Bringing Up Baby -Bringing Up Baby

Att ta upp baby
Bringing Up Baby (affisch 1938) .jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Howard Hawks
Manus av
Berättelse av Hagar Wilde
Baserat på Bringing Up Baby
1937 novell i Collier's
av Hagar Wilde
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Russell Metty
Redigerad av George Hively
Musik av
Produktions
företag
Levererad av RKO Radiobilder
Utgivningsdatum
Speltid
102 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,1 miljoner dollar
Biljettkontor 1,1 miljoner dollar

Bringing Up Baby är en amerikansk komikfilm från1938 iregi av Howard Hawks och med Katharine Hepburn och Cary Grant i huvudrollerna. Det släpptes av RKO Radio Pictures . Filmen berättar historien om en paleontolog i ett antal problem som involverar en spridda arvinge och en leopard som heter Baby. Manuset anpassades av Dudley Nichols och Hagar Wilde från en novell av Wilde som ursprungligen dök upp i Collier's Weekly magazine den 10 april 1937.

Manuset skrevs speciellt för Hepburn och anpassades efter hennes personlighet. Inspelningen började i september 1937 och lindades i januari 1938; det var över schema och över budget. Produktionen blev ofta försenad på grund av okontrollerbara skrattanfall mellan Hepburn och Grant. Hepburn kämpade med sin komiska prestation och coachades av en annan rollmedlem, vaudeville -veteranen Walter Catlett . En tam leopard användes under skjutningen; dess tränare var utanför skärmen med en piska för alla dess scener.

Att föra upp Baby var en kommersiell flopp när den släpptes, även om den så småningom gjorde en liten vinst efter att den släpptes i början av 1940-talet. Strax efter filmens premiär stämplades Hepburn som " box office gift " av Independent Theatre Owners of America och hennes karriär skulle inte återhämta sig förrän The Philadelphia Story två år senare. Filmens rykte började växa under 1950 -talet, när den först visades på tv.

Sedan dess har filmen fått hyllning från både kritiker och publik för sina galna upptåg och pratfalls, absurda situationer och missförstånd, perfekt känsla av komisk timing, helt skruvade kast, serier av galna och hare-brained missöden, katastrofer, lättsamma överraskningar och romantisk komedi.

År 1990 valdes Bringing Up Baby för att bevaras i National Film Registry of the Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt", och det har dykt upp på ett antal listor med de bästa filmerna , rankad 88: e på American Film Institute 's 100 största amerikanska filmer genom tiderna listan.

Komplott

David Huxley ( Cary Grant ) är en mildartad paleontolog . Under de senaste fyra åren har han försökt montera skelettet av en Brontosaurus men saknar ett ben: "intercostal nyckelbenet ". Att lägga till hans stress är hans förestående äktenskap med dour Alice Swallow ( Virginia Walker ) och behovet av att imponera på Elizabeth Random ( May Robson ), som överväger en donation på en miljon dollar till sitt museum.

Dagen före sitt bröllop träffar David av en slump Susan Vance ( Katharine Hepburn ) på en golfbana när hon spelar hans boll. Hon är en frisinnad, lite spridd, ung dam, obegränsad av logik. Dessa egenskaper förvärrar snart David i flera frustrerande incidenter.

Susans bror Mark har skickat henne en tam leopard vid namn Baby (Nissa) från Brasilien . Dess tämja får hjälp av att höra låten " I Can't Give You Anything But Love ." Susan tror att David är en zoolog och manipulerar honom till att följa med henne när hon tar Baby till sin gård i Connecticut. Komplikationer uppstår när Susan blir kär i honom, och hon försöker hålla honom hemma så länge som möjligt, till och med dölja hans kläder, för att förhindra hans överhängande äktenskap.

Davids värdefulla interkostal nyckelben levereras, men Susans mosters hund George ( Skippy ) tar den och begraver den någonstans. När Susans moster anländer upptäcker hon David i en negligé. Till Davids bestörtning visar hon sig vara den potentiella givaren Elizabeth Random. Ett andra meddelande från Mark gör klart att leoparden är för Elizabeth, som hon alltid ville ha en. Baby och George springer iväg. Djurparken kallas för att fånga Baby. Susan och David tävlar för att hitta Baby innan djurparken och misstänker en farlig leopard (också skildrad av Nissa) från en närliggande cirkus för Baby, de släpper ut den ur sin bur.

Cary Grant och Katharine Hepburn i angränsande fängelseceller
David och Susan i fängelse.

David och Susan fängslas av en förvirrad stadspolis, konstabel Slocum ( Walter Catlett ), för att de agerat konstigt hemma hos Dr Fritz Lehman ( Fritz Feld ), där de hade hörnat cirkusleoparden och trodde att det var Baby. När Slocum inte tror sin historia berättar Susan för honom att de är medlemmar i "Leopard Gang"; hon kallar sig "Swingin 'Door Susie" och David "Jerry the Nipper". Så småningom dyker Alexander Peabody ( George Irving ) upp för att verifiera allas identitet. Susan, som rymde ut genom ett fönster under en polisintervju, drar omedvetet den mycket irriterade cirkusleoparden in i fängelset. David räddar henne genom att använda en stol för att shoo in den stora katten i en cell.

Någon tid senare hittar Susan David, som har störts av Alice på grund av henne, på en hög plattform som arbetar med hans brontosaurus -rekonstruktion på museet. Efter att ha visat honom det saknade benet som hon hittade genom att följa George i tre dagar, klättrar Susan mot hans varningar en hög stege bredvid dinosauren för att vara närmare honom. Hon berättar för David att hennes moster har gett henne miljoner dollar, och hon vill donera den till museet, men David är mer intresserad av att berätta att dagen med henne var den bästa dagen i hans liv. De bekänner sin kärlek till varandra när Susan omedvetet svänger stegen från sida till sida, och när den gungar mer och mer för varje sväng märker Susan och David slutligen att stegen rör sig och att Susan är i fara. Rädd klättrar hon upp på skelettet och får det att kollapsa, och David tar tag i hennes hand precis när hon faller. Efter att hon dinglar i några sekunder lyfter David upp henne på plattformen. Efter att hon har tvingat honom att förlåta henne utan att han säger ett ord om någonting annat än halvhjärtat klagar över förlusten av hans år av arbete med att sätta ihop Brontosaurus -skelettet, omfamnar David, som avstår från en framtid med kaos, Susan.

Kasta

Produktion

Utveckling och skrivning

Regissören Howard Hawks började arbeta med filmen efter att planerna på att anpassa Gunga Din försenades.

I mars 1937 undertecknade Howard Hawks ett kontrakt på RKO för en anpassning av Rudyard Kipling 's Gunga Din , som hade varit i förproduktion sedan förra hösten. När RKO inte kunde låna Clark Gable , Spencer Tracy och Franchot Tone från Metro-Goldwyn-Mayer för filmen och anpassningen av Gunga Din försenades började Hawks leta efter ett nytt projekt. I april 1937 läste han en novell av Hagar Wilde i Colliers tidning med namnet "Bringing Up Baby" och ville genast göra en film av den, kom ihåg att den fick honom att skratta högt. RKO köpte skärmrättigheterna i juni för 1 004 dollar, och Hawks arbetade kort med Wilde om filmens behandling. Wildes novell skilde sig väsentligt från filmen: David och Susan är förlovade, han är ingen vetenskapsman och det finns ingen dinosaurie, intercostal nyckelben eller museum. Susan får dock en husdjurspanter av sin bror Mark att ge till sin moster Elizabeth; David och Susan måste fånga pantern i Connecticut -vildmarken med hjälp av Babys favoritlåt "I Can't Give You Anything but Love, Baby".

Hawks anställde sedan manusförfattaren Dudley Nichols , mest känd för sitt arbete med regissören John Ford , för manuset; Wilde skulle utveckla karaktärerna och komiska element i manuset, medan Nichols skulle ta hand om historien och strukturen. Hawks arbetade med de två författarna under sommaren 1937, och de kom med ett 202-sidigt manus. Wilde och Nichols skrev flera utkast tillsammans, inledde ett romantiskt förhållande och var medförfattare till Fred Astaire och Ginger Rogers- filmen Carefree några månader senare. Den fara på taket script genomgick flera förändringar, och vid ett tillfälle var det en utarbetad paj kamp, inspirerad av Mack Sennett filmer. Major Applegate hade en assistent och matsmakare vid namn Ali (som var tänkt att spelas av Mischa Auer ), men denna karaktär ersattes med Aloysius Gogarty. Manusets sista utkast hade flera scener i mitten av filmen där David och Susan förklarar sin kärlek till varandra som Hawks klippte under produktionen.

Nichols instruerades att skriva filmen för Hepburn, med vilken han hade arbetat med John Fords Mary of Scotland (1936). Barbara Leaming påstod att Ford hade en affär med Hepburn och hävdar att många av egenskaperna hos Susan och David baserades på Hepburn och Ford. Nichols var i kontakt med Ford under manusförfattningen, och filmen inkluderade medlemmar i John Ford Stock Company som Ward Bond , Barry Fitzgerald , D'Arcy Corrigan och associerade producent Cliff Reid . John Ford var vän till Hawks och besökte uppsättningen. De runda glasögonen Grant bär i filmen påminner om Harold Lloyd och Ford.

Filmen var ursprungligen planerad att börja den 1 september 1937 och avslutas den 31 oktober, men försenades av flera skäl. Produktionen fick vänta till mitten av september för att rensa rättigheterna för "I Can't Give You Anything but Love, Baby" för $ 1000. I augusti anlitade Hawks gagförfattare Robert McGowan och Gertrude Purcell för okrediterade manusskrivningar, och McGowan lade till en scen inspirerad av serietidningen Professor Dinglehoofer och hans hund där en hund begraver ett sällsynt dinosaurieben. RKO betalade King Features 1000 dollar för att använda idén till filmen den 21 september.

Oskriptad ad-lib av Grant

Det diskuteras av vissa om Bringing Up Baby är det första fiktiva verket (förutom pornografi ) som använder ordet homosexuellt i ett homosexuellt sammanhang. I en scen bär Cary Grants karaktär en kvinnas marabou -trimmade négligée ; på frågan varför svarar han upprörd "För att jag bara blev gay helt plötsligt!" (hoppar upp i luften vid ordet gay ). Eftersom begreppet gay inte blev bekant för allmänheten förrän Stonewall -upploppen 1969, debatteras det om ordet användes här i sin ursprungliga mening (som betyder "glad") eller är en avsiktlig, skämtsam referens till homosexualitet.

I filmen var raden en ad-lib av Grant och inte i någon version av originalmanuset. Enligt Vito Russo i The Celluloid Closet (1981, reviderad 1987) fick manuset ursprungligen Grants karaktär säga "Jag ... Jag antar att du tycker att det är udda, jag bär det här. Jag inser att det ser udda ut ... det gör jag inte vanligtvis ... jag menar, jag äger inte en av dessa ". Russo föreslår att detta indikerar att människor i Hollywood (åtminstone i Grants kretsar) var bekanta med ordets slangbeteckningar; varken Grant eller någon inblandad i filmen föreslog dock detta.

1933 -filmen My Weakness hade tidigare använt ordet "gay" som en öppen beskrivning av homosexualitet; en av två män som letar efter samma kvinna föreslår plötsligt en lösning på deras gemensamma problem: "Låt oss vara gay!" Censorerna för Studio Relations Committee beslutade dock att linjen var för risqué och måste dämpas. Filmen This Side of Heaven (1934) innehöll en scen där en noga, skvallerinredningsarkitekt försöker sälja ett blommigt tygmönster till en kund, som medvetet svarar: "Det verkar mig lite för gay."

Gjutning

Katharine Hepburn och Cary Grant (i runda glasögon), ser utanför skärmen
Hepburn och Grant i sitt andra av fyra filmsamarbeten

Efter att ha övervägt Hawks kusin Carole Lombard för rollen som Susan Vance valde producenterna Katharine Hepburn att spela den rika New Englandern på grund av hennes bakgrund och likheter med karaktären. RKO gick med på gjutningen, men hade reservationer på grund av Hepburns lön och brist på kassasuccé i flera år. Producenten Lou Lusty sa: "Du kunde inte ens bryta även om en Hepburn -show kostade åtta hundra tusen." Till en början kunde Hawks och producenten Pandro S. Berman inte komma överens om vem de skulle spela i rollen som David Huxley. Hawks ville inledningsvis ha en tystfilmskomiker Harold Lloyd ; Berman avvisade Lloyd och Ronald Colman och erbjöd rollen till Robert Montgomery , Fredric March och Ray Milland (som alla tackade nej ).

Hawks vän Howard Hughes föreslog slutligen Cary Grant för rollen. Grant hade just avslutat inspelningen av sin genombrottsromantiska komedi The Awful Truth (1937), och Hawks kan ha sett ett grovt snitt av den outgivna filmen. Grant hade sedan ett icke-exklusivt fyra-bildavtal med RKO för $ 50 000 per film, och Grants chef använde hans casting i filmen för att förhandla om sitt kontrakt och tjänade honom $ 75 000 plus bonusarna Hepburn fick. Grant var initialt orolig för att kunna spela en intellektuell karaktär och tog två veckor att acceptera rollen, trots det nya kontraktet. Hawks byggde Grants förtroende genom att lova att coacha honom under hela filmen och instruera honom att titta på Harold Lloyd -filmer för inspiration. Grant träffade Howard Hughes under hela filmen för att diskutera hans karaktär, som han sa hjälpte hans prestation.

Hawks erhöll karaktärsskådespelarna Charlie Ruggles på lån från Paramount Pictures för Major Horace Applegate och Barry Fitzgerald på lån från Mary Pickford Corporation för att spela trädgårdsmästaren Aloysius Gogarty. Hawks kastade Virginia Walker som Alice Swallow, Davids fästmö; Walker var under kontrakt med honom och gifte sig senare med sin bror William Hawks . Eftersom Hawks inte kunde hitta en panter som skulle fungera för filmen, byttes Baby till en leopard så att de kunde casta den utbildade leoparden Nissa, som hade arbetat i filmer i åtta år och gjort flera B-filmer.

Filmning

Skjutningen började den 23 september 1937 och var planerad att sluta den 20 november 1937 med en budget på 767 676 dollar. Inspelningen började i studion med scenerna i Susans lägenhet och flyttade till Bel Air Country Club i början av oktober för golfbanorna. Produktionen hade en svår start på grund av Hepburns kamp med hennes karaktär och hennes komiska förmågor. Hon överaktade ofta och försökte för hårt för att vara rolig, och Hawks bad vaudeville -veteranen Walter Catlett att hjälpa henne. Catlett spelade scener med Grant för Hepburn och visade henne att han var roligare när han var seriös. Hepburn förstod, agerade naturligt och spelade sig själv under resten av inspelningen; hon var så imponerad av Catletts talang och coachningsförmåga att hon insisterade på att han skulle spela Constable Slocum i filmen.

Katharine Hepburn, leende och leopard som ser utanför kameran
Katharine Hepburn och Nissa i ett publicitetsfoto; vid ett tillfälle sprang Nissa på Hepburn och stoppades bara av tränarens piska.

Mest skottlossning gjordes på Arthur Ranch i San Fernando Valley, som användes som moster Elizabeths egendom för inre och yttre scener. Med början på Arthur Ranch skjuta, Grant och Hepburn ofta ad-libbed sin dialog och ofta fördröjd produktion genom att göra varandra skratt. Scenen där Grant frenetiskt frågar Hepburn var hans ben är skjutet från klockan 10 till långt efter 16 på grund av stjärnornas skrattande anfall. Efter en månad med att skjuta var Hawks sju dagar efter schemat. Under inspelningen skulle Hawks hänvisa till fyra olika versioner av filmens manus och göra frekventa ändringar i scener och dialog. Hans lugna inställning till uppsättning och avstängning av produktionen för att se ett hästkapplöpning bidrog till den tid det tog att filma, och han tog tolv dagar att skjuta Westlakes fängelsesscen istället för de schemalagda fem. Hawks skyllde senare facetiöst på motgångarna på hans två stjärnors skrattande anfall och att behöva arbeta med två djuraktörer.

Terrier George spelades av Skippy, känd som Asta i The Thin Man- filmserien och spelade tillsammans med Grant (som Mr. Smith) i The Awful Truth . Den tama leoparden Baby och den rymda cirkusleoparden spelades båda av en utbildad leopard, Nissa. Den stora katten övervakades av sin tränare, Olga Celeste, som stod med en piska vid skytte. Vid ett tillfälle, när Hepburn snurrade runt (fick hennes kjol att snurra) skyndade Nissa på henne och var dämpad när Celeste knäckte hennes piska. Hepburn bar tung parfym för att hålla Nissa lugn och var inte rädd för leoparden, men Grant var livrädd; de flesta scener av de två interagerande görs i närbild med en stand-in. Hepburn lekte på denna rädsla genom att kasta en leksaksleopard genom taket på Grants omklädningsrum under produktionen. Det fanns också flera nyhetsrapporter om Hawks svårigheter att filma en levande leopard och den potentiella faran för mycket värdefulla skådespelare, så vissa scener krävde projektion på baksidan , medan flera andra sköts med resande matte . I en scen där Grant har Baby i koppel är det ganska uppenbart att kopplet var handmålat på film eftersom det visade sig vara omöjligt att få de två delarna av kopplet att gå med i den resande mattan.

Hawks och Hepburn hade en konfrontation en dag under skjutningen. Medan Hepburn chattade med en besättningsmedlem skrek Hawks "Tyst!" tills den enda personen som fortfarande pratade var Hepburn. När Hepburn stannade upp och insåg att alla tittade på henne frågade hon vad det var för något; Hawks frågade henne om hon var färdig att imitera en papegoja. Hepburn tog Hawks åt sidan och sa till honom att han aldrig skulle prata med henne igen eftersom hon var gamla vänner med de flesta i besättningen. När Hawks (en äldre vän till besättningen) frågade en ljustekniker vem han hellre skulle tända ett ljus på gick Hepburn med på att bete sig på uppsättningen. En variant av denna scen, med Grant som skrek "Tyst!", Införlivades i filmen.

Westlake Street -uppsättningen sköts på 20th Century Fox Studios. Inspelningen slutfördes så småningom den 6 januari 1938 med scenerna utanför Herr Peabodys hus. RKO -producenter uttryckte oro över filmens förseningar och kostnader, som kommer 40 dagar över schemat och 330 000 dollar över budgeten, och ogillade också Grants glasögon och Hepburns hår. Filmens slutkostnad var 1 096 796,23 dollar, främst på grund av övertidsklausuler i Hawks, Grants och Hepburns kontrakt. Filmens kostnad för uppsättningar och rekvisita var bara $ 5000 över budgeten, men alla skådespelare (inklusive Nissa och Skippy) fick ungefär dubbelt sina initiala löner. Hepburns lön ökade från $ 72 500 till $ 121 680,50, Grants lön från $ 75 000 till $ 123 437,50 och Hawks lön från $ 88 046,25 till $ 202 500. Direktören fick ytterligare 40 000 dollar för att säga upp sitt RKO -kontrakt den 21 mars 1938.

Efterproduktion och förhandsvisningar

Hawks redaktör, George Hively, klippte filmen under produktionen och de sista utskrifterna gjordes några dagar efter att inspelningen slutade. Filmens första klippning (10 150 fot lång) skickades till Hayes Office i mitten av januari. Trots flera dubbla entenders och sexuella referenser passerade den filmen, med utsikt över Grant som sa att han "blev gay" eller Hepburns hänvisning till George urinering. Censorns enda invändningar var mot scenen där Hepburns klänning slits och referenser till politiker (som Al Smith och Jim Farley ).

Liksom alla Hawks komedier är filmen känd för sitt snabba tempo (trots att den framför allt filmades i långa medelstora skott, med lite tvärsnitt). Hawks sa till Peter Bogdanovich, "Du får mer fart om du tar skådespelarna snabbt inom ramen snarare än att korsa snabbt".

Vid den 18 februari hade filmen klippts till 9204 fot. Den hade två förhandsgranskningar i januari 1938, där den fick antingen As- eller A-plus på publikens feedback-kort. Producenten Pandro S. Berman ville minska fem minuter till, men gav upp när Hawks, Grant och Cliff Reid invände. Vid filmens andra förhandsvisning fick filmen fantastiska recensioner och RKO förväntade sig en hit. Filmens musikaliska poäng är minimal, främst Grant och Hepburn sjunger "I Can't Give You Anything But Love, Baby". Det finns tillfällig musik i Ritz -scenen och ett arrangemang av "I Can't Give You Anything But Love, Baby" under inledande och avslutande krediter av musikalisk chef Roy Webb .

Reception

Kritiskt svar

Lobbykort för filmen

Filmen fick goda förhandsrecensioner; Otis Ferguson från The New Republic tyckte att filmen var väldigt rolig och prisade Hawks riktning. Variety berömde filmen, utpekade Hawks pacing och riktning, kallade Hepburns föreställning "en av hennes mest uppfriskande skärmkarakteriseringar" och sa att Grant "utför sin roll i det yttersta"; deras enda kritik var längden på fängelset. Film Daily kallade det "bokstavligen ett upplopp från början till slut, med skrattet totalt tungt och action snabbt." Harrison's Reports kallade filmen "En utmärkt fars" med "många situationer som framkallar hjärtligt skratt", och John Mosher från The New Yorker skrev att båda stjärnorna "lyckas vara roliga" och att Hepburn aldrig "hade verkat så godmodig". Men Frank S. Nugent av The New York Times ogillade filmen, med tanke på det derivat och kliché-ridit, ett uppkok av dussintals andra screwball komedier av perioden. Han märkte Hepburns prestanda "andfådd, meningslös och fruktansvärt, fruktansvärt tröttande" och tillade: "Om du aldrig har varit på bio kommer Bringing Up Baby vara nytt för dig-en galet produkt av den fåniga farskolan . Men vem har inte varit på bio? "

På granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 94% baserat på 46 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,8/10. Sajtens kritiska samsyn lyder: "Med Katharine Hepburn och Cary Grant på sitt sprudlande bästa är Bringing Up Baby en sömlöst sammansatt komedi med bestående tilltal." På Metacritic har filmen en vägd genomsnittlig poäng på 91 av 100, baserat på 17 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".

Biljettkontor

Trots fara på taket " rykte som en flopp, det var framgångsrik i vissa delar av USA Filmen hade premiär på 16 Februari 1938 vid Golden Gate Theatre i San Francisco (där det var en hit), och var också framgångsrik i Los Angeles , Portland , Denver , Cincinnati och Washington, DC Men det var en ekonomisk besvikelse i Mellanvästern, liksom de flesta andra städer i landet, inklusive NYC; till RKO: s förtret, filmens premiär i New York den 3 mars 1938 på Radio City Music Hall tjänade endast 70 000 dollar och den drogs efter en vecka till förmån för Jezebel med Bette Davis .

Under sin första körning tjänade Bringing Up Baby 715 000 dollar i USA och 394 000 dollar på utländska marknader för totalt 1 109 000 dollar; återutgivningen 1940 och 1941 gav ytterligare 95 000 dollar i USA och 55 000 dollar på utländska marknader. Efter den andra körningen gjorde filmen en vinst på 163 000 dollar. På grund av det upplevda misslyckandet släpptes Hawks tidigt från sitt tvåfilmskontrakt med RKO och Gunga Din blev så småningom regisserad av George Stevens . Hawks sa senare att filmen "hade ett stort fel och jag lärde mig oerhört mycket av det. Det fanns inga normala människor i den. Alla du träffade var en skruvboll och sedan dess lärde jag mig min läxa och tänker aldrig mer göra det alla galen. " Regissören arbetade med RKO på tre filmer under det kommande decenniet. Långt innan föra upp baby ' s release, hade Hepburn varit märkesvaror ' box office poison ' av Harry Brandt (ordförande för Independent Theatre Ägare of America) och därmed fick köpa ut sin RKO kontrakt för $ 22.000. Många kritiker förundrade sig dock över hennes nya skicklighet inom lågkomedi ; Life magazine kallade henne "överraskning av bilden". Hepburns tidigare pojkvän Howard Hughes köpte RKO 1948 och sålde det 1955; när han sålde företaget behöll Hughes upphovsrätten till sex filmer (inklusive Bringing Up Baby ).

Arv

Bringing Up Baby var den andra av fyra filmer med Grant och Hepburn; de andra var Sylvia Scarlett (1935), Holiday (1938) och The Philadelphia Story (1940). Filmens koncept beskrevs av filosofen Stanley Cavell som en "definitiv prestation i filmkonstens historia". Cavell noterade att Bringing Up Baby gjordes i en tradition av romantisk komedi med inspiration från antika Rom och Shakespeare. Shakespeares Much Ado About Nothing and As You Like It har särskilt citerats som inflytande på filmen och skrubbbollskomedin i allmänhet, med sina "högmodiga, självförsörjande män, starka kvinnor och hård kamp mot ord och vett". Hepburns karaktär har citerats som ett tidigt exempel på filmen Arketypen Manic Pixie Dream Girl .

Populariteten för Bringing Up Baby har ökat sedan den visades på tv under 1950 -talet och av 1960 -talet bekräftade filmanalytiker (inklusive författarna på Cahiers du Cinema i Frankrike) filmens kvalitet. I en motbevisning av andra New York Times- kritiker Nugents genomgripande recension av filmen vid tidpunkten för utgivningen, har AO Scott sagt att du "kommer att bli förvånad över dess fräschör, sin kraft och dess briljansegenskaper oförminskade efter sextiofem år och sannolikt tål upprepade visningar. " Leonard Maltin uppgav att den nu "anses vara den definitiva skruvbollskomedin och en av de snabbaste, roligaste filmerna som någonsin gjorts; storslagna uppträdanden av alla."

Bringing Up Baby har anpassats flera gånger. Hawks återvände nattklubbsscenen där Hepburns klänning slits och Grant går bakom henne i komedin Man's Favorite Sport (1964). Peter Bogdanovichs film What's Up, Doc? (1972), med Barbra Streisand och Ryan O'Neal i huvudrollen , var tänkt som en hyllning till filmen och har bidragit till dess rykte. I kommentarspåret för Bringing Up Baby diskuterar Bogdanovich hur den klädda scenen i What's Up, Doc? var baserad på scenen där Grants kappa och Hepburns klänning slits i Bringing Up Baby . Filmen Who's That Girl? (1987), med Madonna i huvudrollen , är också löst baserad på Bringing Up Baby .

År 1990 (registrets andra år) valdes Bringing Up Baby för bevarande i National Film Registry of the Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt". Entertainment Weekly röstade filmen 24: a på sin lista över de bästa filmerna. År 2000 röstade läsarna av tidningen Total Film den till den 47: e största komedifilmen genom tiderna. Premiere rankade Cary Grants prestanda som Dr. David Huxley 68: a på sin lista över 100 bästa föreställningar genom tiderna och rankade Susan Vance 21: a på sin lista över 100 bästa filmkaraktärer genom tiderna.

Den National Society of Film Critics ingår också fara på taket i deras "100 Viktiga Films", med tanke på att det är utan tvekan regissörens bästa film.

Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar