The Turning Point (film från 1977) - The Turning Point (1977 film)

Vändpunkten
Regisserad av	Herbert Ross
Skriven av	Arthur Laurents
Producerad av	Arthur Laurents Herbert Ross Nora Kaye
Medverkande	Anne Bancroft Shirley MacLaine Tom Skerritt Mikhail Baryshnikov Leslie Browne Martha Scott Marshall Thompson Anthony Zerbe
Filmkonst	Robert Surtees
Redigerad av	William H. Reynolds
Levererad av	1900 -talets räv
Utgivningsdatum
Speltid	119 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Biljettkontor	33,6 miljoner dollar

The Turning Point är en amerikansk dramafilm från 1977 somfokuserar på balettvärlden i New York City, skriven av Arthur Laurents och regisserad av Herbert Ross . Filmen spelar Shirley MacLaine och Anne Bancroft , tillsammans med Leslie Browne , Mikhail Baryshnikov och Tom Skerritt . Filmen nominerades till elva Oscar , inklusive bästa film. Manuset är en fiktionaliserad version av den verkliga Brown-familjen och vänskapen mellan ballerinorna Isabel Mirrow Brown (vars dotter, Leslie Browne, spelar i filmen) och Nora Kaye .

Komplott

DeeDee Rodgers ( Shirley MacLaine ) lämnar balettkompaniet efter att ha blivit gravid av Wayne ( Tom Skerritt ), en annan dansare i kompaniet. De gifter sig och flyttar senare till Oklahoma City för att driva en dansstudio. Emma Jacklin ( Anne Bancroft ) stannar hos företaget och blir så småningom en prima ballerina och en välkänd figur i balettgemenskapen.

Medan företaget är på turné och utför en show i Oklahoma City, går DeeDee och familjen för att se showen och har sedan en efterfest för företaget hemma hos dem. Återföreningen väcker gamla minnen och saker börjar ta sig ut.

På festen bjuds DeeDees blivande dansare/dotter, Emilia ( Leslie Browne ), som också är Emmas gudbarn, in till kursen med företaget dagen efter. Efter att ha tagit klass med företaget ombeds Emilia att gå med i företaget men hon accepterar inte direkt erbjudandet eftersom hon vill tänka igenom det innan hon fattar sitt slutgiltiga beslut. DeeDee och Wayne bestämmer att DeeDee ska åka till New York med Emilia, som är ganska blyg och inte får vänner lika lätt som sin yngre syster. Samtidigt får deras son, Ethan, stipendium till företagets sommarprogram medan Wayne och deras andra dotter bor i Oklahoma City.

Väl i New York hyr de flera rum i Carnegie Hall med Madame Dakharova, en balettcoach. Emilia inleder snart ett förhållande med en rysk playboy i företaget, Yuri ( Mikhail Baryshnikov ). DeeDee stöter på företagets tidigare konduktör och har en affär med honom, vilket orsakar konflikter mellan Emilia och DeeDee. Under tiden argumenterar Emma med Arnold, koreografen, om att ge henne en bättre roll i sin nya balett, som han vägrar och får Emma att föreslå Emilia för rollen istället. Det avslöjas också att Emma har sett en gift man, Carter. Under repetitionen bråkar Emilia med Arnold och stormar ut, går till en bar och blir full. Hon dyker sedan upp för föreställningen den natten fortfarande full och Emma tar hand om henne, vilket gör DeeDee arg. Emilia lider när hon ser Yuri engagera sig med en annan dansare, Carolyn.

Emma och DeeDee går så småningom in i stora konflikter. DeeDee argar sig över att Emma skriver på Emilia, när hon har kritiserat DeeDee för att hon valt familjeliv framför sin karriär medan Emma valde att inte skaffa barn. DeeDee anklagar Emma för att ha sagt att hon ska bli gravid och få Waynes bebis så att Emma kan spela huvudrollen i Anna Karenina , vilket Emma senare erkänner är sant.

Så småningom avgörs missförstånd, med Emma och DeeDee som löser saker efter ett fysiskt bråk. Emilia tillkännages som stjärnan i nästa säsong, och hon och Yuri gör upp och går med på ett professionellt partnerskap och inget mer. Deedee bestämmer att hon är nöjd med sitt liv och beslutet att hon lämnade professionell balett för att ha en familj. Emma accepterar att hennes uppträdande dagar är räknade och hon måste anamma en annan roll inom företaget. DeeDee och Emma kliver in på scenen och minns tillsammans.

Kasta

Ett antal skådespelerskor erbjöds rollerna Emma och DeeDee, inklusive Audrey Hepburn , Grace Kelly och Doris Day .

Bancroft hade ingen tidigare danserfarenhet, medan MacLaine hade börjat sin karriär som dansare av balett och andra typer. Hon dök upp på Broadway i musikalerna Me and Juliet and The Pajama Game .

Titeln "The Turning Point" är en dubbel entender , vilket innebär en stor förändring i en persons liv och att vara på pointe .

Koreografi för filmen gjordes av Alvin Ailey och George Balanchine .

Bakgrund

Isabel Mirrow Brown och Nora Kaye var barndomsvänner. Deras föräldrar hade immigrerat från Ryssland ungefär samtidigt och de bodde i samma brownstone -byggnad i New York. Kaye var några år äldre än Mirrow och uppmuntrade henne att träna. Nora Kaye var i ett förhållande med Jerome Robbins i början av 1950 -talet, men de gifte sig aldrig, med fokus på sina karriärer istället. Robbins var också en känd bisexuell.

Isabel Mirrow dansade med American Ballet Theatre från 1947 till 1953. Nora var med i företaget från starten 1939 till 1951 och återvände senare i en ledarroll. Till skillnad från i filmen blev Isabel inte gravid medan hon var hos företaget; under denna tid gifte sig dock Isabel med dansaren Kelly Brown, som var mycket eftertraktad. Lucia Chase var företagets chef när Isabel och Nora var där.

Kaye fortsatte att dansa i New York med andra kompanier och blev en mer framträdande figur i balettvärlden, medan Isabel hade slutat uppträda för att gifta sig och skaffa barn. Deras första barn, Leslie Browne , född 1957, var Nora Kayes gudbarn. Kaye gifte sig med regissören Herbert Ross 1959. De två paren var nära vänner, tillsammans med Arthur Laurents . Kelly Brown, Ross, Kaye och Laurents arbetade alla tillsammans i Broadway -musikalen I Can Get It for You Wholesale 1962. I sin självbiografi skrev Laurents att han på 1940 -talet hade ett sexuellt förhållande med Nora Kaye.

1965 öppnades en möjlighet att driva en dansstudio, och Kelly Brown bestämde sig för att flytta sin familj till Phoenix, Arizona (bytte till Oklahoma City i filmen). Vid den här tiden hade han och hans fru åldrats från att uppträda. Isabel Mirrow Brown var inte glad över att lämna sitt födda New York till Arizona, och flytten orsakade påfrestningar i deras äktenskap. När deras dotter Leslie provspelade och accepterades för att träna tillbaka i New York i School of American Ballet (SAB), flyttade Isabel tillbaka till New York för att vaka över Leslie, som fortfarande var tonåring. Filmen skildrar Isabels erfarenhet av att komma tillbaka till dansvärlden efter att ha bott i Phoenix och fått fyra barn (tre i filmen). I verkligheten skilde hon sig så småningom från Kelly Brown, som dog 1981, 52 år gammal.

Medan de var i Arizona hade de bruna hållit kontakten med sina vänner Nora och Herbert. Senare i mitten av 1970 -talet utvecklades ett manus baserat på familjen Brown av Arthur Laurents. Ross regisserade filmen och samproducerade med sin fru. Ross, Laurents och Kaye fick aldrig barn och tog ett särskilt intresse för Leslie Browne när hon blev äldre.

Manuset var en fiktionaliserad version av Browns liv och den långa vänskapen mellan Isabel och Nora. De fiktiva delarna rör främst karaktären Yuri, som skapades som ett kärleksintresse för Emilia. Ursprungligen erbjöds ballerinan Gelsey Kirkland , som var på höjden av sin berömmelse vid den tiden och dejtade Mikhail Baryshnikov (Yuri) rollen som Emilia. Hon avvisade rollen då hon behandlade missbruksfrågor på den tiden och hon "ville inte ha någon del av Hollywood". Ross bestämde då att Leslie Browne , som var nitton vid den tiden, skulle kunna skildra en fiktionaliserad version av sig själv i filmen. I verkligheten hade Leslie precis gått med i ABT 1976 och upplevde samma saker som hon skildrade på skärmen. Leslie hade lagt till ett "e" i sitt efternamn som sitt scenenamn för att låta mer feminint efter att ha misstagits som en man i en leksak.

Manuset ändrade familjens namn från Brown till Rodgers, och alla förnamn utom deras son Ethan Brown. Det verkliga livet Ethan Brown blev senare solist med American Ballet Theatre och gick i pension från att uppträda 2004; han undervisar nu. I verkligheten hade Browns en annan son, Kelly Brown II, som dansade som barn men inte tränade professionellt som sina syskon och senare blev filmproducent. Deras andra dotter, Elizabeth Brown (född 1959), var också en dansare, till skillnad från i filmen, och antogs till SAB ett år efter Leslie. Nora Kaye dog av cancer 1987 vid 67 års ålder. Efter filmen fortsatte Leslie Browne att bli huvuddansare med American Ballet Theatre i New York City från 1986 till 1993 och undervisar nu i balett. Hennes mamma Isabel fortsatte att vara associerad med baletten i New York och dog i augusti 2014, 86 år gammal.

Herbert Ross regisserade senare ytterligare två dansfilmer, Nijinsky (1980) och Dancers (1987), som båda också innehåller Leslie Browne .

Arthur Laurents hävdade att en viktig delplan om Waynes homosexualitet i originalmanuset klipptes ur filmen av Herbert Ross och hans fru. Detta var anledningen till att Waynes karaktärs utveckling inte utvecklas stadigt under hela filmen.

Reception

Vincent Canby från The New York Times kallade filmen en "underhållande ny film, en gammaldags musik bakom scenen som transplanterats till balettvärlden av tre personer som inte bara känner den utan också älskar den, sentimentala klyschor och allt". Arthur D. Murphy of Variety förklarade det "en av de bästa filmerna under denna era. Det är det sällsynta exemplet på synergi där varje nyckelelement är utmärkt och ensemblen är en absolut triumf." Gene Siskel från Chicago Tribune gav filmen tre och en halv stjärnor av fyra och skrev: "Under ett filmår som kommer att komma ihåg som året för science-fiction-specialeffekten är det uppfriskande att se en film till exempel "The Turning Point", som erbjuder en annan typ av spänning: nöjet att följa en berättelse som du inte lätt kan förutse. " Charles Champlin från Los Angeles Times uttalade: "Föreställningarna av Bancroft och MacLaine är fantastiska, och båda ligger på Academy Award-nivå ..." The Turning Point "är en stilig, eftertänksam, vältalad och känslomässigt hållande stilfull underhållning . " Gary Arnold från The Washington Post kallade filmen "enormt tilltalande" och "ett autentiskt genombrott: en levande skildring av konflikterna mellan starka, kapabla, medvetna, uppsåtliga kvinnor." Pauline Kael från The New Yorker skrev, "Som en enhet är vändpunkten (som den syntetiska sommaren när ungdomshjältar växer till män) så mekanisk att det är en exponerad konstruktion ... [Laurents] skriver blöt, expository dialog där människor är för alltid avslöja sanningar för varandra och sedan förklara dessa sanningar - "Vändpunkten" kommer med sina egna fotnoter. "

Filmen har för närvarande en poäng på 63% på Rotten Tomatoes baserat på 27 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,2/10. Konsensusen lyder: " Turning Point är en vackert gjord återupplivning av gamla Hollywood-melodramer med en övertygande duo i centrum, men det formulära manuset hindrar denna historia från att förverkliga sin symfoniska potential."

utmärkelser och nomineringar

Filmen nominerades till 11 Oscar , men lyckades inte vinna någon av dem. Tillsammans med The Color Purple delar den rekordet med att få flest Oscar -nomineringar utan en enda vinst.

Tilldela	Kategori	Nominerade	Resultat
Academy Awards	Bästa bilden	Herbert Ross och Arthur Laurents	Nominerad
	Bästa regissör	Herbert Ross	Nominerad
	Bästa skådespelare	Anne Bancroft	Nominerad
		Shirley MacLaine	Nominerad
	Bästa manliga biroll	Mikhail Baryshnikov	Nominerad
	Bästa kvinnliga biroll	Leslie Browne	Nominerad
	Bästa manus - Skriven direkt för skärmen	Arthur Laurents	Nominerad
	Bästa konstriktning	Albert Brenner och Marvin March	Nominerad
	Bästa film	Robert Surtees	Nominerad
	Bästa filmredigering	William H. Reynolds	Nominerad
	Bästa ljudet	Theodore Soderberg , Paul Wells , Douglas O. Williams och Jerry Jost	Nominerad
American Cinema Editors Awards	Bästa redigerade långfilm	William Reynolds	Vann
British Academy Film Awards	Bästa skådespelerska i en ledande roll	Anne Bancroft	Nominerad
David di Donatello Awards	David Giovani Award	Mikhail Baryshnikov	Vann
Awards Guild of America Awards	Enastående regi prestation i film	Herbert Ross	Nominerad
Golden Globe Awards	Bästa film - Drama		Vann
	Bästa skådespelerska i en film - Drama	Anne Bancroft	Nominerad
	Bästa manliga biroll - Film	Mikhail Baryshnikov	Nominerad
	Bästa kvinnliga biroll - Film	Leslie Browne	Nominerad
	Bästa regissör - film	Herbert Ross	Vann
	Bästa manus - Film	Arthur Laurents	Nominerad
Japan Academy Film Prize	Enastående främmande språkfilm		Nominerad
Los Angeles Film Critics Association Awards	Bästa regissör	Herbert Ross	Vann
Motion Picture Sound Editors Awards	Bästa ljudredigering - dialog	Godfrey Marks	Vann
National Board of Review Awards	Bästa filmen		Vann
	Topp tio filmer		Vann
	Bästa skådespelare	Anne Bancroft	Vann
	Bästa manliga biroll	Tom Skerritt	Vann
Writers Guild of America Awards	Bästa drama skrivet direkt för manus	Arthur Laurents	Vann

Framträdanden i populärkulturen

• I ett avsnitt av The Nanny refererar Fran till filmen genom att säga: "Det här är som den där filmen The Turning Point , bara de var dansare och en var mamman och de var gamla vänner ... [ser förvirrad ut] Jag borde verkligen hyra den på nytt."
• I Judy Blume -boken Summer Sisters väckte denna film en stor diskussion med berättelsens två huvudpersoner, Vix och Caitlin, som visade hur olika flickornas prioriteringar var.
• I avsnittet av That '70s Show med titeln "Fez Dates Donna" kunde Eric, till sin stora förtjusning, inte ta ut Donna för att se filmen eftersom Donna låtsades vara att dejta Fez.
• I ett avsnitt av Beverly Hills, 90210 ("Pass/Not Pass"), spelar Brenda ( Shannen Doherty ) och Andrea ( Gabrielle Carteris ) en scen från filmen för sin teaterklass.
• I inledningsavsnittet av Bunheads svarar Sutton Foster på att höra sin svärmors livshistoria genom att säga "How very Turning Point. "
• Filmen nämns i det sista avsnittet av Feud: Bette & Joan ("You Mean All This Time We Could Have Been Friends?"); Bette Davis (Susan Sarandon) berömmer filmen till en bartender när hon deltog i Oscar -utdelningen 1978, och ber henne vilka av årets nominerade "Bästa bild" hon hoppas vinner. Davis talar positivt om filmen och dess feministiska teman och kallar filmen (och Bancroft/MacLaines taktak) för "hennes livs historia".

Referenser

• Lawrence, Greg. Dans med demoner: Jerome Robbins liv. New York: Putnam, 2001. ISBN  0-399-14652-0 .
• Russo, Vito. Celluloid Closet: Homosexualitet i filmerna. New York: Harper, 1987. ISBN  0-06-096132-5 .

externa länkar

• Vändpunkten vid IMDb
• Vändpunkten på Rotten Tomatoes
• Vändpunkten på AllMovie