Vållandet av låset -The Rape of the Lock

Arabella Fermor , ett tryck från 1800-talet efter Sir Peter Lelys porträtt av henne

The Rape of the Lock är en sken-heroisk berättande dikt skriven av Alexander Pope . Ett av de mest citerade exemplen på hög burlesk , publicerades först anonymt i Lintots Miscellaneous Poems and Translations (maj 1712) i två cantos (334 rader); en reviderad upplaga "Skriven av herr påve" följde i mars 1714 som en version med fem canto (794 rader) åtföljd av sex gravyrer. Påven skröt över att den sålde mer än tre tusen exemplar under de första fyra dagarna. Den sista formen av dikten dök upp 1717 med tillägg av Clarissas tal om god humor. Dikten var mycket översatt och bidrog till den ökande populariteten för mock-heroiska i Europa.

Beskrivning

Dikten av The Rape of the Lock satiriserar en mindre händelse i livet genom att jämföra den med gudarnas episka värld och bygger på en händelse som berättades för Alexander Pope av hans vän, John Caryll . Att Arabella Fermor och hennes friare, Lord Petre , var och en var medlem i en aristokratisk återstående katolska familj, vid en tidpunkt i England då, enligt sådana lagar som testlagen , alla valörer utom anglikanismen drabbades av juridiska restriktioner och straff. (Till exempel kunde Petre, som katolik, inte inta den plats i House of Lords som annars med rätta skulle ha varit hans.) Petre hade klippt av en hårlock av Arabellas hår utan tillstånd, och det påföljande argumentet hade skapat ett brott mellan de två familjerna. Diktens titel hänvisar inte till det extrema av sexuell våldtäkt , utan till en tidigare definition av ordet som härrör från latinets rapere (supine stem raptum ), "att rycka, ta, ta bort" - i detta fall stöld och bär bort en hårspån. När det gäller ålders känslighet kan dock även denna icke-konsensuella personliga invasion tolkas som att bringa vanära.

Påven, också katolik, skrev dikten på begäran av vänner i ett försök att "komiskt slå samman de två" världarna, det heroiska med det sociala. Han använde karaktären Belinda för att representera Arabella och introducerade ett helt system av " sylfer ", eller jungfruras andar, en parodiserad version av gudarna och gudinnorna i konventionellt epos. Påven härledde sina sylfer från den franska roskrucianska romanen Comte de Gabalis från 1600-talet . Påven, som skrev pseudonymt som Esdras Barnivelt, publicerade också En nyckel till låset 1714 som en humoristisk varning för att ta dikten för allvarligt.

"The New Star", illustration av Aubrey Beardsley för The Rape of the Lock

Påvens dikt använder den traditionella högstatusen av klassiska epos för att betona trivialiteten i händelsen. Bortförandet av Helen av Troja blir här stöld av ett hår; gudarna blir små sylfer; beskrivningen av Achilles sköld blir en utflykt på en av Belindas underkjolar. Han använder också den episka stilen för åkallelser, klagomål, utrop och liknelser, och lägger i vissa fall till parodi på imitation genom att följa ramen för faktiska tal i Homers Iliad . Även om dikten ibland är humoristisk, har påven en känsla av att skönheten är ömtålig och betonar att håravfallet berör Belinda djupt.

Diktens humor kommer från stormen i en tekopp som ligger i den utarbetade, formella verbala strukturen i en episk dikt. Det är en satir om det samtida samhället som visar upp den livsstil som vissa människor i den åldern leder. Påven satiriserar utan tvekan det inifrån snarare än att se ned dömande på karaktärerna. Belindas legitima ilska lindras och dämpas således av hennes goda humor, enligt regissören av karaktären Clarissa.

Dedikerande brev

Påven lade till den andra upplagan följande dedikationsbrev till fru Arabella Fermor:

Fröken,

Det kommer att vara förgäves att förneka att jag har en viss hänsyn till detta stycke, eftersom jag tillägnar det åt dig. Men ni får vittna om mig, det var bara avsett att avleda några unga damer, som har gott sinne och god humor nog för att skratta inte bara åt deras köns små obevakade dumheter, utan för sina egna. Men när den kommunicerades med en hemlig luft, fann den snart sin väg in i världen. En ofullkomlig kopia som erbjöds en bokhandlare, du hade den goda naturen för min skull att godkänna publiceringen av en till korrekt: Detta var jag tvungen att, innan jag hade utfört halva min design, för maskinen ville helt slutföra den.

The Machinery, Madam, är en term som uppfunnits av kritikerna, för att beteckna den del som gudomarna , änglarna eller demonerna är gjorda för att agera i en dikt: Ty de gamla poeterna är i ett avseende som många moderna damer: låt en handling vara aldrig så triviala i sig, de får det alltid att framstå som ytterst viktigt. Dessa maskiner bestämde jag mig för att bygga på en mycket ny och udda grund, Rosicrucian Spirits -läran.

Jag vet hur obehagligt det är att använda hårda ord inför en dam; men det är så mycket bekymmer för en poet att få sina verk förstådda och särskilt av ditt kön, att du måste ge mig lov att förklara två eller tre svåra termer.

Roskrucierna är de människor jag måste lära känna dig. Det bästa kontot jag vet om dem är i en fransk bok som heter Le Comte de Gabalis , som både i titeln och storleken är så lik en roman, att många av det rätta könet har läst den för en av misstag. Enligt dessa herrar är de fyra elementen bebodda av andar, som de kallar Sylphs , Gnomes , Nymphs och Salamanders . Jordens Gnomes eller Dæmons glädjer sig i bus ; men Sylphs, vars bostad ligger i luften, är de bäst konditionerade varelserna man kan tänka sig. För de säger att alla dödliga kan njuta av de mest intima bekanta med dessa mjuka andar, på ett villkor som är mycket lätt för alla sanna adepter , ett okränkande bevarande av kyskhet .

När det gäller följande Cantos är alla passager i dem lika fantastiska som Visionen i början eller Transformationen i slutet; (förutom förlusten av ditt hår, som jag alltid nämner med vördnad). De mänskliga personerna är lika fiktiva som de luftiga, och Belindas karaktär, som den nu hanteras, liknar dig i inget annat än i Beauty.

Sammanfattning

Belinda seglar nerför Themsen till Hampton Court med sylfer; en gravyr av Anna Maria Werner (1744)

I början av detta skumma epos förklarar påven att ett "allvarligt brott" (Canto 1 rad 1) har begåtts. En herre har attackerat en "mild belle" (rad 8), vilket fått henne att avvisa honom. Han fortsätter sedan att berätta historien om detta brott.

Medan Belinda fortfarande sover, förvarnar hennes vårdnadshavare Sylph Ariel henne om att "någon fruktansvärd händelse väntar". Belinda vaknar sedan och gör sig redo för dagen med hjälp av sin hembiträde, Betty. Sylphs, om än osynliga, bidrar också: "Dessa sätter huvudet, och de delar håret, några viker ärmen, medan andra flätar klänningen" (146–147). Här beskriver påven också Belindas två hårlockar "som graciöst hängde bakom". Baronen, en av Belindas friare, beundrar starkt dessa lås och konspirerar för att stjäla en. Genom att bygga ett altare lägger han på det "alla sina tidigare kärleks troféer" (rad 40), tänder dem och ber ivrigt "snart för att få och länge besitta" (rad 44) ​​låset.

Ariel, störd av den stundande händelsen, även om hon inte vet vad det kommer att bli, kallar många sylfter till henne och instruerar dem att skydda Belinda från allt som kan hända henne, oavsett om hon "glömmer sina böner eller saknar en maskerad, eller tappar hjärtat, eller halsband, vid en boll "(rad 108–109). Så skyddad, Belinda anländer till Hampton Court och är inbjuden att spela ett spel ombre .

Den konspirerande baronen skaffar en sax och försöker klippa av ett av hennes lås, men han förhindras av de vaksamma Sylphs. Detta händer tre gånger, men i slutändan lyckas baronen (skär också en Sylph i två fastän påven lugnar oss, parodierar en passage i Paradise Lost , att "luftig substans snart förenas igen" [rad 152]). När Belinda upptäcker att hennes lås är borta faller hon i raserianfall, medan baronen firar sin seger.

En gnome som heter Umbriel reser nu till Miltens grotta och från drottningen tar emot en påse med "suckar, snyftningar och passioner och tungans krig" (canto 4 rad 84) och en flaska fylld "med svimning av rädsla, mjuka sorger smälter sorg och rinner tårar "(rad 85–86) och för dem till Belinda. Umbriel hittar henne nedslagen i famnen på kvinnan Thalestris och häller innehållet över dem båda.

Många människor, rörda av Belindas sorg, kräver låset tillbaka, men baronen ångrar sig inte och vägrar. Clarissa uppmanar dem att behålla sin goda humor, men de kommer inte att lyssna och istället uppstår en strid med bländningar, sånger och förstånd som vapen. Belinda slåss med baronen och kastar snus i näsan för att dämpa honom. När hon kräver att han återställer låset finns det dock ingenstans. Den har gjorts till en konstellation och är avsedd att överleva tävlande.

Hoppas våldtäkt

Även om John Ozell och Pope tillhörde olika politiska fraktioner och senare utbytte bittra förolämpningar , ledde tillfälligheten till Ozells översättning av en banbrytande italiensk mock-heroisk dikt, ungefär samtidigt med The Rape of the Lock , till att det kan ha fungerat som förebild för påvens dikt. Påvens ursprungliga version med två canto hade publicerats anonymt 1712. Ozells översättning av de två första cantosna från 1600-talet La secchia rapita publicerades året därpå med den långa titeln The Trophy Bucket: An heroi-komisk dikt. Den första i sitt slag. Gjorde engelska från den ursprungliga italienaren av Tassoni . Men till följd av den stora framgången med påvens utökade femkantorversion av The Rape of the Lock 1714, den här gången under eget namn, tog Ozells utgivare Edmund Curll chansen att dra nytta av dess popularitet genom att återbetala sin översättning The Rape of the Hink i 1715 "andra upplagan".

Att Tassoni s Poema eroicomico var modell för Boileau 's Le Lutrin (talarstolen, 1674-1683) är allmänt erkänt. Båda tömmer en episk kamp till storleken på en liten inhemsk bråk, men där Tassoni börjar med ett verkligt krig och ger det en obetydlig orsak börjar Boileau med den bagatellmässiga orsaken och jämför det humoristiskt med en klassisk konflikt. Berättelsen om "Vilka mäktiga tävlingar stiger från triviala saker" är också påvens metod i The Rape of the Lock , och Boileaus verk har setts i sin tur som påvens modell. Sammanfallet med utseendet på Ozells översättning av Boileaus originalmodell samtidigt som The Rape of the Lock ledde till uppfattningen om en mer direkt koppling mellan påvens dikt och Tassonis, bara förstärkt av Curls opportunistiska replikering av Ozells översättning. Det är ett intryck som finns kvar än idag.

Introduktion hans 1825 översättning av hela Tassoni s våldta av Bucket , James Atkinson jämförde tre prototypheroiska dikter, den italienska, den franska och engelska. Men "det finns liten likhet bland dem", enligt hans uppfattning är deras humor distinkt. "The Secchia Rapita skiljer sig visserligen i huvudsak från våldta av låsa , både i anden, och utförande. Det finns ingenting i den senare som kan jämföras med humor av den förra, eller med beundransvärt groteska bilder som det vimlar".

Översättningar

Översättningar av påvens dikt till franska, italienska och tyska gjordes alla under första hälften av 1700 -talet. Andra på dessa språk följde senare, liksom nederländska, tjeckiska, estniska, ungerska, polska, svenska och danska. Verket hade ursprungligen kommit till europeiskt kännedom genom en anonym prosaversion, La Boucle de Cheveux Enlevée , publicerad anonymt 1728 och nu tillskrivs antingen Marthe-Marguerite, Marquise de Caylus eller Pierre Desfontaines . Trots att det finns en lekfull franska modellen för denna typ av skrift i Boileau 's Lutrin , översättaren påståenden om påvens arbete i förordet att "jag tror inte att det kan finnas i vårt språk något mer geniala i denna lekfulla genre. " En versöversättning av Jean-François Marmontel följde 1746.

Der Lockenraub , tysk översättning från 1744 av påvens dikt av Luise Gottsched

Den första tyska översättningen, Der merckwürdige Haar-Locken-Raub (1739), var en tolkning av den franska prosaversion av 1728. Gottschedin 's vers översättning, Der Lockenraub , inleddes på 1730-talet, återigen med hjälp av en fransk prosaversion. Men hon reviderade det helt när hon lyckades få originaltexten på engelska och på så sätt var banbrytande för ett intresse för engelsk litteratur i det tyskspråkiga området. Från och med då "blev påven mycket populär som förebild för tyska poeter från 1750 -talet och framåt och förblev en viktig inspirationskälla under andra halvan av 1700 -talet", och i synnerhet som modell för hånlig heroisk poesi.

Tidiga italienska versöversättningar av dikten inkluderar Andrea Bonduccis Il Riccio Rapito (Florens 1739), följt av Antonio Schinella Contis version, som började mycket tidigare och slutligen publicerades i Venedig 1751. Moden för påvens arbete fortsatte att blomstra i början av 1800 -talet med separata översättningar av Federico Federici (Faziola 1819), Vincenzo Benini (Milano 1819), Sansone Uzielli (Livorno 1822) och Antonio Beduschi (Milano 1830).

Skandinaviska versioner dök upp nära början av 1800 -talet, med början på svenska Våldet på Belindas låck (Stockholm, 1797) av Johan Lorens Odhelius (1737–1816). Den följdes 1819 av Den bortröfvade hårlocken av Jonas Magnus Stjernstolpe (1777–1831), och av den danska imitationen Belinde, eller den røvede Haarlok av Anton Martini (1773–1847) 1829.

Parodi och tolkning

År 1717 publicerade Giles Jacob sin skrämmande parodi, The Rape of the Smock , vars handling voyeurism och tvingade förförelse byggde på, byggde på erotiska undertoner som finns i påvens dikt som skulle tas upp av dess illustratörer och nådde en apoteos i Aubrey Beardsleys arbete.

1714 års upplaga av The Rape of the Lock och de som följde från Lintots press hade kommit med sex träsnitt som designats av Louis Du Guernier . Även om konstnärens arbete har beskrivits som fantasilöst, går han utöver sin bokstavliga uppfattning om att få Belinda att sova i obefogad dekolletage i den första cantoen, medan den andra ger det "målade kärlet" på väg ner i Themsen det lutande perspektivet på den Narrskeppet . Dessutom är Du Guerniers frontispice skyldig sin ikonografi till ett tryck av Étienne Baudet efter en målning av Francesco Albani av Venus på hennes toalett , vilket gör det möjligt att identifiera Belinda med gudinnan.

Den tyska översättningen av dikten som publicerades från Leipzig 1744 hade fem kopparstick av Anna Maria Werner (1689–1753), hovmålaren i Sachsen . Det har dock observerats att de platser de avbildar inte är specifikt engelska och att scenen i ombre-spelet i Canto 3 "klart bygger på ett Leipzig-kafé", komplett med hundar som tumlar på golvet.

Sir Plume kräver restaurering av låset , en oljemålning av Charles Robert Leslie, 1854

Under tiden sjönk de flesta illustrationerna av arbetet i Storbritannien till "high kitsch and low camp". Utgåvan från 1798, till exempel, illustrerad av en mängd olika samtidskonstnärer, är särskilt känd nu för Thomas Stothards akvarell där älvor är avbildade med vingar. På råd av William Blake att göra sylferna som fjärilar, bestämde sig Stothard för att "måla vingen från själva fjärilen" och gick omedelbart ut för att fånga en.

Oljemålningar av två konstnärer lyfter lite över denna dom. Henry Fuselis erotiska The Dream of Belinda (1789–1790) går utöver det faktiska avsnittet för att införliva andra bilder från dikten och några detaljer som är speciella bara för Fuseli, till exempel de vita malarna i samlingen i den nedre förgrunden. Han illustrerade också avsnittet Cave of Spleen från Canto 4, men detta mötte samtida skepsis och originalet är nu förlorat. Det är bara Thomas Holloways tryck kvar som tyder på att kritiker kan ha haft rätt i att se i det mer "burlesk än sublimitet". Under det följande århundradet utspelar sig Charles Robert Leslies periodstycke från 1854, Sir Plume, som kräver restaurering av låset , i en rörig salong där den typen av hund som finns på många tidigare bilder matas från en maträtt på golvet.

De nio fotograveringar som Aubrey Beardsley "broderade" 1896 års upplaga av dikten drog på den franska rokokostilen , där det fanns en samtida väckelse av intresse. Väl mottagen på den tiden kan deras bestående popularitet tillskrivas deras omtolkning av dikten på sätt som bara ett fåtal hade lyckats tidigare.

Inflytande

Påvens fantasifull avslutning på hans arbete, översättning av det stulna låset till himlen, där "'mitt i stjärnorna [det] skriver in Belindas namn", bidrog till att tre av Uranus månar till sist namngavs efter karaktärer från The Rape of the Lock : Umbriel , Ariel och Belinda . De två första är stora kroppar, som namngavs 1852 av John Herschel , ett år efter deras upptäckt. Den inre satelliten Belinda upptäcktes 1986 och är den enda andra av planetens tjugosju månar hämtade från påvens dikt snarare än Shakespeares verk.

Moderna bearbetningar av The Rape of the Lock inkluderar Deborah Masons opera-balett, som kompositören arbetat på sedan 2002. Premiären var som en opera-oratorium i juni 2016, framförd av Spectrum Symphony of New York city och New York Baroque Dance Företag . Det fanns en föreställning 2006 i Sheffield University Drama Studio av ett musikaliskt verk baserat på påvens dikt komponerad av Jenny Jackson.

Referenser

externa länkar