Suzanne Valadon - Suzanne Valadon

"Valadon" omdirigerar här. För annan användning, se Valadon (disambiguation) .

Suzanne Valadon
Suzanne Valadon Photo.jpg
Valadon som ung kvinna
Född
Marie-Clémentine Valadon

( 1865-09-23 )23 september 1865
Bessines-sur-Gartempe , Frankrike
Död 7 april 1938 (1938-04-07)(72 år)
Paris, Frankrike
Nationalitet Franska
Känd för Målare
Rörelse Postimpressionism , symbolik
Partner Erik Satie, Paul Mousis, André Utter

Suzanne Valadon (23 september 1865-7 april 1938) var en fransk målare och konstnärsmodell som föddes Marie-Clémentine Valadon i Bessines-sur-Gartempe , Haute-Vienne, Frankrike . År 1894 blev Valadon den första kvinnliga målaren som blev antagen till Société Nationale des Beaux-Arts . Hon var också mor till målaren Maurice Utrillo .

Valadon tillbringade nästan 40 år av sitt liv som konstnär. Ämnena i hennes teckningar och målningar, som livsglädje (1911), innefattade mestadels kvinnliga nakenbilder, kvinnliga porträtt, stilleben och landskap. Hon gick aldrig akademin och var aldrig begränsad till en tradition.

Som en modell Valadon dök upp i sådana tavlor som Pierre-Auguste Renoir är 1883 Dans på Bougival och dans i staden , och Henri de Toulouse-Lautrec är 1885 porträtt .

Tidigt liv

Valadon avbildas dans i Pierre-Auguste Renoir : s 1883 målning, Dans på Bougival

Valadon växte upp i fattigdom med sin mor, en ogift tvättare i Montmartre ; hon kände inte sin far. Känd för att vara ganska självständig och upprorisk gick hon i grundskolan fram till 11 års ålder.

Hon började också arbeta vid 11 års ålder. Hon hade olika udda jobb som inkluderade: en fabriksverkstad, en fabrik som tillverkade begravningskransar, sålde grönsaker, en servitris och slutligen cirkusen vid 15 års ålder. Hon kunde arbeta på cirkus på grund av hennes kontakt med greve Antoine de la Rochefoucauld och Thèo Wagner , två symbolistiska målare, som var med och dekorerade en cirkus som tillhör Medrano . I cirkusen var hon en akrobat, men ett år efter att ha arbetat där föll hon från en trapets som avslutade sin cirkuskarriär. Cirkus besöktes ofta av artister som Lautrec och Berthe Morisot och det ryktas vara där Morisot målade Valadon.

Man tror att Valadon lärde sig själv att rita vid nio års ålder. I Montmartre -kvarteret i Paris drev hon sitt intresse för konst, först arbetade hon som modell och musa för konstnärer, observerade och lärde sig deras tekniker, innan hon själv blev en känd konstnär.

Modell

Valadon debuterade som modell 1880 i Montmartre vid 15 års ålder. Hon modellerade i över 10 år för många olika artister inklusive Pierre-Cécile Puvis de Chavannes , Théophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Henner och Henri de Toulouse-Lautrec . Hon modellerade under namnet "Maria" innan hon fick smeknamnet "Suzanne" av Toulouse-Lautrec, efter den bibliska historien om Susanna och de äldre eftersom han kände att hon särskilt gillade modellering för äldre artister. I två år var hon Toulouse-Lautrecs älskare fram till hennes självmordsförsök 1888.

Valadon hjälpte till att utbilda sig i konst genom att observera konstnärerna på jobbet som hon poserade för. Hon ansågs vara en mycket fokuserad, ambitiös, upprorisk, beslutsam, självsäker och passionerad kvinna. I början av 1890 -talet blev hon vän med Edgar Degas , som imponerade med sina djärva ritteckningar och fina målningar, köpte hennes verk och uppmuntrade henne; hon förblev en av hans närmaste vänner till sin död. Konsthistorikern Heather Dawkins trodde att Valadons erfarenhet som modell gav djup åt hennes egna bilder av nakna kvinnor, som tenderade att vara mindre idealiserade än de manliga post-impressionisternas representationer.

Den mest igenkännliga bilden av Valadon är i Renoir's Dance at Bougival från 1883, samma år som hon poserade för Dance in the City . År 1885 målade Renoir sitt porträtt igen som flicka som flätar håret . Ett annat av hans porträtt av henne 1885, Suzanne Valadon , är av hennes huvud och axlar i profil. Valadon besökte barerna och tavernorna i Paris tillsammans med sina andra målare, och hon var Toulouse-Lautrecs ämne i hans oljemålning The Hangover .

Konstnär

Livsglädje (1911), Metropolitan Museum of Art

Valadon var en hyllad målare av sin tid, väl respekterad och förkämpad av samtidiga som Edgar Degas och Pierre-Auguste Renoir. Hon levde ett bohemiskt liv med upprorisk vision.

Valadon började måla heltid 1896. Hon målade stilleben , porträtt , blommor och landskap som är kända för sin starka komposition och livfulla färger. Hon var dock mest känd för sina uppriktiga kvinnliga nakenbilder som skildrar kvinnors kroppar från en kvinnas perspektiv. Hennes arbete väckte uppmärksamhet bland annat för att hon som kvinna som målade oidentifierade nakenbilder störde dåtidens sociala normer.

Valadons tidigaste överlevande signerade och daterade verk är ett självporträtt från 1883, tecknat i kol och pastell . Hon producerade mestadels teckningar mellan 1883 och 1893 och började måla 1892. Hennes första modeller var familjemedlemmar, särskilt hennes son, mamma och systerdotter. Hennes tidigaste kända kvinnliga naken avrättades 1892. År 1895 ställde konsthandlaren Paul Durand-Ruel ut en grupp med tolv etsningar av Valadon som visar kvinnor i olika skeden av sina toaletter. Senare visade hon regelbundet på Galerie Bernheim-Jeune i Paris. Valadons första gång i Salon de la Nationale var 1894. Hon ställde också ut i Salon d'Automne från 1909, Salon des Independants från 1911; Salon des Femmes Artistes Modernes, 1933-1938. Degas var särskilt den första personen som köpte teckningar av henne, och han presenterade henne också för andra samlare, inklusive Paul Durand-Ruel och Ambroise Vollard . Degas lärde henne också färdigheten att mjuka etsning.

Casting the Net (1914), Museum of Fine Arts Nancy

1896 blev Valadon målare på heltid efter sitt äktenskap med den välbärgade bankmannen Paul Mousis. Hon gjorde en övergång från teckning till måleri från och med 1909. Hennes första stora oljor för salongen gällde sexuell njutning, och de var några av de första exemplen i målning för att mannen skulle vara ett önskemål för en kvinna. Dessa anmärkningsvärda salongmålningar inkluderar Adam och Eva ( Adam et Eva ) (1909), livsglädje ( La Joie de vivre ) (1911) och Casting the Net ( Lancement du filet ) (1914). Under sin livstid producerade Valadon cirka 273 teckningar, 478 målningar och 31 etsningar, exklusive bitar som gavs bort eller förstördes.

Valadon var välkänd under sin livstid, särskilt mot slutet av sin karriär. Hennes verk finns bland annat i samlingen av Centre Georges Pompidou i Paris, Museum of Grenoble och Metropolitan Museum of Art i New York.

Stil

Övergiven docka (1921), National Museum of Women in the Arts

Valadon var inte begränsad till en specifik stil, men både symbolistisk och postimpressionistisk estetik syns tydligt i hennes arbete. Hon arbetade främst med oljefärg, oljepennor, pasteller och rött krita; hon använde inte bläck eller akvarell eftersom dessa medier var för flytande för hennes preferenser. Valadons målningar har rika färger och djärva, öppna penslar ofta med fasta svarta linjer för att definiera och beskriva hennes figurer.

Valadons självporträtt, porträtt, nakenbilder, landskap och stilleben förblir fristående från trender och aspekter av akademisk konst. Ämnena i Valadons målningar återuppfinner ofta de gamla mästarnas teman: badande kvinnor, liggande nakenbilder och inre scener. Hon föredrog att måla arbetarklassmodeller. Konsthistorikern Patricia Mathews antyder att Valadons arbetarklassstatus och erfarenhet som modell påverkade hennes intima, välbekanta observation av dessa kvinnors kroppar. I detta avseende skilde hon sig från Berthe Morisot och Mary Cassatt , som målade mestadels kvinnor, men "höll sig väl inom rimlighetsgränserna i sitt ämne" på grund av deras över-medelklassstatus i det franska samhället. Valadons marginaliserade status gjorde det möjligt för henne att gå in i konstens manliga domän genom modellering, och hennes brist på formell akademisk utbildning kan ha fått henne att känna sig mer bekväm att bryta med konventionen. Hon har ansetts vara en överträdare som en kvinna som målar den nakna kvinnokroppen. Hon motstod typiska skildringar av kvinnor via sin klass och förmodade sexualitet genom att hon använde oidentifierade och egenägda kroppar som inte är alltför sexualiserade. Hon målade också många nakna självporträtt under hela sin karriär, varav den senare visade hennes åldrande kropp.

Valadon betonade vikten av sammansättning av hennes porträtt framför måla uttrycksfulla ögon. Hennes senare verk, som Blue Room (1923), är ljusare i färgen och visar en ny tonvikt på dekorativa bakgrunder och mönstrade material.

Privatliv

Självporträtt (1898), Museum of Fine Arts Houston

År 1883, 18 år gammal, född Valadon en son, Maurice Utrillo . Valadons mamma tog hand om Maurice medan hon återvände till modelleringen. Valadons vän Miguel Utrillo skulle senare skriva under papper som erkänner Maurice som sin son, även om hans sanna faderskap är osäkert.

1893 inledde Valadon en kortvarig affär med kompositören Erik Satie och flyttade till ett rum bredvid hans på Rue Cortot . Satie blev besatt av henne, kallade henne hans Biqui och skrev passionerade anteckningar om "hela hennes väsen, vackra ögon, mjuka händer och små fötter", men efter sex månader lämnade hon honom och lämnade honom förstörd. Valadon gifte sig med börsmäklaren Paul Mousis 1895 och bodde tillsammans med honom i 13 år i en lägenhet i Paris och i ett hus i ytterområdet. 1909 inledde Valadon en affär med målaren André Utter , hennes sons 23-åriga vän, och skilde sig från Moussis 1913. Valadon gifte sig med Utter 1914, och han skötte hennes karriär såväl som sonens. Valadon och Utter ställde regelbundet ut arbete tills paret skilde sig 1934.

Feministiskt arv

Som en av de bäst dokumenterade franska konstnärerna i början av 1900 -talet har Valadons verk varit av stort intresse för feministiska konsthistoriker, särskilt med tanke på hennes fokus på den kvinnliga formen. Hennes arbete var uppriktigt och ibland besvärligt, ofta präglat av starka linjer, och hennes motstånd mot både akademiska och avantgarde-konventioner för att representera den kvinnliga naken har uppmuntrat intresset för hennes arbete: Det har hävdats att många av hennes kvinnobilder signalerar en form av motstånd mot några av de dominerande representationerna av kvinnlig sexualitet i tidig 1900-talets västerländska konst. Många av hennes nakenbilder målade från 1910 -talet och framåt är starkt proportionerade och ibland besvärligt poserade. De står iögonfallande i strid med den fina, "feminina" typen som finns i bilderna av både populär och "hög" konst. Hennes självporträtt från 1931, när hon var 66, sticker ut som ett av de tidiga exemplen på en kvinnlig målare som registrerade sin egen fysiska nedgång.

Hennes första institutionella utställning i USA kommer att hållas på Barnes Foundation i Philadelphia i september 2021. Hon är nu känd för att ha varit en viktig modern konstnär som, liksom många andra begåvade kvinnliga konstnärer, har blivit erkänd.

Grupputställningar

  • 1894, Société Nationale des Beaux-Arts , Paris; 1907, Galerie Eugène Blot, Paris;
  • 1909, 1910, 1911, Salon d'Automne , Grand Palais, Paris;
  • från 1911, 1926 (retrospektiv), Salon des Indépendants , Paris;
  • 1917, Utrillo , Valadon, Utter , Galerie Berthe Weill, Paris;
  • 1920, andra utställningen av ung fransk målning, Galerie Manzy Joyant, Paris;
  • 1921, Young Painting, Palais d'Ixelles;
  • 1927 och 1928, Salon des Tuileries , Paris;
  • från 1933-1938 och regelbundet, Salon des Femmes Artistes Modernes, Paris.
  • Efter hennes död: 1940, 22nd Biennale Internationale des Beaux-Arts, Paris;
  • 1949, Stora trender inom samtida måleri från Manet till vår dag, Musée des Beaux-Arts , Lyons; 1961, Maurice Utrillo V. Suzanne Valadon, Haus der Kunst , München;
  • 1964, Documenta, Kassel;
  • 1969, 14: e Salon de Montrouge;
  • 1976, kvinnliga konstnärer (1550-1950), Los Angeles County Museum of Art ;
  • 1979, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Musée Toulouse-Lautrec ,
  • Albi; 1991, Utrillo, Valadon, Utter, Chateau Constant, Bessines
  • 1991, Utrillo, Valadon, Utter: la Trilogie Maudite, Akropolis, Nice.

Ensamutställningar

  • 1911, den första, på Galerie Clovis Sagot;
  • 1915, 1919, 1927 (retrospektiv) och 1928, Galerie Berthe Weill, Paris;
  • 1922, 1923 och 1929, Galerie Bernheim-Jeune, Paris;
  • 1928, Galerie des Archers, Lyons;
  • 1929 och 1937, Galerie Bernier, Paris;
  • 1931 och 1932, Galerie Le Portique, Paris;
  • 1931, Galerie Le Centaure, Bryssel;
  • 1932, retrospektiv med ett förord ​​av Édouard Herriot , Galerie Georges Petit, Paris.
  • 1938, 1942, 1947, 1959 och 1962, Galerie Pétridès, Paris;
  • 1939 och 1947, Galerie Bernier, Paris;
  • 1948, Hyllning till Suzanne Valadon, Musée National d'Art Moderne , Paris;
  • 1956, The Lefevre Gallery, London;
  • 1967, Musée National d'Art Moderne , Paris;
  • 1996, Suzanne Valadon, Pierre Gianada Foundation, Martigny.
  • 2021 kommer Barnes Foundation att presentera den första stora amerikanska utställningen av Valadons verk.

Permanenta samlingar

Död

Suzanne Valadon dog av en stroke den 7 april 1938, 72 år gammal, och begravdes i division 13 i Cimetière de Saint-Ouen , Paris. Bland de närvarande vid begravningen var hennes vänner och kollegor André Derain , Pablo Picasso och Georges Braque .

Romaner och pjäser

En roman baserad på Suzanne Valadons liv skrevs av Elaine Todd Koren och publicerades 2001, med titeln Suzanne: of Love and Art . Se även Suzanne Valadon . En tidigare roman av Sarah Baylis, med titeln Utrillos mor , publicerades först i England och senare i USA. Timberlake Wertenbakers pjäs, The Line (2009), spårar förhållandet mellan Valadon och Degas. Valadon var grunden för karaktären Suzanne Rouvier i romanen The Razor's Edge av W. Somerset Maugham .

Högsta betyg

Både en asteroid ( 6937 Valadon ) och en krater på Venus är namngivna till hennes ära.

Det lilla torget vid foten av Montmartre -linbanan i Paris heter Place Suzanne Valadon. Högst upp på bergbanan, och mindre än 50 meter österut, finns trappstegen rue Maurice Utrillo efter hennes son konstnären.

Galleri

Konstverk av Valadon

  • Självporträtt , 1883

  • Porträtt av Erik Satie , 1893

  • Naken , 1895

  • Kvinnor , c. 1895

  • Badet , 1908

  • Nakenbilder , 1919

  • Blommor på ett runt bord , 1920

  • Porträtt av målaren Maurice Utrillo , 1921

  • The Blue Room (La chambre bleue) . 1923

  • Stilleben med tulpaner och fruktskål , 1924

  • Min son 7 år gammal , 1925

  • Porträtt av Maurice Utrillo , 1925

  • Bukett blommor , 1928

  • Stilleben med korg med äpplen Blomma vas , 1928

  • Ung flicka framför ett fönster , 1930

  • Suzanne Valadon, Autoportrait, huile sur carton marouflé sur bois

  • Bukett de roses 1936

  • Suzanne Valadon, ung flicka badar, olja på duk

Porträtt av Valadon

Illustrationer

  • Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Se även

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

externa länkar