Massakern på Chios -The Massacre at Chios

Massakern i Chios
Konstnär	Eugène Delacroix
År	1824
Medium	Olja på duk
Mått	419 cm × 354 cm (164 tum × 139 tum)
Plats	Louvren , Paris

Massakern i Chios ( franska : Scène des massacres de Scio ) är den andra stora oljemålningen av den franske konstnären Eugène Delacroix . Verket är mer än fyra meter högt och visar en del av skräcken i den krigstida förstörelse som besöktes på ön Chios i Chios massaker . En frisliknande uppvisning av lidande karaktärer, militär makt, utsmyckade och färgglada kostymer, terror, sjukdom och död visas framför en scen med utbredd ödeläggelse.

Ovanligt för en målning av civil ruin under denna period, har Massakern i Chios ingen hjältefigur som uppväger de krossade offren, och det finns lite som tyder på hopp bland ruinen och förtvivlan. Den kraft med vilken angriparen är målad, i kontrast till offrens dystra återgivning, har fått kommentarer sedan verket först hängdes upp, och vissa kritiker har anklagat att Delacroix kan ha försökt visa viss sympati med de brutala ockupanterna. Målningen färdigställdes och visades på salongen 1824 och hänger på Musée du Louvren i Paris.

Massaker

En militär attack mot invånarna i Chios av ottomanska styrkor inleddes den 11 april 1822 och åtalades under flera månader in på sommaren samma år. Kampanjen resulterade i att tjugo tusen medborgare dog och att nästan alla överlevande sjuttiotusen invånare tvingades deporteras till slaveri.

Sammansättning

Delacroix hade blivit mycket imponerad av sin pariskollega Théodore Géricaults Medusaflotten , en målning som han själv modellerade som den unge mannen längst fram med den utsträckta armen. Det pyramidformade arrangemanget som styr Géricaults målning ses på liknande sätt med figurerna i förgrunden av Massakern på Chios . Om denna osannolika layout av karaktärer, kommenterade Delacroix, "Man måste fylla på; om det är mindre naturligt blir det vackrare och mer praktfullt . Skulle allting hålla ihop!" Den täta samlingen av karaktärer längst fram står i markant kontrast till de öppna och spridda utrymmena bakom dem. Land och hav, ljus och skugga framstår som band av drivande färger som håglöst springer in i varandra, och Delacroix verkar överge perspektivets lagar helt och hållet med sin återgivning av moln. Den fullständiga effekten av denna bakgrund är att antyda en ständig öppning, upplösning och centrumlöshet. Estetikern Heinrich Wölfflin identifierade denna teknik och klassificerade den som en tektonisk form .

Kompositionsstruktur av två mänskliga pyramider

De tretton civila – män, kvinnor och barn – har samlats upp för slakt eller förslavning. De presenteras hårt för betraktaren i ett nästan platt plan; sjunkande, oordnad och ojämnt fördelad. Deras arrangemang består huvudsakligen av två mänskliga pyramider – en pyramid till vänster om duken som kulminerar i mannen med den röda fez och den andra till höger som kulminerar i den beridna soldaten. Området mellan de två pyramiderna innehåller två soldater i skuggan och ytterligare två grekiska offer – en ung man omfamnad av en ung kvinna. De två männen i pyramiden till vänster är skadade. Mannen längst fram är på eller nära dödspunkten, och mannen som står högst upp i gruppen verkar oförmögen att förbereda ett försvar åt sig själv. Hans blick är i riktning mot de lidande barnen framför honom, men den faller inte på dem. Denna skenbara avskildhet, tillsammans med den döende mannens tomma blick, ger denna grupp en känsla av förtvivlad resignation.

Figur av den gamla kvinnan vid foten av målningen

Detalj från Delacroix studie Head of a Woman , 1823.

Däremot har den mänskliga pyramiden till höger en kraftig vertikal dragkraft. Vridningen av kvinnan som är bunden till hästen, den uppåtgående sträckan av figuren till vänster om henne, hästens chockerande man och den vridna och befallande figuren av soldaten på den, allt ger dynamik till grupperingen när den reser sig. Men vid foten av pyramiden höjer en gammal kvinna sitt huvud för att blicka mot himlen, och till höger om henne söker en bebis moderlig tröst från ett knutna lik. Kroppsdelar inklusive en hand och underarm och en otydlig, stelnad blodig massa svävar bistert ovanför barnet.

På baksidan noterar Elisabeth A. Fraser att "bakgrunden skär genom mitten av kompositionen och faller oförklarligt ut och tillbaka från klustret av [förgrunds]figurer." Detta dramatiska arrangemang bryter isär bilden i fragment, med klumpar av trassliga kroppar, spridda blickar och andra detaljer som konkurrerar om tittarnas uppmärksamhet. På medeldistansen utspelar sig ännu en närstrid av humanitär katastrof, och bakgrunden är en ojämn uppvisning av plundrade, brinnande bosättningar och bränd jord. Större delen av Medelhavshorisonten är målad med dystra jordfärger, och den präglas endast av rök, manen på den uppfostrade hästen och soldatens huvud.

Siffror

Delacroix avslöjar under ett antal veckors inlägg i sin Journal en önskan att försöka komma bort från de akademiskt sunda och muskulösa figurerna i hans tidigare verk Dante and Virgil in Hell . Två studier Delacroix arbetade med vid den här tiden, Chef för en kvinna och flicka som sitter på en kyrkogård , visar kombinationen av oöverdriven modellering och accentuerad kontur som han strävade efter att införliva i sitt större arbete. Den slutliga behandlingen av figurer i massakern är dock mindre konsekvent än dessa två studier. Köttet av den döde (eller döende) mannen längst fram är till exempel starkt koloristiskt återgivet, i kontrast till den mer tonala modelleringen av naken till höger och den Veronese -liknande schematiska modelleringen av barnet.

Historia

Den 15 september 1821 skrev Delacroix till sin vän Raymond Soulier att han ville skapa ett rykte för sig själv genom att måla en scen från kriget mellan ottomanerna och grekerna , och få denna målning att visas på salongen. Vid denna tidpunkt var Delacroix inte känd och hade ännu inte målat en duk som skulle hängas upp för offentlig visning. I händelse av att han bestämde sig för att måla sin Dante och Vergilius i helvetet , men även när denna målning avslöjades för allmänheten i april 1822, hölls grymheterna på Chios ut i full kraft. I maj 1823 åtog sig Delacroix att måla en bild om massakern .

När salongen 1824 öppnade den 25 augusti — ett ovanligt sent datum för denna institution — visades Delacroix bild där som utställning nr. 450 och med titeln Scènes des massacres de Scio; familles grecques attendent la mort ou l'esclavage, etc. (engelska: Scenes of massacres at Chios; grekiska familjer som väntar på död eller slaveri, etc..) Målningen hängdes i samma rum som inrymde Ingres The Vow of Louis XIII . Denna visning av två verk som exemplifierar så olika förhållningssätt till formens uttryck markerade början på den offentliga rivaliteten mellan de två konstnärerna. Delacroix trodde att detta var ögonblicket som akademin började betrakta honom som ett "objekt av antipati".

Alexandre Dumas rapporterade att "det finns alltid en grupp framför bilden ..., målare från varje skola engagerade i hetsig diskussion". Både Dumas och Stendhal anmärkte att de trodde att bilden var en skildring av en pest, vilket det delvis var. Gros, från vars Jaffapest Delacroix märkbart hade lånat, kallade det "måleriets massaker". Ingres sa att målningen exemplifierade "febern och epilepsi" i modern konst. Kritikerna Girodet och Thiers var dock mer smickrande, och målningen var tillräckligt väl ansedd för att staten skulle köpa den samma år till Musée du Luxembourg för 6000 franc. Köpet väckte dock interna konflikter i restaurationskonstförvaltningen när Comte de Forbin, chef för de kungliga museerna, köpte tavlan utan kungens officiella godkännande, ett oregelbundet och politiskt riskabelt förfarande. I november 1874 överfördes den till Musée du Louvren .

I Grekland

Naturligtvis väckte Delacroix målning stor uppmärksamhet i Grekland. Ett utkast till denna målning, skapad under överinseende av Delacroix i hans labb av en av hans elever, visas i Atens krigsmuseum . 2009 visades en kopia av målningen i det lokala bysantinska museet på Chios. Det drogs tillbaka från museet i november 2009 i ett "initiativ i god tro" för att förbättra de grekisk-turkiska förbindelserna . Den grekiska pressen protesterade dock mot att den togs bort. Exemplaret finns nu tillbaka på museet.

Se även

• Medusas flotte
• Bonaparte besöker Jaffas pestoffer
• Skandaler i konsten
• 100 fantastiska målningar

Referenser och anteckningar

Referenser

Anteckningar

externa länkar

• Delacroix Scen av massakern i Chios En videodiskussion av målningen av Smarthistory Khan Academy