The Painted Veil (film 2006) - The Painted Veil (2006 film)

Den målade slöjan
Painted-veil-poster.jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av John Curran
Manus av Ron Nyswaner
Baserat på The Painted Veil
av W. Somerset Maugham
Producerad av Sara Colleton
Jean-François Fonlupt
Bob Yari
Edward Norton
Naomi Watts
Medverkande
Filmkonst Stuart Dryburgh
Redigerad av Alexandre de Franceschi
Musik av Alexandre Desplat
Produktions
företag
Levererad av Warner Independent Pictures
Utgivningsdatum
Speltid
 125 minuter
Länder Kina
USA USA
Kanada
Belgien
språk Engelska
kinesiska
franska
Budget 19,4 miljoner dollar
Biljettkontor 26 809 273 dollar

The Painted Veil är en amerikansk dramafilm från 2006 regisserad av John Curran . Manus av Ron Nyswaner är baserad på romanen 1925 med samma titel av W. Somerset Maugham . Edward Norton , Naomi Watts , Toby Jones , Anthony Wong Chau Sang och Liev Schreiber medverkar i huvudrollerna.

Detta är den tredje filmatiseringen av Maugham -boken, efter en film från 1934 med Greta Garbo och Herbert Marshall och 1957 -versionen The Seventh Sin med Bill Travers och Eleanor Parker .

Komplott

På en kort resa till London i början av 1920 -talet bländas den uppriktiga och bokaktiga bakteriologen Walter Fane ( Edward Norton ) av Kitty Garstin ( Naomi Watts ), en socialist i London. Han föreslår; hon accepterar ("bara för att komma så långt bort från [sin] mamma som möjligt"), och paret smekmånad i Venedig . De reser till Walters medicinska post i Shanghai , där han är stationerad i ett regeringslaboratorium som studerar infektionssjukdomar . De är dåligt lämpade, med Kitty mycket mer intresserad av fester och det sociala livet för de brittiska utlänningarna .

Hon träffar Charles Townsend ( Liev Schreiber ), en gift brittisk vicekonsul, och de har en affär. När Walter upptäcker hotar han skilsmässa för äktenskapsbrott om hon följer honom till en by i ett avlägset område i Kina där han erbjöd sig att behandla offer för en okontrollerad koleraepidemin . Kitty ber om en tyst skilsmässa, som han till en början vägrar, men säger senare bara om Townsend lämnar sin fru Dorothy för att gifta sig med henne. Charles avböjer att acceptera, trots att han tidigare hävdat sin kärlek till Kitty.

Paret ger sig ut på en mödosam, två veckor lång resa över land till den bergiga inre regionen, vilket är betydligt snabbare och mycket lättare om de reste med floden, men Walter är fast besluten att göra Kitty så obekväm som möjligt. När de anländer till Mei-tan-fu upptäcker hon att de kommer att leva i nästan obehag, långt borta från staden. Deras glada granne Waddington ( Toby Jones ) är en brittisk biträdande kommissionär som lever i relativ överflöd med Wan Xi ( Lü Yan ), en ung kinesisk kvinna.

Walter och Kitty pratar knappt. Med undantag för en kock och en kinesisk soldat som har till uppgift att bevaka henne under oroligheter på grund av den kinesiska revolutionen, är hon ensam i långa timmar. Efter att ha besökt ett barnhem som drivs av en grupp franska nunnor, volontär Kitty och hon får arbeta i musikrummet. Hon är förvånad över att få veta av Mother Superior att hennes man älskar barn, särskilt spädbarn. Hon börjar se honom annorlunda, att han kan vara osjälvisk och omtänksam. När han ser henne med barnen inser han också att hon inte är så ytlig och egoistisk som han hade trott. Deras äktenskap börjar blomma mitt i epidemin. Hon får snart veta att hon är gravid, men är osäker på vem pappan är. Walter - förälskad i Kitty igen - försäkrar henne att det inte spelar någon roll.

Koleraepidemin tar många offer. Precis som Walter och lokalbefolkningen börjar få det under kontroll-på grund av att han skapade ett system med akvedukter för att transportera rent vatten-anländer kolerabärande flyktingar från andra håll i området, och Walter lägger upp ett läger för dem utanför staden. Han drabbas av sjukdomen och Kitty ammar honom kärleksfullt, men han dör och hon är förkrossad. Upprörd och gravid lämnar hon Kina.

Fem år senare ses Kitty i London, välklädd och tydligen glad, och shoppar med sin unge son, Walter. De plockar blommor för sitt besök hos Walters farfar. De träffar Townsend av en slump på gatan, och han föreslår att Kitty träffas med honom. När han frågar unge Walter hans ålder inser han av svaret att han kan vara pojkens far.

Kitty avvisar hans ouvertures och går därifrån. När hennes son frågar vem Townsend är, svarar hon: "Ingen viktig, älskling".

Kasta

Produktion

Utveckling

Före 1999 sökte producenten Sara Colleton att utveckla ett manus till The Painted Veil . Manuset omformades ofta, eftersom det var tänkt både att vara nära källmaterialet och att ta sig friheter med källmaterialet, särskilt för att skapa en feministisk version. Skådespelaren Edward Norton engagerade sig i projektet 1999. Norton diskuterade varför han gillade projektet,

"Det är mycket en historia om att människor kommer bortom det värsta i sig själva och räknar ut hur man ser på varandra ärligt, förlåter varandra för deras misslyckanden och kommer till en bättre plats ... När jag läste det blev jag mycket påverkad av det för i det såg jag mina egna brister. "

Han föreslog att casta Naomi Watts för rollen som Kitty, men detta skedde inte förrän efter att hon visat sig vara en bankbar stjärna med sina uppträdanden i Mulholland Drive (2001) och 21 Gram (2003). När Watts gick med i projektet rekommenderade hon regissören John Curran , med vilken hon hade samarbetat med filmen We Don't Live Here Anymore från 2004 . Direktörens expertis med det arbetet övertygade Watts och Norton om att han skulle kunna skildra det dysfunktionella förhållandet i The Painted Veil .

Projektet började utvecklas hos producenterna Bob Yari och Mark Gordons Stratus Film Company, men när Stratus -chefen Mark Gill lämnade för att starta Warner Independent Pictures tog han med sig projektet. Gill började producera filmen i samarbete med Yari. Gill fick senare sparken innan filmens slutförande av Warner Bros. produktionspresident Jeff Robinov. Detta sades bidra till filmens marknadsföringssvårigheter .

Yari och Warner Independent Pictures samarbetade med en kinesisk partner som beviljades godkännande av manuset och den färdiga filmen. Partnerskapet tillät en budget på 19 miljoner dollar för The Painted Veil . När det kinesiska produktionsbolaget granskade filmen var dess representanter missnöjda med skildringen av det kinesiska upproret och koleraoffren och begärde att scenerna skulle revideras. Norton och Curran uttryckte oro över att deras studio accepterade censuren för snabbt, med regissören som hotade att ta bort hans namn från filmen. Deras tryck resulterade i begränsade skärningar från filmen till 38 sekunder.

Skrift

Manusförfattaren Ron Nyswaner och Norton samarbetade om filmmanuset. De ansåg romanen 1925 av W. Somerset Maugham vara endimensionell. Norton utökade karaktären av Walter Fane, vilket gav honom en förbättrad roll. Han lät också Walter sluta fred med sin fru Kitty, vilket ledde till att de blev kär i varandra. Norton förklarade: "Jag tycker om att vi inte ändrade boken så mycket som att frigöra den. Vi föreställde oss den i lite större skala och gjorde externt till det som är internt i romanen." Norton beskrev romanen som "nästan oavbrutet dyster" och trodde att författaren hade trott att brittiska kolonialister knappast skulle förändras. Skådespelaren sa om sina förändringar: "Jag antog att om du var villig att låta Walter och Kitty växa ... hade du potential för en kärlekshistoria som var både tragisk och meningsfull." Norton ansåg The Painted Veil vara i andan i filmer som Out of Africa (1985) och The English Patient (1996), och såg det som "rotat i att verkligen se på hur män och kvinnor skadar varandra".

Regissören John Curran föreslog att sätta in filmen under 1925, när händelserna i den kinesiska nationalistiska rörelsen ägde rum. Norton, som hade studerat kinesisk historia vid Yale University , höll med om förslaget. För att beskriva scener från tidsperioden förlitade Curran, Norton och Nyswaner sig på utdrag ur historikern Jonathan Spences bok To Change China från 1969 , som täckte de olämpliga insatserna från västerländska rådgivare under dessa år. Norton sa att karaktären Walter Fane fungerade som "fullmakt för västerländsk rationalisms arrogans". Han sa att Fane var förvirrad när kineserna inte var tacksamma för hans hjälp och sa: "Walter menar väl, men han är imperiets dårskap, och det ger en helt ny dimension till det som händer i historien. Det är en metafor för sättet imperier krossas. "

Filmning

Filmningen ägde rum på plats i Shanghai, Kina . Direktören ville inte bygga en uppsättning för byn belägen av kolera, och sökte istället ett landsbygdsområde i Kina. Han hittade Huangyao Ancient Town (黄 姚 古镇, huángyáo gǔzhèn ) i Guangxi Zhuang autonoma region, som fungerade som plats för byn. Direktören beskrev platsen, "Även de kinesiska besättningsmedlemmarna var förvånade över platsen vi hittade ... Det var som att gå tillbaka i tiden." Enligt Nyswaner gick en stor tid åt filmproduktionen till att förhandla med den kinesiska regeringen om färdigställandet av filmen, eftersom det rådde oenigheter om frågor i manuset.

Det mesta av filmen spelades in i Guangxi . Regissören John Curran sa: "Vi ville att den här filmen skulle vara tydligt kinesisk. Vi ville inte att den skulle se ut som en film som du kan spela in i Kanada eller Mexiko eller Italien ." Linjeproducenten Antonia Barnard uppger att filmen till en början, precis som romanen, skulle utspelas i Hong Kong; besättningen insåg emellertid att Hongkong under perioden skulle vara svårt att replikera. De ändrade historien för att sätta handlingen i Shanghai; besättningen sköt "Shanghai för Shanghai under perioden, och sköt London scener i Shanghai också."

musik

Det officiella soundtracket komponerades av Alexandre Desplat och innehåller Lang Lang på pianot.

  1. "Den målade slöjan"
  2. "Gnossienne No 1" (komponerad av Erik Satie )
  3. "Colony Club"
  4. "River Waltz"
  5. "Kattys tema"
  6. "Death Convoy"
  7. "Vattenhjulet"
  8. "Älskarna"
  9. "Promenad"
  10. "Kittys resa"
  11. "Överenskommelsen"
  12. "Walters mission"
  13. "Klostret"
  14. "River Waltz"
  15. "Morgontårar"
  16. "Kolera"
  17. "Slutet av kärleken"
  18. "Begravningen"
  19. "Från Shanghai till London"

Det finns också tre låtar som inte finns med på det officiella soundtracket. Alla framförs av kören i Beijing Takahashi Culture and Art Center:

  1. "Le Furet Du Bois Joli" (Komponerad av Pierre De Berville, arrangerad av Evan Chen)
  2. " À la claire fontaine " (sång av N. Porebski / L. Descamps, piano av Roger Pouly, med tillstånd av Les Petits Minous). Detta hörs efter begravningen av Dr Fane.
  3. "Reste Avec Moi" (fransk översättning av "Abide with Me", med ord av Henry Lyte, Musik av William Monk, arrangerad av Evan Chen)

Marknadsföring

Filmens efterproduktionsschema skulle slutas på sensommaren 2006, men slutade inte förrän i november. Enligt Laura Kim, marknadsförings- och publicitetschefen för Warner Independent Pictures , saktade förseningen ut priset och medias erkännande för filmen. Andra studior kopierade DVD -skivor av sina filmer till prisorganisationer, så The Painted Veil kunde inte få första prioritet vid bearbetning. När The Painted Veil hade en begränsad release i USA den 20 december 2006 i städerna Los Angeles och New York City , kritiserades den magra marknadsföringskampanjen för filmen. Ett halvt dussin personer i samband med filmen klagade över att Warner Independent Pictures genomförde marknadsföringskampanjen inte lyckades få filmen tillräckligt med uppmärksamhet. Filmkritikern Rex Reed från The New York Observer skrev: "Ingen kan förstå varför Warner Independent Pictures håller den här filmen så hemlig; den är fylld med Oscar -möjligheter som bör ropas från hustaken."

Avskedandet av Mark Gill, en av de ursprungliga producenterna av The Painted Veil och som tog med den till Warner Independent Pictures, nämndes som en orsak till den småskaligheten av filmens marknadsföringskampanj. Direktören John Curran sa till Warner Independent, "Varje övergång kommer inte att vara idealisk. När killen som har fått dig ombord är borta, är du lite utsatt." Andra kritiserade också studion för att den inte gav en tillräckligt stor marknadsföringsbudget och påpekade att föregående års Good Night och Good Luck hade en mer framgångsrik kampanj med tv- och tidningsannonser. Painted Veil utökades så småningom till 23 fler marknader den 29 december 2006, med ytterligare städer den 5 januari 2007. Warner Independent stod för 80 visningar av The Painted Veil i Los Angeles, New York, San Francisco och London , samt till olika Hollywood -guilder, för att marknadsföra filmen.

Släpp och mottagning

Biljettkontor

The Painted Veil hade inledningsvis en begränsad utgåva på fyra teatrar i USA den 20 december 2006, med en intäkt på $ 51 086 under öppningshelgen. Filmen utökade gradvis sina visningar i USA och Kanada och nådde en topp på 287 teatrar helgen den 26 januari 2007. The Painted Veil tog slutligen in 8 060 487 dollar i USA och Kanada och 14 525 904 dollar i andra territorier för totalt 22 586 391 dollar.

kritisk mottagning

På webbplatsen för filmgranskningsaggregation Rotten Tomatoes har The Painted Veil fått ett godkännandebetyg på 74% baserat på 143 recensioner. På den liknande webbplatsen Metacritic har filmen fått en metascore på 69 av 100 baserat på 33 recensioner, som anses vara allmänt gynnsamma recensioner.

Manohla Dargis från The New York Times sa att historien verkar

"så osannolikt för modern anpassning, särskilt när den, som är fallet här, inte har rustats upp med en samtida krok eller allegori för publik som inte skulle känna Maugham från Edna Ferber . Istället, som snyggt regisserad av John Curran och anpassad till skärmen av Ron Nyswaner, den här versionen av berättelsen luller dig genom att göra Maughams distaff bildungsroman till en fin romantik. Ännu bättre, den nya filmen ger oss gott om möjligheter att umgås med fru Watts, vars anmärkningsvärda talang hjälper till att behålla filmtro och älskar att leva, även i de minsta, minsta fordonen ... En inbiten stjälare och mastiker av scener, Mr Norton har det bra här, särskilt tidigt, innan hans fakturering blir bättre av historien och han börjar rida heroiskt på hästryggen ... Oavsett om det är genom hantverk eller grundlag investerar [han] Walter med en smärre grymhet som gör hans karaktärs känslomässiga upptining och Kittys besvär ännu mer gripande. "

Carina Chocano från Los Angeles Times sa att filmen "har alla element på plats för att vara ett fantastiskt epos, men det går inte att ansluta, för att omformulera Maughams samtida EM Forster , prosan med passionen. Den är oklanderlig, men lämnar dig kall. "

Peter Travers från Rolling Stone gav filmen tre av fyra stjärnor och kommenterade:

"Om du misstänker att den här tredje filmversionen av W. Somerset Maughams roman från 1925 kan bära den smittsamma mattan av prestigefilmskapande, var lugn ... filmen är ett periodstycke som drivs av känslor som är tillgängliga för en modern publik ... The Painted Veil har kraften och intimiteten i en tidlös kärlekshistoria. Låt för all del dra den bort dig. "

Meghan Keane från New York Sun sa att filmen "ibland kan hota att falla i en avgrund av sentimentalitet, och den har ögonblick som verkar vara bara övergångar för att driva handlingen, men den hanterar ett charmigt historiskt porträtt utan att kränka publikens intelligens."

Todd McCarthy från Variety tyckte att historien "känns avlägsen och gammaldags trots en uppriktighet som de två tidigare filmversionerna saknade." Han lade till,

"Den nuvarande skriftställaren Ron Nyswaner fattar några fasta grundläggande beslut, som börjar med att teleskopa ner till det minsta minimum som öppnades i London ... Men filmen domineras fortfarande av den tuffa, förtryckta personligheten hos Fane, vars känslomässiga stenmurar av hans fru producerar en kvävning av Kittys naturligt mer livfulla, om vanliga, personlighet. Trots de extrema mänskliga erfarenheterna i sikte finns det en viss intetsägelse för dem när de spelar ut, en känsla som matchas av den iögonfallande men bild-vykort- som presentation av inställningarna ... Till och med de ultrakapabla Norton och Watts kan inte helt locka tittarnas intresse för sina snävt självupptagna karaktärer. "

Utmärkelser relaterade till filmen

Kompositören Alexandre Desplat vann 2006 Golden Globe Award för bästa originalpoäng . Desplat vann också ett pris för bästa originalpoäng från Los Angeles Film Critics Association för både The Painted Veil och The Queen (2006).

Ron Nyswaner vann National Board of Review Award för bästa anpassade manus och nominerades till Independent Spirit Award för bästa manus men förlorade mot Jason Reitman för Tack för att du rökt .

Edward Norton nominerades till Independent Spirit Award för bästa manliga huvudroll men förlorade mot Ryan Gosling i Half Nelson . De San Diego Film Critics Society hedrade Norton för sitt arbete i detta, Illusionisten och ner i dalen .

De London Film Critics' Circle nominerade Toby Jones som bästa brittiska manliga biroll of the Year.

Referenser

externa länkar