Phyllis Hyman - Phyllis Hyman

Phyllis Hyman
Phylis Hyman.jpg
Född ( 1949-07-06 )6 juli 1949
Philadelphia , Pennsylvania, USA
Död 30 juni 1995 (1995-06-30)(45 år)
New York City , USA
Ockupation
  • Sångare
  • låtskrivare
  • skådespelerska
Antal aktiva år 1971–1995
Släktingar Earle Hyman (kusin)
Utmärkelser 1981 Theatre World Award för hennes framträdande i Sofistikerade damer
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Vokaler
  • piano
  • gitarr
Etiketter
Associerade akter

Phyllis Linda Hyman (6 juli 1949 - 30 juni 1995) var en amerikansk sångare, låtskrivare och skådespelerska. Hyman är mest känd för sin musik under slutet av 1970 -talet till början av 1990 -talet, några av hennes mest anmärkningsvärda låtar var " You Know How to Love Me " (1979), "Living All Alone" (1986) och " Don't Wanna Change världen "(1991). Hyman uppträdde också på Broadway i musikalen 1981 baserad på musiken från Duke Ellington , Sofistikerade damer , som gick från 1981 till 1983. Musikalen gav henne ett Theatre World Award och en Tony Award -nominering för bästa prestanda av en framträdande skådespelerska i en musikal .

Tidigt liv och tidig karriär

Den äldsta av sju barn, Hyman föddes i Philadelphia , Pennsylvania till Phillip, en veteran från andra världskriget , och Louise Hyman, servitris på en lokal nattklubb, och växte upp i St. Clair Village , South Hills -delen av Pittsburgh . Hymans farfars morföräldrar var Ishmael och Cassandra (Cross) Hyman. Efter att ha lämnat Pittsburgh började hennes musikträning på en musikskola. Efter examen uppträdde hon på en nationell turné med gruppen, New Direction, 1971. Efter att gruppen upplöstes gick hon med i All the People och arbetade med en annan lokal grupp, The Hondo Beat. Hon medverkade i filmen Lenny (1974). Hon gjorde också en tvåårig tid som ledare för ett band som heter "Phyllis Hyman and the P/H Factor." År 1975 upptäckte musikindustrins veteran, Sid Maurer, och tidigare Epic Records -promotor, Fred Frank, henne och signerade henne till deras Roadshow Records/Desert Moon -avtryck.

Hyman flyttade till New York där hon körsång på Jon Lucien 's Premonition och arbetade på klubbar. 1975 när Norman Connors lade spår för You Are My Starship (1976) kunde han inte få tillstånd att använda Jean Carne för albumet. Han hörde talas om Phyllis Hyman, som arbetade på en klubb på Upper West Side på Manhattan. En kväll efter en Jon Lucien -konsert i Carnegie Hall såg han Hyman uppträda och erbjöd henne en plats som kvinnlig sångare på sitt fjärde album för Buddah Records. Efter att titellåten fick airplay på jazzradio, You Are My Starship blev guld, katapulterade Hymans, Norman Connors och Michael Hendersons karriärer till nya höjder. R & B -radio hoppade ombord och Connors och Hyman gjorde mål på R & B -listan med en nyinspelning av The Stylistics " Betcha av Golly Wow! "

Senare karriär

Hyman sjöng med Pharoah Sanders och Fatback Band medan han arbetade med sitt första soloalbum, Phyllis Hyman , som släpptes 1977 på Buddah Records -etiketten. När Arista Records köpte Buddha överfördes hon till den etiketten. Hennes första album för Arista, Somewhere in My Lifetime , släpptes 1978; titelspåret producerades av dåvarande etikettkamraten Barry Manilow . Hennes uppföljningsalbum, You Know How to Love Me , gjorde R & B Topp 20 och presterade också bra på klubb-danslistorna. I slutet av 1970 -talet gifte sig Hyman med sin manager Larry Alexander (bror till den jamaicanska pianisten och melodikaspelaren Monty Alexander ), men både de personliga och professionella föreningarna slutade i skilsmässa. Runt denna tid började Hyman använda kokain, för vilket hon utvecklade ett livslångt beroende. Hymans första solo -R & B Top Ten -hit kom 1981 med " Can't We Fall in Love Again? ", En duett med Michael Henderson . Låten spelades in medan hon uppträdde i Broadway -musikalen Sofistikerade damer , en hyllning till Duke Ellington . Hon spelade i rollen i nästan två år, fick en Tony Award -nominering för bästa kvinnliga biroll i en musikal och vann ett Theatre World Award för bästa nykomling. Problem mellan Hyman och hennes etikett, Arista, orsakade en paus i hennes inspelningskarriär. Hon använde tiden för att visas på filmljud, tv -reklam och gästsång, och arbetade med Chuck Mangione , The Whispers och The Four Tops . Hyman som sång tre spår på jazzpianist McCoy Tyner 's tittar ut (1982). Hon turnerade ofta och gjorde en college -föreläsningsturné.

1983 spelade Hyman in låten "Never Say Never Again" som titellåten för James Bond -filmen med samma namn , skriven av Stephen Forsyth och Jim Ryan. Warner Brothers informerade dock Forsyth om att Michel Legrand , som skrev noten för filmen, hade hotat att stämma dem och hävdade att han kontraktuellt hade rättigheterna till titellåten. En alternativ titelsång komponerad av Legrand användes så småningom för filmen och framfördes av sångaren Lani Hall , tidigare från Sérgio Mendes och Brasil '66. Fri från Arista 1985 släppte Hyman albumet Living ensam på Kenny Gamble och Leon Huff 's Philadelphia International etikett i 1986, kapitalisera på fackla sånger, 'gammal vän' och melankoliska titelspåret, liksom "You Just Don vet inte ". 1987 spelade Phyllis Hyman in "Black and Blue" som en duett med Barry Manilow på hans Swing Street Arista -album från 1987 . Manilow var länge beundrare av Hyman och hennes arbete. Kort därefter dök hon upp i filmerna School Daze (1988) och The Kill Reflex (1989). Hon skulle också fortsätta att låna röst till album för andra artister och musiker, inklusive Grover Washington, Jr. och Lonnie Liston Smith , samtidigt som hon gjorde internationella turnéer.

Hymans nästa album, Prime of My Life , som släpptes 1991, igen på Philadelphia International, var det största i hennes karriär. Den inkluderade hennes första R & B-hit nummer ett samt hennes första Billboard Top 100- hit, " Don't Wanna Change the World ". Albumet gav ytterligare två topp 10 R & B -singlar i "Living in Confusion" och "When You Get Right Down to It", och den mindre framgångsrika "I Found Love". Drygt ett år senare dök hon upp en sista gång på ett album av Norman Connors och sjöng titellåten "Remember Who You Are", som blev en mindre R & B -hit. Prime of My Life har hittills sålt 454 000 exemplar. Albumet och debutsingeln var båda RIAA -certifierade guld 1992. I november 1995, fem månader efter hennes död, släpptes Hymans nionde studioalbum, I Refuse to Be Lonely , också en resa in i hennes personliga liv och död. Både titelspåret och singeln "I'm Truly Yours" blev mindre R & B -hits.

Död

Hyman led av bipolär sjukdom och depression i flera år, efter att ha fått diagnosen på 1980 -talet. Hon självmedicinerade ofta med alkohol och droger och talade ofta om självmord. På eftermiddagen den 30 juni 1995, sex dagar före hennes 46 -årsdag, dog Hyman av självmord genom att överdosera en blandning av Tuinal och vodka i sovrummet i hennes New York City -lägenhet på 211 West 56th Street. Hon hittades medvetslös klockan 14.00 ( EDT ) och dog klockan 15.50 på St. Luke's-Roosevelt Hospital (nu Mount Sinai West ) timmar innan hon var planerad att uppträda på Apollo Theatre . Hennes självmordsbrev stod delvis:

Jag är trött. Jag är trött. Ni som jag älskar vet vem ni är. Må Gud välsigna dig.

En minnesstund hölls vid St. Peter's Lutheran Church på Manhattan.

Privatliv

Hyman var en gång gift med Larry Alexander, som fungerade som hennes musikarrangör från 1977 tills hon skilde sig 1982. Hon hade inga barn. Hyman var också kusin till skådespelaren Earle Hyman , mest känd för sin återkommande roll på The Cosby Show som Cliffs pappa, Russell Huxtable.

Postume släpp

I november 1995 släpptes Hymans postumalbum, I Refuse to Be Lonely . I april 1998 släpptes ett posthumt samlingsalbum, One on One med tre av hennes tidigaste solosidor och nio samarbeten, inklusive " Take the 'A' Train " med Gregory Hines , " Maybe Tomorrow " with the Four Tops och "Betcha By Golly Wow "med Norman Connors .

Tre år efter hennes död släpptes ett andra postumt album med tidigare outgivet material. Sånger slogs ut från olika inspelningssessioner från mitten av 1980-talet till början av 1990-talet. Forever with You (1998) innehåller kärlekssånger , fackelsånger , bitter-söta ballader, smidiga jazzutbud och uptempo-låtar, varav de flesta visar Hymans vanliga tolkning av sorg och strid. Hyman citerades för att säga att dessa låtar handlade om "relationer som gått dåligt!" Mycket av materialet på detta album var ursprungligen avsett för hennes Living All Alone -release. Låten "Funny How Love Goes" innehåller en postum "duett" med sångaren Damon Williams. Hälften av Hymans sång spelades in igen med båda sångarna som växlade sång och gav Williams exponering. Den brittiska etiketten Expansion släppte 2003 en jazz-soul-orienterad sammanställning under namnet In Between the Heartaches som innehöll nedskärningar från hennes samarbete med Norman Connors , McCoy Tyner , Jon Lucien och Pharoah Sanders . Det innehöll också fem outgivna låtar från hennes period med Arista -skivor.

I september 2007 släpptes en auktoriserad biografi. Rätt till en kvinna: The Phyllis Hyman Story , boken är skriven av Jason A. Michael i samarbete med Estate of Phyllis Hyman. Boken nämner Hymans förhållanden med både män och en kvinna. 2008 släpptes en originalversion av James Bond-temat "Never Say Never Again", som inte användes i filmen på grund av avtalsfrågor, av låtens medförfattare Stephen Forsythe. Forsythe har citerats som säger:

Under inspelningen av James Bond-filmen Never Say Never Again skrev jag titelsången till filmen tillsammans med Jim Ryan. Warner Brothers informerade vår advokat om att låten skulle användas som titellåt på bilden. Men kort innan den släpptes informerade Warner Bros oss om att låten inte kunde användas eftersom Michel Legrand, som skrev noten, hotade att stämma dem och hävdade att han kontraktuellt hade rätt till titellåten. Så min låt släpptes aldrig. Den legendariska Phyllis Hyman var mitt första val att sjunga låten och att arbeta med henne är en av höjdpunkterna i min musikaliska karriär. Jag provspelade personligen och sjöng låten för henne medan hon åt frukost på hennes chefskontor. Efter att ha kommit överens om att sjunga sången kom hon till studion och utan någon repetition och bara efter att ha hört sången sjungen en gång vid frukostprovningen sjöng han låten i ett perfekt tag. Phyllis tog tyvärr sitt liv i mitten av nittiotalet. Året innan hon dog ringde hon mig sent en kväll och berättade att hon kände att "Never Say Never Again" var hennes bästa och favoritinspelning.

Diskografi

Huvudartikel: Phyllis Hyman diskografi

Filmografi

Referenser

externa länkar