Neri di Bicci - Neri di Bicci
Neri di Bicci (1419–1491) var en italiensk målare aktiv i sitt hem Florens . En produktiv målare med huvudsakligen religiösa teman, han studerade under sin far Bicci di Lorenzo , som i sin tur hade studerat under sin far, Lorenzo di Bicci . De tre bildade alltså en härstamning av stora målare som började med Neris farfar.
Neri di Biccis huvudverk inkluderar en fresk av Saint John Gualbert tronad med tio helgon (1455) för kyrkan San Pancrazio, Florens (nu i den närliggande kyrkan Santa Trinita ), en bebådelse (1464) för Santa Maria alla Campora (nu i den florentinska akademin ), två altartavlor (en daterad 1452) i stiftmuseet i San Miniato , en kröning av jungfruen (1472) på klosterkyrkan i San Pietro a Ruoti ( Bucine ) och Madonna med Barn med fyra kvinnliga helgon (1474) lånat till Sacred Art Museum i Casole d'Elsa från Pinacoteca Nazionale i Siena .
Neri är mest känd för sin Ricordanze, en serie tidskrifter som han förde från 1453 till 1475, där han berättade om de många typer av uppdrag han accepterade (altartavlor, små andaktiga paneler, fresker, butiksskyltar, ljusstakar, målad skulptur osv.) Och ersättningsnivåer för hans arbete, liksom hans elever, medarbetare och beskyddare. Den Ricordanze är den mest omfattande sådant dokument från femtonde århundradet. De bevaras idag i biblioteket i Uffizi Gallery .
Tidigt liv
När Neri föddes 1419 var han den tredje i raden av Bicci-familjen konstnärer. Hans farfar Lorenzo di Bicci var en samtida av Jacopo di Cione och Niccolò di Pietro Gerini , och en produktiv målare av altartavlor (Empoli, Collegiata di Sant'Andrea; Florens, Galleria dell'Accademia; Loro Ciuffena, Santa Maria Assunta), fresker och småskaliga andliga paneler för heminredning (Baltimore, Walters Art Museum; Nashville, Vanderbilt University Fine Arts Gallery; San Francisco, Legion of Honor; Rom, Museo di Palazzo Venezia). Neris far och lärare Bicci var också en konstnär som var ännu mer produktiv än sin far. Neri tillbringade mycket om sin ungdom i Bicci verkstad måla i en mycket liknande stil. År 1434, vid 15 års ålder, gick Neri med i den florentinska målarnas broderskap Compagnia di San Luca .
Vuxenliv
Neri skapade verk för alla olika sociala klasser, allt från övre bourgeoise till florentinska guildmedlemmar, regeringskontor, framstående lokala basilikor och ödmjuka provinskyrkor. Hans första dokumenterade verk är från 1439, då han samarbetade med sin far på trompe-l'oeils begravningsmonument till Luigi Marsili (1342–94) i Florens katedral. År 1440 daterade Neri tillkännagivandet i San Angelo a Legnaia, där han samarbetade med sin far.
År 1444 arbetade Neri mer eller mindre självständigt. Ett tidigt arbete från i år är triptiken av Jungfru och barn tronade med tio heliga för kapellet i familjen Villani i Santissima Annunziata, Florens. Den centrala panelen i denna altartavla finns nu på Museum of Fine Arts i Boston, medan sidopanelerna finns på Allen Memorial Art Museum of Oberlin College och Galleria dell'Accademia i Florens. Det är tydligt i detta arbete att Neris stil hade utvecklats och gått bort från sin fars stil. Kompositionen är kanske inspirerad av Fra Filippo Lippis verk , medan figurerna visar likheter med Paolo Schiavos konst . År 1447 målade Neri en predella, nu förlorad, för kyrkan San Martino i Maiano.
Neris far dog 1452 och lämnade Neri ansvarig för verkstaden. Även i år fick Neri i uppdrag att skapa en fresco-cykel som illustrerar scener från Saint Giovanni Gualbertos liv för Spini-familiens kapell i Santa Trìnita. Freskerna beställdes specifikt av Giovanni Spini och Salvestro Spini. Den enda delen av denna dekoration som överlever idag är Bebudelsen över kapellets entrébåge. Den Antaganden om Jungfru ursprungligen på altaret i detta kapell (Ottawa, National Gallery of Canada) visar tydligt inflytande Fra Angelico och Domenico Veneziano.
Arbetar
Dessa två ärkeängeln Raphael och Tobias bitar skapades troligen efter varandra. 1.1 skapades i verkstaden mellan 1457 och 1463, medan 1,2 i början av 1460-talet. Ärkeängelns ämne var extremt populärt i Florens på 1460-talet och konstnärer som Francesco Botticini och Piero del Pollaiuolo illustrerade denna bibelhistoria. Även om vissa verk som liknar de två här kan hänföras till Jacopo da Sellaio, kommer en högre andel från Neris verkstad. 1.1 och 1.2 är helt klart mycket lika när det gäller stil och hur karaktärerna är ordnade. De är båda av Neri och skapades i hans butik, möjligen med hjälp av några assistenter. Båda verken har ärkeängeln till vänster som ser tillbaka på Tobias medan han håller handen. Det finns också en liten vit hund i båda och ärkeängeln håller en låda i sin högra hand. I 1.1 har hakan, pannan och håret på Tobias och ärkeängelns ansikte förstärkts och fingrarna på ärkeänglarnas högra hand och Tobias vänstra hand är moderna. Målningen är övergripande täckt av smuts och ojämnt bevarad och endast bildens underdelar är väl bevarade. Lådan och den övre delen av fisken har också blivit igen. 1.2 är betydligt bättre bevarad men ändå täckt av en missfärgad lack. Tobias profil måste förstärkas och det fanns ett hål ovanför ärkeängelns högra vinge som fylldes. Guldbladet på gloria är slitet, men förgyllningen av stjärnorna och tobias aureol är fortfarande intakt.
Den mest prestigefyllda uppdraget från 1450-talet var ett tabernakel som innehöll en kopia av Justinianus Digest på grekiska. Det var beläget i Sala dell'Udienza, i Palazzo della Signoria och avbildade Moses och de fyra evangelisterna, men förstördes senare. Den 25 november 1459 fick Neri ett uppdrag för en altartavla som visar Jungfruns kröning med elva heliga, nu belägen i Acadamia i Florens, för kyrkan i klostret Santa Felice. Detta arbete är anmärkningsvärt på grund av storleken på stycket och antalet representerade tecken. Den illustrerar en emblematisk medeltida bakgrund och dessutom placerade Neri moderna element.
År 1933 publicerades att kurator för Museum of Fine Arts i Moskva, Victor Lasareff, hade identifierat två nya panelmålningar som skapades av Neri di Bicci. Den första målningen som identifierats är "Mandona della Cintola" som tidigare spelades in som målad av en okänd konstnär. Madonna della Cintola är i gott skick och skildrar Madonna i mitten med Saint Julian och Saint Thomas på vardera sidan om henne, tillsammans med några andra oidentifierbara karaktärer. Målningen skapas i kallt ljus och använder olika färger som inte blandas, men var och en har sin egen djärva separata färg. Det finns två konstnärliga stilar som används på karaktärernas ansikten. Madonna och änglarna, St. Julian och St. Thomas har plana ansikten med endast måttlig användning av ljus och skugga. Resten har mer ”plast” ansikten med skarpa dragningar på rynkor. Denna målning liknar mest Neris "Santa Felicita med sina sju söner" som skapades för kyrkan Santa Felicita i Florens 1464 (1.3). Båda har karaktärer som har stora separerade ringar i håret. Den andra målningen som identifierats är "Madonna med ett barn som håller ett granatäpple". Det skiljer sig från Madonna della Cintola genom att det har mycket rikare färger, särskilt ansikten som har en mer rosa gul. Särskilt Madonnas ansikte har mycket mer realistisk skuggning och belysning som gör att hennes ansikte ser mer rundat ut än platt. Målningarna kunde identifieras på grund av den unika konstnärliga stilen hos Neri, som, som framgår av den här målningen, innehåller långa smala ögon halvtäckta av tunga ögonlock, fint välvda ögonbryn och långa fingrar med fyrkantiga naglar. Också när Neri skildrar en Madonna har hon ett oval, långsträckt ansikte. Neri skapar också alltid klädnader i samma stil som lägger tjockt på färgen och ger intrycket att manteln är stel, nästan som om den var gjord av metall.
Den 6 augusti 1456 fick Neri di Bicci ett uppdrag från Bartolomeo di Lucha Martini för en altartavla av Jungfru och barn med sex helgon. Denna kommission har identifierats med den målning som nu hänger i kapellet St. James Cathedral i Seattle. Det är ett av få verk av Neri di Bicci i USA. Målningen genomgick en betydande restaurering på Seattle Art Museum 2004. St. James Cathedral altartavla visar Jungfru och barn i mitten, flankerad av helgon: Luke, Bartholomew och Lawrence till vänster, Johannes döparen, Martin och Sebastian till höger. Spädbarn Kristus böjda arm är ovanlig i Neri di Biccis arbete - det ammande barnet sträcker sig in i sin mors blus, vilket tyder på jungfru laktaner , eller ammande jungfru.
Den sjätte juni 1460 fick Neri i uppdrag av Bartolommeo Lenzi att skapa en altartavla för de oskyldiga kyrkan. Neri valde att skildra en kröning av jungfrun med heliga. Denna panel var tydligt inspirerad av verk av Andrea del Castagno med figurerna som framställs som friare än normala och andra stilistiska likheter.
År 1471 fick Neri i uppdrag att skapa ett altartavla för Palla-familiens kapell i Santo Spirito i Florens. Under denna tidsperiod var det mycket vanligt att familjer med hög status hade sitt personliga kapell i en större kyrka. Kapellen skulle vanligtvis placeras på gångens vänstra och högra sida där de lätt kunde ses av tillbedjare. Att ha ett personligt kapell visade upp familjens personliga rikedom och visade samtidigt hur välgörenhet de var genom att skapa ett kapell som befolkningen i deras stad kunde använda. Historiker vet att 1.4 verkligen målades av Neri på grund av en skiva som gjordes i hans verkstadsbok den 7 maj 1471, där det står att "började måla för Mariotto di marco della palla en altartavla på vilken Angel Raphael och Tobias kommer att visas, till höger Angel Michael och till vänster Angel Gabriel; dessutom under Angel Raphaels fötter, en liten bild som representerar korsfästelsen med Johannes och Jungfru. ” Det registrerades också att tre mindre bilder skulle ligga under de viktigaste, men de har gått vilse. Den här bilden är känd för hur Neri skickligt skildrar Angel Michels energiska figur gentemot Angel Gabriels tysta omtänksamhet och Angel Raphaels hjälpsamhet. Denna bild skapades med tempera på panelen och har röda undertoner hela tiden. Dessa röda undertoner är viktiga eftersom de kontrasterar guldet vilket gör att det verkar ljusare. Det här ämnet valdes troligen eftersom Palla-familjen hade en ung familjemedlem som gick till ett jobb eller till universitetet. Det var mycket vanligt vid den här tiden att när en yngre familjemedlem lämnade hemmet skulle en bild beställas och Tobias skulle avbildas som den person som var på väg att lämna. Ärkeängeln Raphael hjälper Tobias i sitt liv och familjen hoppas att samma sak kommer att hända för deras barn.
Raphael och Tobit förekommer också i predella av konstnärens Madonna and Child with Two Saints (c.1475). En av de sista uppgifterna om Neri är från första april 1488 när han fick 8 buskar spannmål i Santa Maria Monticelli som betalning för en målning. Senare den tionde maj samma år fick han betalt för en spårbar frontal som skildrade "Legenden om St Francis" och "Santa Maria degli Angeli-byggnaden".
Stil
Neri beskrivs som en konservativ konstnär av sin tid som fortfarande använder den gamla markguldtekniken. Giotto var fadern till denna typ av guldkonst och skapade den på 1200-talet, och därför hänvisar Vasari till Neri som en av de sista Giottoesque-målarna. Neris målningar var utan känslor och skapades på ett nästan mekaniskt sätt. Han målade samma ämne om och om igen ofta bara bytte små detaljer som kläderna de hade på sig, men han höll alla samma karaktärer i samma former. Alla Neris målningar innehåller identiska detaljer som långa smala ögon halvtäckta av tunga ögonlock, fint välvda ögonbryn, raka näsor, skarpt konturerade munnar och långa fingrar med fyrkantiga naglar. Som tidigare nämnts är Neri också känd för att alltid avbilda Madonna med ett oval, långsträckt ansikte. Neri skapar också alltid klädnader i samma stil som täcker färgen och ger intrycket att manteln är stel, nästan som om den var gjord av metaller. Neri hade en stilförändring år 1452. Innan detta datum var hans verk ofta osofistikerade, men innehöll prydnadsmotiv och många figurer och hade en ung konstnärs konstnärliga färskhet. Efter 1452 börjar han anta former från konstnärer under renässansen som i slutet av sin karriär så småningom blir trötta och repetitiva.
Verkstad
Den första eleven i Neris verkstad, Cosimo Rosselli , började sin lärlingsutbildning vid ung ålder av fjorton, vilket dokumenterades den 4 maj 1453. År senare 1460 skulle Cosimos kusin, Bernardo di Stefano Rosselli , samarbeta med Neri om en serie målningar. i verkstaden. År 1458 började Giusto d'Andrea studera som lärling för Neri och stannade i minst två år innan han började på broderskapet Neri var medlem i, la Compagnia de San Luca. Francesco Botticini började också studera konst på Neris verkstad efter att ha undertecknat ett ettårigt kontrakt. Trots detta kontrakt bestämde sig Francesco för att lämna Neris verkstad i juli 1460 efter endast nio månaders träning, antagligen på grund av någon tidigare utbildning från sin far som var målar. Botticini skulle fortsätta bli en extremt framgångsrik konstnär som nämns i Vasaris liv för konstnärerna och måla den berömda Jungfruförhöjningen med helgon och ängelhierarkierna. Neris elever inkluderar också Stagio di Taddeo d'Antonio, Dionigi d'Andrea di Bernardo di Lottino och Giosuè di Santi. Workshopen är inspelad som att skapa mer än femtio Madonna- och barnmålningar och Jungfru med bältet sju gånger. Verkstaden var faktiskt så populär att Neri var tvungen att hyra en andra verkstad vid Porta Rossa i Florens centrum den 22 november 1458. Detta gav honom och hans elever mer utrymme att arbeta med större målningar och ta emot fler klienter.
The Recordanze ( The Records )
Dokumenten är en 189 sidor lång workshopdagbok som började den 10 mars 1453 och fortsatte fram till den 24 april 1475. Dessa är de mest omfattande dokumenthistorikerna från 1400-talet som rör en målare från 1400-talet och är fortfarande bevarade i biblioteket i Uffizi Gallery . Den som bevaras är troligen den fjärde dagboken märkt "D" och hänvisar ofta till dagbok "C". Dokumentet innehöll alla typer av information till konsten som hör till verkstaden inklusive uppdrag för målningar, namn, yrken och social status för beskyddare, beskrivningar och dimensioner av verk, tekniker och färger som används, typ av snickeri, stilen på ramarna, scener avbildade och priser. På grund av detta register vet vi om många av Neris verk, även de som hittills inte har hittats. Vi vet också att verkstaden tog uppdrag från alla typer av människor i Italien, såsom hantverkare i Chianti-regionen, ädla familjer som Spini, Soderini och Rucellai, små florentinska affärsägare, abbotar till Vallombrosans i Santa Trìnita och S Pancrazio och vanliga församlingspräster från det omgivande landskapet. Neri dog 1491 och lämnade ett arv i sina elever och i sina fyra söner och två döttrar. Ingen av hans barn blev konstnärer, vilket avslutade arvet som hans farfar startade och istället vände sig till handelsföretaget. Neri är begravd i kyrkan Saint Mary of Carmine. Hittills är han mindre känd för att vara en talangkonstnär, men istället för att hålla dessa noggranna register över hans verk och för det stora antalet verk som hans verkstad skapade.
Eftermäle
Ingen av Neri di Biccis söner blev målare, vilket gjorde målaren till den sista i den konstnärliga dynastin som grundades av sin far. Giorgio Vasari s ägde en gemensam biografi åt Bicci i hans "Lives of the Artists", där han förvirrande beskrev Neri som Lorenzos seende son och därmed bror till Bicci. Mycket av Biccis arbete tillskrevs felaktigt av Vasari till Neri. Dessa falska attribut korrigerades 1768 med Domenico M. Mannis utgåva av Baldinucci's Notizie dei professori del disegno . Detta misstag upprepades av Gaetano Milanesi i hans kommentar från 1878 om Vasaris Vite och av de tidiga 1900-talets forskare som samlade Neris korpus, som Bernard Berenson.
Referenser
Vidare läsning
- Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves (red.). Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical (Volym I: AK). York St. # 4, Covent Garden, London; Original från Fogg Library, digitaliserad 18 maj 2007: George Bell och Sons. sid. 125.CS1 maint: plats ( länk )
- Farquhar, Maria (1855). Ralph Nicholson Wornum (red.). Biografisk katalog över de främsta italienska målarna . Woodfall & Kinder, Angel Court, Skinner Street, London; Digitaliserad av Googlebooks från Oxford University kopia den 27 juni 2006. s. 26.
- Pope-Hennessy, John ; Kanter, Laurence B. (1987). Robert Lehman Collection I, italienska målningar . New York, Princeton: Metropolitan Museum of Art i samarbete med Princeton University Press. ISBN 978-0870994791. (se index; plattor 76-77)