste exemplen på science fiction -genren som utvecklats från gotiska traditioner.

Under två decennier var den mest kända författaren av gotisk litteratur i Tyskland polymaten ETA Hoffmann . Hans roman The Devil's Elixirs (1815) var influerad av Lewiss The Monk och nämner den till och med. Romanen utforskar motivet för Doppelgänger , en term som myntats av en annan tysk författare och anhängare av Hoffmann, Jean Paul , i hans humoristiska roman Siebenkäs (1796–1797). Han skrev också en opera baserad på Friedrich de la Motte Fouqués gotiska berättelse Undine (1816), för vilken de la Motte Fouqué själv skrev librettot. Förutom Hoffmann och de la Motte Fouqué var tre andra viktiga författare från eran Joseph Freiherr von Eichendorff ( The Marble Statue , 1818), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) och Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls wundersame Geschichte , 1814). Efter dem skrev Wilhelm Meinhold Bärnstenshäxan (1838) och Sidonia von Bork (1847).

I Spanien var prästen Pascual Pérez Rodríguez den mest flitiga romanförfattaren på det gotiska sättet, nära anpassat till det övernaturliga förklarat av Ann Radcliffe. Samtidigt publicerade poeten José de Espronceda The Student of Salamanca (1837-1840), en berättande dikt som presenterar en hemsk variant av Don Juan -legenden.

Viy, underjordens herre, från berättelsen med samma namn av Gogol

I Ryssland inkluderar författare från den romantiska eran: Antony Pogorelsky (pennamn av Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko , Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (för hans verk Stuss ) och Alexander Bestuzhev-Marlinsky . Pushkin är särskilt viktig, eftersom hans novell The Queen of Spades från 1833 var så populär att den anpassades till operor och senare filmer av både ryska och utländska artister. Vissa delar av Mikhail Juryevich Lermontovs " A Hero of Our Time " (1840) anses också höra hemma i den gotiska genren, men de saknar de övernaturliga inslagen i andra ryska gotiska berättelser.

Följande dikter anses nu också tillhöra den gotiska genren: Meshchevskiys "Lila", Katenins "Olga", Pushkins "Brudgummen", Pletnevs "Grävaren" och Lermontovs " Demon " (1829–1839) ).

Nyckelförfattaren till övergången från romantik till realism, Nikolai Vasilievich Gogol , som också var en av romantikens viktigaste författare, producerade ett antal verk som kvalificerar sig som gotisk fiktion. Var och en av hans tre novellsamlingar innehåller ett antal berättelser som faller inom den gotiska genren eller innehåller gotiska inslag. De inkluderar " Johannesafton " och " A Terrible Vengeance " från Evenings on a Farm Near Dikanka (1831–1832), " The Portrait " från Arabesques (1835) och " Viy " från Mirgorod (1835). Även om alla är välkända, är den senare förmodligen den mest kända, efter att ha inspirerat till minst åtta filmatiseringar (två som nu anses vara förlorade), en animerad film, två dokumentärer och ett videospel. Gogols arbete skiljer sig från västeuropeisk gotisk fiktion, eftersom hans kulturella influenser drog på ukrainsk folklore , kosacklivsstil och, eftersom han var en religiös man, ortodox kristendom .

Andra relevanta författare från denna era inkluderar Vladimir Fyodorovich Odoevsky ( The Living Corpse , skriven 1838, publicerad 1844, The Ghost , The Sylphide , såväl som noveller), greve Aleksey Konstantinovich Tolstoy ( The Family of the Vourdalak , 1839 och The Vampire , 1841), Mikhail Zagoskin ( Oväntade gäster ), Józef Sękowski / Osip Senkovsky ( Antar ), och Jevgenij Baratynskij ( Ringen ).

Gotisk fiktion från 1800-talet

Omslag till en Varney the Vampire- publikation, 1845

Vid den viktorianska eran hade gotiken upphört att vara den dominerande genren för romaner i England, delvis ersatt av mer stillsam historisk fiktion . Gotiska noveller fortsatte dock att vara populära, publicerade i tidningar eller som små bokböcker kallade penny dreadfuls . Den mest inflytelserika gotiska författaren från denna period var amerikanen Edgar Allan Poe , som skrev många noveller och dikter som omtolkade gotiska troper. Hans berättelse " The Fall of the House of Usher " (1839) återbesöker klassiska gotiska troper av aristokratiskt förfall, död och galenskap. Poe anses nu vara mästaren på den amerikanska gotiken. I England är en av de mest inflytelserika penny dreadfuls den anonymt författade Varney the Vampire (1847), som introducerade tropen av vampyrer som har vässade tänder. En annan anmärkningsvärd engelsk författare till penny dreadfuls är George WM Reynolds , känd för The Mysteries of London (1844), Faust (1846), Wagner the Wehr-wolf (1847) och The Necromancer (1857). Elizabeth Gaskells berättelser "The Doom of the Griffiths" (1858), "Lois the Witch" och "The Grey Woman" använder alla ett av de vanligaste teman i gotisk fiktion: kraften hos förfäders synder att förbanna framtida generationer, eller rädslan för att de ska göra det. I Spanien stack Gustavo Adolfo Bécquer ut med sina romantiska dikter och noveller, några av dem skildrade övernaturliga händelser. Idag anses han av vissa vara den mest lästa författaren på spanska efter Miguel de Cervantes .

Jane Eyres rättegång genom morerna i Charlotte Brontës Jane Eyre (1847)

Förutom dessa korta gotiska fiktioner fanns några romaner som drog på gotiken. Emily Brontës Wuthering Heights (1847) transporterar gotiken till de förbjudande Yorkshire Moors och visar spöklika uppenbarelser och en byronisk hjälte i den demoniska Heathcliffs person. Brontës fiktioner citerades av den feministiska kritikern Ellen Moers som utmärkta exempel på kvinnlig gotik, som utforskade kvinnans fångst i hemmet och underkastelsen av patriarkal auktoritet, och de transgressiva och farliga försöken att undergräva och undkomma sådana restriktioner. Emilys Cathy och Charlotte Brontës Jane Eyre är exempel på kvinnliga huvudpersoner i sådana roller. Louisa May Alcotts gotiska grytkokare, A Long Fatal Love Chase (skriven 1866, men publicerad 1995) är också ett intressant exemplar av denna undergenre. Förutom Jane Eyre visar Charlotte Brontës Villette också gotiskt inflytande. Liksom andra exempel på den kvinnliga gotiken använder den här boken det förklarade övernaturliga. Genom hela boken hemsöker en spöklik nunna huvudpersonen, Lucy Snowe. Lucys vän, en läkare, föreslår att nunnan är en produkt av hennes fantasi, men slutet av boken avslöjar att nunnan i själva verket var en förklädd friare som kom för att besöka Ginevra, en vän till Lucy. Ett annat gotiskt drag hos Villette är en anti-katolsk partiskhet. Liksom andra gotiska romaner, som Radcliffes The Italian , utspelar sig den i ett katolskt land. Lucy Snowe säger konsekvent negativa saker om katolicismen i allmänhet och om specifika katolska människor. Som engelsk protestant är Lucy väldigt malplacerad i sin katolska miljö.

Miss Havisham från Dickens' Great Expectations

Genren var också ett tungt inflytande på vanliga författare som Charles Dickens , som läste gotiska romaner som tonåring och införlivade deras dystra atmosfär och melodrama i sina egna verk, vilket flyttade dem till en mer modern period och en urban miljö; till exempel i Oliver Twist (1837–1838), Bleak House (1854) och Great Expectations (1860–1861). Dessa verk ställer den rika, ordnade och välbärgade civilisationen samman med de fattigas oordning och barbari i samma metropol. Bleak House i synnerhet är krediterad för att introducera urban dimma till romanen, vilket skulle bli ett vanligt kännetecken för urban gotisk litteratur och film (Mighall 2007). Miss Havisham från Great Expectations , en bitter enstöring som stänger in sig själv i sin dystra herrgård ända sedan hon bröts vid altaret på sin bröllopsdag, är en av Dickens mest gotiska karaktärer. Hans mest explicit gotiska verk är hans sista roman, The Mystery of Edwin Drood , som han inte levde för att slutföra och publicerades oavslutad vid hans död 1870. Stämningen och teman i den gotiska romanen hade en särskild fascination för viktorianerna, med deras besatthet av sorgritualer, minnen och dödlighet i allmänhet.

Irländska katoliker skrev också gotisk skönlitteratur på 1800-talet. Även om vissa anglo-irländare dominerade och definierade subgenren decennier senare, ägde de den inte. Irländska katolska gotiska författare inkluderade Gerald Griffin , James Clarence Mangan och John och Michael Banim . William Carleton var en anmärkningsvärd gotisk författare, men han konverterade från katolicismen till anglikanismen under sitt liv.

I Tyskland skrev Jeremias Gotthelf Den svarta spindeln (1842), ett allegoriskt verk som använder sig av gotiska teman. Det sista verket från den tyske författaren Theodor Storm , Ryttaren på den vita hästen (1888), använder också gotiska motiv och teman.

Efter Gogol såg rysk litteratur uppkomsten av realismen, men många författare fortsatte att skriva berättelser inom gotiskt fiktionsområde. Ivan Sergeyevich Turgenev , en av de mest hyllade realisterna, skrev Faust (1856), Phantoms (1864), Song of the Triumphant Love (1881) och Clara Milich (1883). En annan klassisk rysk realist, Fjodor Mikhailovich Dostojevskij , inkorporerade gotiska element i många av sina verk, även om ingen kan ses som rent gotisk. Grigory Petrovich Danilevsky , som skrev historiska och tidiga science fiction- romaner och berättelser, skrev Mertvec-ubiytsa ( Död mördare ) 1879. Grigori Alexandrovich Machtet skrev också "Zaklyatiy kazak", som nu också kan betraktas som gotisk.

Robert Louis Stevensons Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) var ett klassiskt gotiskt verk från 1880-talet, med många scenanpassningar.

1880-talet såg återupplivandet av gotiken som en kraftfull litterär form förenad med fin de siecle , som fiktionaliserade samtida rädslor som etisk degeneration och ifrågasatte den tidens sociala strukturer. Klassiska verk av denna urbana gotiska inkluderar Robert Louis Stevensons Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray (1891), George du Mauriers Trilby (1894), Richard Marsh ' s The Beetle (1897), Henry James ' The Turn of the Screw (1898) och berättelserna om Arthur Machen .

I Irland tenderade gotisk fiktion att förmedlas av den anglo-irländska protestantiska Ascendancy . Enligt litteraturkritikern Terry Eagleton utgör Charles Maturin , Sheridan Le Fanu och Bram Stoker kärnan i den irländska gotiska subgenren med berättelser om slott som ligger i ett kargt landskap och en grupp av avlägsna aristokrater som dominerar en atavistisk bönder, som representerar i allegorisk form den politiska situationen i det katolska Irland som utsatts för det protestantiska uppgången. Le Fanus användning av den dystra skurken, förbjudande herrgården och förföljda hjältinnan i Uncle Silas (1864) visar direkt inflytande från både Walpoles Otranto och Radcliffes Udolpho . Le Fanus novellsamling In a Glass Darkly (1872) innehåller den superlativa vampyrsagan Carmilla , som gav nytt blod till just den delen av gotiken och påverkade Bram Stokers vampyrroman Dracula ( 1897). Stokers bok skapade inte bara den mest kända gotiska skurken någonsin, greve Dracula , utan etablerade också Transsylvanien och Östeuropa som gotikens locus classicus . Florence Marryats The Blood of the Vampire publicerades samma år som Dracula och är ett annat stycke vampyrfiktion . The Blood of the Vampire , som, liksom Carmilla, har en kvinnlig vampyr, är känd för sin behandling av vampyrism som både rasistisk och medicinsk. Vampyren, Harriet Brandt, är också en psykisk vampyr som dödar oavsiktligt.

I USA var två anmärkningsvärda författare från slutet av 1800-talet i den gotiska traditionen Ambrose Bierce och Robert W. Chambers . Bierces noveller var i Poes hemska och pessimistiska tradition. Chambers ägnade sig åt Wilde och Machens dekadenta stil, inklusive en karaktär vid namn Wilde i hans The King in Yellow (1895). Vissa verk av den kanadensiske författaren Gilbert Parker faller också in i genren, inklusive berättelserna i The Lane that Had No Turning ( 1900).

Den serialiserade romanen The Phantom of the Opera (1909–1910) av den franske författaren Gaston Leroux är ett annat välkänt exempel på gotisk fiktion från tidigt 1900-tal, då många tyska författare skrev verk influerade av Schauerroman , inklusive Hanns Heinz Ewers .

rysk gotik

Fram till 1990-talet sågs inte rysk gotik som en genre eller etikett av ryska kritiker. Om det användes användes ordet "gotisk" för att beskriva (för det mesta tidiga) verk av Fjodor Dostojevskijs från 1880-talet. De flesta kritiker använde helt enkelt taggar som "Romanticism" och " fantastique ", som i 1984 års berättelsesamling översatt till engelska som Russian 19th-Century Gothic Tales , men ursprungligen titulerade Фантастический мир русской романтической романтической, The Fantastic, The Fantastic. Romantik Novell/Novella". Men sedan mitten av 1980-talet började rysk gotisk fiktion som genre att diskuteras i böcker som The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature , European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , The Russian Gothic novel and its British antecedenter och Goticheskiy roman v Rossii (Den gotiska romanen i Ryssland) .

Den första ryska författaren vars verk har beskrivits som gotisk fiktion anses vara Nikolay Mikhailovich Karamzin . Medan många av hans verk har gotiska inslag, är den första som anses höra rent under den gotiska skönlitterära etiketten Ostrov Borngolm ( ön Bornholm ) från 1793. Nästan tio år senare följde Nikolay Ivanovich Gnedich efter med sin roman Don Corrado de Gerrera från 1803 , utspelar sig i Spanien under Filip II:s regeringstid . Termen "gotisk" används ibland också för att beskriva ballader av ryska författare som Vasilij Andrejevitj Zjukovskij , särskilt "Ludmila" (1808) och " Svetlana " (1813), båda översättningar baserade på Gottfreid August Burgers gotiska tyska ballad, " Lenore ".

Under de sista åren av det kejserliga Ryssland i början av 1900-talet fortsatte många författare att skriva i den gotiska skönlitterära genren. De inkluderar historikern och den historiska skönlitterära författaren Alexander Valentinovitj Amfiteatrov , Leonid Nikolajevitj Andrejev , som utvecklade psykologisk karaktärisering, symbolisten Valery Yakovlevich Bryusov , Alexander Grin , Anton Pavlovich Tjechov ; och Aleksandr Ivanovich Kuprin . Nobelpristagaren Ivan Alekseyevich Bunin skrev Dry Valley (1912), som ses som influerad av gotisk litteratur. I en monografi om ämnet skriver Muireann Maguire: "Centraliteten i den gotisk-fantastiska till ryska fiktionen är nästan omöjlig att överdriva, och säkerligen exceptionell i världslitteraturens sammanhang."

Gotisk fiktion från 1900-talet

Gotisk fiktion och modernism påverkade varandra. Detta är ofta uppenbart i deckare, skräckfiktion och science fiction, men gotikens inflytande kan också ses i den höglitterära modernismen på 1900-talet. Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray (1890) initierade en omarbetning av äldre litterära former och myter som blir vanliga i verk av bland andra Yeats , Eliot och Joyce . I Joyces Ulysses (1922) förvandlas de levande till spöken, vilket pekar mot ett dåvarande Irland, men också en historia av cykliskt trauma från den stora hungersnöden på 1840-talet fram till det aktuella ögonblicket i texten. Sättet som Ulysses använder gotiska troper som spöken och spöken samtidigt som han tar bort de bokstavligen övernaturliga delarna av 1800-talets gotiska fiktion är ett tecken på en allmän form av modernistisk gotisk skrift under första hälften av 1900-talet.

Massatidningar som Weird Tales tryckte om och populariserade gotisk skräck från förra århundradet.

I Amerika tryckte papperstidningar som Weird Tales om klassiska gotiska skräckhistorier från förra århundradet, av författare som Poe, Arthur Conan Doyle och Edward Bulwer-Lytton , och tryckte nya berättelser av moderna författare med både traditionella och nya skräck. Den mest betydelsefulla av dessa var HP Lovecraft som också skrev en översikt över den gotiska och övernaturliga skräcktraditionen i sin Supernatural Horror in Literature (1936), samt utvecklade en Mythos som skulle påverka gotisk och samtida skräck långt in på 2000-talet. Lovecrafts skyddsling, Robert Bloch , bidrog till Weird Tales och skrev Psycho (1959), som drog på genrens klassiska intressen. Från dessa gav den gotiska genren i sig vika för modern skräckfiktion , som av vissa litteraturkritiker betraktas som en gren av gotiken även om andra använder termen för att täcka hela genren.

Den romantiska delen av gotiken togs upp i Daphne du Mauriers Rebecca ( 1938), som av vissa ses ha influerats av Charlotte Brontës Jane Eyre . Andra böcker av du Maurier som Jamaica Inn (1936) visar också gotiska tendenser. Du Mauriers arbete inspirerade en stor mängd "kvinnliga gotiker", angående hjältinnor som omväxlande svimmade över eller skräckslagna av smygande Byronic män i besittning av tunnland av främsta fastigheter och tillhörande droit du seigneur .

Södra gotiska

Genren påverkade också amerikanskt skrivande och skapade en sydgotisk genre som kombinerar några gotiska känsligheter som det groteska med miljön och stilen i södra USA . Exempel är Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , Rhodi Hawk , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice , Harper Lee och Cormac McCarthy .

Nya gotiska romanser

Massproducerade gotiska romanser blev populära på 1950-, 1960- och 1970-talen med författare som Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart , Alicen White och Jill Tattersall. Många visade omslag som visar en skräckslagen kvinna i genomskinlig klädsel framför ett dystert slott , ofta med ett enda upplyst fönster. Många publicerades under Paperback Library Gothic avtryck och marknadsfördes till kvinnliga läsare. Medan författarna mestadels var kvinnor, skrev några män gotiska romanser under kvinnliga pseudonymer: den produktiva Clarissa Ross och Marilyn Ross var pseudonymer för den manlige Dan Ross ; Frank Belknap Long publicerade Gothics under sin frus namn, Lyda Belknap Long; skrev den brittiske författaren Peter O'Donnell under pseudonymen Madeleine Brent. Förutom avtryck som Love Spell, som upphörde 2010, verkar väldigt få böcker omfamna termen nuförtiden.

Samtida gotik

Gotisk skönlitteratur fortsätter att praktiseras i stor utsträckning av samtida författare.

Många moderna författare av skräck eller andra typer av fiktion uppvisar betydande gotiska känslor - exempel inkluderar Anne Rice , Stella Coulson , Susan Hill , Billy Martin och Neil Gaiman , och i några verk av Stephen King . Thomas M. Dischs roman Prästen (1994) fick undertiteln A Gothic Romance , och delvis efter modell av Matthew Lewis The Monk . Många författare som Billy Martin, Stephen King och särskilt Clive Barker har fokuserat på kroppens yta och blodets visualitet. Englands Rhiannon Ward är bland nya författare av gotisk fiktion.

Samtida amerikanska författare i traditionen inkluderar Joyce Carol Oates i sådana romaner som Bellefleur och A Bloodsmoor Romance och novellsamlingar som Night-Side (Skarda 1986b) och Raymond Kennedy i sin roman Lulu Incognito .

Ett antal gotiska traditioner har också utvecklats i Nya Zeeland (med subgenren som kallas Nya Zeelands gotiska eller maorigotiska ) och Australien (känd som australiensisk gotisk). Dessa utforskar allt från de två ländernas mångkulturella natur till deras naturliga geografi. Romaner i australisk gotisk tradition inkluderar Kate Grenvilles The Secret River och verk av Kim Scott . En ännu mindre genre är Tasmanian Gothic , som uteslutande utspelar sig på ön, med framstående exempel inklusive Goulds Book of Fish av Richard Flanagan och The Roving Party av Rohan Wilson .

Southern Ontario Gothic tillämpar en liknande känslighet för en kanadensisk kulturell kontext. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley och Margaret Atwood har alla producerat anmärkningsvärda exemplar av denna form. En annan författare i traditionen var Henry Farrell , mest känd för sin Hollywood-skräckroman från 1960 What Ever Happened To Baby Jane? Farrells romaner skapade en undergenre av "Grande Dame Guignol" på bio, representerad av sådana filmer som filmen från 1962 baserad på Farrells roman, som spelade Bette Davis kontra Joan Crawford ; denna undergenre av filmer döptes till genren " psyko-biddy ".

De många gotiska subgenrerna inkluderar en ny "miljögotisk" eller "ekogotisk". Det är en ekologiskt medveten gotik som är engagerad i "mörk natur" och "ekofobi". Författare och kritiker av ecoGothic föreslår att den gotiska genren är unikt positionerad för att tala till oro för klimatförändringar och planetens ekologiska framtid.

Bland de bästsäljande böckerna från 2000-talet, YA-romanen Twilight av Stephenie Meyer , identifieras nu alltmer som en gotisk roman, liksom Carlos Ruiz Zafóns roman från 2001 Vindens skugga .

Andra medier

Litterära gotiska teman har översatts till andra medier.

Det var en anmärkningsvärd återupplivning i gotisk skräckfilm från 1900-talet , som de klassiska Universal monster- filmerna på 1930-talet, Hammer Horror -filmer och Roger Cormans Poe -cykel .

I hindi film kombinerades den gotiska traditionen med aspekter av indisk kultur , särskilt reinkarnation, för en "indisk gotisk" genre, som börjar med Mahal (1949) och Madhumati (1958).

Den gotiska tv-serien Dark Shadows från 1960 -talet lånade frikostigt från gotiska traditioner, med element som hemsökta herrgårdar, vampyrer, häxor, dömda romanser, varulvar, besatthet och galenskap.

I början av 1970-talet sågs en Gothic Romance serietidningsminitrend med titlar som DC Comics ' The Dark Mansion of Forbidden Love och The Sinister House of Secret Love', Charlton Comics ' Haunted Love , Curtis Magazines ' Gothic Tales of Love och Atlas/ Seaboard Comics one -shot tidning Gothic Romances .

1900-talets rockmusik hade också sin gotiska sida. Black Sabbaths debutalbum från 1970 skapade ett mörkt sound som skiljer sig från andra band på den tiden och har kallats den första "goth-rock"-skivan någonsin.

Men den första inspelade användningen av "gothic" för att beskriva en musikstil var för The Doors . Kritikern John Stickney använde termen "gothic rock" för att beskriva musiken till The Doors i oktober 1967, i en recension publicerad i The Williams Record . Albumet som erkänts för att starta gothmusikgenren är Unknown Pleasures av bandet Joy Division , även om tidigare band som The Velvet Underground också bidrog till genrens distinkta stil. Teman från gotiska författare som HP Lovecraft användes bland gotiska rock- och heavy metal -band, särskilt inom black metal , thrash metal ( Metallicas The Call of Ktulu ), death metal och gotisk metall . Till exempel, heavy metal-musikern King Diamond njuter av att berätta historier fulla av skräck, teatralitet, satanism och anti-katolicism i sina kompositioner.

I rollspel (RPG) instruerar det banbrytande Dungeons & Dragons -äventyret Ravenloft 1983 spelarna att besegra vampyren Strahd von Zarovich, som längtar efter sin döda älskare. Det har hyllats som ett av de bästa rollspelsäventyren genom tiderna och till och med inspirerat en hel fiktiv värld med samma namn . The World of Darkness är en gothic-punk RPG-linje som utspelar sig i den verkliga världen, med den extra delen av övernaturliga varelser som varulvar och vampyrer . Förutom flaggskeppstiteln Vampire: The Masquerade innehåller spellinjen ett antal spin-off-RPGs som Werewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning och Changeling: The Dreaming , möjliggör ett brett spektrum av karaktärer i gothic-punk-miljön. My Life with Master använder gotiska skräckkonventioner som en metafor för missbrukande relationer , vilket placerar spelarna i en tyrannisk mästare som är större än livet.

Olika videospel har gotiska skräckteman och intriger. Castlevania - serien involverar vanligtvis en hjälte från Belmont-linjen som utforskar ett mörkt, gammalt slott, slåss mot vampyrer, varulvar, Frankensteins varelse och andra gotiska monsterhäftklamrar, som kulminerar i en kamp mot Dracula själv. Andra, som Ghosts 'n Goblins , har en husbilsparodi på gotisk fiktion. 2017 års Resident Evil 7: Biohazard , en omstart av serien från södra gotisk stil som involverar en alla man och hans fru som är fångade i en övergiven plantage och herrgård som ägs av en familj med olycksbådande och otäcka hemligheter, och måste möta skrämmande visioner av en spöklik mutant i formen av en liten flicka. Detta följdes av Resident Evil Village från 2021, en gotisk skräckuppföljare som fokuserar på en actionhjälte som letar efter sin kidnappade dotter i en mystisk östeuropeisk by under kontroll av en bisarr religiös kult, med varulvar, vampyrer, spöken, formskiftare och annan gotisk stil. skräckmonster. Bloodborne utspelar sig i den ruttnande gotiska staden Yharnam , där spelaren måste möta varulvar, skakande mutanter, vampyrer, häxor och många andra gotiska basvarelser. Spelet tar dock en markant vändning halvvägs och går från gotisk skräck till Lovecraftsk skräck .

Populära kortspelet Magic: The Gathering , känt för sitt parallella universum som består av "plan", har planet känt som Innistrad . Dess allmänna estetik verkar vara baserad på nordosteuropeisk gotisk skräck. Kultister, spöken, vampyrer, varulvar och zombies är vanliga invånare i Innistrad.

Moderna gotiska skräckfilmer inkluderar Sleepy Hollow , Interview with the Vampire , Underworld , The Wolfman , From Hell , Dorian Gray , Let the Right One In , The Woman in Black och Crimson Peak .

TV-serien Penny Dreadful (2014–2016) samlar många klassiska gotiska karaktärer i en psykologisk thriller som utspelar sig i det viktorianska Londons mörka hörn.

Den Oscarsbelönade koreanska filmen Parasite har också kallats Gothic – närmare bestämt Revolutionary Gothic.

Nyligen har Netflix- originalet The Haunting of Hill House och dess efterföljare The Haunting of Bly Manor integrerat klassiska gotiska konventioner i modern psykologisk skräck.

Stipendium

Lärare inom litteratur-, kultur- och arkitekturvetenskap uppskattar gotiken som ett område som underlättar undersökningen av början till vetenskaplig säkerhet. Som Carol Senf har sagt, "gotiken var... en motvikt producerad av författare och tänkare som kände sig begränsade av en sådan självsäker världsbild och insåg att kraften från det förflutna, det irrationella och det våldsamma fortsätter att råda i världen ." Som sådan hjälper gotiken eleverna att bättre förstå sina egna tvivel om dagens vetenskapsmäns självsäkerhet. Skottland är platsen för vad som förmodligen var världens första forskarutbildning som exklusivt beaktade genren: MLitt in the Gothic Imagination vid University of Stirling, som först rekryterades 1996.

Se även

Anteckningar

Referenser

  • Aldana Reyes, Xavier (2017). Spansk gotik: nationell identitet, samarbete och kulturell anpassning . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137306005.
  • Baddeley, Gavin (2002). Goth Chic . London: Plexus. ISBN 978-0-85965-382-4.
  • Baldick, Chris (1993), Introduktion, i The Oxford Book of Gothic Tales , Oxford: Oxford University Press
  • Birkhead, Edith (1921), Sagan om terror
  • Bloom, Clive (2007), Gothic Horror: A Guide for Students and Readers , Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Botting, Fred (1996), Gothic , London: Routledge
  • Brown, Marshall (2005), The Gothic Text , Stanford, CA: Stanford UP
  • Butuzov, AE (2008), Russkaya goticheskaya povest XIX Veka
  • Charnes, Linda (2010), Shakespeare and the Gothic Strain , Vol. 38, s. 185
  • Clery, EJ (1995), The Rise of Supernatural Fiction , Cambridge: Cambridge University Press .
  • Cornwell, Neil (1999), The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature , Amsterdam: Atlanta, GA: Rodopi, Studies in Slavic Literature and Poetics, volym 33
  • Cook, Judith (1980), Women in Shakespeare , London: Harrap & Co. Ltd
  • Cusack A., Barry M. (2012), Popular Revenants: The German Gothic and Its International Reception, 1800–2000 , Camden House
  • Davenport-Hines, Richard (1998), Gothic: 400 Years of Excess, Horror, Evil and Ruin , London: Fourth Estate
  • Davison, Carol Margaret (2009), gotisk litteratur 1764–1824 , Cardiff: University of Wales Press
  • Drakakis, John & Dale Townshend (2008), Gothic Shakespeares , New York: Routledge
  • Eagleton, Terry (1995), Heathcliff and the Great Hunger , New York: Verso
  • Fuchs, Barbara (2004), Romance , London: Routledge
  • Gamer, Michael (2006), Romanticism and the Gothic. Genre, mottagning och kanonbildning , Cambridge: Cambridge University Press
  • Gibbons, Luke (2004), Gaelic Gothic , Galway: Arlen House
  • Gilbert, Sandra och Susan Gubar (1979), The Madwoman in the Attic . ISBN  0-300-08458-7
  • Goulart, Ron (1986), "The Pulps" i Jack Sullivan och Pedro Chamo, red., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 337-40
  • Grigorescu, George (2007), Long Journey Inside The Flesh , Bukarest, Rumänien ISBN  978-0-8059-8468-2
  • Hadji, Robert (1986), "Jean Ray" i Jack Sullivan, red., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural
  • Haggerty, George (2006), Queer Gothic , Urbana, IL: Illinois UP
  • Halberstam, Jack (1995), Skin Shows , Durham, NC: Duke UP
  • Hogle, JE (2002), Cambridge Companion to Gothic Fiction , Cambridge University Press
  • Horner, Avril & Sue Zlosnik (2005), Gothic and the Comic Turn , Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Horner, Avril (2002), European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , Manchester & New York: Manchester University Press
  • Hughes, William, Historical Dictionary of Gothic Literature , Scarecrow Press, 2012
  • Jackson, Rosemary (1981), Fantasy: The Literature of Subversion
  • Kilgour, Maggie (1995), The Rise of the Gothic Novel , London: Routledge
  • Jürgen Klein (1975), Der Gotische Roman und die Ästhetik des Bösen , Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft
  • Jürgen Klein, Gunda Kuttler (2011), Mathematik des Begehrens , Hamburg: Shoebox House Verlag
  • Korovin, Valentin I. (1988), Fantasticheskii mir russkoi romanticheskoi povesti
  • Medina, Antoinette (2007), A Vampires Vedas
  • Mighall, Robert (2003), A Geography of Victorian Gothic Fiction: Mapping History's Nightmares , Oxford: Oxford University Press
  • Mighall, Robert (2007), "Gothic Cities", i C. Spooner och E. McEvoy, red., The Routledge Companion to Gothic , London: Routledge, s. 54–72
  • O'Connell, Lisa (2010), The Theo-political Origins of the English Marriage Plot, Novel: A Forum on Fiction , Vol. 43, nummer 1, s. 31–37
  • Peterson, Dale (1987), The Slavic and East European Journal, Vol. 31, nr 1 (våren, 1987), s. 36–49
  • Punter, David (1996), The Literature of Terror , London: Longman (2 volymer)
  • Punter, David (2004), The Gothic , London: Wiley-Blackwell
  • Sabor, Peter & Paul Yachnin (2008), Shakespeare och artonhundratalet , Ashgate Publishing Ltd
  • Salter, David (2009), This demon in the garb of a monk: Shakespeare, the Gothic and the discourse of anti-catholicism , Vol. 5, nummer 1, s. 52–67
  • Sedgwick, Eve Kosofsky (1986), The Coherence of Gothic Conventions , NY: Methuen
  • Shakespeare, William (1997), The Riverside Shakespeare: Second Edition , Boston, NY: Houghton Mifflin Co.
  • Simpson, Mark S. (1986), The Russian Gothic Novel and its British Antecedents , Slavica Publishers
  • Skarda, Patricia L. och Jaffe, Norma Crow (1981), Evil Image: Two Centuries of Gothic Short Fiction and Poetry . New York: Meridian
  • Skarda, Patricia (1986), "Gotiska parodier" i Jack Sullivan ed. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 178-9
  • Skarda, Patricia (1986b), "Oates, Joyce Carol" i Jack Sullivan ed. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 303-4
  • Stevens, David (2000), The Gothic Tradition , ISBN  0-521-77732-1
  • Sullivan, Jack , red. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural
  • Summers, Montague (1938), The Gothic Quest
  • Townshend, Dale (2007), The Orders of Gothic
  • Varma, Devendra (1957), Den gotiska lågan
  • Varma, Devendra (1986), "Maturin, Charles Robert" i Jack Sullivan, red., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 285-286
  • Wisker, Gina (2005), Horror Fiction: An Introduction , Continuum: New York
  • Wright, Angela (2007), Gothic Fiction , Basingstoke: Palgrave

externa länkar