Scen dörr -Stage Door
| Scendörr | |
|---|---|
.jpg) Scen dörr teateraffisch
| |
| Regisserad av | Gregory La Cava |
| Manus av |
Morrie Ryskind Anthony Veiller |
| Baserat på |
Stage Door (pjäs) av Edna Ferber George S. Kaufman |
| Producerad av | Pandro S. Berman |
| Medverkande |
Katharine Hepburn Ginger Rogers Adolphe Menjou |
| Filmkonst | Robert De Grasse |
| Redigerad av | William Hamilton |
| Musik av | Roy Webb |
Produktions företag |
|
| Levererad av | RKO Radio Pictures (US) Radio Pictures Ltd. (Storbritannien) |
Utgivningsdatum |
|
Speltid |
92 minuter |
| Land | Förenta staterna |
| Språk | engelsk |
| Budget | 952 000 dollar |
| Biljettkontor | 1 762 000 dollar |
Stage Door är en RKO -film från1937 iregi av Gregory La Cava . Den är anpassad efter pjäsen med samma namn och berättar historien om flera blivande skådespelerskor som bor tillsammans på ett pensionat på 158 West 58th Street i New York City . Filmen spelar Katharine Hepburn , Ginger Rogers , Adolphe Menjou , Gail Patrick , Constance Collier , Andrea Leeds , Samuel S. Hinds och Lucille Ball . Eve Arden och Ann Miller , som blev anmärkningsvärda i senare filmer, spelar mindre karaktärer.
Filmen anpassades av Morrie Ryskind och Anthony Veiller från pjäsen av Edna Ferber och George S. Kaufman , men pjäsens berättelse och karaktärernas namn ändrades nästan helt för filmen, så mycket att Kaufman skämtade filmen borde kallas "Skärmdörr".
Komplott
Terry Randall ( Katharine Hepburn ) flyttar in i Footlights Club, ett teaterpensionat i New York. Hennes polerade sätt och överlägsna attityd gör henne inga vänner bland resten av de blivande skådespelerskorna som bor där, särskilt hennes nya rumskamrat, flippiga, cyniska dansare Jean Maitland ( Ginger Rogers ). Från Terrys dyra kläder och hennes fotografi av sin äldre farfar antar Jean att hon har fått den förra från sin sockerpappa , precis som medboen Linda Shaw ( Gail Patrick ) har från sitt förhållande till den inflytelserika teaterproducenten Anthony Powell ( Adolphe Menjou ). I sanning kommer Terry från en förmögen familj i Mellanvästern. På grund av hennes far, Henry Sims ( Samuel S. Hinds ), starka invändningar är hon fast besluten att försöka uppfylla sina drömmar. På pensionatet är Terrys enda supporter den åldrande skådespelerskan Anne Luther ( Constance Collier ), som utser sig till Terrys mentor och skådespelarcoach.
När Powell ser Jean dansa bestämmer han sig för att dumpa Linda. Han ordnar att Jean och hennes partner Annie ( Ann Miller ) anställs för golvshowen på en nattklubb som han delvis äger. Han börjar sedan dejta Jean, som börjar falla för honom.
Under tiden hade den omtyckta Kay Hamilton ( Andrea Leeds ) en stor framgång och fina recensioner i en pjäs året innan men har inte haft något arbete sedan dess och har slut på pengar. Hon fastnar desperat i hoppet om att få huvudrollen i Powells nya pjäs, Enchanted April . Hon får äntligen en tid för att träffa Powell, bara för att få honom att avboka. Hon svimmar i receptionen, resultatet av undernäring och besvikelse. När han ser detta prickar Terry in i Powells privata kontor och berömmer honom för hans känslor. Som ett resultat börjar de andra pensionatens invånare värma till nykomlingen.
Terrys pappa finansierar i hemlighet Enchanted April under förutsättning att Terry får huvudrollen i hopp om att hon kommer att misslyckas och återvända hem. Powell bjuder Terry till sin takvåning för att dela nyheterna. När Jean dyker upp oannonserat, ser Terry möjligheten att rädda sin vän från den förvillande Powell. Hon låtsas att Powell försöker förföra henne. Det fungerar. Det gör det dock obekvämt runt pensionatet. Terrys landning av plommondelen bryter Kajs hjärta.
Den oerfarne Terry är så träligt dålig under repetitioner att Powell försöker komma ur sitt kontrakt med Sims. På öppningskvällen, efter att hon fått veta av Jean att Kay har dött av självmord, bestämmer Terry att hon inte kan fortsätta. Anne Luther säger till henne att hon måste, inte bara för sig själv och teaterns tradition, utan också för Kay. Hon gör och ger en innerlig prestation. Hon och pjäsen är en hit, till stor sorg för hennes pappa, som är i publiken. Vid sitt draperi håller Terry ett tal för att hylla sin döda vän, och Terry och Jean försonas. Pjäsen är fortfarande en succé efter månader, men Terry fortsätter att gå ombord på Footlights Club. En nykomling dyker upp och letar efter ett rum.
Kasta
 |
Katharine Hepburn som Terry Randall |
 |
Ginger Rogers som Jean Maitland |
 |
Adolphe Menjou som Anthony Powell |
 |
Gail Patrick som Linda Shaw |
 |
Constance Collier som Anne Luther |
 |
Andrea Leeds som Kay Hamilton |
 |
Samuel S. Hinds som Henry Sims |
 |
Lucille Ball som Judy Canfield |
- Eve Arden som Eve
- Ann Miller som Annie
- Franklin Pangborn som Harcourt, Powells butler
- William Corson som Bill
- Pierre Watkin som Richard Carmichael
- Grady Sutton som "Butch"
- Frank Reicher som scendirektör
- Jack Carson som Mr Milbanks, en timmerman från Seattle som tar Jean på middag
- Phyllis Kennedy som Hattie
- Margaret Early som Mary Lou
- Florence Reed (okrediterad)
Produktion
Skribenterna lyssnade på de unga skådespelerskorna som pratade och skämtade från uppsättningen under repetitioner och införlivade deras pratstil i filmen. Regissören Gregory La Cava tillät också skådespelerskorna ad lib under inspelningen. Hepburns berömda repliker under pjäsen inom filmen, "Callaliljorna blommar igen. En sådan konstig blomma, lämplig för alla tillfällen. Jag bar dem på min bröllopsdag och nu placerar jag dem här till minne av något som har dött, "är från The Lake (1934), pjäsen för vilken Dorothy Parker panorerade Hepburns framträdande som" att köra känslorna från A till B. "
Filmen har nästan ingenting att göra med pjäsen, förutom i några karaktärsnamn, som Kay Hamilton, Jean Maitland, Terry Randall, Linda Shaw och Judith Canfield. I pjäsen är Terry Randall från en landsbygdsfamilj vars pappa är landsläkare, och Jean Maitland är faktiskt en ytlig flicka som blir filmstjärna. Kay Hamilton begår självmord, men av helt andra skäl och inte på en öppningskväll.
Reception
Filmen fick mycket bra recensioner och blev en måttlig succé på kassan. Granskaren i The Times skrev den 3 januari 1938, efter filmens premiär i London på Regal den 31 december 1937:
Historier om livet på scenen har alltid tilltalat Hollywood: här är framgång sensationell och meteorisk och misslyckande lika plötsligt och dramatiskt. Vi kan formeln utantill och förväntar oss av vår underhållning att den ska vara bråkig, aggressiv och spektakulär, som kulminerar i att den centrala karaktären stiger till berömmelse i Broadways starka ljus. Stage Door är bråkig och aggressiv, och det slutar med framgång för en av dess karaktärer och misslyckande för en annan, men för allt är det en film med ovanlig insikt och karaktärisering. (...) Dialogen är lysande, med typisk amerikansk poäng och korthet, men nästan alltid elak och grym, för dessa tjejer är en produkt av en hård miljö. Tre sticker ut bland de andra: Fröken Katharine Hepburn (...) Fröken Ginger Rogers (...) Fröken Andrea Leeds.
- "Nya filmer i London: Back-stage tragedy", The Times , 3 januari 1938, s. 10.
Hepburns fyra filmer som föregick Stage Door hade varit kommersiella misslyckanden. Men som ett resultat av det positiva svaret på denna föreställning kastade RKO omedelbart sin motsatta Cary Grant i skruvbollskomedin Bringing Up Baby (1938).
Stage Door gjorde en liten vinst på 81 000 dollar.
Academy Awards
- Nomineringar
- Enastående produktion : RKO Radio
- Bästa regissör : Gregory La Cava
- Bästa kvinnliga biroll : Andrea Leeds
- Bästa manus (manus) : Morris Ryskind , Anthony Veiller
Hemmedia
Efter att Kay begått självmord finns det ett kort skott av hennes grav som en del av montaget av pjäsens framgång, som en gång redigerades i alla tv -program och inte finns i den ursprungliga videobandsläppet (vare sig VHS eller Betamax). Bilden återställdes för dvd: n och ingår nu i tv -visningar av den återställda versionen.
Andra anpassningar
Stage Door presenterades på Philip Morris Playhouse 5 december 1941. Den 30 minuter långa anpassningen hade Geraldine Fitzgerald i huvudrollen . "Stage Door" presenterades på Lux Radio Theatre den 20 februari 1939. Den 6 april 1955 sändes en 60-minuters version av pjäsen, skriven av Gore Vidal , i CBS TV- serien The Best of Broadway .
Vidare läsning
- Dooley, Roger, From Scarface to Scarlett: American Films in the Thirties