Kränker publiken -Offending the Audience
Offending the Audience är ett spel av den österrikiska författaren Peter Handke . Det kallas ibland ett "anti-play" på grund av dess avståenden från teatraliteten. Det publicerades ursprungligen på tyska under titeln Publikumsbeschimpfung (som bättre översätts som "förolämpande publiken") 1966. Det hade premiär i juni 1966 på Theatre am Turm i Frankfurt, Tyskland som en del av "Experimental Theatre Week". Pjäsen producerades först i London 1970 på Nästan fri teater i Soho av Interaction Arts Cooperative's TOC (The Other Company) regisserad av den israeliska författaren och teaterregissören, Naftali Yavin, rollen inkluderade Andrew Norton, Judy Monahan, Jane Bond och Robert Walker. Jan Chappell .
Innehåll
Kontextuell information
I en intervju från 1970 sa Handke att idén bakom hans teaterstycken var "att göra människor medvetna om teaterns värld - inte om omvärlden." Han fortsätter med att säga att när det gäller Offending the Audience var hans "poäng att använda ord för att omge publiken så att de skulle vilja befria sig genom att heckla; de kanske känner sig nakna och engagerade sig." Han fortsätter att förklara sina avsikter:
Tanken var att åskådarna i orkestern skulle slängas på sig själva. Det som betydde mig var att få dem att känna sig som att gå mer i teatern, få dem att se alla spel mer medvetet och med ett annat medvetande. Min teaterplan är att publiken alltid ska se på mitt spel som ett sätt att testa andra teaterstycken. Jag tänkte först skriva en uppsats, en broschyr, mot teatern, men sedan insåg jag att en pocketbok inte är ett effektivt sätt att publicera ett uttalande om anti-teatern. Och så blev resultatet, paradoxalt nog, att göra något på scenen mot scenen, använda teatern för att protestera mot teatern för tillfället - jag menar inte teater som sådan, det absoluta, jag menar teater som ett historiskt fenomen, som det är till denna dag.
Plott synopsis
I Offending the Audience finns det ingen tomt . Ingen berättelse berättas alls. Istället görs publiken medveten om att det de ser inte är en representation av något annat utan i själva verket är ganska bokstavligt. Skådespelarna upprepar kontinuerligt poängen att detta inte är ett teater, och att ingenting teater kommer att hända.
De första linjerna i föreställningen är "Du är välkommen. Det här stycket är en prolog." En prolog, det vill säga till alla framtida teaterföreställningar.
Plottanalys
Handke använde detta avslag på den traditionella lekstrukturen för att förstärka hans anti-teaterns avsikt. Hans poäng var att få publiken att överväga vad exakt teater gör, särskilt språkets roll i teatern.
Teckenguide
Den enda roll som spelet kräver är "Fyra högtalare". Detta har emellertid utförts med en roll av uppåt av tjugo skådespelare. I stället för att sätta fokus på sig själva, förvandlar skådespelarna istället publiken till huvudintressen genom att göra dem medvetna om hur de andas, sitter, tänker etc. De uppmärksammar vad de bär och hur de har gått igenom rörelserna om att "gå till teatern."
Karaktäranalys
Fyra talare, en blandad grupp män och kvinnor. De fyra karaktärerna i detta stycke tar inte någon "roll" i någon traditionell mening. Talarna förblir bara anonyma skådespelare som talar publiken i författarens ord. De är också till stor del oskiljbara från varandra och till och med från publikens medlemmar. Deras kläder är en vanlig casual klänning. Det förväntas att männen, både i publiken och på scenen, kommer att ha på sig mörka jackor och vita skjortor med slipsar. Kvinnor förväntas vara klädda i dämpade färger. Under sin tid på scenen talar de fyra högtalarna direkt till publiken utan att utse några specifika individer. De talar i en intetsägande litany, fri från känslor, stämning eller någon betydande gest. Inga specifika rader tilldelas inte heller de enskilda högtalarna. Karaktärerna tar bara upp och lämnar diskursen i slumpmässig ordning och talar i olika tidslängder. Ofta och utan förklaring motsätter sig sig själva och varandra. På detta sätt ger de emellertid ingen indikation på sina egna känslor om vad de säger utöver ett allmänt uttalande för publiken att deras åsikter kan (eller kanske inte) vara samma som författaren. I slutet av föreställningen reagerar de fyra talarna på publiken på exakt samma sätt oavsett om publikens svar på deras arbete har varit gynnsamt eller ogynnsamt.
Eftersom det inte finns några faktiska karaktärer är skådespelarnas jobb bara att recitera raderna till publiken. Ju mer objektiva de är, desto närmare är Handkes avsikt att isolera skådespelarna från publiken för att betona språket. Handke listade några "Regler för skådespelarna" i början av manuset, inklusive sådana saker som att titta på "beteendet hos trampar och idlers när de gnuggar på gatan och spelar maskiner i penny arcades."
Genre
Det är svårt att klassificera ett sådant spel som inte spelar in i en specifik genre . På vissa sätt kan Offending the Audience betraktas som en mörk komedi eftersom den använder ironi så tungt. Handkes avsikt var dock att det skulle vara oklassificerbart som anti-genre och anti-form.
Stil
Offending the Audience faller under den episka teaterns stil som etablerades av dramatikern Bertolt Brecht . En viktig egenskap hos episk teater är främling, som används för att förhindra att publiken blir känslomässigt involverad och distraherad från den underliggande frågan om stycket. I det här fallet är det faktum att skådespelarna inte låtsas vara andra karaktärer och snarare talar rakt fram till publiken en främlingseffekt. Vissa andra aspekter av den episka teatern är minimal iscensättning, anti-illusion och berättande om vad som kommer att komma - alla ses i Offending the Audience .
Språk
Handke ville utmana förhållandet mellan språk och verklighet och att göra publiken "intensivt, outhärdligt medveten om de grundläggande godtyckliga förbindelserna mellan ord och saker, tills det språkliga slemet som håller världen och våra sinnen smälter samman." Det mest framträdande sättet för hur Handke utmanade språkets betydelse finns i slutet av stycket. Skådespelarna börjar först komplimentera publiken hur perfekt de var och fortsätter sedan att kalla dem olika förolämpningar. Namnen som skådespelarna kallar publiken verkar bli mer och mer slumpmässiga. Poängen här är att skapa akustiska mönster i orden så att de så småningom blir meningslösa.
Tema / idé
Som framgår av namnet, leder hela showen upp till den punkt i slutet där publiken blir "kränkt". Betydelsen av förolämpningarna i slutet ifrågasätts —- vad som exakt gör dessa ord (alla ord för den delen) mer än bara buller, men saker som har mening.
Handke ville ta idéerna om språk och teater - två ämnen som ofta accepterades som de var utan tvekan - och påpekade varför de inte blev ifrågasatta eller utmanade så ofta.
Skådespel
I temat med hela anti-teateridén har Offending the Audience mycket minimalistiska produktionsvärden. Scenen är vanligtvis bar, men det kan finnas en falsk uppsättning för att lura publiken att tro att det kommer att vara ett konventionellt teaterstykke.
musik
Handke var påverkad och inspirerad av tidens musik. En av hans "Regler för skådespelarna" är att lyssna på " Tell Me " av Rolling Stones . Han var särskilt påverkad av Beatles . Ytterligare två av hans regler är att se Beatles filmer och "titta på Ringos leende" i " A Hard Day's Night ."
Exempel på produktionshistorik
Offending the Audience har framförts över hela Europa sedan dess tyska premiär 1966, och efter att dess översättning publicerades på engelska 1970. Den första föreställningen var av Michael Locascios trupp på olika platser i New York 1969.
Därefter producerades den på många platser, särskilt högskolor, i USA, Australien, Kina, Sydafrika och Storbritannien.
Det återupplivades 2008 på The Flea Theatre i New York City .