Det onda och det vackra -The Bad and the Beautiful

Det onda och det vackra
The Bad and the Beautiful (1952 poster).jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Vincente Minnelli
Manus av Charles Schnee
Baserat på "Tribute to a Badman" av George Bradshaw
Producerad av John Houseman
Medverkande Lana Turner
Kirk Douglas
Walter Pidgeon
Dick Powell
Barry Sullivan
Gloria Grahame
Gilbert Roland
Filmkonst Robert L. Surtees
Redigerad av Conrad A. Nervig
Musik av David Raksin
Levererad av Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Inc.
Lanseringsdatum
 25 december 1952 (Los Angeles)
15 januari 1953 (New York City)
Körtid
 113 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1 558 000 USD
Biljettkassan 3 373 000 $

The Bad and the Beautiful är ett amerikanskt melodrama från 1952 som berättar historien om en filmproducent som alienerar alla omkring sig. Filmen regisserades av Vincente Minnelli och skrevs av George Bradshaw och Charles Schnee , och med Lana Turner , Kirk Douglas , Walter Pidgeon , Dick Powell , Barry Sullivan , Gloria Grahame och Gilbert Roland i huvudrollerna . The Bad and the Beautiful vann fem Oscarsutmärkelser av sex nomineringar 1952, ett rekord för flest priser för en film som inte var nominerad förBästa film eller för bästa regi .

År 2002 ansåg United States Library of Congress filmen som "kulturellt betydelsefull" och valde ut den för bevarande i National Film Registry . Temalåten "The Bad and the Beautiful", skriven av David Raksin , blev en jazzstandard och har nämnts som ett exempel på ett utmärkt filmtema.

The Bad and the Beautiful skapades av samma team som senare arbetade på en annan film om den förslappade filmbranschen, Two Weeks in Another Town (1962): regissör (Vincente Minnelli), producent (John Houseman), manusförfattare (Charles Schnee), kompositör (David Raksin), manlig stjärna (Kirk Douglas) och studio (MGM). Båda filmerna har också framföranden av låten " Don't Blame Me ", av Leslie Uggams i Two Weeks och av Peggy King i The Bad and the Beautiful . I en scen av Two Weeks in Another Town tittar skådespelarna på klipp från The Bad and the Beautiful i ett visningsrum, presenterad som en film som Douglas karaktär i Two Weeks , Jack Andrus, hade medverkat i. Two Weeks är ingen uppföljare, dock eftersom karaktärerna i de två berättelserna inte är relaterade.

Komplott

I Hollywood vägrar regissören Fred Amiel, filmstjärnan Georgia Lorrison och manusförfattaren James Lee Bartlow var och en att prata per telefon med Jonathan Shields i Paris. Filmproducenten Harry Pebbel samlar dem på sitt kontor och förklarar att Shields har en ny filmidé och att han vill ha dem tre för projektet. Shields kan inte få finansiering på egen hand, men med deras namn bifogade skulle det inte vara några problem. Pebbel ber de tre att låta honom få Shields i telefon innan de ger sitt slutgiltiga svar.

När de väntar på Shields samtal försäkrar Pebbel de tre att han förstår varför de vägrade prata med Shields. Deras engagemang i Shields utvecklas sedan i en serie tillbakablickar. Shields är son till en ökänd före detta studiochef som hade blivit dumpad av branschen. Den äldre Shields var så impopulär att hans son var tvungen att anställa statister för att närvara vid hans begravning. Trots de dåliga känslorna för honom på grund av sin far, är den yngre Shields fast besluten att göra det i Hollywood.

Shields samarbetar med den blivande regissören Amiel, som han träffar på begravningen. Shields förlorar avsiktligt pengar som han inte har i ett pokerspel för att filma chefen Pebbel så att han kan övertala Pebbel att låta honom betala av skulden som linjeproducent . Shields och Amiel lär sig sina respektive yrken att göra B-filmer för Pebbel. När en av deras filmer blir en succé bestämmer sig Amiel för att de är redo att ta sig an ett mer betydelsefullt projekt som han har tagit hand om, och Shields lägger upp det till studion. Shields får en budget på 1 miljon dollar för att producera filmen, men sviker Amiel genom att låta någon med ett etablerat rykte regissera. Filmens framgång gör att Shields kan starta sin egen studio, och Pebbel går till jobbet för honom. Amiel blir en Oscar-vinnande regissör .

Trailerbild
Trailerbild
Trailerbild

Shields möter nästa gång den alkoholiserade småskådespelerskan Lorrison, dotter till en berömd skådespelare som Shields beundrade. Han bygger upp hennes självförtroende och ger henne huvudrollen i en av hans filmer över alla andras invändningar. När hon blir kär i honom låter han henne tro att han känner likadant så att hon inte förstör själv och han får den prestation han behöver. Efter att premiären gjort henne till en stjärna över en natt, hittar hon honom med en bitspelare som heter Lila. Han säger till henne att han aldrig kommer att tillåta någon att ha så mycket kontroll över honom. Förkrossad går Lorrison ut på sitt kontrakt. Istället för att stämma henne låter Shields henne gå till en annan studio. Hon blir en toppstjärna i Hollywood.

Slutligen är Bartlow en nöjd professor på ett litet college som har skrivit en bästsäljande bok som Shields har köpt filmrättigheterna till. Shields vill att Bartlow själv ska skriva manuset. Bartlow är inte intresserad, men hans ytliga södra belle fru Rosemary är, så han ger sig. De åker till Hollywood, där hennes ständiga distraktioner hindrar honom från sitt arbete. Shields får sin glada skådespelarevän Victor "Gaucho" Ribera att hålla henne sysselsatt. Befriad från avbrott gör Bartlow utmärkta framsteg i manuset. Rosemary rymmer dock med Gaucho; de dödas i en flygolycka. När manuset är klart låter Shields den förtvivlade Bartlow vara kvar i Hollywood för att hjälpa till med produktionen, medan Shields tar över regissörsuppgifterna. En förstagångsregissör, ​​Shields misslyckas med jobbet, vilket leder till hans konkurs. Sedan släpper Shields sin roll i Rosemarys engagemang med Gaucho, så Bartlow går ut för honom. Bartlow fortsätter med att skriva en roman baserad på hans fru (något som Shields hade uppmuntrat honom att göra) och vinner ett Pulitzerpris .

Efter varje tillbakablick håller Pebbel sarkastiskt med om att Shields "förstörde" deras liv; var och en av de tre är nu i toppen av sina respektive yrken, till stor del tack vare Shields. Till slut kommer Shields samtal och Pebbel frågar de tre om de kommer att arbeta med Shields bara en gång till; alla tre säger nej. När de går pratar Pebbel fortfarande med Shields. De tre avlyssnar en anknytningstelefon när Shields beskriver sin nya idé; de blir mer och mer intresserade.

Kasta

Produktion

Lana Turner och Kirk Douglas

Filmen baserades på en tidskriftshistoria från 1949 "Of Good and Evil" av George Bradshaw , som utökades till en längre version kallad Memorial to a Bad Man . Det gällde viljan och testamentet från en teaterproducent i New York som försökte förklara sitt dåliga beteende för tre personer han hade skadat: en författare, skådespelare och regissör. MGM köpte filmrättigheterna och ursprungligen skulle Dan Hartman producera den. Hartman lämnade till Paramount.

Dore Schary erbjöd projektet till John Houseman och skulle kallas Memo to a Bad Man . Houseman bestämde sig för att byta miljö från New York-teatern till Hollywood eftersom han efter allt om Eve kände att en Hollywood-miljö skulle ha mer nyhet.

"Jag gillade det", sa Houseman. "Jag sa:" Jag ska göra det, men inte som en Broadway-bild. Jag var trött på Broadway-bilder. Jag sa: 'Jag skulle inte veta hur jag skulle lägga till något till det som har gjorts, men om du låter mig göra det som en Hollywood-bild, skulle jag älska att göra det .' "

Clark Gable var ursprungligen knuten till stjärnan; sedan Spencer Tracy . Så småningom skrev Kirk Douglas på för att spela ledningen. Vincente Minnelli skulle regissera.

"Folk som läste manuset frågade mig varför jag ville göra det", sa Vincente Minnelli. "Det var mot Hollywood, etc. Jag sa till dem att jag inte såg mannen som en oåterkallelig häl - först för att vi får reda på att han har en svaghet, som gör honom mänsklig, och för det andra för att han är hård mot sig själv som han är på alla andra, vilket gör honom ärlig. Det är det komplexa, underbara med människor – oavsett om de är i Hollywood, i bilbranschen eller i slipsar."

Douglas kom senare ihåg att han skjutit Francis X. Bushman , som hade en liten del. Han säger att Bushman berättade för honom att hans karriär försvann för att "på höjden av sin berömmelse kränkte han oavsiktligt den allsmäktige Louis B. Mayer genom att låta honom vänta några minuter. Mayer i sin tur förbjöd honom från MGM och svartmålade honom i branschen. Det här var hans första gång på tomten på 25 år. Bushmans berättelse gav mig en användbar inblick i den hänsynslösa, själviska karaktären jag spelade – ännu en tuff antihjälte. Jag klarade mig bra med dessa roller."

Relation till verkliga personligheter

Lana Turner och Kirk Douglas

Det har varit mycket debatt om vilka verkliga Hollywood-legender som representeras av filmens karaktärer. När filmen släpptes fick berättelser om dess grund David O. Selznick – vars verkliga liv i vissa avseenden liknade det för den "fader-besatta oberoende producenten" Jonathan Shields – att få sin advokat att se filmen och avgöra om den innehöll något kränkande material. Shields tros vara en blandning av Selznick, Orson Welles och Val Lewton . Dore Schary , chef för MGM vid den tiden, sa att Shields var en kombination av " David O. Selznick och ännu okände David Merrick ."

Lewton's Cat People är helt klart inspirationen bakom den tidiga Shields-Amiel-filmen Doom of the Cat Men .

Georgia Lorrison-karaktären är dotter till en "Great Profile"-skådespelare som John Barrymore ( Diana Barrymores karriär startade i själva verket samma år som hennes fars död), men det kan också hävdas att Lorrison inkluderar delar av Minnellis ex- fru Judy Garland . Gilbert Rolands Gaucho kan nästan ses som självparodi, eftersom han nyligen hade huvudrollen i en serie Cisco Kid -bilder, även om karaktärens namn, Ribera, verkar ge en nick också till den berömda Hollywood-förföraren Porfirio Rubirosa . Regissören Henry Whitfield ( Leo G. Carroll ) är en "svår" regissör efter modell av Alfred Hitchcock , och hans assistent Miss March ( Kathleen Freeman ) är modellerad på Hitchcocks fru Alma Reville . Den andra regissören, von Ellstein, kan vara modellerad efter Erich von Stroheim och Josef von Sternberg . James Lee Bartlow-karaktären kan ha inspirerats av Paul Eliot Green , University of North Carolina akademiker som blev manusförfattare till The Cabin in the Cotton . Men Bartlow liknar också romanförfattaren William Faulkner , som arbetade på många av Hollywoods bästa filmer – och hade ett lättare förhållande till branschen än han hade med sin fru. Hon, liksom sin filmmotsvarighet, var en svår, ofta krävande ex-södra belle.

Houseman sa senare: "Producenten ansågs vara Selznick, och det är det naturligtvis till stor del, men – ja, är Citizen Kane Hearst? Ja, det är Hearst, men också Pulitzer och många andra legendariska människor. Så det var Selznick , Zanuck och alla andra. Precis som den utländska regissören kan vara Stroheim eller Fritz Lang. När du börjar arbeta i en legendarisk värld får du legendariska figurer."

Släpp

Filmen spelades in som Tribute to a Bad Man men studion var orolig att den skulle misstas för en western. Titeln ändrades till The Bad and the Beautiful på förslag av MGM:s publicitetschef Howard Dietz som tog den från F. Scott Fitzgerald . Houseman erkände att han tyckte att det var en "fruktansvärd titel, det är en avskyvärd, billig, vulgär titel", men när filmen blev framgångsrik "verkade det som en av de största titlarna som någonsin tänkts på. Den har verkligen imiterats tillräckligt: ​​när som helst någons riktigt svårt för en titel, de tar bara två adjektiv och sätter ihop dem med ett "och" emellan."

Reception

Enligt MGM-register tjänade filmen 2 367 000 dollar i USA och Kanada och 1 006 000 dollar på andra håll, vilket resulterade i en vinst på 484 000 dollar. På Rotten Tomatoes har filmen ett betyg på 79 % från 48 recensioner med konsensus: "Melodrama när den är som mest självsäker, The Bad and the Beautiful är en ode till filmskapande som ger en obruten inblick i de fula egon som har format Hollywoods historia. "

Pris och ära

Vid Oscarsgalan upptog skådespelerskan Gloria Grahames framträdande som Rosemary Bartlow bara 9 minuter och 32 sekunders skärmtid och var vid den tiden den kortaste föreställningen som någonsin vunnit en Oscar , ett rekord som hon hade fram till 1977 när Beatrice Straight vann bästa biroll. Skådespelerska för Network och satte ett nytt rekord på 5 minuter och 2 sekunder.

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa skådespelare Kirk Douglas Nominerad
Bästa kvinnliga biroll Gloria Grahame Vann
Bästa manus Charles Schnee Vann
Bästa Art Direction – Svart-vitt Cedric Gibbons , Edward Carfagno , Edwin B. Willis och F. Keogh Gleason Vann
Bästa kinematografi – svartvitt Robert Surtees Vann
Bästa kostymdesign – svartvitt Helen Rose Vann
British Academy Film Awards Bästa film från någon källa Nominerad
Directors Guild of America Awards Enastående regiprestation i filmer Vincente Minnelli Nominerad
Golden Globe Awards Bästa manliga biroll – film Gilbert Roland Nominerad
Bästa kvinnliga biroll – film Gloria Grahame Nominerad
Granskningsstyrelsens utmärkelser Topp tio filmer 7:e plats
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
Venedigs internationella filmfestival Gyllene lejon Vincente Minnelli Nominerad
Writers Guild of America Awards Bäst skrivna amerikanska drama Charles Schnee Nominerad

Signaturmelodi

David Raksin skrev temalåten "The Bad and the Beautiful" (ursprungligen kallad "Love is For the Very Young") för filmen. När Minnelli och Houseman först hörde låten avvisade den nästan, men övertygades om att behålla den av Adolph Green och Betty Comden . Efter filmens släpp blev låten en hit och en jazzstandard , och den har fått stor uppmärksamhet.

Ett antal filmmusikexperter och kompositörer, inklusive Stephen Sondheim , har hyllat temat mycket. I en Chicago Tribune- artikel om temat med titeln "Anatomy of a Great Movie Theme", skrev kritikern Michael Phillips , "Dess hypnotiska sätt att kombinera dissonans med upplösningar som aldrig riktigt löser sig när, eller hur, du förväntar dig att de ska göra, håller en lyssnare ständigt kvar. fascinerad. Den bitterljuva kvaliteten visar sig vara svårfångad och beroendeframkallande. Den är perfekt för Douglas-karaktären och för vad Minnelli kallade Hollywood-insidermanusets omväxlande "tillgivna och cyniska" luft."

Hemmedia

The Bad and the Beautiful släpptes på DVD av Warner Home Video den 5 februari 2002 som en region 1 fullskärms-DVD. Den släpptes på Blu-ray från Warner Archive den 19 november 2019.

Referenser

externa länkar