Outsider konst - Outsider art

Adolf Wölfli 's Irren-Anstalt Band-Hain , 1910

Anna Zemánková , Ingen titel, 1960 -talet

Utomstående konst är konst av självlärda eller naiva konstmakare. Vanligtvis har de som är märkta som utomstående konstnärer liten eller ingen kontakt med den vanliga konstvärlden eller konstinstitutioner. I många fall upptäcks deras arbete först efter deras död. Ofta illustrerar outsiderkonst extrema mentala tillstånd , okonventionella idéer eller genomarbetade fantasivärldar .

Termen outsider art myntades av konstkritikern Roger Cardinal 1972 som en engelsk synonym för art brut ( franska:  [aʁ bʁyt] , "raw art" eller "rough art"), en etikett skapad av den franska konstnären Jean Dubuffet för att beskriva konst skapad utanför gränserna för den officiella kulturen; Dubuffet fokuserade särskilt på konst av dem på utsidan av den etablerade konstscenen, med exempel som psykiatriska sjukhuspatienter och barn.

Utomstående konst har framträtt som en framgångsrik kategori för konstmarknadsföring; en årlig Outsider Art Fair har ägt rum i New York sedan 1993, och det finns minst två regelbundet publicerade tidskrifter som ägnas åt ämnet. Uttrycket missbrukas ibland som en heltäckande marknadsföringsetikett för konst skapad av människor som befinner sig utanför den vanliga "konstvärlden" eller "konstgallerisystemet", oavsett deras omständigheter eller innehållet i deras verk. En mer specifik term, " outsidermusik ", anpassades senare för musiker.

Konst av psykiskt sjuka

Intresset för psykiskt sjuka konst, tillsammans med barn och skapare av " bondekonst ", demonstrerades först av gruppen " Der Blaue Reiter ": Wassily Kandinsky , Auguste Macke , Franz Marc , Alexej Jawlensky och andra. Vad konstnärerna uppfattade i arbetet i dessa grupper var en uttrycksfull kraft född av deras upplevda brist på sofistikering. Exempel på detta återgavs 1912 i det första och enda numret av deras publikation, Der Blaue Reiter Almanac . Under första världskriget dödades Macke vid Champagne 1914 och Marc dödades i Verdun 1916; klyftan efter dessa dödsfall fylldes till viss del av Paul Klee , som fortsatte att hämta inspiration från dessa "primitiver".

Intresset för konsten att få sinnessjuka asylfångar fortsatte att öka under 1920 -talet. År 1921 publicerade doktor Walter Morgenthaler sin bok Ein Geisteskranker als Künstler ( en psykiatrisk patient som konstnär ) om Adolf Wölfli , en psykotisk psykisk patient i hans vård. Wölfli hade spontant börjat rita, och denna aktivitet tycktes lugna honom. Hans mest framstående verk var ett illustrerat epos med 45 volymer där han berättade sin egen imaginära livshistoria. Med 25 000 sidor, 1 600 illustrationer och 1 500 collage är det ett monumentalt verk. Wölfli producerade också ett stort antal mindre verk, varav några såldes eller gavs som gåvor. Hans verk visas på Adolf Wölfli Foundation i Museum of Fine Art , Bern .

Ett avgörande ögonblick var publiceringen av Bildnerei der Geisteskranken ( Artistry of the Mentally Ill ) 1922, av Hans Prinzhorn . Detta var den första formella studien av psykiatriska verk, baserat på en sammanställning av tusentals exempel från europeiska institutioner. Boken och konstsamlingen fick stor uppmärksamhet från dåtidens avantgardistiska konstnärer, inklusive Paul Klee, Max Ernst och Jean Dubuffet .

Människor med formell konstnärlig utbildning och väletablerade konstnärer är inte immuna mot psykisk ohälsa och kan också vara institutionaliserade. Till exempel tilldelades William Kurelek senare Canadas ordning för sitt konstnärliga livsarbete, eftersom en ung man var inlagd på Maudsley Psychiatric Hospital där han behandlades för schizofreni . På sjukhuset målade han och producerade The Maze , en mörk skildring av hans torterade ungdom . Han överfördes från Maudsley till Netherne Hospital från november 1953 till januari 1955 för att arbeta med Edward Adamson (1911–1996), en pionjär inom konstterapi och skapare av Adamson Collection.

Jean Dubuffet och art brut

Visa inuti Collection de l'art brut museum, Lausanne

Den franska konstnären Jean Dubuffet drabbades särskilt av Bildnerei der Geisteskranken och började sin egen samling av sådan konst, som han kallade art brut eller raw art . 1948 bildade han Compagnie de l'Art Brut tillsammans med andra artister, inklusive André Breton . Samlingen han etablerade blev känd som Collection de l'art brut . Den innehåller tusentals verk och är nu permanent inrymt i Lausanne , Schweiz.

Dubuffet karakteriserade art brut som:

"De verk som skapats av ensamhet och från rena och autentiska kreativa impulser - där oro för konkurrens, hyllning och social marknadsföring inte stör - är, på grund av just dessa fakta, mer värdefulla än produktioner av proffs. Efter en viss förtrogenhet med dessa blomstrande av en upphöjd feberighet, levd så fullständigt och så intensivt av sina författare, kan vi inte undgå känslan av att kulturell konst i sin helhet verkar vara spelet i ett meningslöst samhälle, en falsk parad. " - Jean Dubuffet. Place à l'incivisme (Gör plats för incivism). Konst och text nr 27 (december 1987 - februari 1988). s.36 Dubuffets författarskap om art brut var föremål för ett noterat program på Art Club i Chicago i början av 1950 -talet.

Dubuffet hävdade att "kultur", det vill säga mainstream -kultur, lyckades tillgodogöra sig varje ny utveckling inom konsten, och tog därmed bort den makt den hade. Resultatet blev att kväva äkta uttryck. Art brut var hans lösning på detta problem - bara art brut var immun mot kulturens påverkan, immun mot att absorberas och assimileras, eftersom konstnärerna själva inte var villiga eller kan assimileras.

Kulturell kontext

Intresset för "outsider" -metoder bland artister och kritiker från 1900-talet kan ses som en del av en större betoning på avvisande av etablerade värderingar inom den modernistiska konstmiljön. Den tidiga delen av 1900 -talet gav upphov till kubism och Dada , konstruktivistiska och futuristiska rörelser inom konsten, som alla innebar en dramatisk rörelse bort från tidigare kulturella former. Dadaisten Marcel Duchamp övergav till exempel "målerisk" teknik för att låta slumpmässiga operationer spela en roll för att bestämma formen på hans verk, eller helt enkelt omkontextualisera befintliga "färdiga" objekt som konst. Konstnärer från mitten av århundradet, inklusive Pablo Picasso , letade utanför traditionerna för högkultur efter inspiration, hämtade från artefakter från "primitiva" samhällen, barnens oskolade konstverk och vulgär reklamgrafik. Dubuffets förkämpe för konstbrutet- för de vansinniga och andra i samhällets marginaler-är ännu ett exempel på avantgardistisk konst som utmanar etablerade kulturella värderingar.

Terminologi

Två bilder av Joe Minter 's African Village i Amerika , en halv acre visionär konstmiljö i Birmingham, Alabama . Scener inkluderar afrikanska krigare som tittar på deras ättlingars kamp i Alabama, hyllningar till svarta forskare och militära ledare, återskapande av de episka medborgerliga konfrontationerna i Alabama och bibliska scener.

Ett antal termer används för att beskriva konst som löst förstås som "utanför" den officiella kulturen . Definitioner av dessa termer varierar och överlappar varandra. Redaktörerna för Raw Vision , en ledande tidskrift inom området, föreslår att "Oavsett synpunkter vi har på värdet av själva kontroversen, är det viktigt att upprätthålla en kreativ diskussion genom ett överenskommet ordförråd". Följaktligen beklagar de användningen av "outsider artist" för att referera till nästan alla otränade konstnärer. "Det räcker inte att vara otränad, klumpig eller naiv. Outsider Art är nästan synonymt med Art Brut i både anda och mening, till den sällsynthet av konst som produceras av dem som inte känner till dess namn."

• Art Brut: bokstavligen översatt från franska betyder "rå konst"; "rå" genom att den inte har gått igenom "matlagningsprocessen": konstskolornas värld, gallerier, museer. Ursprungligen konst av psykotiska individer som existerade nästan helt utanför kultur och samhälle. Strängt taget hänvisar det bara till Collection de l'art brut .
• Folkkonst : Folkkonst föreslog ursprungligen hantverk och dekorativa färdigheter associerade med bondesamhällen i Europa - även om det förmodligen kan gälla alla inhemska kulturer. Det har breddats till att omfatta alla produkter av praktiskt hantverk och dekorativ skicklighet-allt från motorsågsdjur till navkåpor. En viktig skillnad mellan folk- och outsiderkonst är att folkkonsten typiskt förkroppsligar traditionella former och sociala värderingar, där outsiderkonst står i något marginellt förhållande till samhällets mainstream.
• Intuitiv konst / Visionary art : Raw Vision Magazine ' s föredragna generella termer för utomstående konst. Det beskriver dem som avsiktliga paraplytermer. Men visionär konst kan, till skillnad från andra definitioner här, ofta hänvisa till föremålen för verken, som inkluderar bilder av andlig eller religiös natur. Intuitiv konst är förmodligen den mest allmänna termen som finns. Intuit: Center for Intuitive and Outsider Art baserat i Chicago driver ett museum dedikerat till studier och utställning av intuitiv och outsiderkonst. Den American Visionary Art Museum i Baltimore, Maryland är tillägnad insamling och visning av Visionary Art.
• Marginal art/Art singulier: I huvudsak samma som Neuve Invention ; avser konstnärer på konstvärldens marginaler.
• Naiv konst : En annan term som vanligtvis används för outbildade konstnärer som strävar efter "normal" konstnärlig status, dvs de har en mycket mer medveten interaktion med den vanliga konstvärlden än utomstående konstnärer.
• Neuve uppfinning : Används för att beskriva artister som, även om de är marginella, har en viss interaktion med den vanliga kulturen. De kan till exempel göra konst på deltid. Uttrycket myntades också av Dubuffet; Strikt taget hänvisar det bara till en särskild del av Collection de l'art brut .
• Visionära miljöer : Byggnader och skulpturparker byggda av visionära konstnärer - allt från dekorerade hus till stora områden med ett stort antal enskilda skulpturer med ett starkt associerat tema. Exempel är Watts Towers av Simon Rodia , Buddha Park och Sala Keoku av Bunleua ​​Sulilat och The Palais Ideal av Ferdinand Cheval .

Anmärkningsvärda utomstående artister

• Nick Blinko (född 1961) är en engelsk musiker och artist diagnostiserad med schizoaffektiv sjukdom . Han är representerad i Collection de l'art brut i Lausanne . Han är mest känd genom sina verk med sitt band Rudimentary Peni .

Justo Gallegos katedral 2005

Augusti Natterer 's Weltachse mit Haase ( Axel av världen, med kanin ), 1919

• Sid Boyum (1914–1991) var en amerikansk industrifotograf som förvandlade sitt hem och sin trädgård till ett stort, tätt utbud av betong- och träskulpturer, varav många sedan har flyttats till offentliga platser i hela sitt grannskap i Madison, Wisconsin .
• Al Carbee (1914–2005) var en produktiv konstnär i flera format som är känd för sina Barbie- collage. Carbee skapade en massiv imaginär utopi med sina collage, som han kallade "Epicuma". När Carbee var i 80 -årsåldern upptäcktes hans konst av misstag av filmaren Jeremy Workman , vilket ledde till en uppsjö av intresse under hans senare år. Carbee var föremål för Workmans dokumentärfilm Magical Universe .
• Benny Carter (1943–2014) var en amerikansk konstnär känd för sina målningar av New York City och landsbygden i North Carolina.
• James Charles Castle (1899–1977) var en självlärd konstnär från Garden Valley, Idaho .
• Nek Chand (1924-2015) var en indisk konstnär, känd för att bygga Rock Garden of Chandigarh , en fyrtio tunnland (160.000 m ² ) skulpturpark i staden Chandigarh , Indien.
• Ferdinand Cheval (1836–1924) var en landpostbärare i Hauterives, söder om Lyon, Frankrike. Motiverad av en dröm spenderade han 33 år på att bygga Palais Ideal. Hälften organisk byggnad, halv massiv skulptur, den byggdes av stenar som samlats på hans postrunda och hölls ihop med kycklingtråd, cement och kalk.
• Felipe Jesus Consalvos (1891-ca 1960) var en kubansk-amerikansk cigarrrulle och konstnär, känd för sitt postumt upptäckta konstverk baserat på den traditionella cigarrbandscollagen .
• Richard Dadd (1817–1886), känd för sina skildringar av älvor och andra övernaturliga ämnen, gjorda med tvångsmässigt små detaljer. De flesta av de verk som han är mest känd för skapades medan han var patient på Bethlem och Broadmoor psykiatriska sjukhus.
• Henry Darger (1892–1973) var en amerikansk ensam man som var föräldralös och institutionaliserad som barn. I avskildhet i sin lilla lägenhet i norra Chicago, producerade han över 35 000 sidor text och hundratals storskaliga illustrationer, inklusive kartor, collagerade foton och akvareller som skildrar hans barns karaktärs heroiska strider, "Vivian Girls", engagerade i aktiviteter som stridscener som kombinerar bilder från det amerikanska inbördeskriget med närvaron av fantasifulla monster.
• Terry A. Davis (1969–2018), en schizofren datorprogrammerare och skapare av TempleOS .
• Charles Dellschau (1830–1923) född i Preussen, emigrerade Dellschau till USA och på 70 -talet avskildes han på vinden och skapade under 20 år 12 storskaliga böcker fyllda med blandade akvareller som skildrar uppfinningarna av Sonora Aero Club , krönika födelsen av flygåldern. Det är okänt om hans ämne var sakligt, en fiktionalisering eller en villfarelse.
• Holly Farrell (född 1961), 2100-talets kanadensiska självlärda konstnär vars målningar inkluderar serien Barbie & Ken, anses vara en utomstående konstnär.
• Madge Gill (1882–1961) var en engelsk mediumistisk konstnär som gjorde tusentals teckningar "guidade" av en ande som hon kallade "Myrninerest" (min inre vila).
• Lee Godie (1908-1994) var en amerikansk autodidakt konstnär som var aktiv i Chicago under slutet av 1960-talet fram till omkring början av 1990-talet. Hennes målningar och modifierade foton som visas i gallerier och museer som Hayward Gallery i London och Smithsonian American Art Museum.
• Paul Gösch (1885–1940), en schizofren tysk konstnär och arkitekt mördad av nazisterna i deras dödshjälpskampanj .

James Hampton 's tron tredje Heaven av Nationernas Millennium generalförsamling

• James Hampton (1909–1964) var en afroamerikansk vaktmästare som i hemlighet byggde en stor samling religiös konst av skrotade material, till exempel kasserade glödlampor och aluminiumfolie
• Annie Hooper (1897–1986), en amerikansk skulptör av visionär religiös konst från Buxton, North Carolina , som skapade nästan 5 000 skulpturer som skildrar bibliska scener. Hennes arbete finns nu i den permanenta samlingen vid North Carolina State University .
• Georgiana Houghton (1814–1884), ett brittiskt spiritualistiskt medium, känt för sina visionära ”andritningar”, bestående av invecklade abstrakta akvareller.
• Vojislav Jakic (1932–2003), en serbisk konstnär som tillbringade större delen av sitt liv i en liten stad i Despotovac och producerade upp till fem meter långa teckningar som framkallar minnen från sitt eget liv, hans tvångstankar mot döden och reflektioner över konst. Hans verk blandar abstraktion och grafiska tecken och skrifter.
• Mollie Jenson (1890–1973) skapade en serie storskaliga betongskulpturer utsmyckade med kakelmosaik i River Falls, Wisconsin .
• Daniel Johnston (1961–2019) en lo-fi-musiker med schizofreni känd för sin "barnsliga" musik.
• Susan Te Kahurangi King (född 1951) är en nyzeeländsk konstnär vars talförmåga sjönk vid fyra års ålder och slutade tala helt och hållet vid åtta års ålder. King är en autistisk savant som metodiskt har skapat en hel analog värld genom extraordinära ritningar med penna, grafit, färgpenna, krita och bläck. Hon tog sig fram till början av 1990 -talet och slutade plötsligt utan anledning. King förnyade teckningen 2008 under inspelningen av en dokumentär om hennes konstverk.
• Leonard Knight (1931–2014) skapade Salvation Mountain , en täckt kullekonstinstallation i Colorado -öknen som omfattar många väggmålningar och områden målade med kristna talesätt och bibelverser.
• George Paul Kornegay (1913–2014) skapade en stor kristen visionär miljö av hittade föremål på en kulle nära sitt hem i Brent, Alabama.
• Norbert Kox (1945–2018), tidigare en hårt drickande och drogande medlem i Outlaws biker-gäng. Norbert Kox började producera en mycket unik stil med ikonografi någon gång efter sin konvertering till kristendomen och en lång period av eremit och studier.
• Paul Laffoley (1940–2015). En amerikansk konstnär, Laffoleys verk är målade på stora dukar och kombinerar ord och bilder för att skildra en andlig förklaringsarkitektur, som hanterar begrepp som dimensionalitet, tidsresor genom hackande relativitet, förbinder konceptuella trådar som delas av filosofer genom årtusenden och teorier om det kosmiska mänsklighetens ursprung.
• Maud Lewis (1903–1970) var en kanadensisk folkartist. Lewis målade ljusa scener av lantligt Nova Scotian -liv på hittade föremål, inklusive brädor, byggmaterial etc.
• Alexander Lobanov (1924–2003) var en tillbakadragen döv ryss känd för detaljerade och självförstorande självporträtt: målningar, fotografier och täcken, som vanligtvis innehåller bilder av stora vapen.
• Justo Gallego Martínez (född 1925) är en spansk före detta munk som har uppfört en katedralliknande byggnad i staden Mejorada del Campo , Spanien , sedan 1961. Byggnaden har varken några planeringstillstånd eller har välsignelse av någon kyrka auktoritet.
• Helen Martins (1897–1976) förvandlade huset hon ärvde från sina föräldrar i Nieu-Bethesda, Sydafrika, till en fantastisk miljö dekorerad med krossat glas och cementskulpturer. Huset är känt som The Owl House .
• Tarcisio Merati (1934–1995), en italiensk konstnär, var begränsad till ett psykiatriskt sjukhus under större delen av sitt vuxna liv under vilken tid han producerade en stor mängd teckningar (flera drömleksaker, fågel på bo etc.), text och musikalisk komposition .
• Markus Meurer (född 1959), en tysk konstnär, förvandlar hittade föremål till mytiska skapelser, hybridvarelser av djur, människa och maskin.
• Ataa Oko (1919–2012), en ghanesisk konstnär som var en av de första byggarna av fantasikistor och som blev i samarbete med en socialantropolog, Regula Tschumi , målare vid 85 års ålder. Han började rita och måla sin tidigare fantasikistor, men också religiösa ceremonier och andar som han låtsades se.
• Den Philadelphia Wireman , en amerikansk skaparen av tråd skulpturer. Inget är känt om konstnärens identitet, som antas vara avliden.
• James Henry Pullen (1835–1916), även känd som Genius of Earlswood Asylum, var en brittisk savant, vars konstnärliga strävanden innefattade mycket detaljerade modeller av fartyg.
• Martín Ramírez (1895–1963), en mexikansk outsiderartist som tillbringade större delen av sitt vuxna liv institutionaliserat på ett mentalsjukhus i Kalifornien (han hade diagnostiserats som paranoid schizofren). Han utvecklade en genomarbetad ikonografi med upprepande former blandade med bilder av tåg och mexikanska folkfigurer.
• Achilles Rizzoli (1896–1981) anställdes som arkitektritare. Han bodde med sin mamma nära San Francisco, Kalifornien, USA. Efter hans död upptäcktes en enorm samling genomarbetade ritningar, många i form av kartor och arkitektoniska återgivningar som beskrev en mycket personlig fantasiutställning, inklusive porträtt av hans mor som en nybarockbyggnad .
• Royal Robertson (1936–1997), en schizofren skyltmålare som fick levande, våldsamma visioner om rymdskepp, Gud och apokalypsen, som han sedan översatte till ljusa, färgglada serier som skisser, ofta med referenser till sin hustrus otrohet.
• Sam (Simon) Rodia (1875–1965) var en amerikansk kringgående byggnadsarbetare och otränad inom konsten. Plågad av personliga problem övergav han sin familj för att åka skenorna tills han bosatte sig i Los Angeles och skapade landmärket Watts Towers . Han övergav sitt monumentala livsverk och återvände för att dö med sin familj, bland vilka han betraktades som en rumpa, konstnär, galen eller ett geni.

Fågel gjord av kvistar och grenar, av Eugenio Santoro . Collection de l'art brut , Lausanne

• Eugenio Santoro (1920–2006) var en italiensk skulptör och målare. Han flyttade till Schweiz och arbetade som arbetare, sedan började han en karriär som träskulptör och ristade figurer med stor uttrycksfullhet från fruktträd i livsform, som han ibland målade och belagde med lack.
• John Schacht (1938–2009) var en homosexuell konstnär före Stonewall- generationen från den amerikanska Mellanvästern som skapade biomorfa, psykedeliskt-liknande abstrakta målningar, semi-representativa erotiska teckningar och ritualliknande altare och sammansättningar .
• Friedrich Schröder Sonnenstern (1892–1982) var en tysk målare som uppnådde berömmelse och ryktbarhet på 1950- och 60 -talen för sina skurna, ofta erotiska verk.
• Judith Scott (1943–2005) föddes döv och med Downs syndrom . Efter att ha varit institutionaliserad i 35 år gick hon på Creative Growth Art Center (ett centrum för konstnärer med funktionshinder i Oakland, Kalifornien, USA) och fortsatte med att bli en internationellt känd fiberkonstskulptör .
• Richard Sharpe Shaver (1907–1975) producerade fotografier, målningar, teckningar och skrivelser kopplade till hans okodoxa teorier om livets historia på jorden. Han trodde att vissa stenar faktiskt var bildfyllda "stenböcker" skapade av en uråldrig överlägsen ras, och att sadistiska ättlingar till de gamla bor inne i jorden och använder gamla "strålmaskiner" för att plåga mänskligheten. Hans målningar, baserade på klippskivor, innehåller ofta ovanliga material som tvålflingor.
• Charles Steffen (1927–1995), en amerikansk konstnär, gjorde konst medan han var institutionaliserad.
• Chaïbia Talal (1929–2004), en analfabet, självlärd marockansk konstnär som specialiserat sig på abstrakt målning. Skapat arbete inspirerat av lokal folklore och tradition.
• Kea Tawana (c. 1935-2016), amerikansk skulptör som skapade arken , ett 86 fot långt skepp tillverkat av arkitektonisk bärgning på en ledig tomt i Newark, New Jersey .
• Martin Thompson (1956–2021), nyzeeländsk konstnär som självdiagnostiserades med Aspergers syndrom . En matematisk savant , han ritade tvångsmässiga fraktalmönster på gallerpapper med konstpennor.
• Miroslav Tichý (1926–2011) var en fotograf som tog tusentals smygbilder av kvinnor i hemstaden Kyjov i Tjeckien , med hjälp av hemmagjorda kameror konstruerade av kartongrör, plåtburkar och andra tillgängliga material.
• Bill Traylor (c. 1853–1949) var en afroamerikansk självlärd konstnär. Han föddes till slaveri på en plantage i Alabama. Han började rita vid 85 års ålder, med affischfärg och hittade material inklusive kartong, och producerade nästan 1500 konstverk medan han arbetade på trottoarerna i Montgomery från 1939 till 1942. I juni 1939, Charles Shannon, en ung, vit konstnär, såg Traylor arbeta och började marknadsföra och samla sitt verk. Hans verk finns nu i samlingarna på American Folk Art Museum i New York, Collection de l'Art Brut i Lausanne, High Museum of Art i Atlanta, Metropolitan Museum of Art i New York, Museum of Modern Art i New York och Montgomery Museum of Art i Montgomery, Alabama.
• Harry Underwood, född 1969 Andy Warhol ". Han växte upp i ett djupt religiöst hushåll och blev utvisad från gymnasiet, senare började han måla medan han arbetade som arbetare. Trots hans utvisning från gymnasiet innehåller hans verk komplexa litterära inslag, som ofta väver målningen till en hel historia i relativt få ord.
• Lee Arthur Carter, känd som Viper (född 1971), är en amerikansk musiker och rappare som är mest känd för att ha producerat 347 album på ett år och singeln 'you're cowards don't even smoke crack'. Hans stil är lo-fi, hackad, bromsad, autostämd och ofta off-tempo.
• Pierre Vuitton (1880–1962), fransk konstnär. Efter att ha blivit svårt sårad, både fysiskt och psykiskt, under första världskriget, övergav Vuitton sitt tidigare liv som barn till rika köpmän. Efter flera vistelser på sanitär och psykiatriska sjukhus flyttade han till Paris 1920. Han använde morfin och alkohol, han levde som en tillfällig arbetare i fattigdom trots att han en gång sålde sina bilder. Hans första verk var troligen under krigsåren; senare utvecklade han "tidsöverskridanden" där han enligt uppgift tillbringade flera dagar med att måla utan att äta eller sova. Men alltmer förstörde hans försämrade psykiska tillstånd alla bindande relationer, så han tillbringade större delen av sitt senare liv på mentalsjukhus eller på äldreboenden.
• Willem van Genk (1927–2005) är den mest kända nederländska representanten för outsiderkonst. Han ansågs vara schizofren och autistisk och gjorde teckningar ovanifrån av stationer och kablar, europeiska städer, bussar och vagnar, zeppeliner och bombplan. Han skapade också 300 invecklat dekorerade regnrockar.
• Wesley Willis (1963–2003), en amerikansk schizofren musiker och konstnär från Chicago , känd för sina produktiva (och bisarra) musikaliska inspelningar samt sina hundratals färgade bläckpennoteckningar av Chicago street-scapes. Många av hans teckningar visas som omslag till hans album. Trots att Willis var fattig och ofta beroende av vänners välgörenhet för bostäder, säljer hans teckningar nu för tusentals dollar styck.
• Scottie Wilson (1928–1972) (född Louis Freeman), emigrerade från Skottland till Kanada och öppnade en begagnad klädbutik, fick berömmelse när hans avslappnade klotter noterades för sin drömliknande karaktär.
• Stephen Wiltshire är en fantastisk savant som kan rita hela stadens silhuett efter en helikoptertur.
• Adolf Wölfli (1864–1930), en schweizisk konstnär, var begränsad till ett psykiatriskt sjukhus under större delen av sitt vuxna liv under vilken tid han producerade en stor mängd teckningar, text och musikalisk komposition. Wölfli var den första välkända "outsider-artisten", och han är fortfarande nära förknippad med etiketten.
• Kiyoshi Yamashita (1922–1971) var en japansk grafiker som tillbringade mycket av sitt liv med att vandra som en vagabond genom Japan. Han har ansetts vara en autistisk savant .
• Joseph Yoakum (1890–1972), en afroamerikansk konstnär som tillbringade sina sista år med att producera en stor mängd böljande, overkliga landskap baserade på både verkliga och inbillade resor.
• Anna Zemánková (1908–1986) var en självlärd tjeckisk målare, ritare och pastellkonstnär. Hennes verk presenterades i en gruppshow i Londons Hayward Gallery 1979, och arton av hennes verk visades på Venedigbiennalen 2013.

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar

• Jeanine Taylor Folk Art - Leverantör av Outsider Art
• Raw Vision Magazine - Internationell konsttidning ägnad åt utomstående konst
• Gricha-rosov.com- Rik databas och presentation av internationella outsiderartister (på franska men har omfattande illustrationer)
• Outsider Artists in the Collection of Museum of Naive and Marginal Art (MNMA) Jagodina Serbia
• Rysk outsiderkonst från Bogemskaja-Turchin-samlingen
• Outsider Konstnyheter , tråd och tillkännagivanden
• Samling: "Folk, självlärd, amatör och visionär konst" vid University of Michigan Museum of Art